从《C大调幻想曲》看舒曼的创作风格|舒曼幻想曲

　　摘 要： 舒曼是19世纪伟大的作曲家和音乐评论家，《C大调幻想曲》是其钢琴大型作品中的成功杰作。他深受浪漫主义文学的熏陶，又带着对克拉拉的热爱和贝多芬的怀念，故从本质上看其音乐创作风格是充满诗意的。而从音乐要素上看，作品有其个性的音乐语言：旋律饱含诗意，节奏丰富多样，和声变化多端。而作品中多声部的织体也让多层次的情感得以表达。舒曼的独特的创作风格与人格魅力在这部作品中凝聚交织，对世界音乐的发展产生了深远的影响，是最具“诗人气质”的音乐家之一。

关键词： 舒曼 《C大调幻想曲》 创作风格

浪漫主义乐派产生于十九世纪初，它既承袭了古典乐派的传统又有许多新的突破。由于在作曲与音乐评论方面作出了巨大的贡献，罗伯特·舒曼（Robert Schumann）当之无愧成为了这一时期进步浪漫主义艺术最杰出的代表人物之一。

舒曼的创作生涯始于写作钢琴音乐。在这些作品中，他将丰富的想象力和诗意的语言、激烈的冲动和幻想的热忱结合在一起，形成了独特的创作风格。1830—1840年是舒曼创作的高峰期，在此期间他写下了大量优秀的钢琴作品，包括《阿贝格变奏曲Op1》、《蝴蝶Op2》、《狂欢节Op9》、《童年情景Op15》、《克莱斯勒偶记Op16》、《C大调幻想曲Op17》、《交响练习曲Op13》等。在钢琴音乐的创作中，舒曼不是停留在对古典音乐的继承和对浪漫主义音乐的探索，而是完美地将古典主义与浪漫主义两种风格融合在一起。在舒曼的大型音乐作品中尤其能够体现出他的这一创作风格，《C大调幻想曲》便创作于这一阶段。这部作品是舒曼的创作进入鼎盛时期的重要标志，在其中能明显地感觉到幻想性和主观性的情感特征。

当舒曼评价自己这部作品时显得爱惜有加：“我的作品可能不是每个人都能演奏，但《幻想曲》却是个例外。”［1］这部作品虽对技巧有较高的要求，但乐曲本身却不至于艰涩难懂，一切音符均化为情感喷薄而出。《C大调幻想曲》是一部舒曼倾注了心血和激情的作品，被后人奉为浪漫主义音乐的经典之作。

1《C大调幻想曲》的创作背景

当李斯特于1935年成立专门委员会以筹建“波恩市贝多芬纪念碑”时，为表达对先贤贝多芬的无限崇敬和怀念，舒曼创作并捐献了一首极富纪念意义的作品，它就是《C大调幻想曲》。这时的舒曼与他老师的女儿克拉拉正处于热恋之中并公开了两人的情侣关系，而他的老师，也就是克拉拉的父亲，一再阻挠两人的交往并禁止他们见面或通信。对情人的爱恋与内心的激荡无处宣泄，音乐自然成为了仅有的途径。虽然这部作品主要表达的是对贝多芬的景仰之情，然而在第一乐章舒曼却写出了对克拉拉深深的爱。因而在这部分他将激情与爱倾注其中，他在一封给克拉拉的信中写道：“第一乐章是我所写过的最热情的乐曲，是为你深深地叹息。”［2］看来，一部作品只有当融入了作曲家真挚的情感与深沉的爱，才会具有震慑人心的力量和不朽的灵魂。

2从音乐风格上看——“诗意”的本质

18世纪末的启蒙运动和相继到来的法国大革命催生了浪漫主义文学，大革命所倡导的“自由、平等、博爱”引导人们追求自由与独立。虽然启蒙运动的理想最终因资本主义制度的建立而“香消玉殒”，但浪漫主义思潮并未因此磨灭，而是在文学、音乐、戏剧、美术等诸多方面扩展蔓延。到了19世纪，各种艺术形式互相融合，音乐与诗歌的结合便是典型。诗歌追求音乐性，而音乐也努力再现诗的意境。而生活于其中的舒曼耳濡目染，自然也拥有了“音乐的本质，它的艺术花朵，必须是诗意的”这样的观点。作为一个浪漫派音乐家，他所追求的“诗”是理想面貌，是超凡脱俗，是幻想世界，是世外桃源。在历经文学熏陶的舒曼身上，我们看到了他浪漫派的特质，他是浪漫主义精神的化身。从霍夫曼、吕克尔特、艾申多夫、海涅等诗人身上，舒曼得到了音乐创作的灵感，因而他的作品对性格与心理的刻画极为细腻，且常有自传性与文学性的特点。

