爱情，只有情，可以使人敢于为所爱的人献出生命；这一点，不但男人能做到，而且女人也能做到。
——柏拉图
水会流失，火会熄灭，而爱情却能和命运抗衡。
——纳撒尼尔•李
爱情使所有的人变成雄辩家这话说得绝对正确。
——罗格林
没有什么绳索能比爱情拧成的双股线更经拉，经拽。
——罗•伯顿
爱情，是爱情，推动着世界的发展。
——维吉尔
爱情是不受制约的；一旦制度想施*威，爱神就会振翅远走高飞；爱神和其他诸神一样，也是自由自在的。
——乔叟
爱情有着奇妙的魔力，它使一个人为另一个人所倾倒。
——瑟伯与怀特
爱情是自由自在的，而自由自在的爱情是最真切的。
——丁尼生
发号施令爱情中是行不通的。
——蒙田
爱情没有规则，也不应该有条件。
——黎里
爱情是不讲法律的。
——圣哲罗姆
爱情没有特定的法则。
——高尔
狂热的爱情总是绝不会持久的。
——罗•赫里克
热得快的爱情，冷得也快。
——威瑟
谁都没有真正的爱情，而只有一见钟情。
——查普曼
一见钟情是唯一真诚的爱情；稍有犹豫便就不然了。
——赞格威尔
突如其来的爱情却需要最长久的时间才能治愈。
——拉布吕耶尔
年轻女子的爱情像杰克的豆杆一样，长得飞快，一夜之间便可参天入云。
——萨克雷
爱情使是非概念混淆不清；强烈的爱情和骄傲的野心都是没有疆界的。
——约•德莱顿
爱情献出了一切，却依然富有。
——菲•贝利
爱情不是索取，而是给予。
——范戴克
爱情存在于奉献的欲望之中，并把情人的快乐视作自己的快乐。
——斯韦登伯格
爱情的欢乐中掺杂着泪水。
——罗•赫里克
爱情中的欢乐和痛苦是交替出现的。
——乔•拜伦
最甜美的是爱情，最苦涩的也是爱情。
——菲•贝利
拌着眼泪的爱情是最动人的。
——司各特
爱情中的苦与乐始终都在相互争斗。
——绪儒斯
爱情中的甜浆可以抵消大量的苦液，这就是对爱情的总的褒誉。
——济慈
爱情无需言作媒，全在心领神会。
——哈佛格尔
爱情埋在心灵深处，并不是住在双唇之间。
——丁尼生
真正的爱情是不能用言语表达的，行为才是忠心的最好说明。
——莎士比亚
爱比杀人重罪更难隐藏；爱情的黑夜有中午的阳光。
——莎士比亚
爱情和谋杀一样，总是要暴露的。
——威•康格里夫
爱情和战争都是不择手段的。
——弗•斯梅德利
爱情所需要的唯一礼物就是爱情。
——盖伊
爱情只能用爱情来偿还。
——爱•芬顿
爱情须用爱情来报答。
——约翰•克拉克
一切真正的爱情的基础都是互敬。
——维利而斯
爱情从爱情中来。
——拉布吕耶尔
培育爱情必须用和声细语。
——奥维德
爱情需要合理的内容，正像熊熊烈火要油来维持一样；爱情是两个相似的天性在无限感觉中的和谐的交融。
——别林斯基
不太热烈的爱情才会维持久远。
——莎士比亚
所有的爱都可被忠贞不渝的爱情征服。
——奥维德
男人的爱情如果不专一，那他和任何女人在一起都会感到幸福。
——王尔德
挑剔就是扼杀爱情；凡事都不可太挑剔。
——约•布朗
看中了就不应太挑剔，因为爱情不是在放大镜下做成的。
——托•布朗
谁的爱情宫殿是用美德奠基，用财富筑墙，用美丽发光，用荣耀铺顶，谁就是最幸福的人。
——弗•夸尔斯
有钱，爱情就能长久。
——卡克斯顿
当贫穷从门外进来，爱情便从窗口溜走。
——托•富勒
爱情的萌芽是智慧的结束。
——布霍特
爱情和智慧，二者不可兼得。
——培根
适当地用理智控制住爱情，有利无弊，发疯似的滥施爱情，有弊无利。
——普劳图斯
爱情把我拽向这边，而理智却要把我拉向那边。
——奥维德
啊，男人有性欲时，爱情才表现得很强烈；而女人的爱情却是持久的，不断增长的，哪怕是等待的时候。
——劳•豪斯曼
爱情是兴致勃勃的外来客，是外来的自我。
——爱献生
说到底，爱情就是一个人的自我价值在别人身上的反映。
——爱献生
爱情是一个平台，上面聚集着形形色色的人。
——吉尔伯特
闲人把爱情当作正事，忙人把爱情当成消遣。
——布尔沃•利顿
爱情里面要是搀杂了和它本身无关的算计，那就不是真的爱情。
——莎士比亚
爱情是女人一生的历史，而只是男人一生中的一段插曲。
——史达尔
爱情对于男人不过是身外之物，对于女人却是整个生命。
——乔•拜伦
女人的一生就是一部爱情的历史。
——华•欧文
一旦爱情得到了满足，他人魅力也就荡然无存了。
——高乃依
爱情就像财富，有赖于命运之轮，它始终处于剧烈的上下颠簸之中。
——范布勒
爱情是个变幻莫测的家伙，它渴望得到一切，却几乎对一切都感到不满。
——马德莱娜•德•斯居代里
短暂的离别会促进爱情，长久的分离却会将它扼杀。
——夏尔•德•圣埃弗雷芒
离别使爱情热烈，相逢则使它牢固。
——托•富勒
爱情是心中的暴君；它使理智不明，判断不清；它不听劝告，径直朝痴狂的方向奔去。
——约•福特
爱情是耗尽锐气的激情，爱情是置意志于一炬的火焰，爱情是把人骗入泥潭的诱饵，爱情将剧毒抹在命运之神的箭上。
——梅斯菲尔德
爱情不过是一种疯病。
——莎士比亚
既然真理和坚贞均告徒劳，既然爱情、痛苦和理智的力量都不能将其说服，那么就让榜样作为儆戒吧！
——乔•格兰维尔
每个人身上都有一口泉眼，不断喷涌出生命、活力、爱情。如果不为它挖沟疏导，它就会把周围的土地变成沼泽。
——马克•拉瑟福德
要使婚姻长久，就需克服自我中心意识。
——拜伦
什么是爱情？爱情是大自然的珍宝，是欢乐的宝库，是最大的愉快，是从不使人生厌的祝福。
——查特顿
一只鸡蛋可以画无数次，一场爱情能吗？
——达芬奇
良妻造良夫。
——书摘
富贵不易妻。
——书摘
夫荣妻贵，此理如日照地。
——书摘
美妇娱目，供半世之玩好；良妇娱心，作终身之伴侣。
——书摘
真正的爱情能够鼓舞人，唤醒他内心沉睡着的力量和潜藏着的才能。
——薄迦丘
爱情不是花荫下的甜言，不是桃花源中的蜜语，不是轻绵的眼泪，更不是死硬的强迫，爱情是建立在共同语言的基础上的。
——莎士比亚
忠诚的爱情充溢在我的心里，我无法估计自己享有的财富。
——莎士比亚
一切真正伟大的人物（无论是古人、今人，只要是其英名永铭于人类记忆中的），没有一个因爱情而发狂的人：因为伟大的事业抑制了这种软弱的感情。
——培根
爱情赐予万事万物的魅力，其实决不应该是人生中短暂现象，这一道绚烂的生命的光芒，不应该仅仅照耀着探求和渴慕时期，这个时期其实只应该相当于一天的黎明，黎明虽然可爱，美丽，但在接踵而至的白天，那光和热却比黎明时分更大得多。
——车尔尼雪夫斯基
爱情应当使人的力量的感觉更丰富起来，并且爱情确正在使人丰富起来。
——马卡连柯
爱情是作为伟大的因素渗入他们的生活的，但是它并不把其他因素都吞噬吮吸掉。
——赫尔岑
离别之于爱情好比风之于火，它能将小火熄灭，使大火熊熊燃烧。
——比西-拉比旦
友谊就像陶器，破了可以修补；爱情好比镜子，一旦打破就难重圆。
——比林斯
生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。
——裴多菲
爱情是无邪的，神圣的。
——陀思妥耶夫斯基
为了失恋而耽误前程是一生的损失。
——荷麦
永远不能复合的，往往不是那些在盛怒之下分开的情人，而是那些在友情的基础上分开的情人。
——哈代
不能摆脱是人生的苦恼根源之一，恋爱尤其如此。
——塞涅卡
爱得愈深，苛求得愈切，所以爱人之间不可能没有意气的争执。
——劳伦斯
就是神，在爱情中也难保持聪明。
——培根
爱情耻笑了锁匠。
——科曼
恋爱不是慈善事业,所以不能慷慨施舍。
——萧伯纳
爱情，这不是一颗心去敲打另一颗心，而是两颗心共同撞击的火花。
——伊萨可夫斯基
当两人之间有真爱情的时候，是不会考虑到年龄的问题，经济的条件，相貌的美丑，个子的高矮，等等外在的无关紧要的因素的。
——罗兰
爱情之中高尚的成分不亚于温柔的成分，使人向上的力量不亚于使人萎靡的力量，有时还能激发别的美德。
——伏尔泰
彼此恋爱，却不要做爱的系链。
——纪伯伦
道德中最大的秘密是爱。
——雪莱
爱情是发生在两个人之间的一种共同的经验。
——卡森•麦卡勒斯
没有太阳，花朵不会开放；没有爱便没有幸福；没有妇女也就没有爱，没有母亲，既不会有诗人，也不会有英雄。
——高尔基
爱情使人心的憧憬升华到至善之境。
——但丁
我是幸福的，因为我爱，因为我有爱。
——白朗宁
爱情的欢乐虽然是甜美无比，但只有在光荣与美德存在的地方才能生存。
——古尔内尔
美人并不个个可爱；有些只是悦目而醉心。假如见到一个美人就痴情颠倒，这颗心就乱了，永远定不下来；因为美人多得数不尽，他的爱情就茫茫无归宿了……
——塞万提斯
真正的爱情是专一的，爱情有领域是非常的狭小，它狭到只能容下两个人生存；如果同时爱上几个人，那便不能称做爱情，它只是感情上的游戏。
——席勒
那种用美好的感情和思想使我们升华并赋予我们力量的爱情，才能算是一种高尚的热情；而使我们自私自利，胆小怯弱，使我们流于盲目本能的下流行为的爱情，应该算是一种邪恶的热情。
——乔治•桑
爱情是一片炽热狂迷的痴心，一团无法扑灭的烈火，一种永不满足的欲望，一分如糖似蜜的喜悦，一阵如痴如醉的疯狂，一种没有安宁的劳苦和没有劳苦的安宁。
——理查•德•弗尼维尔
爱情不会因为理智而变得淡漠，也不会因为雄心壮志而丧失殆尽。它是第二生命；它渗入灵魂，温暖着每一条血管，跳动在每一次脉搏之中。
