浪漫时期的作曲家追求什么样的音乐体裁形式？

浪漫主义音乐最显著的特征，是重视个人主观情感的抒发。他们的创作灵感，来自他们的情感世界，来自对大自然的微妙观感、触情生情，来自诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪，来自神话、传说和民间文学引发的幻想、想象。于是，标题音乐盛行起来。他们也应用古典传统的形式或曲体名称，但往往以全新的、自由的方式处理。同时，也产生了许多新的形式。例如“性格小品”就很有代表性，这是一种随兴之所至，表现某种情趣、心境、感触的小曲。

当然，他们不拘泥于传统形式，不等于完全不注意形式。他们抒发的情感也不都局限于个人生活的狭小天地。优秀的浪漫主义音乐，都有与他们的音乐内容相适应的完美的形式。而他们的音乐内容，也远远超出了个人的范围，具有广泛社会性、普遍性的道德伦理的意义。

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　　绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考!

　绘画艺术毕业论文相关范例篇1

试论幻想与绘画艺术

摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。

关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画

一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义

我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。

而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。

梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。

二、幻想对绘画艺术的意义

白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。

文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。

切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。

达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。

在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。

弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。

艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。

参考文献：

[1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学范明生上海人民出版社

[2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴陆扬上海人民出版社

[3]《中世纪的衰落》赫伊津哈中国美术学院出版社

[4]《释梦》弗洛伊德商务印书馆

[5]《艺术指南》切尼尼

[6]《论绘画》达芬奇

[7]《诗人与白日梦》弗洛伊德BasicBook公司

[8]《艺术史的历史》温尼海德米奈上海人民出版社

　绘画艺术毕业论文相关范例篇2

浅谈数字绘画艺术

摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。

关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画

1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。

一、传统绘画艺术创作

1艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。

2绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。

二、沿革

所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。

1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。

随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。

1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。

杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。

三、绘画的工具选择

绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。

结语

目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。

参考文献：

[1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社

[2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社

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中国**市场除了《西游记》、《红楼梦》和《三国演义》这三部电视剧及少数经典影视剧在寒暑假期档堪称常青树外，很多**除了在上映期间火爆一时外，下映后就慢慢淡出了观众的视野，特别是一些年代特征明显的老**几乎消失在了荧屏和网络上，导致这个现象的原因主要是因为**市场内容饱和和政策层面两方面所导致。

下面，我们就用具体的案例分析，为什么一些老**不再放映了？

四大名著是我国文史的经典著作，它们全都被拍成了电视剧在荧屏上播出。

在十几年前的寒暑假，央视和各地卫视台都会轮流播出四大名著改编的电视剧，但是不知道大家有没有发现，《水浒传》在不知不觉中已经渐渐淡出了我们的视野，央视在寒暑假也只轮流播放其他三部剧，很少再播出《水浒传》了，大家有没有想过为什么？

《水浒传》之所以被边缘化的最主要原因就是它的主题思想，它虽然讲了梁山好汉的兄弟义气，江湖恩怨情仇，但我们仔细想想在大宋朝，梁山好汉纠结起来是什么行为？那就是公然造反，是公然和朝廷对抗的逆贼。

现在新中国建立，国泰民安，太平盛世，这些宣扬暴动造反主题的电视剧被雪藏就太正常了。

全球现代化的今天， 社会 推崇的是 科技 兴国，弘扬的价值观是勤劳致富，而以前很多老**里动不动就出现一些妖魔鬼怪的剧情，这些反科学的迷信因素有违当今 社会 的主流价值观，媒体平台自然不会再力推播出。

同样的道理，上世纪的港片为什么会没落呢？我认为也是和政策有关系的。

现在全国都在倾尽全力扫黄打黑，而曾经的港片是什么样的？看过老港片的人都知道，它给人的感觉就是帮派盛行，走在大街上随便撞个人都能迁出一个黑帮团伙，而且还会出现明目张胆拿着砍刀满大街追砍的严重黑 社会 暴力行径。

在倡导和谐 社会 的现在，这些元素的影视剧被打压雪藏不是很正常吗？有多少电视媒体敢公然顶风作案，天天去播这些拿着刀满街追砍，影响 社会 和谐稳定的电视剧？

这是影响很多老**下映后不再播出的重要因素之一，以前国产片制作以及在影片引进等面都很薄弱，面对的现状的是传媒电视平台很多，但是影片不足，所以很多**电视会反反复复的重播再重播。

但现在大环境不一样了，首先国产剧的制作水平和产能提高了，我们自己能生产和制作大量的电视**。另外国家经济繁荣越来越展现出大国影响力，和世界各国的文化交流更加频繁，国外的影片也能很容易引进国内院线和视频网站播放。

