编导必看的十部经典战争电影

　编导必看的十部经典战争**都在这里了，一起来看看吧!

　1、拯救大兵瑞恩

　主演: 汤姆·汉克斯 / 爱德华·伯恩斯 / 汤姆·塞兹摩尔 / 杰瑞米·戴维斯 / 范·迪塞尔 / 亚当·戈德堡

　地区:美国

　导演: 史蒂文·斯皮尔伯格

　当百万大军登陆诺曼底海滩时，一小队由约翰·米勒中尉率领的美军士兵却深入敌区，冒著生命危险拯救一名士兵詹姆斯·瑞恩。詹姆斯·瑞恩是家中四兄弟的老幺，他的三名兄长都在这次战役中相继阵亡。美国作战总指挥部的将领为了不让这位不幸的母亲再承受丧子之痛，决定派一支特别小分队，将她仅存的儿子安全地救出战区。

　2、辛德勒的名单

　主演: 连姆·尼森 / 本·金斯利

　地区: 美国

　导演: 史蒂文·斯皮尔伯格

　1939年，波兰在纳粹德国的统治下，党卫军对犹太人进行了隔离统治。德国商人辛德勒(连姆·尼森 饰)来到德军统治下的克拉科夫，开设了一间搪瓷厂，生产军需用品。凭着出众的社交能力和大量的金钱，辛德勒和德军建立了良好的关系，他的工厂雇用犹太人工作，大发战争财。

　1943年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀，辛德勒目睹这一切，受到了极大的震撼，他贿赂军官，让自己的工厂成为集中营的附属劳役营，在那些疯狂屠杀的日子里，他的工厂也成为了犹太人的避难所。

　1944年，德国战败前夕，屠杀犹太人的行动越发疯狂，辛德勒向德军军官开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。

　3、战地春梦

　主演: 罗克·赫德森 / 珍妮弗·琼斯 / 维托里奥·德·西 / 奥斯卡·霍莫尔卡 / 梅赛德丝·麦坎布雷奇 / 伊莲妮·斯楚奇

　地区:美国

　导演: 查尔斯·维多 / 约翰·休斯顿

　1917年初，一战期间，在意大利南方度假归来的弗雷德里克·亨利中尉回到前线战地救护队的所在地。外科大夫雷那蒂少校告诉弗雷德里克，附近新建了一座医院，但更重要的是，那里有一位漂亮的英国护士凯瑟琳·巴克莱。第一次见面时，凯瑟琳就好奇地问弗雷德里克：他，一个美国人，为什么要参加意大利的军队他们相爱后不久

　4、桂河大桥

　主演: 威廉·霍尔登 / 亚利克·基尼斯 / 杰克·霍金斯 / 大川平八郎 / 早川雪洲 / Geoffrey Horne

　地区:美国/英国

　导演: 大卫·里恩

　二战期间，日军占领了缅甸边境的一个战俘营。出于战略需要，日军将在缅甸与泰国交界修建一条大桥，同时希望战俘营里战俘出力，但英军战俘代表尼科森上校(亚利克·基尼斯 饰)认为这违反日内瓦公约拒不执行。想知道自己一生的财运如何，结交大师：mb2048 免费给你算命!于是尼科森等人被关了禁闭，但是没了尼科森的带领，战俘们表现消极，而且因日本设计方面的不足，建桥工作陷入了停

　5、猎杀U-571

　主演：马修·麦康纳，比尔·派克斯顿，哈威·凯尔，托马斯·克莱舒曼

　地区:美国/法国

　导演：乔纳森·莫斯托

　第二次世界大战德军发动无限制潜艇战，他们高人一等的密码通讯能力，常常出奇制胜，这场通讯战争可说是大规模潜艇战争决胜负的致命关键，这一次，盟军侦察到在北大西洋有一艘德军的受创潜艇U- 571，正向德军发出求救信号，于是盟军迅速且秘密地将一艘军舰改装成德军的维修舰，准备以维修U-571作为掩护，强行夺取舰上的密码解码机，海军军官泰勒奉命执行这次夺舰任务，拼了命最后终于把密码机送回了基地。

　6、野战排

　主演: 查理·辛 / 威廉·达福 / 汤姆·贝伦杰 / 福里斯特·惠特克 / 凯文·狄龙 / 约翰尼·德普

　地区:美国/英国

　导演: 奥利佛·斯通

　泰勒(查理·辛 饰)是越战期间的一名美国大学生，他前往越南前线去服兵役，被分到了一个步兵部队。部队里有两个人一直对他影响颇大——伊莱亚斯(威廉·达福 饰)和巴恩斯(汤姆·贝伦杰 饰)。他们两人对战争的看法截然不同，前者不忍残杀无辜，而后者却杀人如麻，泰勒心里非常迷惑，到底谁对战争的看法才是正确。

　7、空中决战

　主演: 伯努瓦·马吉梅 / 科洛维斯·科尔尼拉 / 杰拉丁·派拉丝 / 阿丽斯·塔格里奥妮 / 菲利普·托雷顿 / Rey Reyes

　地区:法国

　导演: 吉拉尔·皮雷

　在英国法保罗夫航空展上，一架幻影2000在飞行表演时突然在北海上空神秘失踪。安东尼和塞巴斯蒂安上尉奉命率巡逻小队立即出发寻找失踪的飞机。很快，他们发现了幻影2000的踪迹，它躲到了一架法航波音747客机的下面。驾驶员很快发现了安东尼和塞巴斯蒂安，并且进入了战斗状态。安东尼和塞巴斯蒂安奉命立即放弃跟踪，但是已经为时过晚。幻影2000即将攻击塞巴斯蒂安。安东尼为了保护队友不得不向幻影2000发动攻击。

　这次事故不过是一场巨大阴谋的序曲，恐怖分子的最终目标是法国国庆日香榭丽舍大街上空的航空演习

　8、风语者

　主演: 尼古拉斯·凯奇 / 亚当·比奇 / 彼得·斯特曼 / 马克·鲁法洛 / 布莱恩·范·霍尔特 / 马丁·亨德森

　地区:美国

　导演: 吴宇森

　在第二次世界大战期间的太平洋战场上，日军总能用各种方法破译美军的密电码，这令美军在战场上吃尽了苦头。为了改变这种局面，1942年，几百名纳瓦霍族人被征召入伍，因为他们的语言没有外族人能够听懂，所以美军将他们训练成了专门的译电员，人称“风语者”。作为美国海军的秘密武器，每个“风语者”都肩负着美军的至高 机密，因此，他们也受到了特别的“照顾”--每个纳瓦霍译电员都由一名海军士兵贴身保护，一方面确保其人身安全，另一方面，如果译电员即将被日军俘获，保护者必须杀死他以保证密码不外泄。

　海军陆战队员乔·安德斯(尼古拉斯·凯奇饰)就是一名译电员保镖，他奉命保护一个名叫卡尔·亚兹(亚当·比奇饰)的纳瓦霍士兵。在残酷的塞班岛战役中，被俘的命运就在眼前，执掌他人生杀大权的乔陷入了道德与军命两难的抉择：他到底能不能、该不该在紧急关头杀死已经和自己亲如兄弟的本，以履行军人的职责、保护美军的军事秘密呢。

　9、美丽人生

　导演:罗伯托·贝尼尼

　主演:罗伯托·贝尼尼 / 尼可莱塔·布拉斯基 / 乔治·坎塔里尼

　地区:意大利

　犹太青年圭多(罗伯托·贝尼尼饰)邂逅美丽的女教师多拉(尼可莱塔·布拉斯基饰)，他彬彬有礼的向多拉鞠躬：“早安!公主!”。历经诸多令人啼笑皆非的周折后，天遂人愿，两人幸福美满的生活在一起。　　然而好景不长，法西斯政权下，圭多和儿子被强行送往犹太人集中营。多拉虽没有犹太血统，毅然同行，与丈夫儿子分开关押在一个集中营里。聪明乐天的圭多哄骗儿子这只是一场游戏，奖品就是一辆大坦克，儿子快乐、天真的生活在纳粹的阴霾之中。尽管集中营的生活艰苦寂寞，圭多仍然带给他人很多快乐，他还趁机在纳粹的广播里问候妻子：“早安!公主!”　　法西斯政权即将倾覆，纳粹的集中营很快就要接受最后的清理，圭多编给儿子的游戏该怎么结束他们一家能否平安的度过这黑暗的年代呢

　10、珍珠港

　主演: 本·阿弗莱克 / 乔什·哈奈特 / 凯特·贝金赛尔 / 小库珀·古丁 / 汤姆·塞兹摩尔 / 强·沃特

　地区:美国

　导演: 迈克尔·贝

　雷夫(本·阿弗莱克 饰)和丹尼(乔什·哈奈特 饰)是一对自小玩在一起的好兄弟，两人对飞行都有很大兴趣，曾一起学习过驾驶飞机，二战初期，两人又一起加入了美国空军部队。受训期间，雷夫与军中医院里的女护士伊弗琳(凯特·贝金赛尔)坠入爱河。　　为协助欧洲各国抵抗纳粹德国的侵略，美军决定派出精英部队前往欧洲 大陆，雷夫自告奋勇前往参战，并将伊弗琳托付给丹尼照顾，不久，噩耗传来，雷夫的飞机在空战中不幸被德军击落，生还可能几乎为零。伊弗琳与丹尼在相互勉励的伤痛中，萌生爱情。令他们没想到的是，雷夫并没死去，当三人重聚首时，尴尬顿生。日军偷袭珍珠港一事帮他们解了围，雷夫与丹尼决定不做情敌做战友。

洛松丁增。根据查询《欢腾的高原》相关资料可知，热巴鼓剧目欢腾的高原的编导是洛松丁增。洛松丁增，男，烈士遗孤，歌手火风养子。人物经历2000年，火风在云南采风时，邂逅了7岁的烈士遗孤洛松丁增。

1、郑月兰，2000年全国劳动模范，苍南县公路段养路工人，浙江省第九届、十届人大代表。1979年以来一直坚守公路养路一线，先后在平阳麻步、苍南灵溪、南水头、河西、溪头埠道班（公路站）、马站公路站养护公路。“晴天一身灰，雨天一身泥”是她工作的真实写照。

1992年她担任河西公路站站长，成为温州市公路系统首位也是唯一的女站长。2006年8月10日下午，超强台风“桑美”登陆马站镇，公路设施遭受重大损失，几十处公路塌方，行道树刮倒无数，站房破坏严重，凌晨2时许，她不畏险情立即组织艰难的抢通。

曾获全国“五一劳动奖章”、全国先进女职工、全国三八红旗手、全国十行百佳妇女、省先进女职工、省劳动模范、省交通行业十佳文明标兵、改革开放30年浙江交通创业创新先进个人等多项荣誉称号。

2、叶朋，2005年全国劳动模范，天信仪表集团有限公司副总裁兼总工程师，教授级高级工程师，中国流量专业技术委员会委员，浙江省第十届人大代表。1998年开始历任天信仪表集团副总工、总工、副总裁，先后主持研制了智能气体流量计、电子体积修正仪。

自动化系统等二十多个系列产品，产品技术处于国内外先进水平，多个项目列入“国家级新产品”、“国家火炬计划”、“国家创新基金”项目，1项列入“国家863计划”项目，多次获得省、市级科技进步奖。主导起草了1项国家标准和1项浙江制造标准。

参与编制8项国家和行业标准及规程，拥有30多项发明和实用新型专利及软件著作权，发表了13篇论文，参与编写3本专业书籍。在本人及所带领团队的努力与创新下，天信仪表一直领先于国内同行，公司业绩连续多年位居国内同行首位，为我国自动化仪表技术发展作出较大贡献。

