著名的插画师有哪些？

1灰村清孝——出生于1973年9月7日，A型血，是日本的一位插画家，代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。

2诺曼·洛克威尔——（NormanRockwell，1894年2月3日－1978年11月8日）是美国在20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的，如《四大自由》与《女子铆钉工》。

3张光宇——（1900年8月25日—1965年5月4日）中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一，江苏无锡人。1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上，吸取外国美术中的优秀成分，形成形式感极强，富有民族趣味的时代感风格。

4竹冈美穗——是日本的插画家，东京出身。《黄昏色的咏使》（黄昏色の咏使い）是细音启著作，竹冈美穗插画的轻小说作品。本作第一册《夏娃在黎明时微笑》得到第18届Fantasia长篇小说大赏佳作，由富士见书房的富士见Fantasia文库出版，中文版则由台湾角川代理发行。译者为青心。

5德珍——（真名：江庆仪），插画界的才女，唯美浪漫的画风，风靡不少年轻男女。其作品不胜枚举，凡儿童插画、小说封面、月历、国家戏剧类海报、电玩软件人物、喜饼盒，皆可见德珍不凡的绘图功力。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

一、插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。

二、辞典上的解释，插画是：（1）插画、图解（2）例证、实例（3）举例说明《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。

插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。

插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。

我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。

纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。

在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。

参考资料：

　　动漫百科之日本耽美类漫画家及作品

　　阿部美幸 Miyuki Abe

　　作品以耽美类为主。画风清新唯美，擅长塑造各种类型的美少年形象。

　　出道：1994年发表《LOST CHILD》

　　代表作：《微忧青春日记》

　　主要作品：《Sweet vs Home》、《末世纪叛逆天使》、《微热纯爱少年样》、《落花飘羽双生缘》、《天旋地转爱一生》等

　　『《微忧青春日记》啊，偶们BL季候风的代表漫画之一呢，大家也可以找找她的和后面各位漫画家的作品发看哦。』

　　http://photo163com/photos/shangshancheng/112778551/

　　本仁戾 Modoru Motoni

　　画风时尚，善于塑造男性角色，作品以耽美和少女类为主。

　　出道：1992在《b-boy》发表出道作

　　主要作品：《高速ANGEL ENGINE》、《侦探青猫》、《恋爱允许的范围》、《饲育系理伙》、短篇集《怪物王子》等

　　http://photo163com/photos/sdhj/4852966/

　　CLAMP

　　多位女性漫画家组成的创作团体。由大川七濑牵头组建。1985年开始以CLAMP的笔名从事同人志活动，成员一度多达11人，至《圣传》制作中期精减至4人。1989年正式进入商业志创作，在月刊《WINGS》上连载的出道作《圣传》以其巧妙的构思和华丽的画风而大获好评。《圣传》连载期间，同时开始了《东京巴比伦》和《X》的连载以及其他的一些中短篇作品的创作，其后始终保持着这种多个连载共同进行的工作模式。《东京巴比伦》以其深刻揭露社会问题的内容，为CLAMP赢来很高声誉，同时也得到了高年龄读者的认可；《X》则是CLAMP架构最庞大、画风最华丽、连载时间最长的一部作品。从1996年开始，画风开始向清新的风格转变，具体表现为线条简化、上色清淡和贴网减少，这在《魔卡少女樱》、《Wish》等作品中都有所体现。在1997年推出的作品《CLOVER》中，CLAMP将**的表现方式与漫画相结合，将唯美的手法运用到了极致。近年来开始向更多方向发展，作品在少女、少年、青年、耽美等领域都有所涉及。CLAMP的作品影响了其后的很多漫画作者。

　　成员：大川七濑、魔可那阿巴巴、猫井三宫、五十岚皋

　　出道：1989年发表《圣传》

　　获奖：2001年《魔卡少女樱》获第32届星云赏

　　主要作品：《圣传》、《东京巴比伦》、《CLAMP学园侦探团》、《白姬抄》、《REX恐龙物语》、《魔法骑士》、《少女情怀总是诗》、《Wish》、《CLOVER》、《新春香传》、《美幸梦游仙境》、《魔卡少女樱》、《天使领域》、《喜欢，所以喜欢》、《X》、《Chobits》、《合法禁药》等。