“在纷繁的尘世之梦里，

震响着一个小小的声音。

它透过一切的声音，

传向那暗地窃听的人。”［4］

伟大诗人斯莱格尔（Frschiegel）的诗句被放在《C大调幻想曲》的总谱前用以替代原先的各乐章的独立标题：废墟、凯旋门、棕榈叶［5］。舒曼的改动充分表达了他想要通过音乐将自己内心的情感传递给爱人克拉拉的迫切愿望，因此，克拉拉动机、贝多芬《致远方的爱人》自然成为了旋律素材，而且在表现思念之情的同时追求着诗意的手法与幻想的境界。“舒曼的所追求的诗意不是追求仙境的幻想、如画的音响，而是诗的意境的提升并洋溢着青春般的热情，带有强烈的主观色彩，是一场理想与现实的心灵对话”［6］。因而，只有诗的意境才能与这部作品交相辉映。为使欣赏者注意到全曲中某一部分所蕴含的诗的境界，浪漫主义作曲家的作品大多采用“标题音乐”这一创作手法。舒曼也不例外，他的大多数作品均属于这一类型，而《C大调幻想曲》从这方面来说却显得不拘一格，不正符合浪漫主义音乐“强烈、自由、奔放”的风格吗？

婉转而暧昧的和声进行、丰富而自由的曲式结构、歌唱而意外的旋律进行、新颖而飘逸的节奏形式无不在弹指间挥洒流露，这正契合浪漫主义文学艺术中诗意的审美和内容与形式的完美结合。难怪舒曼要将这部作品原来的名字《废墟、凯旋门、荣冠大奏鸣曲》改为《C大调幻想曲》，唯有如此才能表达那洋溢着诗意的幻想性风格。流露于作品一、三乐章中的热情洋溢与朦胧幻想和第二乐章中的斗志与生机，在精神上给予人们巨大鼓舞的同时，也在幻想性的诗意中展现出他情感中的迷惘和对未来的憧憬，因此，《C大调幻想曲》从本质上而言是诗意的。

3从音乐要素上看——个性化的音乐语言

31诗意的旋律

在舒曼的钢琴作品中，最主要的特色是其个性化的诗意表现手法，而旋律则是呈现这一特色的最主要的载体。因为受到诗歌这种文学体裁的影响，所以《C大调幻想曲》的旋律多为四小节或八小节的方整乐句，例如第一乐章的主题第一次出现（谱例1，3）。当旋律在中间音域出现的时候，构成旋律的音程多以平稳的进行为主（谱例2），这就如同诵读一首深情的诗歌一般耐人寻味。当旋律在慢板段落出现的时候，旋律多采用波浪形线条（谱例3），呈现了敏感而细腻的心灵触动。

罗伯特·舒曼

罗伯特舒曼（robertschumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐评论家。

舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，1856年7月29日后逝世于精神病院。

罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。

中文名：罗伯特·舒曼

外文名：robertschumann

国籍：德国

民族：德意志

出生地：茨维考城

出生日期：1810年6月8日

逝世日期：1856年7月29日

职业：作曲家、音乐评论家

毕业院校：耶拿大学

代表作品：《蝴蝶》、《维也纳狂欢节》、《新音乐杂志》等

人物生平

罗伯特·舒曼（robertschumann，181068~1856729),诞生于德国东部莱比锡附近的小城—茨维考（zwickau）。父亲奥古斯特舒曼(augustschumann)是一位精明能干的书商，具有极深的文学素养，对舒曼后来的文学造诣，影响至钜。母亲约汉娜·舒曼（johannaschumann）是一位富于浪漫气质的妇人。舒曼从母亲身上所承袭的热诚而敏感的个性，可说是他成年以后精神发展的基因。1817年，舒曼初随昆施（gottfriedkuntzsch）学习钢琴，此时便已崭露出即席创作的天才。1819年，他欣赏了莫薛勒斯（moschles）的演奏之后，得到父亲的支持，立志成为钢琴家，从此努力不懈。1826年，父亲骤然辞世。1828年3月，舒曼在母亲的要求下，前往莱比锡改学法律。这个决定使舒曼至感痛苦。