3、林景聪，2004年浙江省劳动模范，现于苍南县市场监管局金乡分局工作。三十多年来，他长期扎根在红盾事业的基层一线。“一朝工商人，一世正义魂”是他三十多年来辛勤工作的真实写照。有位老局长曾这样评价他“大家对景聪同志印象非常好，他就像‘老黄牛’一样诚恳工作。

默默奉献”。“热爱工商事业，几十年如一日”这是同志们对他的一致评价。他曾在全市率先实行个体户“一户一档”的档案规范化管理，建立原始个体、企业停歇业、注吊销的各类档案一万多户，被市局作为典范推广。他查处虚假广告，牵出系列违法案的事迹。

曾获全市十大经济违法案例之一，在省、市、县工商系统多次举行“学习林景聪同志”先进事迹的活动。曾获省“经济卫士”、市“红盾卫士”、荣立“二等功”，并多次被评为优秀公务员、县级先进者、县工商“十佳”办案能手。

4、沈爱芬，2014年浙江省劳动模范，金乡高级中学教师，曾获浙江省农村教师突出贡献奖、第二十届省春蚕奖等。她凭着对教育事业的忠诚热爱，对教学工作的努力钻研，对学生的极端负责，在金乡高中教师这个平凡岗位上，一干就是三十一年。

她作为苍南县百名领军教师参加国内外各类高端培训，经常开示范课、讲座，撰写了20多篇教育教学论文，主持和参与省、市、县级课题研究10多个。在对待学生的问题上，不以成绩定优劣，对每一位学生都给予关注，经常与学生促膝谈心，赢得学生和家长的一致认可。

她担任金乡高中英语教研组长13年，积极发挥培养、指导青年教师的作用，使青年教师迅速成长，英语教研组先后获得县先进教研组、县巾帼示范岗等荣誉。她主持“沈爱芬名师工作室”和“沈爱芬劳模创新工作室”工作，发挥名师、劳模的示范带头作用。

5、李维波，男，中共党员，自2003年应聘农电工以来，他就把自己的一切奉献给了他热爱的电力事业。在多年的工作中爱岗敬业，勤勤恳恳，任劳任怨。2003年至2007年先后担任过xx供电所线损管理员、用电检查管理员、两率管理员、线路工作负责人。

2007年调到xx供电所任用电检查管理员、客户经理;2009年5月调到xx供电所任营销员兼用电检查管理员。刚踏入电力工作的时候，他还是个电力行业的“门外汉”，可他深深的明白：“知识改变思想!思想改变行动!行动决定命运”这句话，明白在当今学习的社会里。

对于电力更就应不断的吸取新的知识，更新新的观念，以满足时代对于电力的更高的要求。正是这样他透过自己的努力学习，一步步的从“门外汉”变成了此刻的技术骨干。

从1927年起，吴印咸离开家乡回到上海谋生，先后在艺海布景公司绘制舞台布景和照相室布景，在红灯照相馆任摄影师，并在天一影片公司担任布景师，首次接触到**这门新兴艺术，并继续从事业余摄影创作。在此期间，他的代表性摄影作品有《纤夫》、《负重》、《归途》等，表现了劳动人民所经受的生活煎熬，反映出吴印咸对普通劳动者的深切同情和他的正义感。1928年，他来到上海，做起了演出布景师。

1930年，昔日同学合资开了红灯照相馆，就在四川北路海宁路口。

1934年他拍摄的《田螺》，曾获得瑞士摄影沙龙荣誉奖。

《晓市》是吴印咸早期的摄影代表作之一，反映了他的家乡沭阳县承辉门下人们为生计而忙碌的身影。逆光照射下，人们劳作的剪影衬托在闪现着晨露的石板路上，活灵活现地记录了当时当地人们的生活写照。它说明，吴印咸的摄影创作不仅十分注重光、影、画面结构等艺术表现形式，也把摄影用来反映社会现实生活。直到晚年，这幅具有现实主义风格的摄影作品，一直悬挂在吴印咸书房兼会客室的墙壁上，成为他最喜爱的作品之一。

青年时代的吴印咸，在他的摄影创作中，更多地把照相机镜头对准旧社会底层的劳苦大众，表现他们生活的艰辛和蒙受的苦难，给予他们极大地同情。他拍摄了《饥寒交迫》、《过别墅有感》、《纤夫》等摄影作品，表现了劳苦大众为了生存而苦苦挣扎的社会现实，期待着变革。

1935年与许幸之联合举办“绘画、摄影展”，这是吴印咸第一次举办个人影展，展出作品56幅。

离开天一影片公司，到电通影片公司拍摄影片《风云儿女》。

随后又拍摄了由袁牧之编导的中国第一部音乐喜剧片《都市风光》。

摄影作品有：《呐喊》、《侧目而视》等。

1935年，吴印咸应**界及文化界泰斗夏衍之邀，到上海电通影片公司拍摄由田汉编剧、许幸之执导的影片《风云儿女》，成为**摄影师。该影片以“九·一八”事变为历史背景，表现了知识分子从苦闷彷徨到觉醒奋斗、走向革命的过程，也曲折地反映了全国人民一致要求抗日的强烈愿望。这部影片于1935年5月在上海公演，引起轰动，极大地鼓舞了全国人民的抗日激情和斗志。尤其是片中由田汉作词、聂耳作曲的主题歌《义勇军进行曲》，将影片主题更加深化，成为风行全国、激励人民争取民族解放的战斗号角，日后成为我国的国歌。此后，吴印咸又拍摄了由袁牧之编导的中国第一部音乐喜剧片《都市风光》。该片运用不同的喜剧表现手法，讽刺、鞭笞了旧中国的黑暗和迂腐。

后来，他又为明星影片公司二厂拍摄了《生死同心》和《马路天使》两部影片。前者表现的是革命历史题材，后者则反映了殖民地半殖民地社会底层人民的生活与情感，赞美了他们美好善良的心灵，表现了他们为争取自由而开展的抗争。该片上映后在上海其国内引起巨大反响，收到了极为轰动的社会效果。《马路天使》成为30年代左翼**的经典之作，被誉为“中国影坛上开放的一朵奇葩”。这部影片也是吴印咸的成名作，标志着他**摄影技巧的成熟，也使他成为全国知名的**摄影师。1980年－1981年，该片在英国伦敦、美国旧金山及法国巴黎、里昂举行的“中国**月”上放映，均受到观众的喜爱和舆论的重视。1982年2月，在意大利都灵市举办的“中国**五十年回顾展”开幕式上放映了《马路天使》，受到广泛赞扬。该国著名影评家达西拉奇著文写道：“新现实主义诞生于上海”。该片在世界**史上的地位和影响可见一斑。

吴印咸在摄制影片的同时，一直利用空余时间进行摄影创作。这期间他拍摄了《呐喊》、《霹雳》等多幅摄影作品。《呐喊》以疾声大喊的人物造型宣泄了被压迫的人们要反抗的内心世界。《霹雳》则以乌云滚滚、电闪雷鸣寓意灾难深重的中华民族期望着深刻的变革。

1936年完成了《生死同心》的拍摄，紧接着又拍摄了由袁牧之编导的影片《马路天使》。

1937年“八·一三”之后，上海沦陷。吴印咸为了生存，在太原、上海、香港奔波了一年多。正在此时，袁牧之于1938年夏发来电报，邀他到武汉有要事相商。原来，在武汉工作的中共中央代表、中央军委副主席周恩来同志邀请袁牧之到延安、陕甘宁边区和华北敌后拍摄反映***领导下的抗日军民生活与战斗的纪录片《延安与八路军》。吴印咸毅然决定：接受邀请，到延安去！

接到消息后，吴印咸立即离港经上海赴武汉。于汉口逗留期间，他受周恩来委托，在一天夜里,到指定地点接受了荷兰著名**导演伊文思送给八路军的一台只有一个镜头的“埃姆”**摄影机和二千英尺胶片。袁牧之又从香港购买了16毫米**摄影机及部分胶片，吴印咸倾囊购置了三台照相机，他们于当年八月到达延安，直接投入了抗日救国事业。在延安成立的“八路军总政治部**团”（简称“延安**团”）中，吴印咸任摄影队队长（后任**团的负责人），与袁牧之等人担负起拍摄《延安与八路军》纪录片的重任，反映中国***领导下抗日军民的斗争，同时也包括毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德等中共***的珍贵革命史料。

由于国民党的封锁，当时延安的物质生活极其匮乏，更不必说拍**的器材。拍**的底片使用完了，大家就用印制拷贝的正片代替，千方百计克服困难去完成任务。在拍摄**的同时，吴印咸和他的同事们还拍摄了大量的历史性照片，洗印并放大制作出来，通过各种途径，包括周恩来亲自领导的八路军驻武汉办事处，向中外真实地介绍中国***领导下的抗日救国事业。

1938年9月，在延安成立了“八路军总政治部**团”，团长由总政治部副主任谭政兼任，政治指导员李肃，艺术及编导负责人袁牧之，技术及摄影负责人吴印咸，摄影徐肖冰及总务、勤杂等六、七人组成。

10月1日，应周恩来之邀去延安拍摄的大型纪录片《延安与八路军》在陕西中部的皇帝陵拍摄了第一个镜头，该片是人民**的第一部作品。

此间的摄影作品有：《宝塔山》、《延安远眺》、《驼铃叮咚》、《抗大午餐》等。

1939年拍摄《白求恩大夫》的新闻素材片。

摄影作品有：《白求恩大夫》、《红缨林立》等。

1939年，**团在延安拍摄后，开赴华北抗日战场，摄制八路军与日寇英勇作战和根据地人民的支前活动。吴印咸在前线亲自拍摄了伟大的国际主义战士——加拿大医生白求恩在中国抗日烽火的前线，抢救八路军伤员的纪录**和《白求恩大夫》这幅摄影名作。在晋察冀根据地，吴印咸又应《抗敌报》社长邓拓和军区政治部摄影科科长沙飞之邀，撰写了《摄影常识》一书，作为培训摄影干部的教材，提供八路军和解放区的摄影干部阅读。该书虽篇幅不大，却是解放区编辑出版的第一部摄影教科书。它是吴印咸冒着酷暑在田边树下的大石头上、在老百姓家里的土炕上、在微弱的蓖麻油灯下撰写而成的。此书由邓拓、沙飞各自撰写序言，并由抗敌报社印刷出版，发行到部队和地方广大地区，它的重大作用和意义不言而喻。

1940年拍摄了《延安各界庆祝辛亥革命三十周年大会》、《延安庆祝百团大战胜利大会》和《追悼会》、《国际青年节》等素材。

摄影作品有：《朱德》、《周恩来》等一系列人物照片。

1942年加入中国***。

作为**界代表参加延安文艺座谈会，并担任会议摄影师。

摄影作品有：《艰苦创业》、《拓垦》、《骑兵演练》、《延安文艺座谈会》等。

1943年大型纪录片《南泥湾》摄制完成。

摄影作品有：《组织起来》、《延安大白菜》、《兄妹开荒》、《志同道合》等。

1945年第一期摄影训练班开学，吴印咸主持教学。

摄影作品有：《毛主席论联合政府》、《登机告别》、《归来》、《七大会场》、《朱德报告》、《刘少奇报告》等。

吴印咸意识到，要使摄影成为宣传群众、组织群众、鼓舞群众的有力武器，就必须发展党的摄影队伍，培养更多的摄影人才。1945年初，他和**团的同志们克服物质条件的匮乏，在延安宝塔山下，在延河边，举办了第一期摄影训练班。该班由吴印咸主持，并主讲摄影课程。这期训练班除讲授摄影的基本理论和操作技能外，还突出讲授了摄影工作在革命事业中的地位以及摄影工作者的任务，教导学员要坚持摄影为党的方针政策服务，为人民服务，首先要为工农兵服务的方针。训练班的学员每人只能分得两张过期的**胶片，拍摄后必须立即做好记录，待底片和照片冲洗出来后，再对照拍摄记录进行总结，从中汲取经验和教训。吴印咸亲自编写了教材，图文并茂，上面的插图照片均由他自己拍摄、印放制作。因为胶卷奇缺，他们常常采取“空弹射击”的训练方法——当时用于教学实习的照相机中，有的装了胶片，有的则未装胶片，但学员们并不知情，仍旧十分认真地选景、采光，仔细拍摄。当然，相机里安装了胶片的学员所拍摄的照片便成为课堂讲评的对象。就这样，学员们学会了拍摄、制作的全套技术，培养了艰苦奋斗的精神。

