东方的美学理论始于

东方的美学理论始于《乐记》。

《乐记》的一些观点：

关于音乐与政治的关系，《乐记》强调音乐与政治、音乐与社会的密切关系。

关于音乐的社会功能，《乐记》主张使音乐与治理朝政、端正社会风气、礼治、伦理教育等相配合，为统治者的文治武功服务。

关于音乐的美感认识，《乐记》有比较深层的论述。它强调音乐给人们的愉悦感受是人类生活不可缺少的。

　　在谈到东西方文化时，我们常常提到”东方美”，到底什么样的美是”东方美”呢，似乎是个只可意会不可言传的意象，但我们仍然能从这三个字中感到有一种神秘、魅力、美丽、悠远以及自豪的东西存在。”东方美”是一个与文化、美学、心理学紧紧联系的抽象概念，狭义地讲，它是共存于中国和西方之间的文化冲突的一种产物。

　　东西方文化的发展有着各自的轨迹：西方文明建立在古希腊的传统之上，在思维方式上以亚里士多德的逻辑思维为特征，而以中国为代表的东方文化建立在深受儒教和道教影响的东方传统之上，在思维方式上以辩证思维为主要特征。中国人的辨证观念包含着三个原理：变化论、矛盾论及中和论。变化论从世界的变化性出发，认为世界永远处于变化之中，没有永恒的对与错；矛盾论则认为万事万物都是由对立面组成的矛盾统一体，没有矛盾就没有事物本身，中和论则体现在中庸之道上，认为任何事物存在着适度的合理性。与中国人不同，美国人则更相信亚里士多德的形式逻辑思维，它强调的是世界的统一性、非矛盾性和排中性。受这种思维方式的人相信一个命题不可能同时对或错，要么对，要么错，无中间性。对中国人来说，“中庸之道”，经过数千年的历史积淀，甚至内化成了中国人的性格特征。鲁迅先生曾对此加以评价：“中国人的性格总是喜欢调和的、折中的。譬如你说，这屋子太暗，必须在这里开个窗，大家一定不允许。但如果你主张将屋子拆掉屋顶，他们就会来调和，愿意开窗了。没有激烈的主张，他们总连平和的改革也不可行。”鲁迅先生在这里说的是中庸之道的消极面，当然它也有积极的一面。它能使人避免产生极端性和片面性，使思想和行为趋向合理。

　　与西方人相比，中国人在看待问题的时候喜欢从整体的角度对问题加以分析，强调事物之间的联系与关系；而西方人，尤其是美国人却往往把问题从一个大的背景中分离出来加以考虑，看中他人或事物本身所具有的特征。Ji Li-jun、Peng Kai-ping和Nisbett等人就发现，中国人在认知事物的时候往往不能把个别事物从它所处的情境中分离出来。比如在完成棒筐实验（Rod-and-Frame）的时候，中国人的成绩就比美国人差，主要就是因为中国人把背景和判断目标当做整体看待。这种整体认识论在很大程度上影响着中国人的社会生活，使得中国人在评价他人的时候往往把一个人的生活背景、家庭出身以及周围环境联系起来，而不是从此人本身所具有的特性去评价他。这样做的结果常常是过分夸大环境的作用，而忽略个人的作用。

　　与中国人不同，西方人往往首先强调个体性的作用，在处理客体时，他们会把一个客体从它所处的背景中分离出来，忽略它所处的环境的作用。这一点可以解释科学发展中的一些现象，英国科学史学家Joseph Needham注意到，中国人在很久以前就认识到“场”、“远程作用力”等概念，他们对此的认识要比西方人早1500年。但可惜的是，现代电磁学和量子力学却由后者提出。Needham认为这主要与中国人的整体思维特性有关。我们知道，电磁学和量子力学的建立都需要对作用力的分解。

《苍兰诀》立足东方美学，突破以往仙侠剧的套路，打造爱情童话。《苍兰诀》所蕴含的传统文化和东方美学，满足了用户对乡土文化的浪漫幻想，使他们在体验、欣赏、感知中获得心理认同。特效方面，为了渲染气氛，鲸鱼载歌载舞，云雾缭绕，粉红色的燃烧天空呈现在观众面前。此外，包括武侠场景在内的风雨雷电特效也时不时上线，为该剧增添了不小的吸引力。

在这部独具东方特色的浪漫童话中，身份迥异的兰花仙子遇到了冷酷霸道的月尊东方擎苍大师。一个搞笑的甜蜜爱情故事。《苍兰诀》以东方奇幻故事类型开辟了新世界观的构建，将东方美学与传统文化融为一体，展现了剧作的独特气质和打磨精品的工匠精神。