这样一来造成的结果就是影片越来越多，但是传播影视剧的平台却没有增加，甚至相较于之前还有一定量的减少，当内容市场饱和之后，新片都播不完，哪有那么多资源去播老**呢？说到底就是供需关系发生了变化。

现在的年轻人已经很少再看电视了，人们更习惯于用手机等移动视频软件看电视**，而且是可以选择自己喜欢看的**电视。

但只要你用电视机看电视，你就会发现，其实央视的**频道、军事频道，以及各省级卫视的**频道，他们在排片的时候都会在新片中夹杂一些老**播放，特别是一些红色经典系列的老**。

所以，老**不是彻底不放映了，经典老**依然再播出。

你喜欢看老**吗？

你认为制作粗糙的老**还有播出的必要吗？

经过时代的考验、被一代又一代观众记住的老**，每一部老**带有的那种特有的时代感，不仅是情怀和回忆，更是历久明新的精神追求与身心洗礼。在那个物质生活还不丰富的年代，**是人们了解世界、感悟人生、培养审美的途径和方式，是弥足珍贵的精神食粮。而不再放映老**的原因大致如下：

1**是宣传当前政治以及政策环境的影片，而老**已经不适合这个 社会 的政治需求了，当老**失去了教育意义和引导力的时候，势必会被封存起来。**之所以被很多人喜欢，是因为观影者在观看的过程中感同身受，而且在**中能够吸取不少的营养，甚至**能够成为一个人的精神食粮。

2因为老影片的需求分散，以及宣传的成本高、版权问题、观看人数少等原因，影院的利润不会很高，所以很少有影院会做这样的事。但也有一些以老**为主题打造的影院。

3年轻人才是主流，老**已经不再适应现在年龄人的眼球了，年轻人的眼光不一样，欣赏水平不一样了，所以就没有放映的必要了。

4像**频道的1905网、优酷、爱奇艺、腾讯等网站和APP，都提供大量经典的国产和国外老影片。要想看老**，直接在家看就可以了，方便省事又不花钱。

5、因为经典**给人们留下深刻的印象，有些动作、技巧和效果以前达不到的，现在都可以了，所以很多导演会根据当前 社会 的需求进行翻拍。给老**再加一个“新”字，既有老片的回顾，又有新片的元素，如《新龙门客栈》、《新上海滩》等。

“老兵不死，只是逐渐凋零”。

虽然很难在院线中看到老**，但依然可以通过中央6套**频道、中央7套军事频道观看，此外，像**频道的1905网、优酷、爱奇艺等网站和APP，都提供大量经典的国产和国外老影片。

挺喜欢看老**。因为我一直觉得， 能够经过时代的考验、被一代又一代观众记住的**才是好**，每一部老**带有的那种特有的时代感，不仅是情怀和回忆，更是历久明新的精神追求与身心洗礼。

在那个物质生活还不丰富的年代，**是人们了解世界、感悟人生、培养审美的途径和方式，是弥足珍贵的精神食粮。那时拍出来的老**，经历过数易其稿、做到了精益求精，才敢拍出来、放映的，特别是承载着特殊使命的献礼影片，更是达到了当时**制作的顶尖水准。

最爱看国产经典战争片，无论是“老三大战”《地道战》、《地雷战》、《南征北战》，还是《上甘岭》、《英雄儿女》、《高山下的花环》、《董存瑞》、《平原游击队》、《铁道游击队》、《白毛女》、《鸡毛信》，以及近代的《大决战之辽沈战役》、《淮海战役》、《平津战役》，《血战台儿庄》、《决战之后》、《开国大典》，每每回忆都有新的体会，每每观看都有新的感受。

国外的影片中，苏联的《解放》系列、《这里的黎明静悄悄》、《办公室的故事》、《两个人的车站》、《战士之歌》等**，以朴素平时又极富革命浪漫主义情怀的表现形式，将生活与战争、 历史 与现实呈现在大银幕上。

与现在这个浮躁、焦虑的时代中生产的**相比，老**独特的质朴感、亲切感，历久弥新，令人久久回味，这或许就是经典的魅力吧。

把革命老**放在黄金时段播放，晚十点学生们能看吗？落在实处，别做样子。

渡江侦查记我看十二遍！卖花姑娘我看的打战！烈火中永生！永不消逝的电波！三进三城！车轮滚滚！闪闪的红星！红色娘子军！战地红樱！鸡毛信！都是永远的经典！现在的年轻人都是无法了解今天的幸福生活是怎么来的！