法式浪漫对阵德式严谨，谁才是插电混动SUV的“小众之王”

随着新能源汽车技术的不断进步以及国家政策的扶持，一台新能源车已经有着非常高的地位，在很多“限牌”的大城市甚至都能够直接上牌。这一点对于很多消费者来说还是很有吸引力的。今天我选了两台比较有代表性的欧洲车，但两台车的差别是肉眼可见的明显。

这两台车就是大众的 探岳GTE和雪铁龙的天逸C5 AIRCROSS PHEV，前者价格为2498-2598万元；后者价格为2347-2647万元。

探岳GTE还是传统的大众“套娃式”前脸设计，带镀铬装饰的黑色中网和两侧大灯连为一体，下方有着“C”字型的LED日行灯，对于大众来说已经是比较具有辨识度的了。探岳GTE的两款配置车型都配备了LED自动大灯，但没有自适应远近光。

看完了大众的前脸再来看雪铁龙，这简直就是天马行空的一台车。“双层前脸”的设计看起来非常时尚，上方的日行灯巧妙地和车标延伸出的镀铬饰条连为一体。在前脸方面，我想追求个性的年轻人还是比较喜欢天逸C5 AIRCROSS PHEV的这个设计。

车尾部分，探岳GTE还是一贯的大众风格，没什么个性，但也挑不出什么毛病来。即便是在一台新能源车上，大众也没有放弃下方的双边共双出的装饰性排气。没个性，就是探岳GTE最大的个性。

天逸C5 AIRCROSS PHEV的车尾设计相比前脸同样显得更为简洁，不过和探岳GTE比起来还是要时尚不少。从我个人的审美角度来看，外观方面我投天逸C5 AIRCROSS PHEV一票。

在车身尺寸方面，探岳GTE为4603/1860/1658mm，轴距为2730mm；而天逸C5 AIRCROSS PHEV为4510/1860/1705mm，轴距为2730mm。两台车的尺寸相差不多，在尺寸的比较上也就不分输赢了。

探岳GTE的内饰还是采用了大众一贯的“T”字型布局，用起来还是比较顺手的，不过在这台“新时代”的车型上，空调控制也变成了触控，在实用性上比较一般。就设计而言，大众的内饰在今天看起来实在是有些老旧，也只能通过深浅的配色以及GTE车型专属的蓝色装饰条来凸显年轻化了。不过在配置方面，探岳GTE低配车型也有着前排座椅加热和主副驾驶座椅腰部支撑调节，高配车型还增加了前排座椅通风，舒适性配置还是比较到位的。

而天逸C5 AIRCROSS PHEV的内饰比起探岳GTE来显得豪华了不少，尤其是在这个棕色皮质的配色版本上。不过这台车还是保留了法系车经常出现的奇怪设计，总有些按键藏在意想不到的位置，肯定是不如探岳GTE用起来顺手的，不过只要时间长了也就顺手了。这台车只有高配车型支持选择副驾驶电动调节、主副驾驶腰部支撑调节、前排座椅加热按摩以及主驾驶电动座椅记忆。相比探岳GTE在配置方面略显寒酸。

探岳GTE搭载了大众最经典的EA211系列14T发动机，配合一台85千瓦的电动机。传动方面，则匹配6速双离合变速箱。在续航方面，探岳GTE纯电续航里程为54km。同时值得一提的是，在GTE模式下深踩油门，这台车会发出模拟V8发动机的声浪，还是有点意思的。在城市路况行驶时，探岳GTE的这套混动系统要比大众自家的20T发动机来得轻快。

而天逸C5 AIRCROSS PHEV则搭载了同样是法系车非常经典的16T发动机，再加上一台812千瓦的前电动机和83千瓦的后电动机。在传动方面，这台车匹配8AT变速箱。相比探岳GTE，这台车的绝对动力更强，同时有了后电动机的加持，操控性相对更好。在纯电续航方面，这台车官方续航里程为58km。

总结：通过这几个方面的对比，不难看出两台车的差别还是非常鲜明的。在“看”的部分，天逸C5 AIRCROSS PHEV比探岳GTE来得更加年轻有个性；在动力方面，天逸C5 AIRCROSS PHEV也相对更好，不过别忘了保值率这件事。再加上大众在中国市场还是有着一定信仰的，其实天逸C5 AIRCROSS PHEV面临的挑战更大。