——爱迪生
爱情只有当它是自由自在时，才会叶茂花繁。认为爱情是某种义务的思想只能置爱情于死地。
——罗素
只有爱给你解开不死之谜。
——费尔巴哈
人必须生活着，爱才有所附丽。
——鲁迅
爱情是一个不可缺少的、但它只能是推动我们前进的加速器，而不是工作、学习的绊脚石。
——张志新
真挚而纯洁的爱情，一定渗有对心爱的人的劳动和职业的尊重。
——邓颖超
春天没有花，人生没有爱，那还成个什么世界。
——郭沫若
爱情原如树叶一样，在人忽视里绿了，在忍耐里露出蓓蕾。
——何其芳
如果一个人没有能力帮助他所爱的人，最好不要随便谈什么爱与不爱。当然，帮助不等于爱情，但爱情不能不包括帮助。
——鲁迅
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。
——苏轼
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
——李清照
两情若是久长时，以岂在朝朝暮暮。
——秦观
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
——柳永
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
——李商隐
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
——元稹
得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。
——卢照邻
爱情要用忠诚播种，友谊要用谅解护理。
——网络收集
友谊有许多名字，然而一旦有青春和美貌介入，友谊便被称作爱情，而且被神化为最美丽的天使。
——克里索斯尔
如果从表面效果来判断，爱情与其说像友谊不如说像仇恨。
——拉罗什富科
友谊是两个平等者之间的无私交往；爱情则是暴君与奴隶之间的卑下交流。
——奥立弗•哥尔斯密
何为爱情？一个身子两颗心；何为友谊？两个身子一颗心。
——约瑟夫•鲁
爱情所要求的比友谊要少得多。
——网络收集
爱情是友谊的精华，书信是爱情的妙药。
——詹•豪厄
忠诚是爱情的桥梁，欺诈是友谊的敌人。
——维吾尔族
没有爱情的人生是什么？是没有黎明的长夜！
——彭斯
惧怕爱情就是惧怕生活，而惧怕生活的人就等于半具僵尸。
——伯•罗素
任何时候为爱情付出的一切都不会白白浪费。
——塔索
爱情是生命的盐。
——约•谢菲尔德
要是爱情不允许彼此之间有所差异，那么为什么世界上到处都有差异呢？
——泰戈尔
幸福的爱情和美满的家庭不需要媒人。
——网络收集
无酒之处无爱情。
——尤里披蒂
美能激发人的感情，爱情净化人的心灵。
——约•德莱基
谈话有一种魅力，就像爱情和醇酒，神不知鬼不觉地就能诱使我们说出自己的秘密。
——塞涅卡
仁爱占上风时，新闻才得以变成爱情、真理和美德的传送工具。
——威•柯珀
每个人的精神上都有几根感情的支柱，对父母的、对信仰的、对理想的、对知友和爱情的感情支柱。无论哪一根断了，都要心痛的。
——柳青
爱情、希望、恐惧和信仰构成了人性，它们是人性的标志和特征。
——罗•勃朗宁
男女之间真正的爱情，不是靠肉体或者精神所能实现的，只有彼此的精神和肉体相互融合的状态中才可能实现。
——朱耀燮
习惯就是一切，甚至爱情中也是如此。
——沃维纳格
习俗是爱情的天敌。
——布尔沃•利顿
毁于虚荣心的女性，比毁于爱情的还要多。
——德芳
淑女的眼睛是爱情的灿烂的明星。
——丁尼生
珠宝，爱情的演说家，男人深知它能打动女人的心。
——塞•丹尼尔
自由之于人类，就像亮光之于眼睛空气之于肺腑爱情之于心灵。
——英格索尔
女人是用耳朵恋爱的,而男人如果会产生爱情的话,却是用眼睛来恋爱。
——莎士比亚
婚姻好比鸟笼，外面的鸟想进进不去；里面的鸟儿想出出不来。
——蒙田
如果我的生命中没有智慧，它仅仅会黯然失色；如果我的生命中没有爱情，它就会毁灭。
——亨利•德•蒙泰朗
爱的欢乐寓于爱之中，享受爱情比唤起爱更加令人幸福。
——拉罗什富科
没有阳光花儿不香，没有爱情生活不甜。
——MSR
没有爱情的人生叫受罪。
——威•康格里夫
爱情有一千个动人的心弦而又各不相同的音符。
——乔•克雷布
爱情不仅丰富多彩，而且还赏心悦目。
——申斯通
夫妻无隔宿之仇。
——（清）吴敬梓
夫妻本是同林鸟。
——（明）冯梦龙
久别夫妻花烛夜。
——谚语
夫妻反目，不能正室。
——《易经》
夫妻好合，如鼓琴瑟。
——《诗经》
夫妻同道，父子同心。
——（明）冯梦龙
上和下睦，夫唱妇随。
——《千字文》
家有贤妻，吏不遭祸。
——书摘
人前教子，枕边劝妻。
——书摘
生为同室亲，死为同穴尘。
——（唐）白居易
家贫思良妻，国乱思良相。
——（宋）司马光
夫妻死同穴，父子贫贱离。
——（宋）陈师道
贤妇令夫贵，恶妇令夫败。
——（清）周希陶
妻财之念重，兄弟之情疏。
——（清）周希陶
结发为夫妻，恩爱两不疑。
——书摘
妻贤夫祸少，子孝父心宽。
——《增广贤文》
贫贱之知不可忘，糟糠之妻不下堂。
——（汉）宋弘
宁作野中之双凫，不作云间之别鹤。
——（南朝）鲍照
出门妻子强牵衣，问我西行几日归？
——（唐）李白
诚如此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。
——（唐）元稹
唇齿相依关共运，戚欣与共胜天伦。
——（明）于谦
百世修来同渡船，千世修来共枕眠。
——《增广贤文》
今日桑榆晚景好，共祈百岁老鸳鸯。
——王力
夫妻交市，莫问谁益；兄弟交憎，莫问谁直。
——（明）徐祯稷
君如天上雨，我如屋下井。无因同波流，愿作形与影。
——（唐）张籍
夫不贤，则无以御妇；妇不贤，则无以事夫。
——（汉）班昭
一个妻子没有办法把丈夫拴在身边，那是做女人的失败。
——琼瑶
妻子如果一方面要把丈夫紧紧抱到怀里，一方面又要他出人头地，天下根本没有这种便宜的事。
——柏杨
能够白首偕老的夫妻，大概就是能够掌握适度感情的夫妻。
——张贤亮
人居两地，情发一心。
——（清）曹雪芹
愿得一心人，白头不相离。
——《汉乐府》
恩爱苟不亏，在远分日亲。
——（三国）曹植
愿作鸳鸯被，长覆有情人。
——（唐）李德裕
**今春意，良人昨夜情。
——（唐）沈全期
易求无价宝，难修有心郎。
——（唐）鱼玄机
思君如满月，夜夜减清辉。
——（唐）张九龄
思君如明烛，煎心且衔泪。
——（唐）陈叔达
女萝附青松，贵在相依投。
——（唐）顾况
心心复心心，结爱务在深。
——（唐）孟郊
容华一朝尽，情余心不变。
——（宋）鲍令晖
愿为合欢带，得傍君衣襟。
——（明）何景明
情是相思深井，恩是相思修绠。
——（宋）郑觉斋
惟有相思似春色，江南江北送君归。
——（唐）王维
相思一夜情多少，地角天涯不是长。
——（唐）关盼盼
相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。
——（唐）卢仝
忆君心似西江水，日夜东流无歇时。
——（唐）鱼玄机
不为旁人羞不起，为郎憔悴却羞郎。
——（唐）元稹
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
——（唐）白居易
天涯海角有穷时，只有相思无尽处。
——（宋）晏殊
相思本是无凭语，莫向花笺费泪行。
——（宋）晏几道
若问相思何处歇，相逢便是相思澈。
——（宋）晏几道
两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮？
——（宋）秦观
色不迷人人自迷，情人眼里出西施。
——（清）黄增
一往深情深几许，深山夕朝深秋语。
——（清）纳兰性德
人人要结来生缘，侬只今生结日前。
——（清）黄遵宪
树头结得相思子，可是郎行思妾时？
——梁启超
择偶须谐千秋业，爱有源头情不竭。
——书摘
不能做朋友的人，也就不能做爱人。
——孙侠
对爱情不必勉强，对婚姻则要负责。
——罗兰赞同415| 评论(2)
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密码：9uno书名：浪漫主义的根源
作者：[英] 以赛亚·伯林
译者：吕梁
豆瓣评分：93
出版社：译林出版社
出版年份：2008-03
页数：183
内容简介：
编 者 序
万物有本然，终不为他者。
——约瑟夫·巴特勒
万物有本然……
——以赛亚·伯林
巴特勒这句话是以赛亚·伯林最喜欢的引语之一。在他最重要的一篇论文中，伯林一再引用。我以此开头是为了消除任何可能的误会，因为这部集子无论如何不能算做伯林关于浪漫主义的新书。自伯林于1965年三四月间在华盛顿国家美术馆A W 梅隆系列讲座上做了关于浪漫主义的脱稿演讲之后，他曾试图将其变成文字的著述。在其后的那些年里，特别是他于1975年卸任牛津大学沃尔夫森学院院长一职之后，他不断扩展自己的阅读，积累了一堆笔记，以期完成一本浪漫主义的专著。在生命的最后十年，他把所有笔记存放在一个单独的房间，重新开始整理他的资料：他列出一些标题，并把筛选出来的笔记口述录制到磁带上，归纳到预设的标题之下。他甚至考虑利用已有的材料为E T A 霍夫曼的著作写一个长长的序言，而不是独立成篇，作为他的一个专题研究。但这个计划屡屡搁浅，部分原因可能是资料准备的过程太长，致使写作的兴味阑珊。据我所知，到后来他对这本计划过的专著未著一字。