《苍兰诀》剧中有一段特效画面，主角以月亮为通道，撕开通往另一个空间的入口。它利用了传统文化中月亮的概念，“愿人长寿，万里同居”。它作为情感传递的工具，被设计成主人公穿越空间的通道，融合了古人对神仙的幻想与现代。科技的浪漫表现出微妙的东方美学。星引力制作团队这两年反复打磨，诞生了天上的“水云天”和月下的“蓝盐海”。

《苍兰诀》也预示了甜、狠、酸的多重情感伏笔。相爱相杀的CP设定，不仅为剧情推进带来了丰富的想象空间，而且这种相互救赎的爱情故事也承载着人们对唯美爱情的浪漫期待。在前几集放出的多个预告片中，两位主角一起在水云天的最高点云中水阁观看了云海的日出。“它有自己的清新质感；百花寿花节，春风渐暖，百花之美的境遇也为剧中的“甜美”增添了不少视觉美感。

美学名词解释是研究人对艺术品的欣赏与创作能力及艺术品本身组织法则与内容，更进一步探讨艺术品间关系的一种学问。

德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆嘉通在1750年首次提出美学概念，并称其为“Aesthetic”（感性学），也就是美学。

美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。美学属哲学二级学科，需要扎实的哲学功底，它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。美学与心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。

何为美？这是美学这门学科所研究的基本问题。每位哲学家对这个问题都有着自己的看法。这也并非是一个简单的问题，通过它可以辐射世界的本源性问题的讨论。从古到今，从西方到东方，对“美”的解释是复杂的。

如古希腊的柏拉图说：美是理念；中世纪的圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；俄国的车尔尼雪夫斯基说：美是生活；中国古代的道家认为：天地有大美而不言；而一本《美学原理》则告诉我们美在审美关系当中才能存在，它既离不开审美主体，又有赖于审美客体。美是精神领域抽象物的再现，美感的世界纯粹是意象世界。

文学中的“美学”主要指对文学艺术进行的哲学思考，其思辨性最强，关照范围最广。

① 美学脱胎于哲学和诗学

美学（aesthetics）是一个来自西学（西方）的人文学科——其实狭义上所有现代的学科都算是“西学”，只是美学算得上是西学中的西学了。美学脱胎于西方哲学和诗学（文艺理论），由德国哲学家、美学家鲍姆加登在1750年首次提出，拉丁语“aesthetic”即感性学，也即希腊语asthetik，后者源自aisthetikoa，意指感知、感觉。

而哲学和诗学起源要比美学早许多。

鲍姆加登的时代亦是另一位德国哲学家康德活跃的时代。而且比起前者，康德对美学史的影响可能还要更大，尽管康德他学术生涯里并没有声称过自己在搞美学。

简单说，二者做研究的侧重点不同在，鲍姆加登规定了美学学科的边界和标准，试图让美学成为一门科学，却缺少使之成为科学的配套方法论；康德则给美学提供了科学方法，也就是演绎法，他做理论的推导范式至今看仍然是逻辑缜密，但显然康德也没有打算让美学变成科学。

② 三个黄金时代

在欧洲文明史里，只有三个时代可以称之为知识爆炸的黄金时代。

第一个是轴心时期，也就是古希腊哲学最为活跃的时期。我们知道希腊哲学中的柏拉图主义间接导致了基督教思想统治欧洲长达千年。在这个情境里，艺术永远是宗教意识形态的附庸；

第二个是文艺复兴，文学艺术的成就不多说了。在理论上，文艺复兴的特点是对诗学的复兴，无论是巴洛克建筑也好、戏剧三一律也好，都是在向古典回归。我们可以概括为古典主义的时期。

第三个就是启蒙时代了，这个时代才是真正的美学至上时代。为什么这么说？如果说文艺复兴还以宗教和神权的名义对“人的自我意识觉醒”这个问题保持着遮遮掩掩的态度，那么到了启蒙运动那里，启蒙思想家很干脆地把艺术用作启蒙理想的宣传工具，作为知识分子的一种文化话语权，并用这种话语权来抨击、回击宗教神权。

美学理论的崛起、启蒙运动、浪漫主义艺术思潮，这三者有着不可分割的内在关联。

③ 美学的意义

美学之于人的意义，绝不仅仅是什么锻炼思维或陶冶情操。如果说艺术是使人之为人，那么对美学理论的学习，实际上就是对人之为人其背后理想的理解与继承。很精英吧？这就是美学永远不大可能大众化、普及化的根本原因。