1945年11月，**团奉命随东北挺进干部支队，离开延安前往东北新区开展工作。吴印咸和**团的同志们开办了第二期摄影训练班。后因战局变化暂时中止。至1946年，第二期训练班继续开课，仍由吴印咸主持授课，讲授**摄影技术与**制作的基本知识。不久，吴印咸跟随叶剑英去北平军调部工作，摄影训练班由其他同志主持。

解放战争时期，吴印咸任东北**制片厂副厂长，在东影举办了4期有相当规模的训练班，培训各类干部数百人。吴印咸在担负厂领导工作的同时，还在训练班中讲授摄影课程。结业后的学员大大充实了**厂各部门的力量，并为日后输出摄影专业干部打下了基础。在延安与东北培养的这些摄影干部，在解放战争中，分别工作在中南、西南、西北等战场前线，成为摄影报道主力，一些人在新中国成立后成为新华社和其他媒体的知名摄影记者。

1946年10月1日东北**制片厂成立，吴印咸任技术部主任，年底任副厂长。

1947年赴捷克斯洛伐克参加第一届世界青年联欢节，任摄影记者。

1949—1954年吴印咸接任东北**制片厂厂长。

任厂长期间，东影生产了《中华儿女》、《赵一曼》、《白毛女》、《钢铁战士》等优秀影片。

1952年率中国**代表团参加印度第一届国际**节。

摄影作品有：《喂鸟人》等。

1954年因病离职休养。

1955年参加北京**学院筹建工作。

作品有《瓯江帆影》、《节日的北海》、《故宫太和殿》等。

1955年，吴印咸从东北**制片厂厂长岗位上调任北京，奉命与章泯、钟敬之等同志筹建中国第一所**教育高等学府——北京**学院，开始了长达十余年的教学生涯。从那时起，吴印咸更是呕心沥血，把全部精力倾注在教书育人的事业中。

北京**学院是新中国最早的艺术院校之一，也是自50年代起在很长的一个历史时期内我国唯一的一所培养**艺术创作人才的高等学府。自她建立之日起，吴印咸便出任该院副院长兼摄影系主任。他最主要的教育思想之一是，认为经过大学的教育，应使学生真正成为为人民服务、为社会主义服务的掌握高等专业知识的优秀人才。因此，他十分重视对学生道德品质的培养和专业知识的传授。在这方面，他身体力行，言传身教，付出了许多心血。

吴印咸一边担负领导工作一边亲自执教，为摄影系学生讲授摄影基础课。开课之初，他总是像讲故事一般，用亲身经历，把延安**团同志们的精神面貌和工作作风向年轻的同学们讲述一番，培养学生克服困难努力完成任务的精神。他谈到，在延安拍**时，器材之匮乏、条件之不足难以想象。不仅底片不够用，更难的是没有印片机，而且还没有电，何从印制“拷贝”？但是，困难吓不倒**团的同志们。他们把那台“埃姆”**摄影机的镜头卸下来，将已显影的底片和未曝光的正片紧紧叠在一起装在里面，让它们一起通过摄影机的片门，利用日光进行接触印相，硬是把拷贝印制了出来。

拍照片也遇到不少困难。延安没有电，怎么放大照片？他们筑起一间像岗亭那样没有窗户的小房子，房顶留个小洞，在那儿安装上一架带延伸皮腔的旧照相机，权作放大机。要放大的底片放置在照相机取景磨砂玻璃处，镜头朝向放大纸。助手在小房子外面随时通报阳光之强弱变化，借助小洞透射进来的日光，透过照相机镜头使相纸感光，制作出宣传用的照片。

摄影系的学生听了吴印咸讲述的这些传奇般的故事，受到极为生动、极有说服力的教育，对于他们人生观的形成发生了重要的影响，这些学生中有很多继承了他们的恩师——吴印咸的精神，毕业后对我国的摄影事业都做出了应有的贡献。

吴印咸还经常教育同学们正确看待人和器材的关系。他说，有先进的器材固然好，但我们国家底子薄，我们要立足使用不太好的摄影器材拍摄出优秀的作品，重要的是练好摄影基本功。他身体力行，以身示范。在他“60年摄影生涯作品展”每幅照片下端，均贴有一张照相机图样，说明该作品是用哪台旧照相机拍摄的。北京**学院摄影系也继承了吴印咸的这种传统，几十年来虽然培养出众多的优秀摄影人才，却没有花费更多的外汇去购买顶尖的摄影器材。身为副院长兼系主任的吴印咸1966年应邀赴日本、香港进行摄影交流和创作，还从新华社摄影部临时借用了一台照相机。

重视思想教育的同时，吴印咸的治学精神是十分严谨的，对同学们极其负责。他极端重视用形象化的教材示教，而且亲自拍摄和制作成套的照片，用来加强教学效果。为了说明不同的光线和气候对摄影造型的影响，他不辞辛苦地在北京景山针对同一场景用顺光、侧光、逆光、晴天、阴天、雨天、雪天、雾天、早晨、正午、黄昏、傍晚等不同的自然条件拍摄制作了一系列组照，向同学们讲解；在人像摄影课程中，为了说明光线效果对被摄者造型的影响，他亲自在灯光室拍摄了一套套成组的照片，仔细向同学们讲解……他的敬业精神收到良好的效果，获得同学们由衷尊敬。

吴印咸一向认为，**学院的学生应该具有坚实的业务基本功，毕业后才能更好地服务于社会，服务于人民。从这一指导思想出发，在专业训练方面，他要求循序渐进、扎扎实实地进行。学习摄影离不开实践，但他不主张刚入校的低年级同学就去忙于摄影创作，他认为在教学之初主要应该让学生练摄影基本功，创作宜安排在稍后进行。他还认为学习**摄影应该首先学好摄影，先用照相机锻炼，在掌握了摄影的造型基本规律后，再进行**摄影的动态训练便容易些，更扎实些。他的这些教学主张，无疑对学生是负责的。从实践效果检验，摄影系历届的毕业生，从总体水平来说，都具有较坚实的摄影技能，都能较好地完成所担负的工作任务。特别是六十年代初期的毕业生与“拨乱反正”恢复高考之后78届的毕业生，由于在教学中真正贯彻了吴印咸提出的重视基本功的思想，一般都打下了良好的专业基础，在各自的工作岗位上做出了贡献。

吴印咸在授课过程中，十分重视古今优秀文化的继承关系。他在讲授摄影造型表现手段时，常常有针对性地引用我国优秀的传统绘画理论，扩大学生的知识领域，启发他们继承传统艺术理论的精华。他结合南齐谢赫的《六法》讲授摄影的画面构图，使学生加深对这篇著名画论中提及的“气韵生动”、“经营位置”、“应物象形”、“随类赋彩”等涵义的理解；结合清代沈宗骞《芥舟学画编》中《传神》篇的精神，讲授人像摄影课程，阐述人像摄影要达致“形神兼备”的境界，防止只重外貌描绘和只抓神态表现的片面性，给学生打下坚实的理论基础。

吴印咸在北京**学院摄影系创建的教学体系，不仅使我国**教育事业走上了全面而正规的发展道路，对于全国的摄影教育也是一个创举。北京**学院虽然不是我国最早开设摄影课程的院校，却是第一所摄影课程门类最为齐全的高校。社会上不少人认为，北京**学院摄影系就是教拍**，其实并非完全如此。从50年代中期起，**学院摄影系一直有相当完善的摄影课程，包括摄影构图、摄影光线处理、人像摄影、风光摄影、静物摄影、彩色摄影、新闻摄影、生活摄影、暗室技术等。这些课程，都是在吴印咸主持下建立的，有些课他亲自执教。这些课程的建立，实际上起着双重作用：既是**摄影的专业基础课，又是摄影的系统训练。学过这些课程后，既可从事影视摄制，又可从事摄影；既可从事商业摄影，又可从事报道摄影；既可担任编辑，又可献身摄影教学和理论研究。因为，吴印咸创立的摄影教学体系是相当全面和完整的；学生掌握的摄影技能虽然因人而异，但总体上是比较全面的。摄影系的毕业生，有多人献身于摄影岗位，有十多位任职于我国影响最大的摄影画报——《人民画报》，担任副总编辑、总编辑助理、采编室主任、主任记者等重要职务，取得了公认的成就，任职于《中国青年报》的毕业生曾连续三年获得“全国十佳新闻摄影记者”评选第一名，就是明证。实际上，从50年代中期开始，在全国摄影教育体系中，吴印咸在北京**学院摄影系所设立的课程，是相当全面的，对学生的培养是严谨的。正因为如此，原来的摄影系摄影基础教研组于1996年扩建为北京**学院摄影学院，成为我国最早的全面培养摄影人才的高等学府。

吴印咸在主持摄影系的教学期间，高瞻远瞩，十分重视对教师的培养。对于教师队伍的配备，他提出“三三制”的主张，即全系教师三分之一在第一线教学，三分之一从事艺术创作实践，三分之一投入备课。这是很有远见并十分负责任的主张。它从制度上保证了广大教师的艺术实践，使课堂教学与生产实践密切结合起来，也使教师有充足的备课时间，有利于不断提高教学质量。无疑，这些主张是非常正确的。在这一思想指导之下，几十年来，摄影系培养出了一大批骨干教师，他们在摄影教育领域享有很好的知名度，成为摄影教学的中坚力量。

吴印咸在主持摄影教学的同时，自身不忘摄影实践，先后拍摄了《红旗谱》、《白求恩大夫》等影片，担任了故事片《骆驼祥子》的摄影指导，并创作了大量摄影作品。与此同时，他身先士卒，着眼于学科教材建设，撰写出版了摄影理论巨著、北京**学院摄影系的第一部教科书——《摄影艺术表现方法》上下册。此书的面世受到摄影界极大重视。在50年代中期，国内仅有的少量摄影著述涉猎的内容仅仅停留在摄影技术层面，尚无系统讲解摄影艺术造型理论和阐述摄影创作规律的专著。而吴印咸的这部著作，以理论与实践相结合的特点，系统地阐明了摄影艺术创作在社会生活中的作用、各类摄影体裁的特点以及艺术表现技巧，因而成为我国最早的、最完整的、最系统的、最具权威性的经典之作。该书不仅是当时惟一一所开设摄影艺术课程之高等学府的正式教材，也必然成了社会上广大的摄影工作者和爱好者难得的读物。此书出版不久立即售罄，在读者之间出现了手抄本；1973年，意大利米兰玛索塔出版社将此书翻译出版在西欧发行，为国际摄影出版商所重视，足见其影响之巨。

吴印咸在北京**学院的十多年中，在摄影理论、摄影实践、摄影技术与艺术技巧的研究上潜心钻研、不懈努力，培养了一批又一批**摄影和摄影的优秀人才，很多人创作出造诣很深的艺术作品，一些人成为**摄影界和摄影界的领导干部和骨干力量，也有人成为知名学者。吴印咸常常为自己作为他们年轻时代的老师感到高兴和欣慰。

