vitas 歌剧2MV的解释

歌剧是一种音乐、戏剧、舞蹈综合的艺术形式。早在十六世纪末，意大利的佛罗伦萨城有一些受文艺复兴思想影响的、进步的知识分子，其中有诗人里努契尼，歌唱家兼作曲家培里和卡契 尼等，他们尝试着综合音乐和戏剧的特点，模仿古代希腊悲剧，创造出一种崭新的艺术形式，这就是歌剧。欧洲最早的一部歌剧是培里根据里努契尼的剧本创作的《达芙妮》，可惜这部歌剧的乐曲已无留存。现存最早的歌剧是他们创作的《犹丽狄茜》。那时的歌剧已有一种近于朗颂式的乐调，简单的剧情中穿插一些歌曲和合唱。伴奏乐器只有一架羽管键琴、一台七弦竖琴和几把诗 琴。歌唱家卡契尼在当时还提出了要以宏亮而能致远的声音演唱 歌剧的“美声唱法”的美学和技术的要求。

如果说卡契尼等人的创造使歌剧已具雏型，那么，使歌剧这种艺术体裁趋于完善，并在欧洲艺术史上占有稳固地位的是意大利的蒙持威尔第(1567—1643)和A·斯卡拉蒂(1660-1725)。

蒙特威尔第进一步使歌剧音乐戏剧化。在他写的歌剧中已出现了歌唱性的宣叙调和咏叹调似的乐调。他创用了弦乐器振音和拨弦的奏法，使伴奏乐队的表现力更为丰富。早先，歌剧都是在 宫廷和贵族的厅堂里演出，自从1637年蒙持威尔第在威尼斯城建立了世界上第一座歌剧院以后，歌剧艺术也开始向广大市民打开了大门。

A·斯卡拉蒂则发展了歌剧音乐的抒情性。在他写的歌剧中 已有一种由快、慢、快三段式组成的序曲。同时，歌剧中的宣叙调(一种近于朗颂、用以陈述剧情的乐调)和咏叹调(一种旋律 性和抒情性很强的歌调)已有较严格的区别。在他的歌剧中宣叙调又可分为“白话宣叙调”(用键盘乐器伴奏)和“带伴奏的宣叙调”(乐器合奏伴奏)；咏叹调又有“性格咏叹调”、“抒情咏叹调”、“豪壮咏叹调”、“朗颂口语咏叹调”等种种不同类型。可以看到音乐在剧中的表情作用已大大加强。从A·斯卡拉蒂开始，意大利歌剧写法即已定型化，而这种歌剧就是通常所说 的正歌剧。

这一时期，除意大利的正歌剧外，法国、英国、德国渐次出现了具有民族特点的歌剧。法国歌剧中插入了传统的宫廷艺术——芭蕾舞。

当时最典型的风格是佛罗伦萨“小厅集”的戏剧性作品，这一集团的成员试图复兴和模仿古代古典的音乐思想和实践。他们的指导思想是歌词优于音乐，他们认为音乐的功能在于提高歌词的戏剧效果。这样，音乐变成了独唱风格：最初的宣叙调，后来的小抒情调，以及咏叹调。

1620年至1630年间，歌剧活动的中心从佛罗伦萨转到了罗马，在那儿形成了一些特点：大量采用合唱，舞蹈融进戏剧性场面中，短小的歌曲风格的序曲变成了一种为人接受的准则。后来，威尼斯也成了歌剧的活动中心，并于1637年在那儿开设了一座公开的歌剧院。于是，公众的兴趣开始对歌剧作品发生影响，结果一系列创新产生了。公众对曲调好听的歌曲的兴趣使得宣叙调和咏叹调有了明显的区别，这样，便产生了威尼斯乐派。歌剧作曲家中最早的一位杰出人物是蒙德·威尔第，他的两部著名歌剧是《奥菲欧》和《阿里安娜》。

最后一个歌剧中心在意大利那不勒斯兴起，它起始于十七世纪七十年代。那不勒斯歌剧的特点是从古典历史或神话中吸取养料。它统治了欧洲约一个世纪，主要由一系列宣叙调和咏叹调组成，以华丽精湛的歌唱为其特点。A·斯卡拉蒂是早期那不勒斯歌剧作曲家中最具影响的人物。

自1647年L·罗西的《奥菲欧》在巴黎上演后，意大利形式和法国的主要戏剧形式——舞剧，融合在一起了。故而在法国歌剧中，舞蹈具相当的重要性。

英国的情形同法国相似，因为英国也有一种流行的音乐——戏剧形式，称为假面剧，它逐渐和意大利歌剧融为一体。

那不靳斯的优秀歌剧作曲家也帮助巴罗克音乐的继承者确立了牧歌——康塔塔――一种用器乐伴奏的音乐部世俗音乐形式。G·卡里西米把这一形式定为有两首或更多的咏叹调组成的、在它们之前有宣叙调的短剧。由于圣乐和世俗音乐之间在风格上的明显区别，陈旧的康塔很快成为了专为教会服务的曲式。