　　『CLPAM不算是耽美漫画家，但是她们重要几部作品都是有耽美类，所以偶自作主张把她们放到这里，呵呵』

　　http://photo163com/photos/tdlemon1900/34245294/

　　冲麻实也 Mamiya Oki

　　漫画家、插画家、画风唯美且富于幻想色彩，擅长塑造美少年形象，漫画作品以耽美类为主。

　　出道：1992年开始从事小说插画工作

　　1996年开始漫画创作

　　主要漫画作品：“邪道系列”、《迪米安症候群》、《风雅广场》等

　　主要插画作品：“迪尔斐尼亚战记系列”（茅田砂胡著）、“青之轨迹系列”（久能千明著）等。

　　http://photo163com/photos/lictiy/14165184/

　　村上真纪 Maki Murakami

　　连载于月刊《你与我》上的BL作品《万有引力》以其美型的人物和极度爆笑夸张的剧情及表现方式得到了少女读者的狂热追捧。有人气声优和音乐制作人加盟的动画版播出后引起了更大的轰动。该作于2001年转至幻冬舍少女漫画双月刊《WALL FLOWER》上连载。2000年开始在青年月刊杂志《COMIC BARS》上连载《为你的脖子干杯！》。

　　出道：1995年在月刊《你与我》4月号发表《那西赛斯的悲剧》

　　代表作：《万有引力》

　　主要作品：《为你的脖子干杯！》等

　　『《万有引力》BL季候风的代表漫画之二，可以算经典了。』

　　http://photo163com/photos/fulingke/64871292/

　　东宫千子 Senko Toumiya

　　纯情耽美派代表漫画家，冬水社董事长。本名富井杞久子。出道后主要在《Let’s bonita》《Candle》等杂志上发表作品，主要有《明色青春的友谊》及其续篇《明色青春的爱恋》、《海老原家热热闹闹》等。其后东宫千子又陆续发表了很多作品并与叶芝真己、户川视友等人共同组成同人志创作组“吉祥寺俱乐部”，发行同人志《ティァソ》，受到好评。后成立出版社“吉祥寺企划”（1996年更名为“冬水社”）并担任董事长。冬水社主要发行两种耽美漫画连载杂志《ヲキツシヱ》和《ぃちばん好き》，2001年10月合并为月刊《最爱》。

　　出道：1984年在《Let’s bonita》发表《唱给古拉先生的安魂曲》

　　代表作：《海老原家热热闹闹》（一、二部）、《明色青春的爱恋》

　　主要作品：《明色青春的友谊》、《漫画家的真情指数》、《与郎共枕》等

　　与郎共枕

　　http://photo163com/photos/berry521/41148956/

　　根岸京子 Kouko Negishi

　　1999年开始在月刊《WINGS》上连载作品《吉祥寺咖啡屋》（原作：宫本夕生），普通版和Q版漫画间隔刊登，时尚、唯美的画风，诙谐的故事及可爱的Q版人物深受读者喜爱。

　　代表作：《吉祥寺咖啡屋》

　　http://photo163com/photos/liuyu1985614730/43935597/

　　户川视友 Mitomo Togawa

　　纯情耽美派代表漫画家之一。长期在冬水社的耽美漫画杂志上发表作品。

　　出道：《TRUE BLUE》

　　代表作：《圣恋希望之花》

　　主要作品：《白色的费欧莲缇娜》、《与君共圆南国梦》、《吉祥寺物语》等

　　http://photo163com/photos/keroro80/10198151/

　　吉田秋生 Akimi Yoshida

　　武藏野美术大学毕业。画风简约硬朗，对人物肢体动作的描写细致入微，颇有少年漫画的风格。作品主题深刻，人物个性鲜明。很多作品中的主人公有着残酷的命运，最终死亡的部在少数。