吴印咸以其师德、人品、艺术学养，深得学生们的敬重和爱戴。吴印咸是我国**界和摄影界的泰斗，为人却十分谦和，平易近人，尤其对年轻的教师、年轻的同学充满关爱。摄影系的同学每逢有集体活动，他都为同学们拍照，并用自己的相纸放大制作出来，送给每人一张。为了节约，照片当然不大。60年代初他去桂林摄影创作，由于拍的胶卷很多，让一个助教帮他一道显影。他自己冲洗画幅较小的135胶卷，助教冲洗画幅较大的120胶卷。助教心里很明白，吴院长120胶片不多，不到节骨眼儿上是舍不得动用120的，凡120必是重要画面，所以格外谨慎。无奈当时经验不多，注入显影液时带进不少气泡，误认为药液已满，结果使一卷重要底片报废。助教看着那残缺不全的影像，傻了眼，内疚极了。正当助教惶恐不安时，吴印咸却慢慢地说：“没关系，第二卷就好了。”这样，那助教才能够继续操作下去。这事使那位助教一直牢牢记着，从那以后，不管是他自己的底片，也不管是别人要他冲洗的底片，不论是黑白的还是彩色的，从未出现冲洗事故。

1956年9月1日，北京**学院举行开学典礼，吴印咸任副院长，兼任摄影系主任。

中国摄影学会成立，吴印咸被推选为理事。

1960年中国摄影学会第二次全国会员代表大会召开，吴印咸被选为副主席。

1961年，《吴印咸摄影作品展》在北京中国美术馆举办，展出作品160幅，后到七个省市展出。

1963年至1964年期间，吴印咸出任故事影片《白求恩大夫》总摄影师，到上海在**制片厂拍摄，为了培养年轻教师，带了两位助教作助理。此影片是厂方投产的重点片，创作人员包括多位享有盛名的**艺术家，住在上海最著名的华侨饭店与国际饭店。有一次，摄影棚内布景未干，大伙儿休息。吴印咸趁此机会邀约摄影组的机械员（管摄影机的）到他住的华侨饭店的房间洗澡。这使得那位机械员左右为难，应也不是，不应也不是。因为这位机械员是旧社会在**厂当学徒熬过来的，从来没遇到这事儿。享有盛望的总摄影师，邀请他到宾馆的个人房间洗澡，恐怕也是史无前例了。他找吴印咸的助教商量：去，还是不去？助教说，吴老是很随和的，没有架子。次日，机械员果真去了。助教在饭店门口迎他进屋。他穿了一身崭新的蓝华达呢中山装，这可能是他最好的衣服了。“文革”开始后，这位机械员老师傅对吴印咸的处境很担心。

1966年秋，他特意托人从上海到北京**学院找那位助教，打听吴老的现况。助教只好勉强告诉他：吴老威望高人缘好，造反派也不过叫他看看自行车，拔拔草……。吴印咸这位著名的摄影艺术家、摄影教育家就是这样关心着他人。

当然，吴印咸也时时关心着全国广大的摄影工作者和爱好者，关心着摄影教育事业在全国的普及。在他高龄离开北京**学院的教学岗位后，把全部精力投入撰写摄影著作，并到各地讲学，传播摄影知识。他认为，有幸步入高等摄影院校求学者仅是少数，更多的人要通过“没有围墙的大学”进行学习，获得知识。在他80多岁高龄之时，在写作之余，还不辞辛劳，赴陕西、甘肃、四川、山东、辽宁、黑龙江等地讲学，并撰写出版了《人像摄影》、《风光摄影》、《彩色摄影》、《摄影用光》、《摄影滤光镜使用法》、《摄影构图120例》等专著，提供摄影人员阅读。他常说，应该把他从事摄影的经验传授给青年人，促进摄影事业的发展和繁荣。直至90多岁他住在疗养院时，也是带着著作手稿，带着，甚至带着放大机，不停地写作，写作……

1970年任国务院文化组成员、中央五七艺术大学副校长，主持**系教学工作。

1972年，吴印咸重回延安采风，入住时，整个宾馆都传开消息：“毛主席的摄影师来了！”这个头衔成就了吴印咸，也设定了他一生的底色。

1979年11月中国摄影学会在北京召开第三届会员代表大会，决定名为中国摄影家协会，吴印咸为副主席。

摄影作品有：《作家茅盾》、《画家黄胄》等。

1984年中国人像摄影学会成立，吴印咸被推举为名誉主席。

摄影作品有：《宁静的海滨》、《遥摄者》、《腾飞》、《澳门炮台上》等。

1985年中国摄影家协会第四次代表大会在北京举行，吴印咸当选副主席。

摄影作品有：《〈九歌〉剧照》、《月季》、《牡丹》等。

1987年赴哈尔滨参加《吴印咸摄影六十年作品展》开幕式。

1988年4月，应邀访美，在美国接受了纽约国际摄影中心授予的“摄影功勋证书”，并展出作品43幅，展览名为《新中国诞生地——延安》。

7月参加“第十九届阿尔勒国际摄影节”。

11月，上海第二届国际摄影展举办《吴印咸摄影回顾展》，展出作品121幅。

世界摄影理事会授予吴印咸“名誉会员”称号。

吴印咸被写进英国剑桥国际传记中心的《世界名人录》。

1989年北京**学院授予吴印咸“荣誉教授”衔。

被中国**摄影师学会选为名誉主席。

在新疆乌鲁木齐参加《吴印咸摄影回顾展》开幕式。

摄影作品有：《火焰山》等。

1990年，组照《没有***就没有新中国》获第十六届全国摄影艺术展览“特别荣誉奖”。

1991年1月，《吴印咸抗日战争时期摄影展》在中国人民抗日战争纪念馆展出，展出作品69幅。

在第五届中国摄影家协会代表大会上，吴印咸被推举为协会名誉主席。

1992年3月赴深圳参加深圳摄影大厦落成时开幕的《吴印咸摄影作品展》，展出作品160幅。

10月，中国第二届摄影节期间在北京展出《吴印咸摄影作品及使用相机展》，展出作品165幅。

参加为中日邦交正常化20周年举办的《中日摄影名家二十人联展》，展出作品12幅。

获“政府特殊津贴”。

中国**摄影第一届评奖委员会授予“**摄影优秀奖”之“特别奖”。

北京**学院授予“金烛奖”。

1993年6月《吴印咸摄影作品展》在瑞士维拉博物馆展出，展出作品90幅。

《吴印咸摄影作品珍藏》由中央文献出版社出版。

1994年中国老摄影家协会成立，吴印咸被推举为名誉主席。

《吴印咸风光花卉摄影集》由中国广东老摄影家协会、中国广东华侨摄影学会、中国广联实业株式会社联合出版。

3月，港澳摄影协会颁授“摄影大师”名衔。

9月7日晨与世长辞，终年94岁。

《一个男人和一个女人》剧情简介|鉴赏|观后感

1966 彩色片 107分钟

法国巴黎13影片公司摄制

导演：克罗德·勒鲁什 编剧：克罗德·勒鲁什 彼埃尔·云戴尔荷文 摄影：克罗德·勒鲁什 主要演员：阿努克·埃梅(饰安娜·戈蒂叶) 让—路易·特兰迪尼昂(饰让—路易·杜罗克) 彼埃尔·巴胡(饰彼埃尔·戈蒂叶) 瓦列丽·拉葛朗热(饰瓦列丽·杜罗克) 安东·希尔(饰安东·杜罗克) 苏雅德·阿米杜(饰弗朗索瓦兹·戈蒂叶) 西蒙娜·帕丽(饰寄宿学校校长)

本片获1966年戛纳国际**节金棕榈奖和20周年大奖，天主教国际**评审委员会大奖，**摄影高等技术委员会大奖，美国影艺学院最佳外语片、最佳摄影两项奥斯卡金像奖

剧情简介

安娜·戈蒂叶是一名**场记，虽已年近三旬但仍婀娜多姿、秀美动人。影片开始时，她正在法国西部大西洋海边的多维尔市海滨沙滩上，给五岁的小女儿讲故事。小弗朗索瓦兹天真可爱，对她的故事不感兴趣，坚持要母亲给她讲兰胡子的杀人故事。在银幕上打出演职员表的同时，一位30岁年纪的中年人戴着墨镜、叼着雪茄走到一辆赛车式样的红色小汽车旁边，向司机坐着的方向打了一个响指，用命令的口气说：“去高尔夫球场!……不，去赛车场!……不，去港口!”汽车开动之后，他又说：“还是去高尔夫球场!……不!我想好了，安东，咱们去赛车场吧。”当汽车跑偏了的时候，他赶忙侧过身去抓住方向盘。这时我们才发现开车的司机原来是一个五六岁的男孩子。这位中年男子名叫让—路易·杜罗克，是福特汽车公司的工程师，小儿子叫安东。父子俩高声谈笑着把车子开到了海滨沙滩上。汽车在沙地上快速地兜着圈子，后面掀起一片尘埃……

在海边玩了一天之后，安娜又提着大包小包，有说有笑地把女儿送到寄宿学校门口，把弗朗索瓦兹交给了女校长。在这多雨的季节里，天空又堆满了乌云。安娜看了看天空，希望在下雨之前赶到车站。正在这时让—路易和儿子也赶了回来，原来安东和弗朗索瓦兹在同一所寄宿学校读书。女校长建议让—路易把安娜送到火车站，因为开往巴黎的火车马上就要开了。

让一路易建议安娜搭他的汽车回巴黎，安娜欣然接受。两个人在雨中向巴黎驶去，挡风玻璃前的雨刷不停地摆动着。一路上，安娜和让一路易愉快地交谈着，从在同一所学校上学的孩子谈到了各自的身世。安娜和丈夫都在**界工作，丈夫彼埃尔·戈蒂叶是替身演员，也是一名业余歌手，俩人相爱甚笃。伴随着安娜的叙述，我们看到彼埃尔·戈蒂叶正在拍摄一个战争场面：炮弹在四处爆炸着，一片火光，烟云密布。彼埃尔从树林中跑到开阔地上，他迂回着向敌方阵地冲去。突然他大叫了一声，倒在地上。导演立即下令停拍，原来出了事故。彼埃尔不幸中弹当即毙命。安娜在丈夫死后，把对丈夫的感情全部倾注到女儿弗朗索瓦兹身上。

让—路易把安娜送到她的住所门口，建议下星期日他们一起去看望孩子。安娜让他星期六给她打个电话再行决定。这一天，让—路易在福特汽车厂研制新型跑车的试验室里，透过环形的巨大玻璃窗，一边监视着在试验场跑道上疾驶着的一级方程式赛车，一边不停地看着手表，不知他是在计算跑车的速度还是等待给安娜打电话的恰当时间。长途电话接通后，两人约定次日上午9时出发。

星期日上午，让—路易提前驾车来到安娜住所门口，耐心地在车中等待着。不太守时的安娜终于走出家门，抱歉地坐到让—路易身边。又是一个雨天，汽车在巴黎通往大西洋海滨城市的高速公路上中速行驶着，雨刷在窗前不停地相会又迟疑不决地分开。安娜问让—路易是做什么工作时，画面上出现的他叼着雪茄，穿着大花格西装，走在一条 聚集的胡同里，每个 都毕恭毕敬地把挣来的钱交给他，但也有的姑娘把钱藏在贴身的内衣里，他把钱翻出来，给她一记耳光以示惩戒。