显然，对于伯林的读者来说，他未将演讲修订成书是一个巨大的遗憾，对他本人来说亦是如此。但未及付梓也不是件坏事。如果当初就完成此书的写作，那如今这本充其量只算是编辑过的讲稿就永远不会出版。一旦经过精心修改和扩充，伯林演讲所特有的那种清新、直接、强烈和令人心潮澎湃的文风难免会变得晦暗。伯林还有一些脱稿演讲最终都是以录音或抄本的形式保留下来，我们不妨拿这些演讲与那些终于修订成文的稿本，或者演讲参照过的文字稿本做个比较，就会看出伯林为了出版曾经三番五次修改过他的内容。显然，这些修改使其更具知性和精炼，但有时不免减弱了口头表述本有的魅力。或者，反过来说，根据一篇尚未斧削的长篇底稿——伯林称之为“残篇”——来做演讲，而非照本宣科，演讲内容就会显得酣畅淋漓。或许，以多元论的术语衡量，这二者之间的优劣根本不可比较。在这种情况下，优也罢，劣也罢，伯林的主要思想成就之一也只能以前一种形式存在了。
我所用的标题是伯林自己早年计划写作该书时拟用的。在演讲时，他将标题换成了“浪漫主义思想的来源”（Sources of Romantic Thoughts）。因为在索尔·贝娄1964年出版的小说《赫索格》的开篇几页里，书中的主人公，那位名叫摩西·赫索格的犹太学者，正在经历一场自信的危机。他在纽约的一间夜校里试图讲授一门成人教育的课程，却未能成功。这门课程的名称恰好就是“浪漫主义的根源”（The Roots of Romanticism）。据我所知，这完全是个巧合。伯林自己明确否认它们之间有任何直接联系。不过，无论如何，先前的标题显然更加响亮。如果伯林当时确实因为某些理由放弃使用一个更好的标题，这些理由现在已经不存在了。
即使伯林正式演讲之前所做的导引性评论有些随意，不适宜出现在正式出版的文本中，但它们还是具有一定的序言价值。在此，我们不妨摘录其中的主要部分：
这些演讲主要是面向真正的艺术专家——艺术史和美学专家，我自己可能无法跻身其中。选择这个论题唯一充分的理由是，浪漫主义运动一诞生便与艺术息息相关：虽然本人对艺术知之甚少，但不能因此将艺术逐出我的研究范围之外。我起码得兼顾一下。
在某种意义上，浪漫主义与艺术之间的关系较之它与其他领域的关系要紧密得多。假使我有资格来谈论浪漫主义，那是因为我打算涉及社会政治生活以及道德生活；我认为，我们完全可以肯定浪漫主义运动不仅是一个有关艺术的运动，或一次艺术运动，而且是西方历史上的第一个艺术支配生活其他方面的运动，艺术君临一切的运动。在某种意义上，这就是浪漫主义运动的本质。至少，我将力图证明这就是浪漫主义的本质。
需要补充的是，浪漫主义并非单单具有历史学的意义。今天的很多现象——民族主义、存在主义、仰慕伟人、推崇非人体制、民主、极权主义——都深受浪漫主义潮流的影响，这种潮流流布甚广。就此而论，它并非一个与我们时代毫无干系的主题。
下面这个片段也很有意思，它显然是伯林演讲之前草拟的开场白。我发现这是伯林为这个课题所做的笔记中唯一一段出自他本人的表述：
我从未想过给浪漫主义的性质和目的下个定义，因为，诺斯洛普·弗莱明智地告诫过我们，如果有人试图证明某些特征是浪漫主义诗人的显著特征，比如说，对自然和个体的全新态度，试图证明这些特征只有在1770年到1820年之间的那些作家才具备——并将这些作家的态度与蒲柏或拉辛的态度做个对比，那么必定会有别人从柏拉图或迦梨陀娑那里找到反证；从哈德良皇帝那里找到反证——肯尼斯·克拉克就是这么做的；从赫利奥多罗斯那里找到反证——塞埃就是这么做的；从一个中世纪西班牙诗人或前伊斯兰阿拉伯诗人那里找到反证；最终还会从拉辛和蒲柏那里找到反证。
我也不想暗示尚有一些纯粹的界定——借此我们可以做出判断：我们可以说任何艺术家、思想家或任何人都是彻底浪漫的，而非其他：比如说人是一个绝对的个体，这就是说他拥有别于世界上其他事物的特性；或者说人具有绝对的社会性，也就是说他自身完全没有特性。然而，诸如此类的界定并非毫无意义，相反，没有这类界定我们寸步难行：它们标明了一些属性、倾向或理想的类型，我们用来发现、确认，或者说强调（如果先前没有引起足够的注意的话），对，就是强调（因为我想不起比它更合宜的动词）那些通常称之为人的特点、行为、观点、运动或学说的方方面面。
说一个人是浪漫的思想家或浪漫的英雄，并非泛泛之言。有时这是指他或他所做的事情可以得到一些解释，解释的依据是一个目的，或者说一连串目的（它们之间也许互相抵牾）；或者是一种视见，兴许就是一瞥或揣度——这些解释可能指向某种基本无法感觉的状态或行为——诸如生活中一些事物、一次运动或作为生活本质一部分却未得到解释（也许是难以解释）的艺术作品。对多数研究浪漫主义不可尽数之方方面面的严肃作家来说，这些正好就是他们意欲穷究的目标了。
我的意图更加有限。在我看来，十八世纪后半叶，在我们明确地称之为浪漫主义运动之前，发生了一次价值观的根本转变，影响了西方世界的思想、感情和行为。对这一转变最生动的表述见于浪漫派最典型的浪漫形式中，而非他们表现出来的所有浪漫形式，也非那些属于他们所有人的浪漫形式；而是见于浪漫派所具有的最典范的东西中。没有这些典范，则我意欲言及的革命以及那些被认为革命的后果和现象（浪漫主义艺术，浪漫主义思想）便不可能产生。如果大家说我还未论及深藏在浪漫主义之内或哪条宣言核心中的特征的话，我欣然承认。我并不想定义浪漫主义，只想研究隐匿在重重伪装之下的这场革命能够暴露出来的那些最明显的形式和症状。此外无他：但这也足够了。因为我希望说明的是这次革命是西方生活中最深刻、最持久的变化，比起影响力不曾受到质疑的那三次大革命——英国的工业革命、法国的政治革命、俄国的社会和经济革命——一点都不逊色。确实，我所关心的这次运动已关联到各个层面。
在编写这些讲稿时（根据BBC的录音），我尽量克制自己。总的来说，尽量不做改动，以保证文本的流畅上口；我注意在一定程度上保留演讲本身所具有的随意风格和偶尔出现的不怎么规范的表述——对于演讲来说，这种随意和不规范其实是很自然的。即便有时候需要在句法上做大量的润饰工作（多数即兴所说的句子是需要这种整理的），也不会妨碍人们理解伯林的原意。伯林本人从前对讲稿所做的轻微修改也包含在整理过的文本之中，那些能够听到讲座录音的读者，如果将此书和录音进行对照，便能发现其中的差异。
我总是尽力追踪伯林文中的引语。大凡那些引自英语原文，或直接从外文翻译过来的句段，我都作了必要的更正。至于他化用或意译的材料，我则保留未动。其实，化用和意译是伯林的一个演讲策略，我们不妨将其称为“不完全引用”。“不完全引用”有时会带引号，但不是原来引语的直接重复。它们看上去是作者想要表达的，或就是他已经表达的。他不必特意声明引语出自他的翻译或他本人发表过的那些文字。这种“不完全引用”的现象在我们这个时代之前是很常见的，但在当代学术氛围里大概已不受欢迎了。伯林在世时我所负责编辑出版的伯林散文集里，我一般只关注他的直接引用，对那些直接引语和明显是意译的引语逐一核查。但涉及到本书，如果坚持只给那些确凿无疑的直接引语标注上引号以便掩饰他的不完全引用（其实它们本来很自然而且富有修饰效果），未免显得做作和节外生枝。我特别提及这一点，以免误导读者。为此，我在伯林的引文目录前标出不完全引用的出处，以使读者获得一个背景性的了解。
这次讲座曾于1966年8月、9月在BBC的第三套节目播出，10月、11月重播，又于1975年在澳大利亚、1989年（也就是伯林八十岁的那一年）在英国BBC第三台重播。过后，一些摘要也已被收入有关伯林的节目之中了。
伯林本人坚决反对自己在世时出版这个讲稿，不只因为他在晚年还想完成一本浪漫主义的专著，或许还因为他觉得不经任何修改和扩充就出版一些即兴演讲是一种虚荣的行为。他很清楚自己说过的一些话很可能太笼统、太含混、太粗糙——作为演讲大概还可以接受，一旦成书便经不起推敲。确实，在致BBC电台第三套节目的负责人P H 纽拜的一封感谢信中，他描述自己“倾泻出巨大的语言洪流：六个多小时的狂热的、不时短路的、焦灼的、气喘吁吁的——在我听来，有时是歇斯底里的——讲话”。
有人认为即便是现在也不应该出版讲稿——虽然其优点不可否认，但它仍然有损伯林作品的流传。我不同意这种看法，我的观点得到了一些我所尊敬的学者的支持，特别是已故的帕特里克·加德纳，一位特别苛刻的批评家的支持。几年前他读到我编辑的这部讲稿，就竭力主张依照原样出版，哪怕在作者尚在世时出版这类演讲稿是个错误（我对此持矛盾态度）。我认为在作者已经很功成名就，讲座也很激动人心的情况下，出版他的演讲稿不仅可行而且符合读者的需要。此外，伯林明确表示同意死后出版讲稿。在谈到这个问题时，他并未暗示说要做个严格的限定。他认为作者死后出版与生前出版的规则是不一样的。他肯定也知道——虽然他从未承认过——他的梅隆讲座展现了即兴演说艺术的绝技，完全值得原汁原味地记载下来，永久留传。现在是时候——借用他本人在那本最富有争议的关于J G 哈曼的书中的话来说，该是被“有鉴别能力的读者接受或反驳”的时候了。