　　出道：1977年在月刊《别册少女COMIC》3月号发表《奇怪的房客》

　　获奖：1984年《吉祥天女》、《比河更长更舒缓》获第29届小学馆漫画赏

　　2002年《夜叉》获第47届小学馆漫画赏

　　代表作：《BANANA FISH》、《比河更长更舒缓》

　　主要作品：《加州物语》、《吉祥天女》、《夜叉》、《Lovers’Kiss》、《樱之园》

　　『她不属于耽美类漫画家，但是她的一部代表作《BANANA FISH》实在是两个帅哥主人公暧昧的不行，偶主要想介绍一下这个漫画。』

　　《BANANA FISH》内容简介：“BANANA FISH”是一种用于战争的迷幻剂，只要对服药者施以简单的暗示，就能控制其人格。得知已变成废人的兄长施受“BANANA FISH”所害后，美国帮派老大亚修与朋友英二开始追查此事，从此被卷入一系列的阴谋之中……（资料补充：作品涉及枪战、纽约黑社会、美国军方及政府要员黑幕等，背景复杂，人物众多，具有很强的社会性。作者将冷酷的天才美少年亚修和纯洁无邪的英二这两个人物刻画的非常成功，而他们之间的友情也成了少女心目中“男性与男性之间理想关系”的代表。『偶才不相信单是友情那么简单，嘿嘿』 亚修手握着英二的信逝去的一幕，是少女漫画史上永远的经典悲情场面。）

　　http://photo163com/photos/sdhj/4908087/

　　吉永史 Yoshinagafumi

　　作品以BL题材为主，发表在《花音》、《MAGAZINE BE×BOY》、《BE×BOY GOLD》等杂志上。细腻、充满感性的作品得到了大量读者的支持。《西洋古董洋果子店》于2001年被改编成电视连续剧。

　　出道：1994年在月刊《花音》10月号上发表《月亮跟木屐拖鞋》

　　主要作品：《音乐家的情人》、《西洋古董洋果子店》、《真正的温柔》等

　　http://photo163com/photos/chibatomoko_comic/65915619/

　　今市子 Ichiko Ima

　　漫画家、插画家。有过十年的助手经历，先后为森川永美、山岸凉子宫胁名子等十位漫画家做过助手。代表作为1995年开始在双月刊《ネムキ》连载的《百鬼夜行抄》，缥缈淡雅的画面与不温不火的叙事手法完美结合，将一个“百鬼夜行”的世界刻画得栩栩如生。此外，今市子还有很多中短篇作品发表，其中有部分耽美作品，同时也从事小说插画工作。

　　出道：1993年在《COMIC IMAGE》发表《MY GREEN BEAUTIFUL PALACE》

　　代表作：《百鬼夜行抄》

　　主要作品：《成人的问题》、《GAME》、《沉浸在彼方的幸福》等

　　http://photo163com/photos/clamp4444/109554341/

　　罗川真里茂 Marimo Ragawa

　　擅长细腻的感情刻画，作品题材不拘一格，两部代表作《天才宝贝》和《纽约·纽约》都是公认的经典之作。1991年开始在半月刊《花与梦》上连载亲情题材的长篇《天才宝贝》，可爱的主人公备受读者喜爱，1996年动画版推出后，该作的拥护者遍布从小学生到家庭主妇的各个社会阶层。《天才宝贝》连载至中期时，同时开始了BL题材的作品《纽约纽约》的连载，作品浪漫感人有不失真实性，其后的同类作品鲜有能出起右者。

　　1998年再次转型，在《花与梦》上推出运动题材的长篇连载《为爱向前冲》。

　　出道：1990年在半月刊《花与梦》22号发表《TIME LIMIT》

　　获奖：1995年《天才宝贝》获第40届小学馆漫画赏

　　代表作：《天才宝贝》、《纽约纽约》

　　主要作品：《爱情心晴天》、《为爱向前冲》等

　　『《纽约·纽约》这样的经典之作当然在偶们BL季候风里有收藏的，都是各位楼主辛苦发上来的，喜欢BL漫画的大家真要感谢她们一下。』

　　http://photo163com/photos/liuyu1985614730/50955909/

　　平井摩利 Mari Hirai

　　出道前曾做OL，辞去工作后开始了一边做助手一边投稿的生活。出道后陆续发表了描写孪生兄弟心理的中篇作品《ID》及长篇浪漫魔幻作品《火宵之月》。以纤细柔美的画风见长。《火宵之月》在月刊《LaLa》上隔月连载，至2001年12月单行本发行至第9卷。《火宵之月》的系列番外篇在双月刊《LaLaDX》上连载。