两个人说说笑笑地来到多维尔城。把孩子们从学校接出来以后，四个人到一家餐馆 进午餐，两个孩子玩得十分融洽。吃过午饭，他们又坐着渔民的船，到海上玩了半天。黄昏时，把孩子送回学校后，安娜和让—路易又登上了回巴黎的路途。安娜委婉地请让—路易介绍一下他妻子的情况。镜头又把我们带回赛车场上：这是一场盛况空前的大赛，欧洲20余家电视台都为这次比赛进行实况转播。我们看到戴着头盔的让 路易驾驶着一级方程式车离开了起跑线，他的妻子瓦列丽紧张地坐在电视机前，目不转睛地看着一辆辆风驰电掣般的赛车从眼前掠过。突然屏幕上出现了一辆救护车，人们把翻车受伤的让—路易用担架抬上汽车，送往医院。他在手术台上休克了三个多小时之后才恢复知觉。等在手术室外的瓦列丽以为丈夫已经死去，她忍受不了这个突如其来的残酷打击，神经崩溃，回到家里就自杀了。

汽车开到安娜住所门前时，让—路易告诉她，下周他要去蒙特卡罗参加汽车拉力赛，如果星期天赶不回来，请她照看一下自己的儿子。回巴黎后，立即给她打电话。

让—路易离开巴黎后，安娜在报亭买了过去不曾看过的《运动队》和几本其它体育杂志。到拍摄场后，尽管工作十分紧张，但脑子里不时地闪过一队扬着灰尘轰鸣而过的赛车画面。这时银幕上彩色和黑白画面快速地交替出现：黑白镜头是让—路易驾驶的福特牌跑车穿山越岭、涉水爬坡，车身和挡风玻璃上溅满了泥泞，忽而在雪山脚下疾驶，忽而在沙漠地带费力地爬行。彩色画面是导演和安娜及摄制组成员在现场跑来跑去的忙乱场面。黑白和彩色画面交替的节奏越来越快，使人目不暇接。

拉力赛结束了，让—路易和他的助手通力合作，领先到达终点，荣获第一名。安娜从实况转播的电视上获知这一消息后，跑到邮局向蒙特卡罗拍出一封祝贺电报。电文是“太棒了，我爱你。安娜。”正在参加庆祝晚会的让—路易，看到这封意想不到的电报，欣喜若狂。他抛开蜂拥而至的记者，离开为他举办的庆贺晚会，回到旅馆，立即结账。半夜里叫醒加油站的值班人员，加满汽油，昼夜兼程向巴黎驶去。

次日拂晓，筋疲力尽的让—路易赶到安娜的住所，心里想着安娜为他打开房门时的幸福场面。不料，安娜房门紧锁，几次按铃都没有半点声响。公寓的看门人告诉他，安娜已经在前一天晚上去了多维尔。让—路易又不顾疲劳地赶到海边，看见安娜正和两个孩子在沙滩上玩耍。

傍晚时，两人把孩子送回学校以后，走进了一家旅馆。在这里，他们做了一个男人和一个女人在热恋时想做的事。伴随着一起一伏的身体，响起了安娜亡夫彼埃尔的歌声，又连续出现了安娜和彼埃尔相亲相爱的动人画面。在云雨 时，让—路易听到安娜兴奋地喊出了彼埃尔的名字。这一声叫喊，使两人都颇感尴尬。安娜不愿意再搭让—路易的车同返巴黎，请他送自己到火车站。安娜上火车前，让—路易痛苦地质问安娜：“你为什么骗我，说你的丈夫已经死了”安娜真诚地答道：“他是死了，但对我来说，现在还活着……”

安娜坐在开往巴黎的火车上，回忆着在去旅馆前，和让—路易共进晚餐的情景。他的诙谐幽默赶走了她的忧伤。火车到达巴黎圣·拉萨尔站时，她惊奇地发现，让—路易正在月台上等着她。两个人在经过短暂的迟疑以后，情不自禁地紧紧拥抱在一起，让—路易双手捧起了安娜充满幸福的面颊……

鉴赏

这部影片叙述了一个十分普通的爱情故事：一个鳏夫邂逅一个寡妇，情投意合堕入爱河。虽然女人不忘前夫旧情，但经不住这个男人的执著追求。这是世上再自然不过的事。这类故事层出不穷，拍成的**也不胜枚举，但要真搞出一部不落俗套的好影片，却又的确不是一件轻而易举的事。

每天都可能发生的这类普通故事，由于距离生活最近，所以最容易引起观众的共鸣和认同。《一个男人和一个女人》是导演克罗德·勒鲁什的成名作，也是他的代表作，他的影片几乎全部都是描写这类普通人的日常生活的。构成西方社会主要阶层的中产阶级是他影片的主人公，这些人的梦想是海滨渡假，浪漫情怀，现代化大公司高薪职务，穿着虽非高级时装但要雅致入时，出入剧场影院或到咖啡酒巴闲坐，至少也要三五知己聚在朋友家里，喝着开胃酒，发表一通无关宏旨的高论。这些场面在勒鲁什影片中处处可见。他的镜头总是对准乡村别墅、豪华赛车、海滨太阳伞下的红男绿女，高速公路上冒雨出游汽车前窗那对不停摆动的雨刷。这类雄心不大的题材，反映出布尔乔亚的理想生活，使他们心驰神往。影片的结局总是主人公各得其所，如愿以偿，皆大欢喜，每个观众都会心满意足地走出影院。

当有人问到这部影片大获成功的原因时，勒鲁什说：“要使这类极普通的故事受到观众喜爱，第一要真诚，要使观众感到自己似乎也和影片的某些情节或所描绘的事情有直接的联系，使他们产生亲身经历的感觉，才可能出现强烈共鸣的效果。因为主人公的经历是真实的(取材)，他们讲的话都是发自内心深处的(表演)，只要在最通常的角度、不加技巧地把他们拍下来(摄影)，就能够得到观众的认同。第二要把细节拍得既真实可信，又生动活泼耐人寻味，一部影片可能因为一两个故弄玄虚或被忽略的细节而遭受失败，性急的观众会骂一句‘胡编’立即离座退场。编导也会因此而名声狼藉。我想，一部片子如果既不真诚又不可信，千万不要既浪费金钱又糟踏观众的时间，因为观众宁愿去看那类神乎其神的超人或天外来客，也不愿意来影院受人愚弄。”

这部影片确实使人感到真诚。勒鲁什认为影片的画面构成和演员的表演，必须以“出自本能的自发性”为基础，绝不能依据早已设计好的拍摄角度，让演员按规定好的动作去表演和背剧本台词。因为每个演员都有自己不同于他人的个性和特点，怎么可能让不同的演员做同一个动作、用同样的语气说同样的话来表达他的感情呢按照这种传统的程式拍出的影片，不应该叫**。勒鲁什说，画室是画家的创作天地，书房是作家的创作天地，在那里他们的思想和灵感可以自由驰骋，而导演的创作天地只能在拍摄现场：只有面对着流露真实感情的演员，导演才能根据故事情节的精神，把自己的灵感和感受，用最好的表现方法，记录在摄影机里。

这位并非**学院科班出身的著名导演，从来不写分镜头剧本，他认为那样做只会束缚他的手脚，束缚他的创作灵感，妨碍他的现场发挥，导致拍出不真实的影片。他的拍摄原则永远是“跟着自己的感觉走”。他对演员总是给予最充分的信任，只要他们正确把握住了角色的心理，他从不对他们的表演指手划脚，而让他们尽情发挥。集编导和摄影于一身的勒鲁什，永远是自己扛着轻便摄影机，指挥着不离左右的灯光、录音、化妆师，与演员们一起在拍摄场共同创作。他说：“导演的摄影机和画家手中的画笔一样，如果梵高把画笔交给自己的朋友去画，即使题材、颜色和光线都由他确定，甚至每一笔的长短粗细深浅都完全遵从他的意旨，这幅作品的署名也不应该是梵高了。”

尽管评论界对勒鲁什影片的评价众说纷纭，但大家一致公认，他是“摄影机—钢笔”和“作者**”最典型的代表。一般剧作家创作**剧本时，首先想到的是剧情，而勒鲁什在写剧本和对白时，首先想到的却是画面。他按照自己认为最适于表现剧情的画面来设计情节，然后再根据拍摄场地的氛围和演员的表演给他带来的灵感，亲自把它们摄入镜头。他的摄制组成员屈指可数，完全听命于这位导演兼制片人，他是作品独一无二的主人。特吕弗在“新浪潮”时期，当他创立“作者论”的**创作方法和批评原则时说：“作者论的出发点是，具备某种意念的导演，他所制作出来的**必须完全来自他自己的意念，完成的作品必须和他所构想的完全一样。换句话说，影片和导演要密不可分到混若一人或‘影如其人’。”用这条原则来衡量勒鲁什，他是完全合格的。在意念方面，勒鲁什曾经说过：“海明威认为世界上只有三件事情是值得一写的，这就是：爱情、凶杀、战争。而我认为，只有爱情才是值得一拍的，因为我们总是生活在凶杀、战争、死亡、残忍和暴力等恶势力包围之中，我不愿意观众在银幕上再看到这些令人可憎的东西。”这个表现美好爱情的意念贯穿了勒鲁什一系列影片，如：《带有假设的爱情》(1962)、《一个姑娘和枪》(1964)、《伟大的时刻》(1965)、《一个男人和一个女人》(1966)、《为生活而生活》(1967)、《在法国的十三天》 (1968)、《生活、爱情、死亡》 (1968)、《一个讨我喜欢的男人》(1969)、《艳遇就是艳遇》(1972)、《好年头》(1973)、《整整一生》(1974)、《结婚》(1974)、《另一个男人，另一次机遇》(1977)、《只有咱们俩》(1979)、《一些人和另一些人》(1981)、《艾迪和马赛尔》(1983)、《生活万岁》(1984)、《二十年后的一个男人和一个女人》(1986)等等，这些影片都达到了导演“使观众度过一些温馨的时光”的目的。

勒鲁什认为，不少影片显得不够真诚，原因是“该加速时刹了车”。故事发展到 时，一定要加速冲刹，一气呵成，绝不可戛然而止。当让—路易接到安娜“我爱你”的电报后，如果过多描写庆功场面或让他第二天再回巴黎，就等于“刹车”了。必须让他星夜出发马不停蹄，在巴黎未见到安娜扑了空，还不能休息，再继续飞奔到多维尔市。这样才能表现让—路易真诚急切的感情，也才能以这种真诚打动安娜。旅馆中因安娜不忘旧情而出现意外波折时，再叫让—路易跑得比火车还快，先安娜而到巴黎火车站，即使是铁石心肠的人，恐怕也要为之动情，这时安娜情不自禁投入他的怀抱，就自然真诚可信了。

既在意料之外又在情理之中的细节，会给观众留下深刻印象。影片开始时，镜头只拍让—路易登上一辆轿车的近景，他莫衷一是地向司机乱下指示，观众会觉得这个人头脑出了问题，这时我们看不到司机的反应。当汽车启动左右摇摆险出意外时，变焦后拉镜头才让观众看到，坐在司机位置上的原来是一个五六岁孩子。人们恍然大悟，既觉有趣，又感到这父子二人不同凡响。

　　观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇1

　一部作品能够传世，原因很多。对《吉赛尔》这部有着170年历史的浪漫主义经典而言，之所以历久弥新，是因为它集合了太多的名家之力：故事本身来自海涅的诗歌与雨果的小说，音乐则来自法国浪漫主义作曲家和音乐评论家阿道夫·亚当，编舞科拉利与朱儿·佩罗都是一流的舞蹈编导，最初出演吉赛尔的卡洛塔·格丽西更是天才的舞蹈家。虽然一串名人的名字不一定能说明全部，但的确成就了这部芭蕾舞剧的熠熠生辉。不久前，中央芭蕾舞团在北京天桥剧场上演了这部“芭蕾之冠”，中国观众得以再次目睹“吉赛尔”的风采。