神剧和受难曲是和歌剧一同发展起来的，它几乎和歌剧一样，由宣叙调、咏叹调、声乐合唱、器乐插曲和合唱组成

在A·斯卡拉蒂之后，正歌剧在欧洲风行起来，受到各国宫廷、贵族的欢迎。那时伴随着歌剧艺术的“美声唱法”也得到进一步的发展，涌现了许多卓越的歌唱家。他们拥有华丽的嗓音和高超的技巧，史称十七、八世纪为“美声唱法”的“黄金时代”。但是风糜一时的意大利正歌剧适应宫廷、贵族的艺术趣味，发展了一种崇尚浮华、不顾内容的艺术倾向；在演唱上不顾剧情任意加些花唱来炫耀技巧，在创作方面也流于程式化，使得意大利歌剧逐渐受到人民群众冷落。英国诗人该伊和音乐家佩普许创作了《乞丐歌剧》(一种以流行歌曲穿插其间的喜剧)对正歌剧极尽嘲讽，该剧演出后受到人民群众的热烈欢迎。正歌剧因而受到沉重打击，致使英国皇家歌剧院不得不关门停业。

与此时同，法国、意大利出现了一种新的歌剧体裁，这就是意大利喜歌剧。它取材于现实生活，形式生动、活泼，表演幽默、风趣，音乐旋律通俗、流畅，具有浓厚的民族特点和地方色彩。意大利喜歌剧的出现，为歌剧艺术带来了清新的气息。而欧洲其它各国，也先后出现过各种形式的喜歌剧。

作曲家格鲁克(1714—1787)看到正歌剧的种种弊端，因而提出了改革歌剧的主张。他认为，歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应力求纯朴、自然。他改革的主张在他将近五十岁时创作的歌剧《奥菲欧与犹丽狄茜》中得到体现。他的改革对以后歌剧艺术的发展产生了深远的影响。

在莫扎特以前的作曲家往往从古代神话或基督教初期的传说中寻找创作题材。选用现实的题材，并以明朗、幽默的笔调生动地表现现实生活中的各种人物形象，莫扎特(1756—1791)是第一人。格鲁克在歌剧创作中强调：“首先是一个戏剧家，然后才是一个音乐家。”而莫扎特却认为，首先应该是一个音乐家，然后才是戏剧家。因此，莫扎特写的歌剧十分强调旋律的优美动人和充分运用乐队作为重要的表现手段。他写的《费加罗的婚礼》一剧的序曲，是第一个以独立的交响作品面貌出现的序曲，而剧中那些富有特色的咏叹调，则鲜明地表现了人物的个性和心理特征。

在十九世纪，新的歌剧体裁是大歌剧和轻歌剧。大歌剧多取材于历史故事，全剧由独唱、重唱、合唱、管弦乐以及热烈富丽的芭蕾舞组成，不采用说白。轻歌剧(亦称小歌剧)短小轻快，通常只有一幕。取材于日常生活，与喜歌剧相比偏重于讽刺、揭露。音乐多采用当代流行的音调，是一种很受欢迎的艺术形式。

十九世纪最为引人瞩目的是瓦格纳(1813—1883)的乐剧。 在创作方面瓦格纳非常重视戏剧的作用，他的乐剧全部由自已撰 写脚本、配备舞台装置及照明等，这是为了使诗、剧、音乐和美术融为一体，完美地表达出戏剧的主题思想。

瓦格纳继承了莫扎特和威柏的创作传统，但他又是富于独创精神的。在他的乐剧中采用了具有特征的一些手法，这首先表现在运用主导动机的写法，亦即采取短小、富有表现力的乐句象征剧中的人或某一事物(如《莱茵的黄金》中，代表莱茵河水的动机、菜茵水仙的动机等)，这些由管弦乐队奏出的主导动机贯穿全剧，交织在一起，描绘出剧情的发展。因而，在他的乐剧中，管 弦乐已不再处于伴奏地位，而成为与声乐平行的、整部歌剧的组成部分。

瓦格纳认为歌剧“要有一个交响乐章的统一性”，而不应当由零散的分曲组成，从乐剧《特里斯坦与伊索尔德》开始，他运用了连绵不断的、无休止的旋律，这种旋律实际上可以看作是宣叙调和咏叹调合而为一。在东队方面他大大加强了管弦乐队的编制，采用了浓重色彩的配器。因此，瓦格纳的乐剧规模宏大、场面壮丽，内容深刻，管弦乐队具有宏伟。辉煌的效果。可以认为，瓦格纳把歌剧创作推向了交响化的高峰。

此后，在欧洲艺术的舞台上又涌现出许许多多卓越的作曲家，如威尔第、普契尼等等，他们以自己的天才和勤奋，从各个不同的角度丰富和发展了歌剧艺术，创作了大量的剧目，构成歌剧艺术发展的灿烂长河。到了现代，歌剧的形式更是名目繁多、大小不一。

歌剧的形式从简到繁。现代歌剧一般由宣叙调、咏叹调贯穿始终。剧中往往要穿插重唱、合唱、舞曲。大的器乐段落则是序 曲——用以提示和概括剧情；幕间曲——在幕间演奏，起到烘托气氛的作用;终曲——带有总结全剧的意义。