本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。

浪漫主义时期的作曲家及音乐

勃拉姆斯

约翰奈斯·勃拉姆斯，德国作曲家。

勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19

世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。

勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。这正是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓名的第一个字母总称为“三B”原因概在于此。 勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。难怪人们把他的《第一交响曲》誉为“贝多芬第十交响曲”。勃拉姆斯自己也曾记叙说：“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬）的脚步声。”勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。在继承古典乐派交响乐的结构形式的同时，勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质。作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。重要作品还有《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及乐作品《摇篮曲》等优秀曲目。

代表作： C小调第一号交响曲；

其他管弦乐作品：降B大调第二号钢琴协奏曲；D大调小提琴协奏曲； 声乐作品：

《德意志安魂曲》

《德意志安魂曲》：与前人的安魂曲作品相比。无论在内容或在音乐上，勃拉姆斯的《德意志安魂曲》都开创一个全新的意境，更富于人性。这一作品是勃拉姆斯最伟大的声乐作品，标志着他的音乐创作达到了一个顶峰，也使他在整个欧洲赢得了极高的声誉。《德意志安魂曲》把合唱、独唱与管弦乐完美的结合在了一起，其创作灵感来源于亨德尔的复调音乐传统。

乔治·比才——法国的自然主义者：法国作曲家

代表作：管弦乐作品：阿莱城姑娘，组曲第一号，组曲第二号

歌剧： 《卡门》

《卡门》 ：歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来 （片段1、片段2），主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。

第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》（片段3）。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，行板、d小调转F大调、2/4拍子,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象（片段4和片段5）。 卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调（片段6），此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，为快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气 （片段7）， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。

第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名， 选自第二幕中 唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律（片段8）。

第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐， 表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面（片段9），跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。

第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情（片段10）。

第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象（片段11）。

第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”， 也是音乐会上经常单独演出的曲目（片段12）。

威尔第——意大利歌剧的辉煌（歌剧之王） 居塞比·威尔第是意大利杰出的歌剧作曲家，他一生创作了27部歌剧，其中一些已被列入世界著名歌剧之列，在世界各国上演。他被誉为歌剧之王。

代表作：歌剧：阿伊达（Aida)，弄臣(Rigoletto) 《茶花女》(La Traviata)

游吟诗人(Il travatore) 法斯塔夫

其他声乐作品：安魂弥撒（Requiem Mass)

《茶花女》 ：

《茶花女》是威尔第的「通俗三部曲」的最后一部（其余两部是《弄臣》及《游唱诗人》），它所获意大利人的欢迎也是不亚于《游唱诗人》。

这是根据1852年法国的作家小仲马而写成。这部歌剧充满着优美的咏叹调，其出现密度之高，使得和比才的《卡门》一样，成为美歌集一般，即使不太明白剧情，但绝对不会感到有「冷场」，所以，它也是很好的欣赏入门的歌剧．

威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说："五十年后， 也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。" 《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"（或"失足者"），一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢*逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓"体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。

剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。 音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。

《奥赛罗》：

达到威尔第一生创作的高峰，成为真正的音乐喜剧。《奥赛罗》是继《阿依达》所作的结构突破， 而且充分发挥管弦乐队在歌剧中的作用，没有通常的曲线直接开始于风暴场景

帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。

曲目：1二十四首无伴奏小提琴随想曲。2第一、二号小提琴协奏曲。3摩西幻想曲。4《心中类乱》主题变奏曲。 5小提琴与吉他的奏鸣曲

普契尼（1858~1924）： 意大利歌剧作曲家。

推荐曲目：1歌剧《波西米亚人 》。2歌剧《托斯卡 》。3歌剧《蝴蝶夫人 》。4歌剧《曼侬蕾丝考》。5歌剧《西方少女》。6歌剧《杜兰朵 》。7歌剧《强尼史基基》。

小约翰·史特劳斯（1825~1899）： 奥国作曲家。

推荐曲目：1圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《南国玫块》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与歌》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2波卡舞曲：《拨奏》、《雷鸣与闪电》、《闲聊》、《狩猎》、《爆炸》。3《蝙蝠》序曲、《喜普赛男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4轻歌剧《蝙蝠》。