　“人鬼情未了”。《吉赛尔》是一部关于青春与爱情、死亡与悲悯的芭蕾舞剧。在第一幕中，美丽、单纯的农家姑娘吉赛尔，拒绝了守林人汉斯的追求。一次偶然的机会，她与乔装农民的贵族青年阿尔伯特邂逅，已有婚约的阿尔伯特爱上了吉赛尔。于是，整部舞剧在阿尔伯特的持续调情、吉赛尔欲言还羞的过程中展开，它有一切浪漫爱情的要素，而芭蕾可以表达得淋漓尽致，用独舞、双人舞、群舞等多种表现形式，在时间、情节、冲突的推动下不断走向高潮。最后，吉赛尔接受了这份爱情，并登上一辆花车接受了众人的祝福——这相当于爱情中的最高加冕。

　故事的转折，出现在汉斯对于阿尔伯特身份的揭穿和阿尔伯特未婚妻对于真相的再次揭露。阳光灿烂变为雷霆暴雨，把爱情当做一切的吉赛尔，似乎除了死亡别无选择。整个故事匪夷所思之处就在于第二幕的鬼戏，中国的《聊斋》和《牡丹亭》已经把鬼戏演绎得美丽而凄婉，《吉赛尔》则让我们看到另一种表达。通过灯光和布景渲染气氛，女幽灵的世界变得格外凄清、魅影重重，而归于薄命司里的女鬼采用“邀请跳舞致死”这种浪漫至极的行为，将负心汉们引入不忍不为又不得不为的疯狂状态中。汉斯就是这样“跳舞致死”，随后，阿尔伯特也受邀加入了跳舞的行列。此时，我们只能想起塞壬女妖了，被甜美声音诱惑致死是水手们遇到塞壬时的宿命，而《吉赛尔》中的男人们又怎能例外呢在中国的古典故事中，有此资格者寥寥无几，纣王、幽王、杨广这类登徒子都没有这种死亡“待遇”，只是沉迷女色最终引来杀身之祸而已，蒲松龄笔下的那些受狐仙和花妖诱惑的也多是*邪之徒罢了。

　但是，阿尔伯特对于吉赛尔是真爱，而不是调情或戏弄，更不是*邪与奢靡，所以结局不是一拍两散般的决绝，而是走向了浪漫主义。吉赛尔面对她依然牵挂的阿尔伯特，倾全力将其救了回来，而她自己则如海的女儿般，在天亮前悄然隐没于丛林之中。用谎言哺育爱情，用生死升华爱情，最后用悔恨祭奠爱情，《吉赛尔》不愧是法国“浪漫芭蕾”时期的悲剧巅峰之作，今天看来依然是爱到绝望，美到心颤。

　演出此剧的中央芭蕾舞团在中国的芭蕾舞领域独树一帜，现任团长冯英挂靴前即为吉赛尔的饰演者之一。近些年通过与国外芭蕾舞界的频繁交流，这支国家级芭蕾舞队伍对于世界级剧目有了相当程度的经验积累，此番《吉赛尔》，无论是阳光少女的热情洋溢，还是女幽灵的轻盈鬼气，都有传神的呈现，给人留下深刻印象。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇2

　自古以来人类在生与死、善与恶之间总是不断的追求自己美好的理

　想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性色彩的、又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与阴暗、生死与存亡。看到那率直善良、忠于爱情的少女——吉赛尔，她尤其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力。全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的空间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明的对比，有力的突出了人物的悲剧性命运。

　第一幕，在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身份。吉赛尔闻之公爵早于巴蒂尔定亲，犹如晴天霹雳。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特噩梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

　第二幕，夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气的舞蹈，引出了吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已的来到吉赛尔的墓前悼念时，众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情的将他推入湖中。当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵恼怒地命吉赛尔与他无休止的舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，幸免一死的阿尔伯特永远失去了可爱纯洁的少女——吉赛尔。

　《吉赛尔》被誉为“浪漫芭蕾舞的代表作”，是十九世纪浪漫情怀的缩影，令人动容，赚人眼泪，其凄美的题材洋溢诗意，扣人心弦。她的故事极具感染力，当中蕴含爱与痛、背叛与愧疚、以至无限的柔情。《吉赛尔》舞剧中创造了两个世界，一个是人间，一个是神幻世界，歌颂了一个主题思想，即真、善、美。他深刻地的提示了浪漫主义艺术的典型主题——理想世界与现实生活之间尖锐的矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特逢场作戏、玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔痴迷、忠贞、自我牺牲的“爱情”，交织成了这部感人肺腑、催人泪下的爱情悲剧。由于剧作、编导、音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批判与蔑视。可以说该作品中的人物戏剧冲突，悲得发人深省，忧怨得十分凄婉而充满哲理。不愧为白色浪漫主义的巅峰之作。

　瑞典编舞家马兹重新改编了《吉赛尔》，他保留了亚当阿道夫旋律优美的音乐，以及大部分的剧情故事。但马兹完全摒弃原剧的浪漫主义色彩，强调它的现实意义。获得了许多编舞家的认可和赞同。虽然是这样，但我依旧最喜爱原剧的设计。那飘渺柔美的白色浪漫让人沉醉。吉赛尔的宽容与饶恕令人敬佩，她对爱情的执着追求让人赞赏。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇3

　舞剧取材于德国诗人海涅的《论德意志》中关于神秘的维丽丝女鬼的传说。舞剧分两幕、第一幕在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身分。吉赛尔闻知公爵早已与巴蒂尔定亲，犹如霹雳轰顶。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特恶梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

　第二幕夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气地舞蹈，引出吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已地来到吉赛尔墓前悼念时。众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情地将他推入湖中，当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵，恼怒地命吉赛尔与他无休止地舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，女鬼和吉赛尔被召回坟墓，幸免一死的阿尔伯特永远失去了纯洁可爱的少女———吉赛尔。自古以来人类在生与死、爱与恨、善与恶之间总是不断地追求自己美好的理想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性的，又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与黑暗、生存与死亡，看到那率直善良、忠于爱情的少女———吉赛尔。她有其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的阴间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明对比，有力地突出了人物的悲剧性命运。

　舞剧的音乐十分出色，标志着芭蕾舞音乐发展的新阶段。阿尔道夫亚当为了在剧中体现浪漫主义意境，首次尝试使用了主旋律贯穿手法，如第一幕男女主人相恋的主调在吉赛尔发疯时的回忆中再现，这种音乐上的连贯性和一致性为后来舞剧音乐的创作树立了典范。其次，舞剧音乐还打破了“单旋律加伴奏”的传统，首次使用了赋格。主副旋律对模仿的作曲技巧，它包含着旋律美和戏剧性。使整个作品格调一新。作曲家亚当，毕业于巴黎音乐学院作曲专业，他一生中写有20多部舞剧，著名的舞剧有《海盗》和《吉赛尔》。《吉赛尔》舞剧音乐的浪漫主义色彩，受到了柴科夫斯基的欣赏和赞扬。

　另外，《吉赛尔》编导技术取得重大成就，即把群舞改造为统一的抒情整体。后来，这一创造被史学家称之为“舞剧舞蹈交响化的原则”。

　《吉赛尔》被公认为浪漫主义舞剧的成熟之作，有“芭蕾之冠”的美誉。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇4

　月初的周末，和女儿在悉尼中国城旁边的Capitol剧院看了巴黎歌剧芭蕾舞团的一场芭蕾舞《吉赛尔》。

　因为是法国而不是俄罗斯的演出，对于舞蹈技术上的难度并没有抱着很高的期望值。只希望能欣赏到一流的服装舞美设计，看到美仑美奂的舞台效果。结果不失所望。巴黎人不愧是审美，时装的领军者，无论布景的设置，服装色彩的搭配，都可显出那优雅了几个世纪的底蕴来。第一幕的场景是乡村，山，树，茅草屋，造型逼真可爱，色彩古朴协调。演员众多的角色中，身份各异，服装色彩缤纷，但整个舞台看上去统一和谐，格调高雅，又和背景浑然一体，没有任何杂芜的碍眼之处。第二场是在墓地，精灵们的服装摒弃了传统里仙女的大翅膀，小小的，如叶片般的翅膀更衬出了她们的轻盈和美丽。第二幕开始时，男主人公捧了一束花来到墓地，舞蹈总监Brigitte坚持无论在何地演出都选用真花，朵朵洁白的花瓣洒落时的真实效果，生动体现了一个在细节上追求完美的艺术家风范。

　《吉赛尔》作为一个传统的芭蕾舞剧目，故事也传统的老套：英俊的贵族子弟埃尔波特爱上了美丽的村姑吉赛尔，没有告诉她自己已有婚约的事实。真相被揭穿后，纯朴的吉赛尔受不了打击，当众饮恨自杀。这种悲剧的结局，再加上浪漫主义手法的运用，在舞剧中，比喜剧更能打动观众，著名的经典《天鹅湖》是有力的证明。悲剧的凄美在审美层次里总是高过喜剧的滑稽，至少我一直是这样认为。不过这部舞剧中打动我，让我流泪的地方，不是吉赛尔自杀的结局，而是第二幕中，变为精灵的吉赛尔原谅了埃尔波特的一段舞蹈。

　漆黑的墓地里，众弃妇的魂灵们准备审判，惩罚拿着鲜花来忏悔的埃尔波特，她们把他团团围住，头领命令吉赛尔用舞蹈来引诱埃尔波特，让他跳舞累死。这时，最应该斥责埃尔波特的吉赛尔却原谅了他，用她纤细的胳膊，赢弱的身躯挡在他的前面，保护着他，让他活了下来。就在这儿，舞蹈演员用她如泣如诉，极富有表现力和感染力的舞姿，或者说是舞蹈语言。不，应该说，是这一纯朴美丽的舞台形象所表现出来的人性最美好的品质——善良，深深地打动了我，吉赛尔那竭力伸展的修长柔弱的双臂应该是触到了内心深处最柔软的地方：一个人可以弱小，但善良却使人变的伟大。相信许多观众会和我有一样的感触。

　中国传统的小说和剧目里，类似痴情，殉情女子的题材非常多。象唐代传奇《霍小玉传》，明代小说《杜十娘怒沉百宝箱》等等。女主角都有沉鱼落雁，蔽月羞花之貌，琴棋书画也样样精通。当然，男主角也都是比埃尔波特恶劣的负心汉。我们和我们的父辈这些在讲阶级斗争的年代里长大，把毛泽东‘与人斗，其乐无穷。’之类的话当圣旨的两代人读这些作品时，都把这样的女主角当成敢于斗争的英雄来敬佩的。象霍小玉，死了也要化成厉鬼来报复不守信誉的书生李益，搞的他一辈子鸡犬不宁。杜十娘在投江前把价值连城的珠宝当着只认钱不认人的富商李甲的面扔进江里，那豪气真是巾帼不让须眉。

　在我们的传统文化中，宽恕这个词很少被提到。似乎一说宽恕，就丧失了原则。不能惩恶扬善，更有助虐为伥之嫌。可“冤冤相报何时了”的恶性循环，却难以引起人们的重视。杜十娘痛斥财迷心窍的李甲，固然让人感到痛快，解气。霍小玉的复仇，却连累了无辜的其他女性。使读者对于受害者霍小玉的同情大大减弱。更重要的是，除了报仇雪恨，除了表述一个故事，这样的文学作品还会给我们带来什么正面的教益和启迪呢一部作品撒下一颗仇恨的种子，会带来无数仇恨的回报。同样，播下爱的种子，也会在社会上收获更多爱的果实。

　西方社会受基督文化的浸染，推崇一个爱字，不仅爱自己，爱朋友，也爱仇敌。爱是博大的，会凝聚散发出最强大的能量。而爱的反面——仇恨从来不会把那些‘坏人’改造成一个新人。比起仇与恨来，宽恕和爱才应是一个美好社会的基石所在。雨果的小说《悲惨世界》里，冉阿让偷了教堂的银餐具，神父当着警察的面再加上银烛台奉送，这种宽恕里所饱含的爱拯救了冉阿让的灵魂，让他变成了一个新人。吉赛尔用宽恕显示了自己至死不渝的真爱，她的善良感动着几代的观众。而宽恕他人的同时也释放了自己的内心——保护了自己所爱的人使她感到永远安宁。如果给吉赛尔加上几分豪气，让她变成厉鬼惩罚了埃尔波特，那这个角色就完全没有了意义，缺失了爱与宽恕这样一个永恒的人性主题，这部舞剧也不会在芭蕾舞中的经典剧目中熠熠生辉。

　一个永远淳朴善良的吉赛尔才是一个最可爱，最美丽的吉赛尔。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇5

　今天有些遗憾，我和LG迟到了(演出20:00开始)，抵达广州大剧院4楼O区入口处的时候，已经是8:03了，工作人员不给我们进场，说演出方规定迟到观众要等20分钟才能入场，为此，LG非常不满，差点跟工作人员吵起来，连带也影响了我的观看情绪。

　此场演出的宣传照，富含飘逸的美感，大剧院的会员中心人员也强力推荐，说非常不错(不是流团)。整个演出过程中，特别是下半场，掌声也是一阵又一阵。但我却感觉并没有我以前看的另外两个芭蕾舞团的演出好。

　印象最深的古巴国家芭蕾舞团的《天鹅湖》，连广州大剧院的工作人员事后都感慨，根本没想到演出的效果这么好。还有一场是跟LG一起看的，《罗密欧与朱丽叶》，舞团的名字忘记了，要查下才行，非常棒!