　　出道：1991年在月刊《LaLa》12月号发表《消极的爱》

　　代表作：《火宵之月》

　　『看到《火宵之月》就应该知道为什么偶死拉硬拽把她加到这里了吧。』

　　http://photo163com/photos/yoyoo12/29627578/

　　青池保子 Yasuko Aoike

　　20世纪70年代少女漫画界的代表作家之一，作品也受很多男性读者的欢迎。出道后，在月刊《少女FRIEND》等少女漫画杂志上发展了一系列短篇作品。1976年开始，在月刊《PRINCESS》连载《夏娃的孩子们》，作品摆脱了纯少女漫画的风格，走上搞笑路线。1977年，在同一杂志上开始连载《怪盗EROICA》,作品讲述硬派德国少佐和法国贵族盗贼减发生的故事，该作在当年创下800万册的销售成绩，成为最畅销的作品之一。青池保子也因为对德国埃伯巴赫市的旅游事业作出贡献而被授予名誉奖。从这部作品开始，作者的创作方向有异性纯情恋爱转向同性爱喜剧。之后的《王宫》、《修道士法尔柯》等作品也深受读者欢迎。1996年，一度中止的《怪盗EROICA》再次开始连载，显示了其长久不衰的生命力。

　　出道：1963年在月刊《RIBON》增刊冬季号发表《再见，娜奈特》

　　获奖：1991年《王宫》获第20届日本漫画家协会赏优秀赏

　　代表作：《怪盗EROICA》、《王宫》、《夏娃的孩子们》

　　主要作品：《修道士法尔柯》、《LARCON-鹰》、《七海七天》

　　衫浦志保 Shiho Sugiura

　　1995年在耽美漫画杂志《最爱》12月号上开始连载长篇代表作《冰之魔物语》，以纤细柔美的画面和温馨浪漫的情节而深受读者欢迎。

　　出道：1994年发表《雨转晴》

　　代表作：《冰之魔物语》

　　主要作品：《坠入你爱的陷阱》、《灰姑娘男孩的至爱》、《ISAGI-KOJIMA》

　　『偶最早看的一部耽美漫画就是《冰之魔物语》，至今依旧很喜欢。』

　　http://photo163com/photos/caomolian/12458724/

　　水城雪可奈 Setona Mizushiro

　　作品以BL题材居多，画风不算美型，但以情节见长。2002年在《Deluxe别册少女COMIC》上开始连载《DIAMOND HEAD》。

　　出道：1993年在月刊《PETIT COMIC》上发表出道作

　　代表作：《同栖爱》

　　主要作品：《提琴之恋》、《1999上海夜未眠》、《人鱼少年》、《东京来的密码情人》、《少女人形》、《意乱情迷》、《人造天使》、《百万妙女郎》、《愚美人庄的人们》等。

　　http://photo163com/photos/magcijewel/13921591/

　　松下容子 Youko Matsushita

　　连载于半月刊《花于梦》的长篇作品《暗之末裔》以唯美的画风和出色的人物设定而受到少女读者的欢迎，作品连载至中期时，作者的画风有较大转变。

　　出道：1995年在半月刊《花于梦》4号发表《恶魔的学校》

　　代表作：《暗之末裔》

　　主要作品：《春物语》、《鱼眼看大陆》、《亘理博士的发明道路》等

　　http://photo163com/photos/liuyu1985614730/50892098/

　　尾崎南 Minami Ozaki

　　代表作为《绝爱－1989－》及续篇。肃杀凌厉的画风、极端的思念、激烈的言论及意识流化的表达方式无不令读者为之心动。1986年开始创作《足球小将》的同人作品。1987年与人共创同人志团体“彼烈火”。翌年12月“彼烈火”解散，其后开始以个人志“怒恶流”的身份展开活动，在同人界颇有名气。1988年春，在《别册PUFF》上发表作品《可笑的忠诚》，由此进入商业志。1989年1月开始在半月刊《玛格丽特》上连载《绝爱－1989－》。续篇《BRONZE-ZETSUAI SINCE 1989-》于前作结束的一年半后开始连载，后来在未完结的情况下停止。进入商业志后仍没有中断同人志的创作，内容则几乎都是关于《足球小将》和《绝爱－1989－》的。