莱比锡是全德音乐文化中心，这里聚集着许多优秀的艺术家，各种艺术活动都非常频繁活跃。具有强烈艺术家气质的舒曼，一到莱比锡就被这里活跃的艺术空气所吸引。在学校里，教授枯燥的法律课程命他感到索然无味，而音乐却使他感到格外的亲切。他几乎每天都在从事音乐活动。为了达到高超的钢琴演奏水平，他拜当时著名的钢琴教师里希·维克为师。两年后，舒曼在音乐艺术上的造诣与成就使他声誉大振。他公开举行的演奏会得到了音乐界的普遍承认与好评。于是他终于说服母亲，选择了音乐艺术的道路。1830年，他搬进了维克老师的家中潜心学琴。他时时抱怨老师的授课速度太慢，为了迅速提高技能，他别出心裁地用一根细绳把手指吊挂在天花板上偷偷练琴，试图以此加强手指触键的灵活性与力度。但是，错误的方法使他的手指受到了严重损伤，他想成为伟大的钢琴家的理想从此破灭了。这个意外的不幸对他的心灵是一个沉重的打击，但是挫折并没有把他的精神与毅力摧毁。不久，他把目标转向音乐创作与音乐评论方面，在新的音乐领域中开拓自己的艺术道路。三十年代是他钢琴创作最活跃的全盛时期，许多钢琴小品与曲集都是这时期的作品。

1810年6月8日，舒曼生于茨维考城。父亲是个颇有文化修养的书商，母亲是一位外科医生的女儿。舒曼7岁时向教堂管风琴师JG孔奇学习钢琴，12岁开始尝试创作。他在中学时代便深受浪漫主义文学的影响，特别喜爱GG拜伦、J保尔、ETA霍夫曼等人的作品。

1828年舒曼遵母命进莱比锡大学攻法律。他对此毫无兴趣，不久便放弃。1830年从钢琴家F维克学习钢琴，同时向HLE多恩学习作曲理论。当时他立志要做一个钢琴家，但由于手指受伤，不得不放弃钢琴转向作曲。1830～1840年间，舒曼创作了大量钢琴作品，他的音乐才能得到了充分发挥。

1834年，他创办了音乐评论刊物《新音乐杂志》并任主编。四十年代他不断扩大音乐创作的范围，写了不少声乐曲、交响曲、室内乐重奏曲、清唱剧、歌剧等，如著名的《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗列德序曲》、声乐套曲《诗人之恋》、《女人的爱情与生活》及第一、二、三、四交响曲。同时应门德尔松的邀请，任教于莱比锡音乐学院。舒曼同维克老师的女儿克拉拉相恋多年，但他们的爱情却遭到维克的坚决反对。维克在这一方面对舒曼十分残酷，以至使他患了精神忧郁症。直到1840年8月1日，莱比锡法庭才终于裁决了他们的婚姻悬案，使这对有情人终成眷属。舒曼的音乐创作十分注重于人物内在感情的描写。他喜欢标题音乐，并经常描写一些梦幻的世界。他的钢琴作品形式短小。但在旋律、和声上、节奏上都有自己鲜明的个性和独到之处，充满了浪漫主义色彩，因此他被人们称为“音乐诗人”。

1843年F门德尔松建立莱比锡音乐学院，舒曼应邀在该校任教。次年随克拉拉去俄国旅行演出，回国后迁居德累斯顿。40年代舒曼的创作重点从钢琴音乐和艺术歌曲转到交响音乐、协奏曲、室内乐、戏剧音乐等大型体裁方面。

1848—1849年德国爆发革命，舒曼受到革命浪潮的激励，精神振奋，这在他的创作中留下了鲜明的印记。1850年舒曼居住在杜塞尔多夫，担任了该市的管弦乐团和合唱团的指挥。但是由于早已潜在的神经系统疾病的急剧恶化，1853年辞去指挥职务。

