古希腊罗马文学对后世的影响

一、古希腊文学是社会生活的真实反映，从此奠定了文学反映生活的基础，是现实主义的渊源。

希腊神话是原始氏族社会的精神产物，是古希腊人集体创造的口头创作，它真实反映了原始初民对大自然的理解以及和大自然的斗争。甚至有人认为神话中的神也只不过是因其功勋和恩惠而被神化了的人。 但无论怎么说，古希腊神话都是对远古历史生活的回忆与总结：在神的故事中，神与人同形同性，神的模样与喜怒哀乐和凡人并无二致，而所谓猎身、战神等神袛的设置更是依据远古生活中狩猎与战争的现实而设立的。神话中包含了很多生产生活的知识，比如普罗米修斯教人们造物，航海治病。这些没有生活基础是不可能凭空捏造出来的！！

荷马史诗更是如此，我们不仅可以从中了解古希腊人生活的方方面面，而且可以发现在创作中透现出来的先民对生活的仔细观察！比如我们可以从史诗中看到由青铜时代渐进入铁器时代，从氏族公社步入奴隶制的历史烙印：史诗里提及各种兵器皆由青铜铸成。诗中虽然也有提及到铁器，并且在《奥德赛》中提及的铁要比《伊利亚特》中提及的多很多，但铜器的出现率仍要比铁的多得多;奥德赛家中养了50个奴隶，证明阶级已经开始分化，但是通过安德洛玛克、潘奈洛佩这些上层妇女也在家里也同样要和女仆一样劳动，可以知道奴隶制度还只是萌芽。另外，史诗中对主要人物行为心理、对浩大壮烈的战斗生活、对精美的盾牌，对英雄儿女的生死离别等等情节、细节描写得也都真实可信，栩栩如生。这些都无不体现着文学反映生活的现实主义元素。

由神话与史诗垫下的文学基石，后世文学从中充分汲取了现实主义的养分，写出了无数现实主义的巨著。

二、多神教孕育下的丰富的幻想，象征、隐喻等表现手法，对自由和情感的追求以及不写人而写神的神化倾向在古希腊罗马文学中的充分运用，为浪漫主义开辟了道路

古希腊人的想象力在多神教的孕育和和海水的浸泡下是如此新奇活泼奔放，整部希腊神话和史诗充满了以小喻大，以少胜多的神奇想象。读任何一则希腊神话，一股纯朴美好的感情、奋发向上的精神立刻会扑面而来。你会感慨这是怎样一支奇妙的畅想曲：春夏秋冬的变换是因为百花仙子要在大地与冥间轮流居住半年；而人间痛苦与灾难是来自美女潘多拉打开又闭上的宝盒。象征、隐喻、夸张这些浪漫主义常用的表现手法在古希腊罗马的史诗，抒情诗、悲喜剧中已有了有广泛的运用。比如隐喻，作为神话故事的一个基本特点在神话史诗中就有精彩的表现：阿喀琉斯的后脚跟、顾影自怜而变成了水仙的美少年那喀索斯都是很好的范例。而古希腊罗马人对自由和个人情感的狂热追求和表现更是浪漫主义精神实质的滥觞。从另一个方面说，后世欧洲文学从古希腊神话中看到了不描写人而表现神的神化倾向，为很多作品蒙上了神幻浪漫的面纱。没有人能不承认浪漫主义创作手法流源于此。

三、古希腊罗马人从文学作品中提炼出来了最初的文学观念，对于文学的本质、分类的有了积极的认识，影响了欧洲后世文学思潮、观念

古希腊罗马的文学的繁荣也带来了最初的文学观念的形成。柏拉图提出了理式论和灵感说，认为文学艺术是理式的模仿的模仿，诗人创作艺术是因为神灵附体，陷入迷狂。他还认为政治第一的文艺标准。柏拉图的文学观念对中世纪神学，浪漫主义和一些现代派的文学理论影响很大。亚里士多德则是西方现实主义文艺理论的奠基人。他在《诗学》中提出文艺的本质在于对人的行动的模仿，文艺求其相似而又比原物更美。这种具有辨证因素和唯物主义倾向的模仿说，为文艺复兴及其以后的现实主义理论，尤其是典型理论奠定了基础。贺拉斯，朗加纳斯又分别继承发展了亚里士多德和柏拉图的文学观念，他们分别在《诗艺》和《论崇高》中提出了对后世影响深远的古典主义原则和崇高理论。