　　出道：1988年在《别册PUFF》发表《可笑的忠诚》

　　代表作：《绝爱－1989－》、《BRONZE-ZETSUAI SINCE 1989-》

　　『《绝爱1989》可是说是BL漫画的代表作了。』 “同性之爱”的绝望之美以一种纤细而狂暴的方式呈现在读者明前，尾崎南汹涌的激情和冷冽的画风形成了令人窒息的美感。因为这种笔力千钧的描写，有关‘爱’的界定进入了一个百无禁忌的境界。本作是最早引入内地的耽美漫画作品之一，在内地漫画读者心中有着非比寻常的意义。

　　http://photo163com/photos/hisafong/41020742/

　　小出美惠子 Mieko Koide

　　漫画家、插画家。作品以耽美题材为主。同人志时期就以作品《放学后的办公室》受到瞩目，后来由于为秋月香的小说《禁忌的游戏》绘制插画并将之改编为漫画而出名。出道后仍参与同人志创作。主要漫画作品：《仲夏夜恋人游戏》、《放学后的办公室》、《二叶狂奏曲》、《漫迷美少年》插画作品：《禁忌的游戏》、《告白》等

　　http://photo163com/photos/fay820812/67156102/

　　叶芝真己 Maki Hashiba

　　长期在耽美漫画月刊《最爱》上发表作品。代表作是长篇作品《BINGO!》（又译：《高危险游戏》）。

　　出道：《Someday Sometime》

　　代表作：《BINGO!》

　　主要作品：《骄阳下的玻璃恋人》、《映在你眼中的世界》、《长距离恋爱的孤独》等

　　http://photo163com/photos/ryan_2/59571374/

　　影木荣贵 Eiki Eiki

　　长期在月刊《WINGS》、《Dear＋》等新书馆的少女漫画杂志上发表作品，多为耽美类。

　　2001年在双月刊《SOUTH》12月号上开始连载《Train★Train》。

　　出道：在月刊《WINGS》发表《命运之吻》

　　主要作品：《世纪末首相》、《DEAR MYSELF》、《Color》（与藏王大志合作）、《WORLD’S END》、《恋爱幸福论》等

　　http://photo163com/photos/bleach77/57984342/

　　朝雾夕 Yu Asagiri

　　本名高野夕里子。出道后发表大量少女漫画作品，画风甜美可爱。近年转向创作BL漫画和小说，画风又很大转变。

　　出道：1976年在《ティァソ》2月增刊号发表《迎春朝阳飞奔》

　　获奖：1987年《七彩魔术》获得第11届讲坛社漫画赏

　　代表作：《七彩魔术》

　　主要作品：《他是英雄》、《云母星大预言》、《红传说》、《BB天国》、《小魔法师》、《金钱关系》、《爱与杀》、《情人总裁三次门》等

　　http://photo163com/photos/liuyu1985614730/54831777/

　　中条比纱也 Hisaya Nakajo

　　出道后陆续发表了《青涩梦幻曲》、《纯情失忆症》等中短篇作品。1996年在半月刊《花与梦》20号上开始长篇连载《偷偷爱着你》，明快清爽的画风与轻松活泼的情节深受少女读者喜爱。中条比纱也也迅速成为《花与梦》的当红作者。至2002年7月该作仍在连

　　载中，单行本发行至第18卷。

　　出道：1994年在半月刊《花与梦》23号发表《心之果实》

　　代表作：《偷偷爱着你》

　　http://photo163com/photos/sayoko111/23682314/

小白也可以成为自由插画师

我是一名从业多年的电商设计师，因为不是科班出身，所以没有正统的学习过绘画，我对绘画的概念还停留在童年时光的绘画兴趣班，可能是那时候的兴趣使然，给我打下了一个绘画的基础，但和那些科班出身的比，我可能就是学龄前水平。

我怎么会在工作之余涉猎插画这个领域的呢，这其中是有个小插曲的。

作为设计师，大家都知道，大部分时间都是以乙方的身份出现，服务的都是甲方爸爸，作为电商设计师，咱就是一个不卑不亢，态度严谨，创意十足，热心服务好每一位甲方爸爸的存在，多年工作下来，虽然产出了不少设计，但说白了，大部分设计都是有甲方爸爸的影子在里边的，设计师有再多的想法，也只能是像做菜撒调味料一样，有针对性的输出。长期以往，就会萌生出想干点什么的念头，就开始搞事情了。