我应该在此表达自己的感激之情——当然，值得感谢的人远远超过我现在所提及的这些，其中包括我在第150页中提到的书目提供者。此外，最真挚的谢意致予（一如我在以往的书中提到的）那些慷慨的赞助者，他们提供了沃尔夫森学院奖学金的赞助；致予布洛克勋爵，他帮助我获得了宝贵的资助；致予沃尔夫森学院，提供给我住宿和工作的环境；致予帕特·尤特辛，作者的秘书，他已经成为我二十五年来耐心的朋友和支持者；致予罗杰·郝舍尔和已故的帕特里克·加德纳，他们阅读了讲稿并提出了一些宝贵的修改意见，还有其他很多不可或缺的帮助；致予容尼·斯坦伯格，他对编辑此书提供了很有价值的建议；致予出版者们，尤其是查托和温达斯出版社的威尔·萨金和罗伊纳·斯凯尔顿—华莱士，普林斯顿大学出版社的德伯拉·特加顿，他们耐心地忍受我很多苛刻的要求；致予塞缪尔·格滕普兰，他为我提供了道德的支持和有效的建议；致予我的家庭（虽然此前我很少想到提起他们），他们得忍受我心无旁骛的职业怪癖。最后的致谢也许有些多余，但我依然要说：感谢以赛亚·伯林信托我来编辑他的讲稿，对于一个编辑来说，这是一件求之不得的重任；感谢他允许我在做此事时拥有完全的自主权。
亨利·哈代于牛津大学沃尔夫森学院
1998年5月
校 后 记
1965年，以赛亚·伯林在美国华盛顿国家美术馆做了一系列后来定名为《浪漫主义的根源》的脱稿演讲。1999年，经过伯林文稿的主要信托人和编辑亨利·哈代的“尽量不作改动”的整理以及适当的句法上的润饰，这些当初令听众魂销神醉的思想咏叹调转换为文字的华彩乐章，依旧保持了伯林特有的雄浑而酣畅的即兴风格。一连三届，我选用这本演讲集作为我开设的研究生课程《浪漫主义批评文献导读》的基础读物。每当念到一个个密集重复、内嵌层层悠长而澄澈的定语从句的排比句段时，我不禁要说：“这是天神眷顾天才的时刻：思想以急板的方式奔向伯林。”
如此富有音乐性的美文是很难译成另一种语言的。在近一年的翻译过程中，三位译者时时有言不从心之感；在一年又半的校对过程中，我不时有词不尽意之叹。使我们敬慕不已的伯林式的表达居然成了难以穿越的魔沼。如果说，原文的编辑为了保留伯林那种“令人心潮澎湃的文风”而刻意避免“精心修改”的话，那么，我们则需要特别的精心移译那些“近乎于飞扬和舞蹈”（尼采语）的句子。但是，无论多么精心，我们依然难以追摄伯林的神韵。如果说，在翻译大家那里，翻译是“殊语传深意，终然是夏声”的话，那么到了我们这里，翻译也许是此间有真义，执筌而失语了。
本书的翻译不尽人意，但整个翻译和校对的过程却是一个磨砺我们的耐心和细心的反复合奏。我们四人相当于一个四重奏小组，每人各扬其长，却又能彼此应和。我曾是三位译者的老师。2000年，我有幸得到哈佛燕京的资助，前往哈佛访学一年。期间，除了进修与研究计划有关的课程之外，我还旁听了数门本科生的小型讨论课。在亲历了一番西文经典的炙熏，领略过多次师生间追问与辩难的精彩之后，我想与其临渊羡鱼，不如见贤——“效颦”吧。个人之力，虽无法撼动大的格局，但还是能够做点微小的改变的。回国后，我给本科生开了一门《英语小说杰作细读》，挑选了十篇具有诗性叙事特点的英语小说经典，引导学生紧扣文本，一字一句地细读。也许是教学方式未循宏大叙事的惯例，也许是文本内容超过一般中文系学生的英语程度，上课的人渐渐少起来，最终剩下包括三位译者在内的五位学生，结果却成全了我的实验目的。五位学生好学敏问，师生之间形成了一种亦师亦友的从游关系。当我第一次给研究生导读伯林的《浪漫主义的根源》时，我邀请三位译者旁听。后来，她们分别（先后）进入国内外名校读研或攻博。借助互联网，我们保持密切的互动，共享学术资源，交流读书心得。讨论最多的，也许就是伯林了。当得知刘东先生正约人翻译《浪漫主义的根源》，我便不揣浅陋，推荐吕梁、洪丽娟和孙易担当主译，自荐充当校对。坦率地讲，如果当时能够预知后来所要经历的那种踟蹰旬月、一词难求的窘况，我是断然不会有此冒昧之荐的。我未高估三位译者的能力，但的确低估了伯林文体的难度——它听起来平易（否则上个世纪五六十年代的西方听众也不会准时打开收音机，一连数小时收听他在BBC做的广及哲学、历史、政治、国际关系等方面的即兴演说了），实则宏奥：长句的洪流，裹挟着巨量的观念、暗示、警句、引典、逸闻、考释、推断倾泄而出，从一个论题奔向另一个论题，情绪不断上升，观点不断加强，形成一个个兴奋的渐强音，最后涌向宏伟的高潮。如此豪宕的思想音乐，是听众跃上智慧星空的天梯，却是译者莫可奈何的天堑。
所幸，校对本书的时候，我得到了数位好友的外援。布朗大学比较文学系的陈陆鹰博士德英俱精、复旦大学哲学系的王金林教授专治德国哲学，一有疑难，我便求助于他们，总是得到积极的回应，而且往往引出他们的妙论。正是他们的质疑或修正，我对伯林的解读从文体的层面下潜到稍深一点的深度。在此，我对他们表示由衷的感谢。此外，我要真诚地感谢余婉卉同学：她帮助我统一了索引与正文的人名。最后，我要特别感谢主编刘东先生的信任：在读过我的一篇海外汉学的书评之后，他把一本影响甚巨的“小书”的翻译托付给一个他不曾谋面的末学。他的信任成为我前后校对四遍的动力。
翻译是遗憾的艺术。虽然我们竭尽全力，但囿于学识疏浅，不免舛误，多有不逮，祈望读者恕谅，方家惠正。
张箭飞
2006年7月于东湖放鹰台寓所
作者简介：
以赛亚·伯林（1909—1997） 英国哲学家和政治思想史家，二十世纪最著名的自由主义知识分子之一。出生于俄国里加的一个犹太人家庭，1920年随父母前往英国。1928年进入牛津大学攻读文学和哲学，1932年获选全灵学院研究员，并在新学院任哲学讲师，其间与艾耶尔、奥斯丁等参与了日常语言哲学的运动。二战期间，先后在纽约、华盛顿和莫斯科担任外交职务。1946年重回牛津教授哲学课程，并把研究方向转向思想史。1957年成为牛津大学社会与政治理论教授，并获封爵士。1966年至1975年，担任牛津大学沃尔夫森学院院长。主要著作有《卡尔·马克思》（1939）、《自由四论》（1969，后扩充为《自由论》）、《维柯与赫尔德》（1976）、《俄罗斯思想家》（1978）、《概念与范畴》（1978）、《反潮流》（1979）、《个人印象》（1980）、《扭曲的人性之材》（1990）、《现实感》（1997）等。
古典主义
Le Classieisme
17世纪和18世纪前半期流行于欧洲君主专制时期的一种文艺思潮或文艺流派。它的代表人物在创作实践和文艺理论上，把古希腊罗马时代的文艺视为必须仿效的崇高典范，从中吸取题材、情节、形象和创作经验，并赋予它们新的历史内容。古典主义一词由此而得名。
法国是欧洲古典主义文艺的中心。从17世纪初起，法国诗人马莱伯等为反对一切方言与俚语，确立法国古典主义文学语言的规 范做了大量工作 。 诗人梅莱在悲剧《 索福尼斯贝》中，最早实现了意大利学者提出的三一律原则，即一个情节线索、一天时间和一个地点。这是古典主义剧作家创作的基本准则。法国文艺理论家N布瓦洛的《诗艺》是一部具有古典主义文艺宣言性质的重要论著，概括和总结了几十年法国古典主义创作的实践，要求文艺“模仿自然”（包括人性的自然），“研究宫廷”，“认识城市”；把体裁（史诗、悲剧、喜剧等）分为界限分明的不同的等级，并对每种体裁进行严格规范；依据笛卡尔的理性主义提出理性至上的美学原则。古典主义在法国文学中的代表者有高乃依、拉辛、布瓦洛、莫里哀、拉封丹等；绘画的代表者有普桑、勒布朗 、大卫等；建筑中的代表者有芒萨尔、勒诺特尔等。他们在政治上拥护王权，作品具有鲜明的政治倾向性；主张民族统一，反对民族分裂；宣扬个人利益服从国家整体利益；塑造了为崇高社会理想而服务的人物典型；他们的创作基本上为宫廷服务，对民间文学采取轻视态度。古典主义由于过分强调理性主义、普遍性和情节的集中、单一，往往忽视个性，突出类型，不少作品具有公式化、概念化的倾向。
大卫《荷拉斯兄弟之誓》为古典主义绘画的代表作
18世纪20年代起，古典主义思潮几乎遍及全欧。英国的代表者是复辟王朝的诗人约翰·德莱顿和深受布瓦洛影响的诗人蒲柏。德国的代表者是约翰·戈特舍德，曾据贺拉斯 、布瓦洛等的观点写成论著《为德国人写的批评中诗学试论》。俄国古典主义占有特殊地位，讽刺性突出，倾向减弱，其文学代表者是苏马罗科夫、罗蒙诺索夫和康捷米尔等，建筑的代表者是卡扎科夫、沃罗尼辛等。
浪漫主义
Romanticism
一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。
作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。
作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。
浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。
浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。
德拉克洛瓦《米索伦基废墟上的希腊》（油画）