在文学的分类上，亚里士多德是西方最早力图对文学作出分类的学者，他根据模仿对象，模仿所采用的媒介和方式的不同把当时的文学分为史诗、悲剧、喜剧和酒神颂等几大类别，并对它们作了决定性的阐述。贺拉斯恪守了这一文类程式，并作出了进一步阐述。在文学类型的具体划分上，亚里士多德的三分法（史诗、戏剧、抒情诗）更是在相当长的时间里被西方学者所接受。后来学者虽然从不同的角度进行过各种文类的划分，但大多未出亚里士多德的范畴。

可以看到，欧洲中世纪以后历次文学思潮的发起与传播无不直接间接的联系着古希腊罗马文学以及从中提炼出来的文学观念：文艺复兴时期的“回到古代”，十七世纪的古典主义都是要求学习古代的文化、文学的。十八世纪的启蒙主义也是沿着人文主义“回到古代”的路径，反神性，要理性，创造出了启蒙主义文学的高峰。十九世纪的浪漫主义与现实主义甚至二十世纪的现代主义文学思潮流派同样如此。

四、古希腊罗马文学作品中体现出来的人本观念以及其中一系列二元对立的精神贯穿了欧洲文学

蓝色的海水孕育了古希腊人张扬乐观的世界观和人生观：崇尚知识和智慧；热爱海洋，具有大海般汹涌澎湃的性格；信仰“动”的哲学，崇尚力量、勇敢和冒险；追求现世的欢愉，赞美肉体的和粗犷的声色之乐。更重要的是，这种世界观、人生观的核心精神是基于古希腊人强烈的人本意识。整个希腊文明的出发点和对象是人，一切从人的需要出发，将人置于高于自然和社会的位置，主张人对自然、社会的征服和改造。普罗泰戈拉曾说：人是万物的尺度。这种强烈的自我意识的表露就是整个希腊罗马文化的精髓。我们会发现整个一部希腊神话除了少数神袛和传说外，行为动机无不是为了满足个人对生命价值的追求：或为爱情、或为王位、或为财产、或为复仇。他们的“冒险”是为了显示自己的健美、勇敢、技艺和智慧，是为了得到权利、利益、爱情和荣誉。在他们看来与其默默无闻而长寿，不如在光荣的冒险中获得巨大而短暂的欢乐。正是基于这样的观念，珀罗普斯甘愿冒着成为第十四个被杀的求婚者的巨大危险向着自己心爱的女郎走去，阿喀琉斯明知战场上等待他的是死神也绝不肯消极躲避在家中颐养天年。这种重视生命对于个人的价值的精神成为了西方古典文化中一个极其重要的方面。文艺复兴的人文主义以人权反神权从某种角度来说就是古希腊罗马文明对希伯莱基督文明的一场胜利。十九世纪浪漫主义强调自我，追求自我和现实主义描写个人奋斗的源头也都得自于此。然而尽管这种思想曾极大的促进了西方社会的发展，阿喀琉斯式的自由放任漫无矩度的个人主义也给西方社会带来了难以治愈的社会痼疾。对此的忧虑自两千多年前的就已有之并体现在了文学作品中：帕里斯出于色欲接受了阿佛洛狄忒的贿赂而酿成了战争与灾难；美狄亚为了伊阿宋背叛了父亲杀死兄弟却最终失去伊阿宋的爱情；伊阿宋由于自己的贪欲引来了美狄亚疯狂的报复，他既失去了自己的新妻和岳父也失去了自己的两个孩子；那喀索斯只钟爱自己而蔑视周围的一切，最终受到惩罚憔悴而死。等等这些例子都是古希腊人对本民族精神的一种反省性自审。后世现实主义以及现代主义文学中对人类生存状况，人的本质等问题反省性关切从这里就开始了。

另外古希腊罗马文学中还出现了一系列二元对立的精神，比如理性与情感，人与命运，神本与人本，人欲与禁欲的二元对立。等等这些对立的冲突形成了后世欧洲文学中普遍存在的悲剧性的基调。无论作者欲图表现的是那一元的胜利，作品中体现出来的冲突本身就是一种悲剧。