大概是两年前吧，感觉工作了那么多年，该停下来思考下人生了，在设计行业，这个叫沉淀，歇下来了总要干点什么吧，于是有了个想法，从来没运营过小红书，要不就当成兴趣爱好尝试一下？说干就干，一开始我只是记录下日常的生活，会拍一些照片放上去，当时也没想着要流量啥的。

接下去重点来了，和朋友合作搞儿童T恤涂鸦，重新激活了我画画的神经。

这就是当时画的一些图，非常的低幼化，但是咱就主打一个自信。

那段时间特别流行画各类名画系列，咱也不例外，总要跟一下热点，尝试一下，当时画了这几幅丢到了小红书。

结果你们猜怎么着，流量就来了，浏览量破万，粉丝数噌噌噌的往上涨，对于我来说，这个成绩就是有人认可我的风格和作品，于是这就成为了我想成为自由设计师的一个契机和转折点。

当你立志成为一名自由设计师后，

第一，你得准备你的装备

1、最初的我只有电脑和鼠标，我只能在本子上先画好，然后再扫描进电脑进行填色，有点以前做动画的意思，这个方法非常适合小白，因为画错了可以随时修改，当然也是最直接的，唯一的缺点就是步骤繁琐，费时间。

2、一块数位板和一台笔记本电脑，这会大大提高你画画的效率，但是磨合期比较久，很多新手一开始会觉得太难用了而放弃，但是我想鼓励一下各位，只要坚持过了最难的时候，接下来就会发现“天哪，这也太好用了吧”，什么鼠标，统统不需要，只要一块板一支笔。缺点就是电脑和板子得同时带着，外出画画可能会不太方便。但是我现在画插画依然是使用的数位板，因为我觉得数位板是最适合我的。

3、不差钱的可以买一台ipad，优点是携带方便，随时随地有灵感了就可以记录下来，缺点就是贵，没别的毛病。

第二，就是随时记录生活，不要觉得没有话题可以画，画画就和写小说一样，艺术来源于生活，平时得多懂得观察生活，把有趣的事情画出来。

第三，如果你比较有想法，就可以像我一样创造一个ip，让这个ip以不同形态出现在各个场景中，让你的绘画风格更饱满，更有个人特色。

第四，创作的东西要敢于放在社交平台，说白了就是晒作品，懂得分享也是插画师的一种乐趣。

这时候就会有人问了，画插画能赚钱吗，不然画了干嘛呢？

1，画画本来就是一件陶冶情操的事情，是情感抒发的一种方式，出发点就不是以金钱作为导向的。

2，自由插画师最根本的存在就是画自己想画的，无拘无束，天马行空，心态一定要平和，不能急功近利，这样你的画就不纯粹了。

3、当你有了自己的特色，自然会有欣赏你的人找上门跟你合作，只是时间问题，这属于随机因素，不能作为你成为自由设计师的一个筹码

我的ip当初和一家公司合作生产了棉花娃娃，也算是自由设计师路上的一个里程碑吧，当然我比较佛系，纯当乐趣在维持，这可能也是我比较快乐的当自由插画师的原因吧。

画师个人认为可以写成魔武双修的。

至于魔法可以写召唤系法师，不吟唱咒语通过画画来召唤，画完即是召唤咒语结束开始召唤时。描写时，可以通过写画画。如果你的画师想有中国元素，可以写国画，笔法线条有钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等描写，表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。应该就有这些吧。

国画画师讲究“天人合一”，重意不重形，结合武功来说应该属于内家一派的。想啊，笔上蘸上墨随手一划就是一道墨迹，圆润回转，刚柔相济，可以写成以柔克刚、以静制动、以慢打快的功夫啊。呵呵，有点像太极。出手可以描写国画运笔，即平、圆、留、重、变。平：用力平均，如锥画沙；圆：转折处要圆而有力，如折钗股；重：沉着而有重量，如高山坠石；变：变通，不能执一。

