浪漫派和后印象派的艺术区别，有没有不同点

最大的不同在于：浪漫派虽然和后印象派一样都把情感和想象提到首要地位，偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。但浪漫派对题材和内容都是有一定要求的。后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。

浪漫派由于厌恶资本主义物质文明，反感庸俗丑恶的现实，对工业化的恐惧和憎恶便成为浪漫主义诗人共有的特点，而雄伟瑰丽的大自然和远方奇异的情景，则成为浪漫主义作家寄托自由理想之所在。在他们的笔下，大自然的美和崇高往往同城市生活的丑恶鄙俗形成强烈的对比，一些非凡的人物往往出没在大自然中间或奇异的和具有异国情调的环境里。他们标举卢梭的“回归自然”的主张，把自然看作一种神秘力量或某种精神境界的象征。浪漫主义作家不仅歌吟本国自然之美，而且乐于描绘异国风光，如美洲的丛林和大草原，地中海沿岸各国，少数民族的生活风俗，哥特式的建筑，古代的废墟等等。酷爱描写中世纪和以往的历史。从司各特开始，至雨果、大仲马等浪漫派小说家，许多以历史题材为描写对象。他们的描写不重在反映历史真实，而在表现自我的想象，往往只是撷取历史的一个小插曲，这个小插曲在史书上语焉不详，可以任凭作者自由驰骋。有的浪漫主义者美化了中世纪封建宗法制度，把中世纪当作“黄金时代”以与资本主义来对立。重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。在德国和英国，浪漫主义都是从搜集中世纪民间文学开始的，为此还提出“回到中世纪”的口号。这是因为中世纪的民间文学不受古典主义的清规戒律的束缚，其想象丰富，情感真挚，表达自由，语言通俗。

后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。塞尚的画甚至不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态；点彩画派正相反。后印象派严格来说并不算是一个真正的派别，它主要是指印象派后的一些艺术家虽然曾经做过印象派的通路人，却走上了一条属于自己的道路，他们的艺术理论和实践都不同于印象派，他们不满印象派过于客观的描绘世界，停留于对物体表面光色的兴趣上。他们主张表现艺术家的主观世界，认为艺术应当忠实于个人的感受和体验，无需与客观真相完全一致，应当以艺术家的主观情感去改造客观形象，表现主观化的客观。

　　第一

　　油画派别主要是古典派、新古典浪漫派、印象派等，后来出现解构主义后，有抽象派，抽象派中有野兽派等。

　　古典派和新古典浪漫派主要特点是写实，前者对绘画对象更注重结构，后者注重色彩。

　　印象派则开始脱离写实，主要以具象为主，其中色彩光影是最大的造型要素。

　　抽象派则完全脱离写实，画面不重视形象，完全以作者个人的色彩、造型理念创作。

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　　第二 中国画中所谓“三远”,即高远、深远、平远

　　第三 1 美术教育，以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

　　美育又可称为审美教育或美感教育。美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知、情、意等符号实践能力的教育形式，美育的目的是实现人的全面发展

　　2 原色，又称为第一次色，或称为基色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。

　　3山水画

　　简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

巴洛克时期的代表作曲家JS巴赫，亚历山德罗·斯卡拉蒂 ，多米尼克·斯卡拉蒂，乔治·弗雷德里克·亨德尔

维也纳古典乐派：海顿，莫扎特，贝多芬

浪漫派：门德尔松-巴尔托迪 罗西尼 弗朗茨·舒伯特 柏辽兹 舒曼 威尔第 李斯特 肖邦 瓦格纳 帕格尼尼

印象派：拉威尔，德彪西

现代派：普罗科菲耶夫，肖斯塔科维奇

浪漫主义，席里柯《梅杜萨之筏》德拉克洛瓦《自由领导着人民》 新古典主义，达维特《马拉之死》安格尔《贝尔坦像》 现实主义，杜米埃《七月英雄》库尔贝《打石工》 印象主义，莫奈《印象日出》马奈《草地上的午餐》 新印象主义（点彩派），修拉《大碗岛上的星期日》 后印象主义，塞尚《有瓷杯和水果的静物》高更《塔希提岛的妇女》《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》梵高《向日葵》《拉库罗的麦收》 野兽派，马蒂斯《罗马尼亚的上装》蒙特里安尼《戴项链的妇女》 表现派，蒙克《呐喊》 立体派，毕加索《亚威农少女》《弹曼陀铃的少女》 达达派，裘乡《泉》 超现实主义，达利《记忆的永恒》 几何形体派，蒙德里安《百老汇的热门音乐》 塔奇主义，波洛克《晨星》 奥普主义，瓦萨尔利《VP-119》 超级现实主义（照相现实主义）克洛斯《苏珊像》 ——希望能采纳

古典派的代表人物：贝多芬、莫扎特、海顿等人

早期浪漫派：肖邦、柴可夫斯基、舒伯特、舒曼、门格尔松等人

晚期浪漫派：李斯特、拉赫、马勒等人

古典时期的音乐相比浪漫派、印象派、现代派的容易欣赏，主要代表就是贝多芬的钢琴奏鸣曲和交响曲！随着时代的发展早期浪漫派也相对来说容易理解，比如肖邦夜曲，门格尔松无词歌等一些经典作品！而到了晚期浪漫派往后，音乐已经不去注重听觉上的和谐了，作曲家们打破了传统的作曲规则和套路，以音响效果尖锐刺耳，以表达某种感情！印象派和现代派更为刺耳，现代派代表人物可以参考勋伯格，如今的现代派是朝着无调性音乐发展，听觉上舒适和谐已经被打破了。

在写作手法上，古典派的写作比较规矩，和弦选择与运用是符合逻辑的正常的，大量的正格进行来强调调性。而早期浪漫派写作手法会发现和古典派很大的区别，和弦运用非常多，音响效果很丰富。而到了晚期浪漫派以后，作曲规则被打破，一些反功能进行大量出现和一些不符合常规逻辑的运用！

如果要去欣赏建议先从贝多芬他们古典派欣赏开始，再去听浪漫派，如果你刚开始就听晚期浪漫派的东西会接受不了，觉得是一团遭，那是因为欣赏水平还没有达到，要慢慢一步步来，从古典派老师听慢慢的音乐素养就会提高，欣赏水平也会提高！

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浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

现实主义，又称写实主义，认为在人类的认知中，我们对物体之理解与感知，与物体独立于我们心灵之外的实际存在是一致的。在艺术上指对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述，现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表。

印象主义(impressionism)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。

现代主义：十九世纪末兴起至二十世纪中期，具有前卫特色并与传统文艺分道扬镳的各种文艺流派和思潮，又称现代派。严格地说，现代主义不是一个什么流派，而是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮（包括美术、音乐、戏剧和建筑等等）。