浪漫主义建筑 浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 。 18世纪60年代～19 世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品 。 19 世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地，最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。
浪漫主义音乐 在音乐方面，浪漫主义的特点是，不论作曲或演奏，都以个性为重点，注重感情表现。这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作，而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。就这一意义来说，贝多芬上承古典主义时期，下启浪漫主义时期，因为他的音乐技巧基本上是古典主义的，但他把自己的音乐看得高于一切，看作是自我表现的一种手段，从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。一般认为CMvon韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。 他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧，随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫主义精神，不论在浪漫曲还是在器乐方面，往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ，它服从于感情上的需要，有意识地带有片断或即兴的性格 ，对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧，强烈的民族主义，对英雄的崇敬，奇异的布景和服装，描述性音乐 ，以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧，都是构成浪漫主义音乐的因素。
现实主义
Realism
19世纪30年代 后欧洲文艺 中占主导地位的 文艺思潮和流派；也指文艺创作的一种原则和方法。
发展史 德国诗人席勒在1789年4月27日致歌德的信中第一次从美学意义上使用“现实主义”这个词 。1850年9月21日，法国作家尚弗勒里在《秩序报》上发表了一篇评论法国画家库尔贝的文章《艺术中的现实主义》。1855年巴黎举行世界博览会，库尔贝的两幅画遭到主办者贬抑而未能入选 。库尔贝便在博览会旁边举办个人作品展览，之后，尚弗勒里同小说家兼批 评家杜朗蒂一起 ，创办了一个名为《 现实主义》的刊物（共出6期） 。1857年尚弗勒里在论文集《现实主义》的序言里，称巴尔扎克是现实主义方法的创始者之一；并同时列举了狄更斯、萨克雷、 C勃朗特 、果戈理、屠格涅夫等一批英国和俄国作家的名字，企图给现实主义提出某种纲领性的东西。欧洲一个以“现实主义”正式命名的文艺流派和文艺思潮，即由此而来。
现实主义在19世纪 30～40 年代形成 并取代浪漫主义 ，具有社会历史发展和文艺本身发展的深刻原因。面对现实 ，进步作家在自己的创作中反映社会的某些真实状况。此外 ，19世纪自然科学领域的三大发现、空想社会主义学说的传播，都促使进步作家用客观的、批判的眼光来观察世界。他们不再满足于浪漫主义文艺的主观理想和个人的叛逆精神、非凡事件和非凡人物的理想世界，而把目光投向文艺复兴、启蒙主义时代面向现实的传统和古典主义文学的讽刺倾向。法国的梅里美、巴尔扎克，德国的霍夫曼、俄国的普希金等一批原来用浪漫主义方法创作的作家都转向现实主义，并成了各国现实主义道路的开拓者。
特征 现实主义作为一种文学思潮和创作原则 ，具有一些共同的基本特征：①它偏重对现实的客观的、具体的、历史的描写，强调人物和环境之间的现实关系。②典型是现实主义创作的核心。典型化和个性化不可分割，每个典型又是“这一个”。巴尔扎克在《人间喜剧》的序言中说：“不仅仅是人物，就是生活上的主要事件，也用典型表达出来。有在形形色色的生活中表现出来的处境，有典型的阶段，而这就是我刻意追求的一种准则。”别林斯基认为果戈理的小说是“现实在其全部真实性上的再现 。在这里 ，关键在于典型”。③具有强烈的批判性或揭露性，特别注重描绘社会的黑暗和丑恶现象，以及社会下层、“小人物”的悲惨遭遇 。④在艺术形式和表现手法上，以生活本身的形式反映生活为其基本形式，但不局限于这一形式。它具有广阔的审美可能性，不排除采用假定、夸张、荒诞、变形、意识流等多种手法。它重视社会分析，包括心理分析。探索人的复杂内心世界的心理描写，是它的艺术特征之一。⑤思想基础一般为资产阶级的人道主义。谴责社会黑暗，同情下层人民的苦难与不平等地位，但一般未触及社会矛盾和现实关系的真正根源。
成就 由于欧洲各国政治经济发展的不平衡 ，社会历史条件和民族文化传统的不同，现实主义文学在欧洲各国也各具特色。法国是现实主义的发源地。早期代表司汤达的长篇小说《红与黑》，真实地描绘了那个时候法国从外省到首都、从社会底层到上流社会的生活图景，深刻地揭示了法国社会矛盾的种种复杂的现实关系，是法国现实主义的第一部代表作。巴尔扎克的巨著《人间喜剧》创造了从拿破仑帝国、复辟王朝到七月王朝这一历史时期社会各阶层两千几百个人物形象，提供了一部法国社会特别是巴黎上流社会的卓越历史。此后，法国现实主义进一步发展，出现了福楼拜、莫泊桑等一批优秀作家。福楼拜在长篇小说《包法利夫人》等作品中，尖锐地揭露了教会、贵族、地主、资产者的恶行，生动地描写了第二帝国时代的社会风貌。莫泊桑的创作有力地鞭挞了法国社会的腐朽、黑暗，对资产阶级知识分子复杂的矛盾进行了深入的精神探索。19世纪30、40年代英国现实主义发展迅速。狄更斯的小说描写了英国资本主义社会日益尖锐的劳资矛盾，揭示了下层人民的悲惨命运和资产阶级的伪善。萨克雷的《名利场》等小说，淋漓尽致地揭露了19世纪初英国社会中追名逐利 、腐化堕落等丑恶行径 。盖斯凯尔夫人的《玛丽·巴登 》 、C勃朗特的《简·爱》 、哈代的《 德伯家的苔丝》，都是英国现实主义的名作。70、80年代后萧伯纳、高尔斯华绥等作家，运用社会心理小说和社会讽刺戏剧的形式，对英国社会的政治、道德、宗教和文化等方面都作了有力的揭露和批判。德国是一个后起的资本主义国家，它的现实主义文学另有特色。以海涅为代表的早期现实主义的锋芒主要指向封建割据和君主专制。后期亨利希·曼和托马斯·曼等作家的创作，反映了德国资本主义发展的历史进程，讽刺了大资产阶级及其代理人的贪婪无耻。在法、英、德之后，19世纪中期北欧各国的现实主义开始形成。挪威易卜生 的社会问题剧和丹麦的安徒生的作品，在世界现实主义的历史发展中占有一席重要地位。俄国现实主义文学形成于19世纪30年代。它的主要特点在于描写沙皇专制制度和农奴制度下的黑暗现实，而且始终与俄国的解放运动紧密相连。普希金、果戈理、赫尔岑、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、涅克拉索夫、冈察洛夫、谢德林、亚·奥斯特洛夫斯基等一批风格各异的作家，从不同侧面反映了俄国社会发展的重大问题 ，对现实进行了无情的揭露和尖锐的批判，同时也表现了“黑暗王国中的一线光明”和平民知识分子中的“新人”。到70、80年代西欧现实主义的批判力量已经削弱的时候，在托尔斯泰、契诃夫、柯罗连柯等的创作中，现实主义继续得到发展和深化。美国现实主义文学形成于19世纪80、90年代，比欧洲晚半个世纪。最早提倡现实主义创作的是豪威尔斯。在他之后，加兰、诺里斯开始转向现实主义。而主要代表人物则是马克·吐温。
现实主义作为一种创作方法和原则，在20世纪仍在发展。它不仅继承了19世纪的传统，也吸收和创造了许多新的形式和手法，从而艺术地揭示了20世纪的新过程和新特征，并且出现了像 R罗兰和法朗士 、海明威和德莱塞等一批优秀现实主义作家。
印象主义
Impressionism
19世纪后半期～20 世纪初期流行于法国 、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。
印象主义美术 印象主 义作为绘画流 派出现于 法国 。1874年3月25日 ，C莫奈 、P-A雷诺阿、C毕沙罗、A西 斯莱、E德加、P塞尚、B莫里索等一群年轻的法国画家，在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会” ，遂产生印象主义或印象派之名。
在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画 ，而是在C柯罗、巴比松画派和G库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，毕沙罗则介于两者之间。
由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。