写了这么多希望对你有帮助。

刘海粟是中国现代著名画家。代表作品有《黄山云海奇观》，《狐皮姑娘》，《九水十八水》。刘海粟曾被画坛评选为“中国最具升值潜力的100位中国画家”之一。那么，刘海粟的画有价值吗？这个问题的答案显然是肯定的。为了让大家知道刘海粟的画到底有没有价值，我们先以刘海粟的画拍卖为例来分析一下这个问题。

刘海粟作品

2005年，上海东方拍卖行拍卖了刘海粟的代表作《北京永和宫》。这幅画是刘海粟在1921年画的。当时拍卖行对该作品的估价为80万至120万元。结果有人卖了440万。2006年，北京诚轩拍卖行拍卖刘海粟1921年画作《早春》，成交价253万元。同年，崇远国际拍卖了刘海粟1934年的名作《风景》。当时拍卖行从212万涨到318万，最后以487万的高价成交。

刘海粟的画值钱吗？从上述刘海粟作品拍卖来看，刘海粟的画价值不菲。从时间上来说，刘海粟的作品在十年前就已经成为高价作品，所以从今天来看，刘海粟的作品应该更有价值。为什么刘海粟的画那么值钱？这与刘海粟的艺术功底和画面所表达的意境是分不开的。刘海粟一生致力于绘画的革新。他既吸收了西方绘画技法，又突破了中国传统山水画技法。因此，刘海粟的艺术作品融合了视觉、情调和光色。所以很多藏家会毫不犹豫的花钱买刘海粟的画。

刘海粟92岁再次写生

是刘海粟92岁身体的另一张素描。这幅画引起了艺术界的广泛关注。1912年，刘海粟和朋友创办了美术学院。两年后，刘海粟开始了人体肖像的进程。当时，刘海粟成为世界批判的对象，被称为“上海三大文学恶魔”之一。

裸体画

1981年，刘海粟在香港举办个人画展，并在陈工作室讲解人体肖像技法。当时刘海粟曾经说过，他已经50多年没有画过人体肖像了。一想到被世人批判，刘海粟的思潮就涌动至今。1987年，刘海粟住在新加坡时已经92岁了。6月27日，刘海粟再次拿起画笔，再次勾画人体。刘海粟的人体彩绘《裸女图》一度成为画坛焦点。从时间上看，邦已经92岁了。在最后一幅肖像半个多世纪后，他又画了一幅素描。从刘海粟娴熟的技法来看，他的绘画技巧越来越高。

提到“裸女”，人们自然会想到刘海粟那起备受争议的模特事件。1914年，刘海粟花了多年积蓄创办美院，却没有多余的钱购买教材。为了使学生能够从西方绘画技法中获得绘画技巧，刘海粟大胆采用了人体模特的教学方法，于是刘海粟在92岁高龄时再次写生。

纵观中国绘画史，很多画像只注重五官，所以所有的画都一样。为了让学生快速掌握身体曲线和人体绘画的技巧，刘海粟大胆使用模特，开设了人体肖像课程。

刘海粟美术馆

刘海粟美术馆是以中国国画大师刘海粟命名的。刘海粟美术馆位于长宁区延安西路1609号。这是一个公益性的文化机构。刘海粟美术馆占地3600平方米，总面积约5000平方米。从外观上看，刘海粟美术馆非常独特，总高21米。

刘海粟美术馆

如果想进入刘海粟美术馆，只需要从一楼进入12米高的大厅。大厅宽敞明亮，给人一种庄严肃穆的感觉。大厅左右两侧有展厅和画廊，旁边有休息室。如果你再往里走，你会看到一个面积为450平方米的大型展厅。为了给参观者一种豁然开朗的感觉，大展厅里没有柱子。此外，这个大型展厅展示了所有

值得一提的是，刘海粟美术馆共五层。一楼是大型展厅，二楼是展厅，三楼是画馆和图书馆。刘海粟美术馆二楼是玻璃展厅，陈列着各种文物、字画，后面还有多功能会议厅，满足各国游客的需求。

1995年3月中下旬，刘海粟美术馆正式开馆。时任中华人民共和国主席江泽民为刘海粟美术馆题写了馆名。如今，刘海粟美术馆作为一家公益性文化机构，得到了全世界书画爱好者的支持，成为上海的标志性建筑之一。每年都有游客来参观刘海粟美术馆。在这些不同的画作中，他们感受到了绘画的深刻魅力。