1854年，他因精神病恶化而丧失了理智，甚至连妻子也认不出了。一个严寒的冬日，他竟跳进冰冷的莱茵河里企图自杀，幸而被救并送进了精神病院，但他始终未得到完全的恢复。

1856年7月29日，舒曼在爱妻克拉拉的怀中安然逝去，终年46岁。

创作风格

旋律特征

舒曼钢琴作品的主要特色，乃在于其深具个性化的诗意表现，而旋律是呈显其特色的主要媒介。

舒曼钢琴作品在曲式上所表现的独特性，最主要乃源自其音乐诗化之理想。他曾说过：音乐是诗的最大潜能。舒曼认为，做为艺术家，道德应成为一个诗人，并且努力达到诗的悟性。这种铭刻于心的理念，使他的音乐如同富于幻想的诗，自由地从凝固的形式中解放出来，用以表达自己的理想世界。

舒曼的主要钢琴作品在多完成于一八三九年之前，也就是热情洋溢的青年时期。这个时期的舒曼习惯于在钢琴上倾诉自己的情感。一篇篇的钢琴作品，其实就是他一篇篇的生活日记。作品中所涌现旋律，也大都是可歌性的语法。而在诗学的影响下，其作品的旋律，也往往离不开方正的二小节、四小节、八小节的乐句组成。这使得他的旋律显示出极为热情内敛而不虚华外烁的线条。它在钢琴的中间音域以平和的音程进行，所表达的无限性内涵，必须像“朗诵诗”一般地反复寻味，才能得到深切的同情共感。

大致上，舒曼钢琴作品的旋律，有如下五种特征：

1、以相同的旋律语法，使用在不同的作品中，而成为特有的笔调。

2、偏爱以上拍开始的旋律。

3、绝少使用附加的装饰音。

4、常以对位手法卡农或赋格处理旋律。这是舒曼孜孜钻研巴赫作品所获得的理念。

5、常以模进手法处理旋律。进而达到转调、简化或扩展的目的。

节奏特征

“节奏”是舒曼钢琴音乐中，重要而有力的表达手法。经由节奏和拍子之间奥妙而多样的变化，产生了‘舒曼风节奏’所特有的飘逸性，这种飘逸性的不安定内涵，明显地是经由重音的拖延所造成而这种重音的不规律出现，大多来自切分音的大量使用，当节奏重音和拍子重音无法同时落下时，节奏韵律就失去了惯有的重量感，因而呈现出强烈的不安定个性。

舒曼惯用的节奏规律，大体有台下几种模式：

等节奏（homorhythmus）

互补节奏（komplementarrhythmus）

纠缠节奏（konfliktrhythmus）

以不等分节奏相互遇合的旋律与伴奏，在舒曼的钢琴作品中，较常以2：3的形态出现于内敛的乐段。这种节奏或多或少呈显了舒曼在现实与理想的冲突中，潜藏于灵魂深处的自我挣扎。

和声特征

和声也是舒曼钢琴作品呈显其特殊风格的表达手法之一。虽然舒曼的和声理念主要承袭自贝多芬和舒伯特，但浪漫主义追求无限美的思想，以及舒曼自身耽于梦想的主观性格，更驱使他极力寻求多样化而富于特性的和声效果。