印象主义画家先后举办了8次展览 ，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到E马奈的支持与鼓舞。
作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。
印象主义音乐 印象主义音乐由法国作曲家德彪西首创。印象主义一词在音乐中首次出现于1887年，法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第二部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确，要他“警惕模糊的印象主义”。1894年他的《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义音乐”加以赞扬。以后此词常被用以概括德彪西及风格与他接近的音乐，并不再带有贬意。
印象主义音乐的产生是从后期浪漫主义和民族乐派中演变出来的，同时也吸取了东方音乐的养料。其艺术表现手法有：①以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。②在节奏上喜欢复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。③重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式。扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位，减弱了调中心感，出现多调性因素。④由于喜好对不同色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。⑤音色丰富、独特而新颖。在声乐作品中常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区。广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段。⑥配器与织体安排新颖。⑦结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。
德彪西以后，虽然难于将某个作曲家截然归入印象主义的行列，但是，印象主义音乐风格与手法的实际影响已遍及整个音乐世界。
印象主义文学 文学史家认为印象主义在19世纪70年代以后进入文学 ，但文 学中的印象主义表现如何 ，哪些作家和诗人属于印象主义 ，却众说不一 。能够确定的只是19世纪末20世纪初西 欧一些文学 家的确 有类似印象派 绘画和音乐的那种创作方法，即致力于捕捉模糊不清的转瞬即逝的感觉印象。由于文学创作的特殊性质，文学中的印象主义者更注意这种瞬间感觉经验如何转化为感情状态。他们与绘画和音乐中的印象主义者相同，也反对对所描写的事物之间的联系进行合乎逻辑或理性的提炼加工，于是他们本人也成了传达外界刺激与本能反应之间的中介。
印象主义文学与象征主义文学 之间有类通之处 ，它们都是形式主义的文学流派；但两者也有不同，主要在于印象主义反对使用象征手法表达思想，而倾向于感觉的描述。通常被认为象征主义的某些诗人，实际上更倾向于印象主义 ，例如象征主义领袖之一保尔·魏尔兰的《诗艺》一诗，与其说是在谈象征主义，不如说是一篇印象主义宣言。
法国文学史家把龚古尔兄弟作为印象主义小说的代表 ，另一位被看作印象主义代表人物的法国诗人、小说家皮埃尔·洛蒂，他的某些诗歌的确如印象派画家那样在“捕捉瞬间的感觉印象”，但并非所有作品都是如此。20世纪法国某些作家受到印象主义的严重影响，某些小说中只剩下感觉印象的朦胧的追求。
英国19世纪末的王尔德等人的部分作品中，印象主义的倾向比较明显。1912～1918年在伦敦的一部分英美诗人组成的意象诗派，与印象主义一样强调感觉印象的描绘，但他们自称所追求的是“清晰、硬朗”的形象。他们认为形象的模糊与不明确是浪漫主义的余风，因而全力加以攻击。但理论上的分歧在创作实践上有时却很难觉察，例如意象派中的美国诗人艾·洛威尔、希·杜利特尔、约翰·高尔德·弗莱彻等人的许多作品与印象主义的诗无分彼此。
在德国文学中情况也相似，文学史家无法确认界线分明的印象主义流派。以德特勒夫·封·李利恩克龙为首，包括理查·戴默尔、古斯塔夫·法尔克等人，被认为是德国印象主义倾向最明显的诗派，但他们强调如实记录事物给诗人的感觉经验，因此接近自然主义。此外，如胡戈·封·霍夫曼斯塔尔和阿尔诺·霍尔茨等人的许多诗作也具有程度不等的印象主义倾向。
印象主义一词同时还指一种文学批评，称为印象主义批评，亦即感受式批评。这种批评拒绝对作品进行理性的科学的分析，而强调批评家的审美直觉，认为最好的批评只是记录批评家感受美的过程，至多指出这美的印象是如何产生的，是在哪种条件下被感受到的。因此，印象主义批评是一种朦胧的、没有明确论证的“以诗解诗”式的批评，而且往往写成散文诗的格式，文学批评就成为一种与文学创作没有本质区别的艺术门类，写这种批评文字的人往往本身也就是诗人或作家。
野兽主义
Faurism
1905年产生于法国的美术流派。在1905年的巴黎秋季沙龙中，以H马蒂斯为首的一群青年美术家的作品参展，其狂放随意、无拘无束的形式为保守者们所震惊，评论家L沃塞列斯在这些粗野的作品中发现一件具有佛罗伦萨风格的小雕像，称其是“野兽群中的多纳太罗”，遂有“野兽”之绰号。作为一种绘画潮流，野兽主义认真追随V凡高、P高更等人所开创的艺术道路，竭力反对传统的模仿自然的写实主义 ，突出强调主观感受，注重采用变形、大色块和粗拙的线条相结合的夸张表现手法，追求平面化的装饰趣味，力图创造一种“单纯、宁静、均衡、和谐”的美学境界。主要代表人物有马蒂斯、A德兰、杜飞、Mde弗拉曼克等。野兽主义没有任何宣言和纲领，且存在仅有二、三年时间，但在西方20世纪早期的美术运动中却占有重要地位，是对西方传统艺术的观念和法则的重大叛逆，并为后来许多勇于探索的现代主义美术家打开一个突破口，因此被称为20世纪首次艺术革命 。
立体主义
Cubism
1907年出现于法国的现代美术流派。发起人为P毕加索和G布拉克。1907年毕加索创作的油画《亚威农少女》，标志着立体主义的开端。1908年，布拉克画出油画《埃斯塔克的房子》，评论家L沃塞列斯曾这样描述道：“布拉克将一切都简缩在几何图形和立体之中……。”立体主义一词从此确立下来。其创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在平面上表现出二度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时间（四度空间 ）。可见，立体主义画家接受了P塞尚关于创造视觉立体形象的观念，进而转向一种对心理的立体形象的追求。其他代表人物还有J格里斯、F莱热、R德洛内等。立体主义美术运动的鼎盛期虽仅有7年 ，但却造成极其广泛的影响 ，尤其鲜明地反应在本世纪的建筑、装饰和实用工艺美术之中。
表现主义
Expressionism
20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派。第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广。它首先出现于美术界，后来在音乐、文学、戏剧以及**等领域得到重大发展。表现主义一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名。1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。1914年后，表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用。
表现主义从来不是一个完全统一协调的运动，其成员的政治信仰和哲学观点之间存在着很大的差异。但他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，要求改革，要求“革命”。在创作上，他们不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。它在诗歌、小说和戏剧领域都产生了一批有影响/ca>
鸿鹄：理想、追求
雁：孤独、思乡、思亲、音信、消息
鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功
乌鸦：小人、俗客庸夫
沙鸥：飘零、伤感
凤凰与鸱鹗：在中国古代文学中，凤凰与鸱鹗常常被组合在同一个语言情境中，而其寓意却一正一反，完全相左凤凰象征着神圣、高洁、美善、君子、祥瑞，鸱鹗象征着凡俗、卑污、丑恶、小人、凶灾这对矛盾意象,充分体现了古人尊凤贬鹗、好凤恶鹗的民俗心态，也体现了一种二元对立的普遍心理模式。在外国文学中，以哈代作品为例：哈代的作品中，鸟的意象在揭示主题、塑造形象方面，时常起着画龙点睛的神奇作用。哈代作品中的鸟的意象反映了该作者悲观主义的自然观，他善于通过鸟的意象，表现对大自然的双重的感受力，鸟不仅具有浪漫主义的希冀，而且是大自然苦难的承受者。哈代还通过鸟的意象反映了悲观主义的命运观 ，鸟的意象被看成人类悲剧命运的缩影，同时，鸟的意象具有象征寓意，类似于柯尔律治笔下的信天翁，具有神奇的魔力。