通常我们讲到斯特劳斯都是说斯特劳斯家族，其成员有，老约翰-斯特劳斯，代表作《拉德斯基进行曲》，小约翰-斯特劳斯，爱德华-斯特劳斯和约瑟夫-斯特劳斯。

德彪西（1862~1918）： 法国作曲家。

推荐曲目：1钢琴作品：《贝加马斯克》组曲（包括著名的《月光 》）、《版画》（三曲）、《映象》（二卷，各三曲）、《儿童天地》（六曲，包含著名的《黑娃娃的步态舞》）、《前奏曲》（二卷，共二十四曲）、《梦》、《二首华丽曲》、《欢乐岛》、《为钢琴》。2管弦乐曲：《海》、《牧神的午后前奏曲》、《三首夜曲》、《神圣舞曲与世俗舞曲》、（竖琴与管弦乐）。3室内乐；《G小调弦乐四重奏》、《小提琴奏鸣曲》、《大提琴奏鸣曲》、《长笛、中提琴与竖琴奏鸣曲》。

瓦格纳 威尔第和比才的比较

把他们三个并在一起是因为他们都在歌剧方面有着很大的成就，其次他们各自代表着一种派别。

在音乐界，风格并不是大一统的，浪漫主义中还分早期浪漫主义，民族浪漫主义，民族浪漫主义中还分意大利浪漫主义，法兰西浪漫主义。。。。。而这三只，正好代表着德国歌剧，意大利歌剧和法兰西歌剧三种风格。

瓦格纳在作品创作中非常重视器乐伴奏的效果，这正是德意志民族特色 威尔第则突出人声演唱的地位，具有意大利民族特色 比才强调语言节奏的作用，体现了法兰西民族特色 当然，要弄清这三种风格光是几句话是无法理顺的，大家可以节选三只代表歌剧中的经典片段（瓦格纳《罗恩格林》第三幕前奏曲，威尔第《茶花女》饮酒歌，比才《卡门》爱情

瓦格纳试图通过重视管弦乐团的发展将和声的活动充分变现出来进而把她转化成多种多样的戏剧效果（长喘一口气，缩句，就是说用管弦乐团的演奏表现和声活动从而体现戏剧效果）。威尔第则直接用人声来表达情感，所以他的作品通常都是热情洋溢（虽然他基本上都是写悲剧）。而比才则是将演奏和歌唱融合，用一种明快的节奏来体现戏剧效果（话说LZ在听《爱情是一只自由鸟》的时候总是有种翩翩起舞的冲动，掩面。。。）

总结成一句话，威尔第的写实风格，瓦格纳的交响戏剧，比才的抒情色彩并不是三者独立的，它们相互影响，相互交融。

瓦格纳与勃拉姆斯

倘若把具有强烈表情效果的浪漫主义音乐分成相互对立的两派，那么一派是强调表情的广度，该派代表人物有柏辽兹，李斯特，瓦格纳，我们称之为瓦格纳派。 另一派则强调的是表情的深度，代表人物有德国早期浪漫主义大师（舒曼，门德尔松。。。）以及勃拉姆斯，我们称之为勃拉姆斯派。

对于表情的广度和表情的深度，我们可以简单的用亨德尔和巴赫的区别来帮助理解。 事实上，上面所讲到的各音乐家之间的风格的差异只是为了更好的了解而做出的对比，并没有把他们放在对立的两面，而这两只却引起了音乐爱好者甚至于媒体的旷日持久的争论，真正做到了在拔高自己的同时，不忘狠狠地踩对方两脚。

习惯守时、严肃又谨慎，哪些星座可能不够浪漫，却有颗动人的心？

有些人说，处女座一直看起来比真实年龄要更加大，这也是而且他们的一举一动，一言一行都透露出浓浓成，熟感，仿佛处女座是一个老人一样令人不由自主的想要去依赖。处女座活在这个世上，对一切都看得通透。因此他们总会制订清楚理性的总体目标，明白自己想要哪些，明白自己应该如何去奋斗，这样生活下来，还会少走很多弯道。