（第一首）

雄皇心海涌滂沱，

大将出师天地倬。

旌旗漫卷三洲地，

马蹄踏遍五海波。

巍巍法典镇国宝，

穆穆民主立楷模。

天主仁风万神颂，

文艺复兴启磅礴。

（第二首）

古罗马竞技场和万神庙，

这些昔日的辉煌，

留给了人类，

巨大的精神财富。

梵蒂冈城本身，

就是一件伟大的文化瑰宝，

拥有许多，

世上重要的作品。

圣彼得大教堂、

西斯廷大教堂内拥有，

众多文艺复兴时期，

艺术家们的杰作，

有达芬奇的《最后的晚餐》、

米开朗基罗的《创世纪》……

虽然梵蒂冈在地理上，

是一个小国，

但因天主教，

在全球庞大的信仰人口，

使其在政治和文化等领域，

拥有着世界性的影响力。

我怀着如愿以偿的喜悦，

徜徉在那，

悠悠岁月的不朽遗迹中，

无论是惊鸿一瞥，

或是凝眸瞬间，

都有一处古迹，

映入你的眼帘，

使你的精神，

在现实与远古神话的，

辉煌交响曲中穿行。

人生使我有机会，

浅尝古人遗留下的，

傲人智慧与艺术结晶，

深感幸运。

历史似真若幻，

古罗马啊，

多少风云一时的，

帝王相臣：

凯撒大帝，屋大维……

他们的功过是非，

任由，

历史学家去评说吧。

无论怎样，

那是个，

光芒万丈的时代，

罗马是座永恒的圣城。

站在古罗马广场，

它是，

那样的气魄摄人，

直扑你的视野，

唤起你对远古那，

英雄辈出灿烂时代的，

无限遐想。

我仰视着，

眼前一座座神殿，

它们巍峨地矗立着，

那残存的希腊式圆柱，

仍然直冲苍穹，

令人惊叹地高耸入云，

仿佛，

是在与上天对话。

罗马也有浪漫之美，

雕塑喷泉无数，

人物造型，

取自于神话传说。

男性丰满结实的肌肉，

充满力度的手脚，

雄壮的形象，

给人以心灵的感叹！

女性也都有着，

维纳斯式的健美。

（第三首）

亚平宁之圣地，地中海之芳葩。

势压欧罗巴，云淡风清；

气盖非利加，野旷月斜。

承继中东之哲理，锻铸西方之律霞。

七丘瑶花之烂漫，台伯碧水之鲤虾。

深秋红叶，狼孩忆家。

千古帝都大罗马，永恒之邑璨春华。

三千年漫漫青史，十万里故国情怀。

溯其战神之子，赫赫英才，

报深仇而赴宸阙，奠城址而望倚冈崖。

遂而七君之勤政，百彦之立台。

共和时期，二帝护槐，

崛起于危倾之际，开拓于剑戟之涯。

于是攮地中海为内海，跨欧非亚之红埃。

洎夫帝国时代，集柄纳才；

推国势于巅顶，*天下于战霾。

遂又耶教终成国教，圣阶唯问天阶。

尔乃教皇国都，威势轩昂；

压王权而控思想，倡禁欲而崇经章。

神学婢女，哲理沧桑；

锻思维之缜密，伏科技之辉光。

遂乃文艺复兴，气盖云苍。

破教会之统治，启人文之芬芳。

民主之潮高涨，科技之歌远吭。

是故绘画之多姿，形神奕奕；

建筑之庄重，气韵皇皇。

举例来说，“I”（罗马数字1，英文中“我”的第一人称，拉丁字母i）的现代文化含义就是，“每个自我都是一”，与中国人说“天人合一”多少有点相似，这样的意思表示是顺畅的，能为我们所理解。

罗马数字是一种应用较少的数量表示方式。它的产生晚于中国甲骨文中的数码，更晚于埃及人的十进位数字。但是，它的产生标志着一种古代文明的进步。大约在两千五百年前，罗马人还处在文化发展的初期，当时他们用手指作为计算工具。为了表示一、二、三、四个物体，就分别伸出一、二、三、四个手指；表示五个物体就伸出一只手；表示十个物体就伸出两只手。这种习惯人类一直沿用到今天。人们在交谈中，往往就是运用这样的手势来表示数字的。