19世纪文学（一）
43、从18世纪末到19世纪初，浪漫主义文学思潮兴起。浪漫主义是法国大革命的产物。
44、德国是浪漫主义文学的诞生地。
45、英国文学中最早出现的浪漫主义作家是所谓“湖畔派”三诗人－－华兹华斯、柯勒律治和骚塞。华兹华斯成就最高。英美评论家历来将华兹华斯的《抒情歌谣集·序》称为是英国浪漫主义划时代的宣言。
45、雪莱是受空想社会主义影响最大的作家。
46、夏多布里昂和史达尔夫人是19世纪初法国浪漫主义文学的先驱。
47、缪塞是一位才华横溢的浪漫主义诗人、小说家。缪塞还被称为法国的“莎士比亚”。《世纪儿的忏悔》是缪塞的自传体小说。
48、小仲马小说代表作是《茶花女》。
49、对自由的歌颂，对民主的向往是俄国浪漫主义文学的主旋律。茹科夫斯基是俄国浪漫主义诗歌的奠基人。他被评为俄国文学史上第一位抒情诗人。十二月党诗人和普希金是俄国浪漫主义文学的主力军。莱蒙托夫的代表作是《当代英雄》。
50、华盛顿·欧文是美国建国后第一个获得国际声誉的作家，有“美国文学之父”之称。
51、爱伦·坡是美国文学史上最具有唯美倾向的作家。他和法国的波德莱尔被誉为西方现代派文学的远祖。
52、霍桑是美国19世纪影响最大的浪漫主义小说家。
53、惠特曼是美国浪漫主义最伟大的诗人，是典型的美国诗人，他的代表作《草叶集》是美国浪漫主义文学发展到顶峰的产物。诗人用草叶形象来象征生机勃勃的年轻的美国。
54、雨果是法国浪漫主义的主将和领袖。1827年发表的著名的浪漫主义理论文献《＜克伦威尔＞序言》，是雨果脱离保王党立场政治进步的标志，是法国浪漫主义的宣言。在《＜ 克伦威尔＞序言》中，雨果提出了著名的“美丑对照原则”。雨果在小说方面的共同的特点是以人道主义为主线。《海上劳工》歌颂人与自然的斗争。雨果晚年最重要的长篇小说是《九三年》。《巴黎圣母院》是雨果的代表作之一，它表现了人与宗教的斗争，具有强烈的浪漫色彩。《悲剧世界》是雨果的代表作，它表现了人与社会的斗争。
55、普希金是俄国浪漫主义文学的重要代表，也是俄国现实主义文学的奠基人。被誉为“俄国文学之父”和“俄国诗歌的太阳”。《驿站长》开俄国文学抒写小人物命运之先河。诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》是普希金最重要的一部作品，是俄国第一部现实主义的诗体小说。它是俄国现实主义文学的奠基石。奥涅金是俄国文学史上第一个“多余人”的典型。
19世纪文学（二）
56、批判现实主义是高尔基最早提出、使用这个名词。
57、法国是批判现实主义文学的发源地。福楼拜是西方现代小说的远祖。代表作《包法利夫人》。
58、英国的三位女作家是：盖斯凯尔夫人，欧洲文学史上最早反映劳资矛盾的作家，代表作《玛丽·巴顿》；夏绿蒂·勃朗特，代表作《简·爱》；爱米莉·勃朗特，代表作《呼啸山庄》。
59、英国萨克雷的代表作是《名利场》。
60、斯丹达尔是19世纪中期法国杰出的现实主义作家，法国和欧洲批判现实主义文学的奠基人之一。《巴马修道院》是斯丹达尔仅用52天时间完成的杰作，是作者生前惟一获得成功的作品。《红与黑》是他的代表作。
61、巴尔扎克是法国19世纪批判现实主义文学的伟大代表。他的《人间喜剧》是一部法国“社会”的“卓越的”“现实主义历史”。长篇小说《舒昂党人》是他的现实主义小说的开端。《人间喜剧》分3大类：风俗研究、哲学研究、分析研究。
62、狄更斯是19世纪英国伟大的现实主义作家，英国批判现实主义的主要作家。他创作的主导思想是人道主义。《大卫·科波菲尔》是一部近似自传体的小说。《艰难时世》反映了40-50年代英国尖锐的劳资矛盾。《双城记》是他的代表作之一。
63、果戈理是俄国伟大的作家，俄国批判现实主义文学的奠基人，“自然派”的创始者。《钦差大臣》是果戈理的讽刺喜剧，代表作之一。主人公赫列斯达科夫。《死魂灵》是果戈理的代表作。主人公泼留希金，四大吝啬鬼之一。“含泪的微笑”是果戈理创作的特色。
64、陀思妥耶夫斯基是一个写城市下层平民和罪犯心理的能手，如《穷人》《罪与罚》。《卡拉马佐夫兄弟》是他一生创作的总结。
19世纪文学（三）
65、19世纪后期的主流仍是批判现实主义。左拉是19世纪后期法国最有的作家，同时又是自然主义的热情倡导者。代表作《萌芽》。
66、莫泊桑是世界文坛三大“短篇小说之王”之一。（另两位是俄国的契诃夫、美国的欧亨利）代表作《羊脂球》。《漂亮朋友》（《俊友》）是莫泊桑长篇小说的代表作。
67、肖伯纳是英国杰出的现实主义剧作家。代表作《巴巴拉少校》。
68、契诃夫是19世纪俄国批判现实主义文学的最后一位伟大作家，短篇小说艺术大师，出色的戏剧家。《樱桃园》是他最后一部剧作。短篇小说《套中人》是他的代表作。
69、哈代是19世纪后期英国杰出的现实主义小说家和诗人。代表作《德伯家的苔丝》。
70、托尔斯泰是19世纪俄国批判现实主义文学的杰出代表。他的三大代表作是：1863-1869年写成的长篇历史小说《战争与和平》、1873-1877年写成的长篇小说《安娜·卡列尼娜》、《复活》。
71、易卜生是挪威文学和“社会问题剧”的创造者，欧洲现代戏剧的创始人。有“现代戏剧 之父”之称。代表作《玩偶之家》。
72、西方三部关于妇女问题的小说是：古希腊欧里庇得斯的《美狄王》、法国莫里哀的《妇人学堂》、挪威易卜生的《玩偶之家》。
73、马克·吐温是美国批判现实主义小说家。代表作《哈克贝利·费恩历险记》是典型的美国小说。是用地道的美国英语描写真正的美国生活。
20世纪文学（一）
74、劳伦斯是20世纪具有国际声誉的英国作家，也是20世纪最有争议的小说家。代表作《查泰莱夫人的情人》。
75、“迷惘的一代”三大代表作：德国雷马克的《西线无战事》、英国奥尔丁顿的《英雄之死》、美国海明威的《太阳照常升起》。
76、欧·亨利是美国著名的短篇小说大师，被称为“美国的莫泊桑”。
77、长篇小说《被开垦的处女地》是苏联作家肖洛霍夫所作。《静静的顿河》是他的代表作。他还有中篇小说《一个的遭遇》。
78、多卷集长篇小说《约翰·克利斯朵夫》是法国罗曼·罗兰的早期代表作。克利斯朵夫是一位贝多芬式的英雄。
79、1926年美国海明威发表了长篇小说《太阳照常升起》，从而成为“迷惘的一代”的典型代表。它是“迷惘的一代”的宣言书。另一部长篇小说《永别了，武器》也是他的代表作之一。《老人与海》是海明威的代表作，主人公桑提亚哥是硬汉形象。
20世纪文学（二）
80、现代主义是众多文艺流派思潮的总称。现代主义以反传统和非理性为主要标志。
81、意识流小说的代表作家是英国的乔伊斯和伍尔芙，法国的普鲁斯特和美国的福克纳等。
82、《四个四重奏》是英国诗人艾略特所作。
83、卡夫卡，是表现主义小说的代表作家，现代派小说的鼻祖。《变形记》的主人公是格里高尔。
84、乔伊斯，爱尔兰作家，20世纪现代派文学巨匠和意识流小说大师。《尤利西斯》《青年西红柿家的肖像》主人公是斯蒂芬。
20世纪文学（三）
85、萨特的存在主义强调了人的渺小、世界的荒诞以及存在的无意义。存在主义作家主要有法国的萨特、加缪、波伏瓦等。萨特是存在主义哲学的领袖人物，也存在主义主要代表作家。他的存在主义小说主要有《恶心》《墙》《死无葬身之地》《禁闭》。《禁闭》中“他人就是地狱”成为揭示西方社会中人与人之间关系的一句名言，也成为表达存在主义哲学的一句名言。
86、新小说派兴起于法国。
87、贝克特的《等待戈多》是荒诞派戏剧的重要作品。
88、海勒是“黑色幽默”的代表作家，是“黑色幽默”的一面旗帜。他的代表作《第二十二军规》是“黑色幽默”的代表作。主人公尤索林是一个浸透着存在主义意识的“反英雄”形象。
89、加西亚·马尔克斯是拉丁美洲魔幻现实主义最杰出的代表作家。代表作《百年孤独》也是魔幻 现实主义代表作。
东方文学
90、古埃及的《亡灵书》是一部庞大的 宗教性诗文集，是人类最早的书面文学。
91、古巴比伦文学的最高成就是史诗《吉尔伽美什》，这是目前已发现的世界文学中最早的完整史诗。主人公吉尔伽美什。
92、《吠陀》是印度最古的诗歌总集。此后古代印度文学史上上，又出现了著名的两大史诗《摩诃婆罗多》与《罗摩衍那》。
93、寓言故事也是古代印度文学主要成就之一，其中《五卷书》是一部大型的寓言故事集。
94、《旧约》是希伯莱人的经典。
95、迦梨陀娑是古代印度的剧作家。《沙恭达罗》是他的戏剧代表作。主人公沙恭达罗。
96、“悬诗”是阿拉伯早期诗歌的代表。
97、《万叶集》是日本最古的和歌总集。松尾芭蕉是著名的俳句作家。
98、萨迪，波斯诗人。代表作《蔷薇园》。
99、《源氏物语》是紫式部的代表作，是世界文学史上最早的长篇小说。
100、《一千零一夜》是一部中古阿拉伯民间故事集。如《阿拉丁和神灯的故事》《阿里巴巴和四十个强盗的故事》《辛伯达航海旅行的故事》。
101、夏目漱石是日本近代文学的杰出代表，享有世界声誉。《我是猫》是夏目漱石的代表作。