　说回《吉赛尔》，从此起彼伏的掌声中可以看出，演出效果是不错的。音乐是放播的，音乐跟情节、舞蹈节奏，相当契合。很喜欢下半场，“薇丽”们的集体舞、王子的独舞及吉赛尔的独舞，心悦诚服的一干观众，数次掌声献给那一节节迷人的舞姿。

　有个插曲，中场休息20分钟的时候，我出去走了走，回来的'时候，看到身旁的一对外籍母女，母亲开着kindle看书，女儿(10岁左右)翻着一本厚厚的英文书(估计超过400页)，看了20%的模样，静静地。这一幕，飘过我脑海的是：“生个女儿，一起看书，一起看演出，一起讨论，一起出去玩，看样子也挺不错啊。”但随即想到“女儿出嫁那天，你受得了那种分离么”答案自然是否定的，我出嫁之前，犹豫了许久，到最后几乎都不想嫁了，就是因为不想离开自己的家。那个时刻，其实是很难过的，妈妈和妹妹都用眼泪告诉我了。

　今晚看到许多国外友人观看演出，平时是很少见这种的。不过，卡雷拉斯来广州大剧院的时候，也是看到了很多外国人。享誉国际的艺术家，在中国也是通用的。

　明天把《吉赛尔》的宣传单张扫描上来，做个纪念，也算个记录——这个团队，我是不会再买票去看现场的了，毕竟钱有限而优质演出无限，要花在刀口上才值。附注：除非出现比较好的伴奏乐团。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇6

　“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

　芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。

　ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。

　1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家JB吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师JG诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。

　在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导Bde博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。

　创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造一个女人从单纯到成熟，一场悲剧从开始到结局，一幕人生从理想到现实。芭蕾之冠《吉塞尔》蕴含了太多的感动

　爱与痛，欺骗与愧疚，无限的柔情与温柔的宽恕用动人的舞蹈表现出来，那份超越生死的爱情更加令人唏嘘。我想那个编剧是向往着极端的吧，用死亡来摆脱现实，用极端来表白自己。

　今天，我要分享的是芭蕾舞剧《吉赛尔》，这是一部浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的赞美。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面，光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高的艺术追求。

　《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇7

　开始是异域前奏，一点点唤亮了舞台。神采奕奕的女孩儿在舒缓的音乐中翩翩起舞，生命的乖张在满台的霓裳羽衣中凸显出来…。那是一种灵动，生气和活力的美。

　第一幕，她是一位含苞欲放的纯真少女。活泼可爱的村姑吉赛尔与年轻的公爵跳着圆圈舞，不仅有繁多的技术动作，还有内心塑造。农村少女吉赛尔爱上了英俊小子莱斯,后来得知爱人原来是一位玩世不恭的贵族子嗣阿尔伯特，并已另有所属，深受打击而精神崩溃，最后心碎而死。

　第二幕，她化身成轻逸幽灵，以无私的爱，宽恕并拯救爱人。阿尔伯特到吉赛尔的墓前致祭时，被一众与婚礼前死去的幽灵缠绕，她们为了报复负心的男人，企图迫他们不停跳舞直至精疲力竭而死。吉赛尔拼命保护阿尔伯特，正当阿尔伯特濒临死亡之际，黎明到来，众幽灵逐渐消失，吉赛尔也在晨光下幻灭，留下孤独惆怅的阿尔伯特。

　《吉赛尔》被誉为19世纪浪漫时期的“芭蕾之冠”，荡气回肠的戏剧情节，细腻动人的演绎，原创的音乐，正是19世纪欧洲浪漫主义的剪影。

　《吉赛尔》的诗情画意，鲜明的由爱情与死亡，生存与毁灭，光明与黑暗两个侧面构成。它通过农村姑娘吉赛尔神往爱情，到发现自己被愚弄，欺骗而发疯死去，变成冤魂并泣诉不止的故事。深刻的揭示了浪漫主义艺术主题理想与现实生活之间的尖锐矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特伯爵逢场作戏，玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔的痴迷，忠贞，自我牺牲的“爱情”，交织成这部感人肺腑，催人泪下的爱情悲剧。

　由于剧作，编导，音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批评和藐视，可以说是该作品中的人物戏剧冲突“悲”得发人深省，“忧怨”得十分凄婉，而充满哲理。

　相爱，背叛，魂牵，跨越生死的浪漫经典，人性的软弱，为《吉赛尔》写下悲戚的结局；人性的光辉，却另这浪漫经典历久常新。

学校读书活动总结怎么写5篇

经历了一个丰富多彩的读书活动后，想必大家都有了很深的感触吧，让我们一起来学习写活动总结吧。下面是我为大家精心整理的学校读书活动总结怎么写，希望对大家有所帮助。

学校读书活动总结怎么写（篇1）

尊敬的各位老师，同学们：

为期一个月的校园读书节在全校师生如火如荼的读书活动中圆满落下了帷幕。在此，我首先向在读书节期间积极参与各项读书活动的老师们、同学们表示衷心的感谢，向在读书活动中取得优异成绩的同学表示诚挚的祝贺！本届读书节以“经典润泽生命，好书伴我同行。”为主题。在校领导的关怀和指导下，拟定了读书节活动方案，并对读书节各个阶段的活动都进行了精心的组织和安排，班主任对读书节活动进行了广泛宣传，营造了浓浓的活动氛围。各班班干部根据本次读书节的要求，在班上进行了再发动，再动员，鼓励同学们好读书、多读书、会读书。全校师生按照读书节的要求，认真落实，积极参与了读书节主题活动。

举行读书节活动以来，我们每个星期开展一次读书活动。从读书节活动启动至今，我们通过本届读书节活动，大家与经典为友，与博览同行，说古道今，全校师生在读书中增长知识，在背诵中积累底蕴，在写作中体验成功。

在本届读书节活动中，涌现了一批积极参与读书活动的学生。本届读书节虽然闭幕了，但师生们读书的热情并没有减退。在此，希望全校师生一如既往地坚持好读书、多读书、会读书。让书香溢满校园，让书香陪伴我们成长！让我们一起感受读书的快乐！

学校读书活动总结怎么写（篇2）

高尔基说过：“书是人类进步的阶梯。”好书，像长者，谆谆教导；似导师，循循善诱；如朋友，心心相印。积累语言，丰富知识，而且能陶冶情操，受益终生。”为进一步推动我校教育工作，激发学生读书热情，增长知识，活跃校园文化，树立正气，营造清风屡屡满校园的书香氛围。本学期，我校开展了为期两个星期的读书节活动。读书节期间，各班创造性地开展读书活动，亲近书本，喜爱读书，学会读书，逐渐养成热爱书籍，博览群书的好习惯。通过读书节活动的开展，进一步提高了学生的思想觉悟和文化底蕴，有力地促进了和谐班集体的建设，营造了书香校园，达到了活动的目的。

一、加强宣传，营造书香氛围

德育制定了详实可行的读书节活动计划。按照活动计划，全体师生迅速在全校开展了读书节活动的动员工作。5月初，“ 让读书成为习惯”读书节正式启动，随后各班积极行动起来，通过出主题黑板报、制作手抄小报、张贴标语口号等形式加强宣传，目的是让学生在外界环境的刺激和熏陶下，对读书的兴趣有所提高，在思想上也能充分的认识读书的重要性，为后面活动的开展铺好路。通过前期强势宣传和营造读书氛围，提高了广大师生的思想认识，为深入落实读书节计划的各项活动奠定了坚实的基础。

二、落实责任，确保活动开展

为确保读书节活动有效、规范、深入、有序地开展，我校专门成立了领导小组，构建了以德育处、班主任、语文教师协同开展活动的工作网络，根据活动计划，层层落实责任、分解任务，确保了读书节活动的顺利实施。

三、特色活动，凸显丰富多彩

学校在读书节活动中，着眼于提高教育质量和促进学生的全面发展，以形成“人人好读书，人人读好书”的终身学习的目标，开展了一系列丰富多彩、灵活多样的读书学习活动，收到了较好的效果。

（一）班级图书角建设

读书节活动序幕拉开以后，各个班级迅速展开图书捐赠活动，同学们纷纷把自己收藏的图书带到学校来，充实班级图书角。“众人拾柴火焰高”，同学们都怀着“好书共分享”的心态捐出自己的图书。班级之中举行了好书交换活动，同学们畅游书海，校园里洋溢着浓浓的读书气氛。

（二）开展了“学生共读两本书”活动

针对每个年级不同的年龄特征，教师选取两本“新课标指定系列阅读图书”推荐给学生，一本学生自读，一本和家长共同阅读，交流讨论读书心得。

（三）开展了“读书手抄报”评比活动

五年级以上学生每人出一份以读书为主题的手抄报（介绍读书格言、摘抄名篇名段、抒发读书感受等），然后选出五份参加学校评比。此项活动大大激发了学生读书的兴趣，不少学生创作的手抄报图文并茂，内容丰富，获奖人数近百人。

（四）举行了“自制书签”评比活动

一、二年级学生制作的书签设计新颖，富有创意，装帧精美，并配以意蕴深远的求知名言或座右铭，融趣味性、教育性、实用性于一体。

（五）举行了”好书推荐卡”评比活动

三、四年级学生设计的好书推荐卡，设计美观、大方，图文并茂，意蕴深远。

（ 六）开展了“经典诵读”比赛活动

此项活动的开展有效的提高了同学们的整体朗读水平。

（七）举行了“故事大王”比赛活动

此项活动的开展既促进了学生读书的热情，又提高了学生演讲比赛的水平。

（ 八）举办了”读书心得”征文活动。

同学们的习作主题鲜明，语言流畅，富有真实情感。

（九）开展了以读书为主题的黑板报评比活动

各班的黑板报主题突出，图文并茂，字迹清楚。插图和标题与内容和板报的主题思想一致，具有一定的宣传作用。

四、活动效果

1、初步培养了学生良好的读书阅读习惯、提升了修养。一个人的阅读史就是他的精神发育史。如果一个孩子热爱读书，那么他会从书本中得到心灵的慰藉，寻找生活的榜样，净化自己的心灵。通过读书节活动，使每个学生“读好书，净化心灵，启迪人生”。通过读书反省自我、提升自我，成为一个有修养的人。“不待人教，自能读书”、“腹有诗书气自华”、“知书达礼”。