在很多事情上，处女座都是非常严格星座。他们可能对身边的别人比较宽松，但是对于跟自己亲密的人，处女座无疑是说一不二的。

跟他们不太熟悉的人，大多数都是会承受不住处女座那么多的规定，觉得那是一种拘束，但其实只有处女座自己知道，成功巅峰从来就不是轻易就能达到的，想要攀爬你梦想的相对高度，就要付出与此相匹配的放弃。

这些人在工作当中就像变了个人一样，严肃认真又慎重，看待每一件事情都是会仔细认真的进行。处女座也属于典型的完美主义者，他们承受不住自身接任的所有一份工作，发生疏漏和粗心大意，因此处女座一直习惯性在每一件事情做完后，反反复复的查验上很多遍。有些人说他们有一些强迫思维，这其实只不过是处女座日常生活习惯罢了，他们无法接受那一个不修边幅又十分随性的自身。对于他们来说，生活就是要更加完满一些，更规范一些，才是好的。

他们最大的一个习惯性便是按时，处女座自己也很瞧不起这些总会晚到的人，不论是在工作当中或是和爱人幽会，处女座都是会确保自己尽可能早到，而不是踩点珊珊来迟，亦或者是索性放人幼鸽，这些都是处女座最无法忍受的个人行为，他们觉得这是极其不礼貌。

当然如果想要得到处女座的欢喜，让她们对自己的有着好感度得话，第一件该做的事，便是展示出自身正确时间观。和处女座约定好的事儿一定要记得及时完成，两个相爱的人相聚一起出行得话，还可以早到数分钟，让处女座觉得你是一个按时又自我约束的人，他们对自己的会产生非常不错的印像。

在感情之中，处女座一直没法拿出一份真真正正满分的试卷，经常有些人说处女座的他们不足烂漫，过于呆板，像是老物件一样，爱听老歌，不太熟悉正当红的明星，对当下流行的网红词语都是一知半解。

那样呆板的处女座其实就是有一些超级可爱的，也正是因为他们对待感情一直都较为忠实和用心，觉得爱一个人就要肯定专一的来对待他，而不是要弄这些花哨虚的物品。因此处女座是不怎么会立誓的，这些海誓山盟和悦耳的情话，他们更是一个字也不会说，处女座觉得说这个是没有任何意义的。您有多么的爱对方，只有你自己了解，假如想要表达出来，就在那关键点上多下功夫，用实际行动去告诉他你的真心。这种处女座尽管在感情里边有一些客观，也有一些传统，其实他们也有一颗迷人又温暖的心，在处女座迷上此人以后，他们也会努力的朝另一方去看齐，还会愚钝的小心翼翼的表示自己的情意。

对处女座而言，他们可能有一些层面确实比不上别人，可是他们可以学习培训，特别是在是为了自己挚爱的人，处女座愿意为了他们，而变成一个最好的自己。这种处女座值得被认真完成，尽管他的的身上优势许多，缺陷大量，可是处女座终究不是那种自豪到没边的星座，他们对待自己是经常自悟并且很谦虚的。想爱的人眼前更是如此，大家知道自身哪儿还不够好，都知道在自己感情等方面的薄弱点，所以无论要为了能恋人作出什么样的放弃，处女座都义无反顾。

很多人感叹婚姻是爱情的坟墓。其实，如果你有经营婚姻的心态，懂得经营，你的婚姻生活也可以像爱情一样浪漫甜蜜。婚姻的心态是不断为婚姻生活注入新的活力，那么如何经营一段浪漫的婚姻，跟边肖学习一下浪漫婚姻管理的诀窍吧。

浪漫管理的绝招1:天真浪漫的情书

婚姻是这段感情的保护伞，也是一段感情和人生的新开始。几年后，婚姻会随着时间的推移而开始淡化。所以来个浪漫攻势吧。你是不是忘了很久的“情书”这种古法了？很多年前，我用笔写字的时候，一封信的温暖，一封情书的幸福，让我通过你的笔触感受到了浓浓的爱意。只要是自己写的，幼稚不要紧。勇敢的爱人在哪里都会受欢迎。

浪漫管理的第二招：追求新生活

这是保持长久有趣关系的最好方法。在婚姻生活中加入“新”的元素，其实很简单，比如一起学做饭或者一起跳舞，一起运动。这会让你有无穷无尽的新话题。还可以去新发现的餐厅吃饭，去陌生的城市旅游，让彼此更加依赖，你们的婚姻也会充满活力。