舒曼特性和声的手法，主要有如下五种：

1、避免使用原位主和弦。舒曼为了达到调性感的消失，常使主和弦以隐伏的姿态出现，甚或将之排队而藉著“虚为终止”（v——vi）迅速转调。

2、经常使用转位和弦。特别是边疆六和弦，以造成音乐的飘浮性。

3、经常使用和声外音。

4、经常使用“副属和弦”与“拿坡里六和弦”（neapolitanische）。由此造成调性的扩展或藉以扩张终止式。

5、运用“持续低音”（orgelpunkt）。藉此以造成和声的混淆，使音乐产生不协和的色彩。

音乐作品

舒曼钢琴作品的曲工序要有下列三种：

奏鸣曲式

（sonataform）此类钢琴作品计有下列六首：

1、1834年《触技曲》作品7；

2、1835年《第一首钢琴奏鸣曲》作品11第一乐章；

3、1836年《幻想曲》作品17第一乐章；

4、1836年《第三首钢琴奏鸣曲》作品14第一乐章；

5、1838年《第二首钢琴奏鸣曲》作品22第一乐章；

6、1839年《维也纳狂欢节》作品26第五乐章，终曲。

变奏曲式

（variationform）此类作品有如下五首：

1、1830年《阿贝格变奏曲》作品1；

2、1833年《克拉拉主题即兴曲》作品5；

3、1834年《交响练习曲》作品13；

4、1836年《第三首钢琴奏鸣曲》作品14第三乐章；

5、1853年《三首为青年的钢琴奏鸣曲》作品118之一第二乐章。

套曲曲式

（zyklusvoneinzelstucken）此类钢琴作品有如下十八套：

1、1829年《蝴蝶》作品2；

2、1832年《间奏曲》作品4；

3、1835年《狂欢节》作品9；

4、1837年《大卫同盟舞曲》作品6；

5、1837年《幻想曲集》作品12；

6、1838年《儿时情景》作品15；

7、1838年《克莱斯勒亚那》作品16；

8、1838年《叙事曲集》作品21；

9、1839年《阿拉贝斯克》作品18；

10、1839年《花曲》作品19；

11、1839年《幽默曲》作品20；

12、1839年《夜曲》作品23；

13、1839年《钢琴曲》作品32；

14、1840年《罗曼斯》作品28；

15、1845年《为踏板平型钢琴而写的练习曲》作品56；

16、1845年《为踏板平型钢琴的技巧》作品58；

17、1848年《少年曲集》作品68；

18、1849年《森林情景》作品82。

后世影响

舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，生性热情敏感，并且有民主主义思想。1834年创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。

浪漫主义音乐是欧洲音乐文化进程中一种特定的音乐思潮和创作倾向。浪漫主义时期是个钢琴特性小品盛行的年代，作曲家们都致力于创作形式各样的特性小品。舒曼作为19世纪上半叶德国音乐文化史上最突出的人物，在他的生活和艺术创造上，深刻地反映出了德国的浪漫主义的优点和弱点。他无疑也是这支浩荡大军中的一员。舒曼在直接继承贝多芬的古典主义风格，发展舒伯特和韦伯的德国进步浪漫主义传统的同时，他使幻想曲、随想曲具有了在他以前从未有过的重要性，间奏曲在他的笔下成为了独立的钢琴作品。“阿拉伯风格曲”、“新事曲”、“幽默曲”这些体裁名称也首次被舒曼运用在钢琴作品中。最重要的是，舒曼借用了舒伯特创作的声乐套曲的形式，如同诗人将感情浓缩在数行诗中，将他的自身经历像日记般记载在精简而富有特性的小品上，然后将之连成套曲，表达完整的诗意。他首创了钢琴小品套曲这一体裁形式，这成为他区别于同一时期其他作曲家的重要标志。舒曼的钢琴小品套曲的创作风格、创作技法，如标题性，在音乐思维中掺合着文学思维，切分、赫米奥拉节奏的运用等手法对19世纪中、后期乃至19世纪后的各个乐派的众多作曲家们在钢琴小品创作上都产生了深远的影响。

人物评价

舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。他关注高于他内在自我和灵感的源泉，无论是霍夫曼还是克拉拉。这种思想几乎是意识流的，造就了奇迹般的具有独创性的形式——在此之前，从未有像《狂欢节》或者《C大调幻想曲》那样的作品问世。

罗伯特·舒曼是19世纪德国浪漫主义音乐的典型代表人物，他的浪漫主义精神主要是受到家庭和时代的影响而形成，这个时代流行的唯心主义哲学、浪漫主义文学以及浪漫主义音乐塑造了浪漫主义音乐家舒曼。舒曼是属于十九世纪的，也是属于后世的，舒曼的音乐创作和音乐评论，更重要的是他那种精神，对后世乐坛产生深刻而长远的影响。

舒曼属于浪漫主义乐派。

舒曼，1810-1856，德国，舒曼是十九世纪浪漫乐派最具影响力的作家和音乐评论家，他性格多变，时有惊人的创造力，其作品兼具了天马行空的梦幻与狂想，热情奔放而又柔情细腻，其所阐述的音乐美学思想和理念，深刻的启迪了日后许多音乐爱好者。