2、促进了校园文化建设和校风、学风的进一步转变。通过开展读书节活动，学校的文化氛围更加浓厚。校园里，书声朗朗，歌声嘹亮。课堂纪律好转了，孩子们能静心学习了，小主人意识增强了，日常行为习惯也规范了。

五、改进之处

1、班级、班主任对“读书节”各项活动的落实力度差异较大。要进一步提高班主任及学生对活动的认识。

2、班级创新性活动还需进一步探讨如何设计、开展，以便能更好地引导和丰富学生的学习生活。

首届书香校园读书节活动虽已结束，但读书节活动的开展，将对每个学生的健康成长产生深远的意义。读书学习活动是一项长期、有效、文明、健康的教育工程，需要每个师生继续投入极大地热情。今后，我们要在全校进一步深入开展读书学习活动，营造浓厚的读书氛围，培养良好的读书习惯，倡导读书明理、读书求知、读书成才的新风尚。与大师对话，与高尚为伍；与经典为友，与博览同行；开拓视野，陶冶思想，净化灵魂。让我们在读书的过程中不断完善自己的人格和品德，做一个有利于社会、国家和人类的人。在全校形成人人读书的良好风气，不断提高我校的教育教学质量，促进该校品位的进一步提升。

学校读书活动总结怎么写（篇3）

为了营造好的读书氛围，配合好学校“书香满校园”的活动，让更多的学生去多读书、好读书、读好书，让我们的教室洋溢书香。我们开展了一系列的读书活动，从总体上来说取得了一定的成效，每个孩子从不同程度上感受到了课外阅读给他们带来的快乐，现将本阶段活动做一简单小结：

一、课外阅读的时间得到了保证

1、每天中午到校就读书，开放班级读书角，学生在课间可以随时随意地看书。

2、回家后学生自主阅读30分钟并做好读书笔记。

二、营造了读书氛围

让班上的墙壁、黑板、书橱能够说话，飘着浓郁的书香。

三、阅读内容上得到了落实

充分发挥了班级图书馆的优势。

每个学生把自己读过的好书放在图书角，也可以借阅其他同学带来的好书，达到交流阅读，资源共享。

四、读书活动顺利开展

1、每天早晨学生到校就诵读经典诗词。

2、班级开展了《窗边的小豆豆》阅读指导与交流活动。师生共读共写。学生认真完成了《窗边的小豆豆》整本书阅读手抄报。

3、学生根据自己看书所得，每人写了一篇读书随笔，记录下自己的读书感悟。

4、学生写《我的读书故事》，讲述自己和书的故事。

5、举办了一次美文诵读比赛，学生积极准备，踊跃参与。

6、表演课本剧、情境剧。为激发学生课外阅读的兴趣，我大胆放手让学生自己搞活动，他们自己策划、编导故事情节，发挥了自己的聪明才智，也锻炼了自己的组织能力和实践能力。

7、根据读书活动中学生的表现，评选出了“书香少年”和“书香家庭”。

“自信来自鼓励，习惯决定人生。”课堂小天地，人生大课堂。我以后还将计划定期组织各种比赛，让尽可能多的学生尽情得展示自己的语文才能。比如适时评选一批朗读小能人、故事大王、古诗背诵状元等，满足学生的荣誉感，激发其阅读的积极性。学生通过大量的阅读，会逐步学会自学，审美、想象、思维、表达等各方面能力也会得到不同程度的提高。变“要我读”为“我要读”，让孩子们切实感受到阅读是人生中的一大乐事。

学校读书活动总结怎么写（篇4）

书香满怀，共读人生。读到一本好书，就如同邂逅一位伟大的老师。下面就让我来谈一谈三（1）班在创建“书香班级”中的几点做法。

一、营造书香氛围。

班级是学生成长的摇篮，要让学生走上阅读之路，首先要在班级中营造良好的读书氛围，用环境来引导学生走入“书香”。班级的书香氛围营造从三个方面入手：首先是利用好板报这一有效宣传窗口。用心出好每期的黑板报。板报内容突显“五个一”原则即：一首诗歌、一组成语、一篇美文诵读、一则名言锦句、一道趣味题。其次建设好班级专栏。班级中我们共开辟四个专栏，分别是：阅读之星、古诗诵读、文学推荐、奇思妙想。给学生一个更好的展示空间，让学习生活变得活泼生动而充满生趣。

二、开展多彩活动。

在营造好班级氛围的同时，我更多的是思考把学生引导阅读道路上来。首先在班级氛围中，开辟的专栏用来展示学生特色、专长而外，通过平时开展的活动来引导学生。如我们每周必须要进行的就是阅读之星评比。这项活动由班委会统一组织。通过学生的自我推荐、小组内的推荐、然后结合一周来的阅读数量跟读书随笔的质量来评定。通过我一个学期的实践，这项工作可以说是我们班的特色活动了。其次是每两周一次的围绕阅读为主题的读书活动。如：美文诵读竞赛、讲故事比赛、读书交流活动、心得传阅活动、主题演说等。通过这些不同形式的活动的开展，在班级中形成浓郁的阅读氛围，引领学生走上阅读之路，从心底里爱上阅读。

三、引领阅读之路。

通过活动竞赛、氛围营造等来引导学生走上成功的阅读之路。

1、让学生明确为什么要读书。

告诉小学生要读书，那么作为教师和学生都应该明确的问题——为什么要读书？于是我就让小学生去大千世界、名人名家中去寻求答案吧。

英国人喜欢说——书籍是伟大天才留给人类的遗产。

培根——历史使人聪明，诗歌使人富于想象，数学使人精确，自然哲学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑学和修辞学使人善辩。总之，读书能陶冶个性。

高尔基热情洋溢地说——热爱书籍吧，书籍能帮助你们生活，能像朋友一样帮助你们在那使人眼花缭乱的思想感情中，理出一个头绪来，它能教会你们去尊重别人也尊重自己，它将以热爱世界，热爱人的感情，来鼓舞你们的智慧和心灵。师生养成良好的阅读习惯，至关重要。

2、教给学生知道读什么书。

是啊，书籍浩如烟海，让学生有选择地读，该读什么呢？引导孩子爱读书，读好书是每个教师应尽的责任。在这个学期中，几乎每人都精读了《中国神话传说》、《十万个为什么》《名人故事》等书。在课外，孩子们更是天文地理，海阔天空任其遨游，很多同学一个学期的时间读了十本书不止，可谓收获颇丰。

3、时间保障学生读好书

在怎样读书方面我们有自己班级的具体做法：

（1）保证有书读。

每位同学除了借阅班级“图书角”中的图书外，在班委的带领下自发起来，每人把自己家中的喜欢的图书带到教室，进行“图书漂流”，保证了每个孩子都有书读。

（2）保证读书时间。

每天早上学生到校是20分钟的“晨诵”时间，在这段时间内，共诵要求背诵的诗歌，让孩子们在书香中开启新的一天。

（3）保证读书交流会。

我们每周有一节读书交流时间，这个时间要充分利用好。让学生进行交流，可以讲自己喜欢的书中片段，可以朗读一段自己喜欢的文章，可以来谈一谈自己的读书感受，还可以对大家一起读过的书展开讨论。交流了，认识才会更深刻；展示了，理解才会更深入。

读书立志，让书籍成为我们成长的基石，让书香溢满我们的童年！三（1）班将在以后的学习生活中再接再厉，读更多的好书，获取更多的知识。

学校读书活动总结怎么写（篇5）

每每拿起一本书，翻开一页，仿佛就闻到了书香气。通过这次活动我认识到，如何学习知识，就是需要在书的海洋中不断寻找，不断探索。这一片汪洋，存在着太多的神秘和奥妙，只有当我们努力的寻找时，我们才能够找到那些闪闪发亮的光点，点亮我们的人生，点亮我们的黑夜。

这次学校组织的校园读书活动如期的举办了，其实我平时是不大爱看书的，没有买课外书的习惯，也没有静下心来阅读的习惯。每当看到别人孜孜不倦的阅读的时候，我都感到很困惑，是什么吸引着他们，是什么让他们这么的沉迷。在这次活动中，我带着这样的疑问，尝试了一次阅读。读到第一本书的时候，我是有一些心浮气躁的，觉得自己看不下去。但是当我沉下心来时，这才发现，原来一本书里藏着这么多的山珍海味，难怪有些人沉浸其中，无法自拔。接着，在接下里的几个日子里，我阅读了很多本书，只有真正的接触到书籍，我才能感受到它给我带来的力量和渴望。

这个活动为我阅读点醒了头脑，我一直不想去做的事情，在这个活动的催促之下，我接触了它，甚至是爱上了它。也许学校组织这个活动，要的就是这种效果。让学生们喜欢上读书，爱上阅读，积累知识，为学习做一个更好的铺垫。我从中也深刻的理解到，一个人，透过一本书，能够看见无数个人的一生，能够看遍几个时代，能够了解到时代的变迁所带来的影响，更能够体会到作者内心丰富的情感，给读者带来深深的共鸣。从一本书上体会到的，是我们生活中无法体会到的感觉。

世界上为什么要有书，一是可以记录，二是可以传承。书籍是文化的载体，传承着各个时代的文化和潮流，比如三毛的书给我的印象最为深刻，朴实语言记录着她的一生，时常激动人心，时常也沉默不语。每每读她的一本书，仿佛让我也经历了一般，也许这就是书籍带给我的震撼。知识是一片汪洋，书籍是汪洋中特立独行的清泉，甘甜可口。

这次活动，让我重新认识了另一个自己，一个拥有情怀且坚定的自己。看一本书，能够让我重新认识自己一次，我相信，在今后的生活中，我会给自己一个更清晰的定位，让自己努力学习过后，能够提升的更快。也感谢这次活动，让我有了非常多的收获，让我也获得了许多快乐。

读书使我快乐，请让我在书的海洋里勇敢的潜行吧！

我是编导，我会想去编导一个相亲节目，现在的相亲节目是真的数不胜数，贵州频道的，非常完美，还有浙江频道的非诚勿扰，这些节目确实也促成了很多的良缘，非常完美，他是以男嘉宾的形象特点做的一些小视频，然后作为开场的一个开场秀，点燃全场，在进行节目演出，再次放出女嘉宾的视频，确实也是一个特别的点。

而非诚勿扰这直接请女嘉宾上场，然后等待男嘉宾的到来，他们都有共同的点，都是一个人去选多个人，然后为其点灯，然后再选择自己心仪的那个人，再进行问题选拔。近段时间的相亲综艺节目也是有很多的特色，比如一对一的进行交流相处，看是否对方是自己心仪的一方，如果相处下来并不是的话，就不会再发展，如果是的话，就会一直发展下去，成为一对美好的情侣，这样的相亲节目也是很有特色的。

但是我想来一个不一样的相亲节目。

我想的是既然是两个人的单独相处，单独情感的流露，必定需要对方的了解，但是感情不是一蹴而就的，它是循序渐进，才能知道对方是不是自己未来的另一半，是不是值得自己付出自己的一生去陪伴？所以我不会选择去一人选多人或者多人选一人的方式和没有见过面，也没有交流过的人，让它们相处在一起的节目模式。如果是我的节目，我会再让两个人相处，之前要先清楚了解对方的实质性要求，让对方没有任何准备的情况下，让双方邂逅，就是一步步引导，没有提前去让对方准备，是他参加了这个节目，但是什么时候开始的？我们什么时候着手准备的嘉宾是并不知道的，而我们也只是会关注她（他）的生活，看（他）她再有桃花运到时候遇到的人，或者是一见钟情的人，我们会将一起助攻。我们节目的宗旨就是一切随缘，就是我们最大的缘分。