经营浪漫婚姻的小贴士。设定共同的目标

找个时间坐下来，讨论一下未来一两年你想要什么样的改变，比如搬家、换工作、旅行等等。以及如何实现这些计划。一旦完成，设定新的目标。这样既能促进个人升迁，又能更新婚姻关系。

经营浪漫婚姻的秘诀4。引入“第三方”

没有什么比拥有互相关心的孩子更能把你们联系在一起了。如果你还没准备好，不妨先养个宠物。这样可以为以后生孩子做准备，也可以提高对方的责任感。

经营浪漫婚姻的小贴士。赠送巧克力。

巧克力通常在情人节赠送。事实上，它也可以在一些非常特殊的节日，如圣诞节。了解对方的口味和温柔不安的暗恋，可以用牛奶巧克力来表达自己的感情，让她知道你的温柔和细腻。如果你给坚果巧克力，你炽热的热情也会传递下去！其实婚姻和爱情一样需要浪漫和温暖。只是说婚姻更加谨慎严谨，并不意味着不需要一些情调来激发依然沉睡的激情。所以恩爱夫妻去试试吧。

经营浪漫婚姻的小贴士。意外来访

时不时突然给他/她打个电话，约他/她吃午饭，或者只是说一句“你好吗？”就像送他/她一份礼物，告诉他/她我很在乎你，无时无刻不在等着见你。这就是浪漫。

经营浪漫婚姻的小贴士。准备浪漫的烛光晚餐

在即将到来的圣诞节，两个人会一起出去过一个浪漫的夜晚，或者一起做一顿健康的饭菜，享受他们独一无二的浪漫时光。虽然方法不够华丽，但在你们的相互配合中也能充分感受到你们之间的浓浓爱意。然后，在摆满美食的桌子上面，点上几根五颜六色的蜡烛，两个人就被烛光照亮了。一起许个愿，自拍留个纪念，度过一个浪漫而真实的假期。之后两人会一起出去看一场**，整个晚上都被浪漫笼罩，哪怕不甜。

经营浪漫婚姻的小贴士。细心的亲密接触。

牵手和拥抱在恋爱中很常见。结婚后，似乎这些亲密行为开始减少很多。其实是婚后发生的。利用过马路、爬台阶等机会假装随便牵他的手。你们两个会去山顶看星光，在湖边享受月夜，享受一个只属于你们两个的浪漫之夜。不会比室内少一分亲切感，因为在室外，有美丽的夜光和浪漫的风景做衬托，整个美好的氛围也会增添不少情调！

田汉戏剧最明显的特征即表现为现实主义和浪漫主义的高度融合。

田汉明确指出其处女作《梵峨嶙与蔷薇》是“通过现实主义熔炉的新浪漫主义剧”，而其往后的作品也多沿着这一思路创作。

田汉戏剧的浪漫主义与同时代的浪漫主义又有着更为主流的表现，田汉的浪漫更显出一种温馨、轻柔的韵致。他塑造人物往往不重细腻的描写，而着重于内心感受的抒发。

他的作品状绘时代、勾勒人物，追求精神气质的凸显，而不在具体细节上细心雕琢。他的剧本结构也不以严谨取胜，而以气势见长。

在语言方面，他善于运用诗的语言为人物性格的深化、为情节冲突的进展设置独特的意境。

扩展资料：

文艺影响：

田汉作为我国戏剧领域的改革者对我国戏剧事业的发展带来深远影响。

早在1927年，田汉创办了南国社，为我国现代戏剧事业培养了大批优秀的戏剧人才，同时田汉领导的南国社也创作了大批优秀的戏剧作品作品。

政治影响：

1930年田汉领导发起了中国左翼戏剧家联盟，并在其中担任了重要职务，领导和推动了工人剧运的发展。

由他创作歌词的《义勇军进行曲》广泛传唱于抗日战争时期，鼓舞了抗战士兵，后来该曲也成为了我国国歌，影响了一代代中华儿女。

--田汉

影响最大的还是来自于巴洛克时期的艺术，当然包括绘画、建筑、设计还有文学等等艺术相关的结构都能找到共同点。浪漫主义时期也是建立与此基础之上发展开来。所以都继承了调性音乐的范畴和节奏性的特点。