罗马人为了记录那些数字，便在羊皮上画出Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ来代替手指数数；要表示一只手时，就仿照大拇指与食指张开的形状写成“Ⅴ”形；表示两只手时，就画成“ⅤⅤ”形，后来又写成一只手向上，一只手向下的“Ⅹ”，这就是罗马数字的雏形。

后来为了表示较大的数，罗马人用符号C表示一百。C是拉丁字“century”的头一个字母，century就是一百的意思。用符号M表示一千。M是拉丁字“mille”的头一个字母，mille就是一千的意思。取字母C的一半，成为符号L，表示五十。用字母D表示五百。若在数的上面画一横线，这个数就扩大一千倍。这样，罗马数字就有下面七个基本符号：Ⅰ（1）、X（10）、C（100）、M（1000）、V（5）、L（50）、D（500）

罗马数字与十进位数字的意义不同，它没有表示零的数字，与进位制无关。用罗马数字表示数的基本方法一般是把若干个罗马数字写成一列，它表示的数等于各个数字所表示的数相加的和。但是也有例外，当符号Ⅰ、Ⅹ或C位于大数的后面时就作为加数；位于大数的前面就作为减数。例如：Ⅲ=3，Ⅳ=4，Ⅵ=6，ⅩⅨ=19，ⅩⅩ=20，ⅩLⅤ=45，MCMⅩⅩC=1980。

罗马数字因书写复杂，所以现在的应用面很小。有的钟表用它表示时数；小说、文章的章节及科学分类时也有用罗马数字的。

罗马数字是以现在普遍使用的拉丁字母来表示的，它和拉丁字母诞生在同一个区域，即现今的意大利，诞生的时间也相差无几，是在公元前后这段时间。所以，尽管罗马数字在现今世界并不流行，但是它的文化内涵却相当重要，原因就在于它是和拉丁字母同时同地产生的，是对拉丁字母一种侧面的社会反映。而拉丁字母组成了现今在英文和欧洲语言中使用最重要、最广泛的符号工具。

用罗马数字表示的表盘

古罗马文学作为欧洲古典文学的一个重要组成部分，不仅历史悠久、内容丰富、价值厚重，而且在整个欧洲文学发展史上具有一定的承前启后的作用。研究古罗马文学对于深入理解欧洲文学的底蕴和内涵具有重要意义。长期以来，我国学者对欧洲古典文学的研究一直偏重希腊，而对古罗马文学重视不够，缺乏一部比较系统的古罗马文学史专著。

这项成果系统叙述了自公元前8世纪古罗马产生至公元5世纪后期西罗马帝国灭亡期间整个古罗马文学的演变发展轨迹，重点介绍和评述了古罗马文学在不同时期的主要特点和成就。该成果认为，古罗马文学的萌芽和初步发展具有自发的本土特点，但古罗马尚武、重农、轻文的特点使得文学发展滞缓；古希腊文学的影响促使古罗马文学迅速摆脱滞后状态而兴起，但这同时压抑了原有的许多本民族因素的继续发展；奥古斯都时期是古罗马文学发展的黄金时期，出现了许多经典作品，但文学的政治化和过多的个人颂扬削弱了古罗马文学的艺术感染力；古罗马帝国后期，社会衰落和思想空泛成为文学迅速衰微的根本原因。

古希腊文学表现了古希腊人对宇宙、自然与人生的理解与思考，其中蕴涵着他们较为原始的精神、心理、情感和文化的内容。外部世界的神秘莫测，大自然不可驾驭，人生的变幻无常，使他们形成了带有宗教宿命论色彩的“命运观”。体现在文学中，命运对人具有绝对的控制性和不可改变性，人必须服从命运的安排，但人又可以在命定的范围内发挥最大的才干与潜能，随心所欲的去做自己的事。

古希腊古罗马文学中的神和人都具有自由奔放、独立不羁、狂欢取乐、享受人生的个体本位意识，而在困难面前又表现出艰苦卓绝、百折不挠的精神。威力无穷的命运给古希腊人带来了困惑与恐惧，也培养了他们的自我意识和个体精神。此外，他们在与命运抗争中激发出了蓬勃的生命活力。古希腊文学正是在描写人对现世价值的追寻、人与命运的矛盾和抗争中展示了人性的活泼与美丽，表现了人类童年时期的自由、乐观与浪漫。生命意识、人本意识和自由观念是古希腊文学的基本精神，以后也成了西方文学与文化的基本内核。