102、泰戈尔是印度近代文学史上一位具有里程碑意义的作家。他于1913年《吉檀迦利》获诺贝尔文学奖，成为获得此项荣誉的第一位东方作家。《沉船》是泰戈尔长篇小说的代表作之一。
103、在印度现代文学的发展中，普列姆昌德是印度现代文学的代表作家。
104、川端康成是日本现代著名小说家。他的作品有《伊豆的舞女》《雪国》《古都》《千鹤》。
哈代与徐志摩：
我国现代著名诗人徐志摩，曾在一篇文章中说：“我不讳我的‘英雄崇拜’”。他的所谓“英雄”，是这样一些人物，近现代的，有印度大诗人泰戈尔，法国作家罗曼·罗兰，意大利诗人邓南遮，还有，英国的托玛斯·哈代……他的理由：“山，我们爱踹高的；人，我们为什么不愿意接近大的？”对于这些英雄，他不仅阅读、翻译他们
的作品，而且，“在我有力量爬的时候，总不教放过一个‘登高’的机会。”他想亲炙他们，“多瞻仰几个英雄。”这种向往，促成了他与英国大作家托玛斯·哈代的一次会面。
哈代虽然被公认为英国重要的小说家之一，他的长篇小说《还乡》、《无名的裘德》，尤其代表作《苔丝》，为他赢得了巨大的声誉，可在早期，以及后期，他的诗作，却出色地表现出他“真纯的人生哲学”。正是这些诗作，最早吸引了中国诗人徐志摩，使他终身，都将哈代当作“属于任何时代”的“英雄”崇拜着。
一
在徐志摩的翻译诗作过程中，数量最多的，似乎就是哈代了，达到了数十首。时间，最早发表出的，是在1923年。当年11月10日的《小说月报》上，刊出了徐志摩翻译的两首哈代的诗作。1924年，他又先后翻译发表了四首哈代诗作。1925年3月的《语丝》杂志，又刊出他翻译的哈代诗作《在一家饭店》；1926年5月20日《晨报副刊·诗镌》中，刊出了《厌世的哈提（即哈代）》一文。为了印证自己的观点，徐志摩一口气翻译出四首哈代诗作。至此，有关翻译的介绍可以暂时告一段落。因为随后不久的当年夏天，徐志摩就奔赴欧洲，在英国学者、剑桥大学王家学院教授狄更生的介绍下，见到了他心仪的“英雄”——托玛斯·哈代。
在未见到哈代本人之前，徐志摩曾经根据一些文章的描述和一点想象，为哈代画了一张像：“如其你早几年，也许就是现在，到多切斯特的乡下，你或许碰到‘裘德’的作者，一个和善可亲的老者，穿着短裤便服，精神飒爽的，短短的脸面，短短的下颌，在街道上闲暇的走着，招呼着，答话着，你如其过去问他卫撒克士小说里的名胜，他就欣欣地从详指点讲解；回头他一扬手，已经跳上了他的自行车，按着车铃，向人丛里去了。”是一个欣悦的快活形象。然而，这毕竟是想象，真实的哈代——这位文坛“英雄”，究竟是怎样一副模样？
为怕打扰，哈代在多切斯特郊区建立了一所名为马克斯门的住宅。一般情况，他是不见客的。所以，在此之前，徐志摩便请剑桥大学狄更生教授写了一封信。信上说徐志摩是哈代诗歌的中文译者，希望能够与你见面云云。当时，狄更生教授还对徐说：老头（指哈代）精神真好，小心他带你到多切斯特树林里去走路，他就好像没有疲乏的时候。狄更生与哈代是朋友，他大约“享受”过与哈代走路的疲乏待遇。
二
1926年7月的一天，天气格外得好。带上狄更生教授的介绍函，徐志摩从伦敦出发，前往多切斯特。下午三点多抵达。出站后，因为天气好，徐志摩没有打车，只打听去马克斯门的方向，就欣快地向目的地进发。
徐志摩拉响了门铃。在宁静里，屋内的狗叫显得刺耳。一个带着白纱抹头的年轻侍女出来开门。听到徐志摩请求后，年轻女子说：“哈代先生在家”，随即就补了一句：“可你知道哈代先生‘永远’不见客的。”“慢着”，徐志摩赶紧说：“我这里有一封信，麻烦你给递进去。”也许这侍女没有想到这位异国青年有这么大的面子，所以当她从屋里出来时，“脸上堆着最俊俏的笑容。”“哈代先生愿意见你。先生，请进。”
徐志摩走进客厅，侍女出去了。哈代还没有来，徐志摩得以观察客厅的陈设：一面墙上，挂着一幅著名画家约翰·萨金特为哈代所作的画像，另一面墙上，是一张英国诗人雪莱的像。书架上，还明显摆着雪莱的大本集子。徐志摩觉得有些诧异：这老头怎么会这样喜欢雪莱？从文字到内容、形式看，他们两人的差距真够大的。徐志摩正想着，外面楼梯上传来一阵急促的脚步声，伴随的还有狗的铃铛声。
哈代推门进来了。老头真是矮。一刹那，徐志摩甚至觉得自己平望过去，几乎没有看到他。但老人，自己心目中的“英雄”，毕竟真实地来到自己面前。徐志摩事先准备好满腔想表达崇拜的话还没来得及出口，哈代便一下子拉他坐下了。口里还连连说着“坐、坐”。接下也不容徐志摩开口（似乎来客的开场白他早已了然），就用急促的语调和有些干涩苍老的声音一连串地发问起来：“你是伦敦来的？”“狄更生是你的朋友？”“他还好吗？”“你在翻译我的诗？”“你怎么翻的？”“你们中国诗歌用不用韵？”显然，前面几句问话是不用答的，狄更生的信里已经介绍了相关情况。
对于最后一个问题，也是诗人的徐志摩回答得很妙：“我们（中国）从前只有韵的散文，没有无韵的诗歌，可最近……”哈代一下子打断他，说不愿意听“最近”。哈代当然是赞成用韵的。他打了个比方：你投一块石头到湖心里去，一圈圈的水纹漾开了去，韵是波纹，少不得。哈代继续发挥说：抒情诗是文学精华的精华，是颠不破的钻石。不论它多小，光彩是磨不灭的。我不重视我的小说，什么都没有比作一首好的小诗困难。“诗必须是活的东西。”他还作了这样的生发：练习文字顶好学写诗；诗是文字的秘密。
在相互交谈间，徐志摩也在观察着这位自己心目中的“老英雄”。哈代的脸盘像是一个尖角向下的等边三角形，两颧似乎很宽；他的眼睛不大，但很深邃，不容易看出颜色和表情。如一般刊登的照相或画像中常见的，哈代极明显的标志是他嘴巴两边松松下坠的夹腮皮。他的头顶已经全秃，只两鬓略略有一些花白的头发。整体望去，他那皱纹龟驳的脸如一块苍老的岩石……
哈代问徐志摩：你们文字是怎么回事？困难极了是不是？哈代甚至说：为什么你们不丢了它（中国文字）改用英文或法文，这不更方便吗？这话叫徐志摩大吃一惊。他想，哈代可以说是一个通晓各种语言的天才诗人，竟然要我们丢掉使用了几千年的文字！实在不可思议。关系太重大了，徐志摩不由得与哈代辩难起来。哈代也许说得并不多么认真，所以相互讨论了几句，大师并没有过分坚持自己的看法。
因为徐志摩到达时已是下午，谈话将近继续了一个小时，这就有些迟了。此时，哈代养的那只大狗好像知事，跑过来爬在徐志摩身上喘喘地乱抓。哈代看看有些紧张狼狈的徐志摩，呼开了狗，说，我们去园子里走走吧。徐志摩明白，主人是要送客了。他心里想，费这么大的劲拜访一趟，总得留点纪念吧。他赶上哈代，表达了自己的请求。哈代回头，看见徐志摩手里拿有一部照相机，竟加快了步子。他说，我不爱照相。有一次美国人来给我照相，给我找了很多麻烦。从此我便不让来客照相了。像是知道来访者下一步的要求，哈代先封了口：我也不给人签字，你知道吗？一边说着，一边加快了步伐，似乎怕徐志摩强迫他似的。走到花圃边，哈代停下脚，大声说：到这儿来，这儿有花，我来采两朵给你作纪念。好不好？他采下一红一白两朵小花，送给徐志摩：你可以插在衣襟上。他又催促般地说：你现在去赶六点钟的车刚好。恕我不陪你了，再会，再会吧……哈代老人扬了扬手，径直进门去了。
三
按世俗的想法，哈代真是吝啬，连茶也没请客人喝一杯。可当时的徐志摩，内心却充满了感激。能够有与英雄见面这样难得的机会，你还有什么不满足？哈代，在徐志摩看去，是达芬奇、莎士比亚、歌德、拜伦这样一等人物，能见到他，就是幸运，你还在乎喝没喝一杯茶？
回国后不久，徐志摩又翻译了老诗人不久前写的一首诗：《哈代八十六岁诞日自述》，表达对这位伟人的敬慕。1928年元月，徐志摩认为应当活满100岁的哈代辞世。消息传来，徐志摩的心情可想而知。他立即以《汤麦士哈代》为题，写出一长篇纪念文字。在文章中，除去介绍了哈代逝世后英国隆重的悼念活动，还对哈代的各方面成就，给予了极高的评价：
“在这四年里我们先后失去了这时代的两个大哲人，法国的法郎士和英国的哈代。这不仅是文学界的损失，因为他俩，各自管领各人的星系，各自放射各人的光辉，分明是十九世纪末叶以来人类思想界的孪立的重镇，他们的生死是值得人们永久纪念的。我说‘人类’因为在思想与精神的境界里我们分不出民族与国度。……我们想念到他们，正如想念到创造一切的主宰，只觉得语言所能表现的赞美是多余的。我们只要在庄敬的沉默中体念他们的恩情。他们是永恒的。天上的星。”
纪念文章之外，徐志摩又赶译出三首哈代的诗歌：《对月》、《一个星期》、《文亚峡》。前面两首与纪念文章一起，发表在1928年3月10日《新月》杂志第1卷1期上；《文亚峡》（一首带有浓厚抒情色彩的叙事诗。计150多行）发表在1928年6月《现代评论》三周年纪念增刊上。
并不以诗享有最高声誉的哈代，在中国诗人徐志摩那里，成了被翻译诗作最多的歌者；（不仅上面举例，台湾出版的《徐志摩新传》里引了徐志摩四首译诗，这些早期译诗，作者也均为哈代）在世界上伟大的“英雄”人物中，被徐志摩以文章描述、介绍、纪念最多者，仍是哈代。可从时间看，他们两人的见面，才不足一个小时。
当然，徐志摩属于文化伟人的仰慕者。可是，说他们有心灵相通之处，是毋庸置疑的。仰慕真正的“英雄”人物，无疑是向光明的接近，希望自己的心扉能被阳光照亮的天性所致；人类向善，追求智慧，这也许是最亲切，便当的方式。
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