歌剧发展到今天，已深受全世界歌唱爱好者的喜爱，因此也形成了最富代表性的十大歌剧：

1 费加罗的婚礼 (Le Nozze di Figaro)四幕喜歌剧,据法国博马舍同名喜剧改编,莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)作曲,意大利洛伦佐达庞特作词,1786年5月1日首演于维也纳

2 魔笛 (Die Zauberfiote)两幕歌剧,莫扎特最后一部歌剧作品,德国埃马努埃尔席坎内德尔作词,1791年9月30日首演于维也纳全剧以德国民族歌剧"歌唱剧"(Singspied)形式谱写而成,由说白和带编号乐曲组成

3 赛维利亚的理发师 (Il Barbiere di Siviglia)二幕喜歌剧,据博马舍同名喜剧改编,罗西尼(Gioachino Antonio Rossini)作曲,切萨雷斯特比尼作词,1816年2月20日首演于罗马阿金蒂纳剧院

4 弄臣 (Rigletto)三幕歌剧,据维克多雨果剧本"逍遥王"改编,威尔第(Giuseppe Verdi)作曲,意大利弗兰切斯科玛丽亚皮亚维作词,1851年3月11日首演于威尼斯凤凰剧院

5 茶花女 (La Traviata)三幕歌剧,据小仲马同名剧本改编,威尔第作曲,皮亚维作词,1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院

6 奥赛罗 (Osello)四幕歌剧,据莎士比亚同名戏剧改编,威尔第作曲,意大利阿里戈博伊托作词,1872年2月首演于米兰

7 卡门 (Carmen)四幕歌剧,据普罗斯贝尔梅里美同名小说改编,比才(Georges Bizet)作曲,法国亨利梅拉克和吕多维克阿列维作词,1875年3月3日首演于巴黎喜歌剧院

8 艺术家的生活 (La Boheme)亦称"波希米亚人","绣花女","落魄青年",四幕歌剧,据法国亨利缪尔杰的小说"穷艺术家的生活情景"改编,由普契尼 (Giacomo Puccini)作曲,意大利朱赛佩贾科萨,路易基伊利卡作词,1896年2约1日由托斯卡尼尼指挥首演于意大利图林

9 托斯卡 (Tosca)三幕歌剧,据法国维多利安萨尔杜剧本改编,普契尼作曲,伊利卡和贾科萨作词,1900年1月14日首演于罗马科斯坦齐剧院

10蝴蝶夫人 (Madama Butterfly)二幕歌剧,据美国约翰郎的小说和大卫贝拉斯科的话剧改编,普契尼作曲,伊利卡和贾科萨作词,1904年2月17日首演于米兰拉斯卡拉剧院

最经典的配乐是，《James Bond Theme》（詹姆斯·邦德主题），这首。

007占士邦，**世界裏最著名的特工。1962年，伊恩·弗莱明的间谍小说007开始登上大银幕，为第一部《诺博士》配乐的是音乐大师约翰·巴里。007的主题音乐其实并非出自约翰·巴里之手，而是由Monty Norman作曲，由约翰·巴里改编。他们创作的主题曲流传至今。

《James Bond Theme》（詹姆斯·邦德主题），再经典不过的007系列**主题音乐。一个酷帅的男人穿梭在枪林弹雨中，时而风流、时而绅士、时而神勇！詹姆斯·邦德——英国情报机构军情六処特工，代号007。其人其名如同主旋律深入人心，牢牢扎下了根！

扩展资料：

007 是风靡全球的一系列谍战**，007不仅是影片的名称，更是主人公特工詹姆斯·邦德的代号。詹姆斯·邦德（英语：James Bond）是一套小说和系列**的主角名称。

小说原作者是英国作家、前MI6特工伊恩·弗莱明。在故事里，邦德是英国情报机构军情六处的间谍，代号007，被授予可以除去任何妨碍行动的人的权力。此外，詹姆斯·邦德总是有美女相伴，那些女士被称为“邦女郎”。

他冷酷但多情，机智且勇敢，总能在最危难时化险为夷，也总能邂逅一段浪漫的爱情。历任007都是大帅哥，再加上性感漂亮的邦女郎，以及扣人心弦的精彩剧情，让这部影片直至今天仍被广大影迷所热爱。 

第一部007**于1962年10月5日公映后，007**系列风靡全球，直到今天历经五十余年长盛不衰。

参考资料：

　　《幻想交响曲》是柏辽兹最著名的交响作品，历来都是世界各大著名乐团和唱片公司演录不衰的节目。拿索斯的这款新版本录音是在1995年，而正式推出却是2001年。这可能说明了拿索斯对这个录音给予了足够重视，不管演绎和录音和后期制作均付出了够多的代价。一听唱片，我立刻便被优美精致的录音和乐团表现力所吸引，尽管我过去听这首交响曲的其他名版本已不算少。乐团的演奏不仅具有浩荡的动态，即使在大音量时也弹性十足，“爆”而不破。在一些抒情乐段，尤其是第二乐章“舞会”，充分发挥了弦乐和木管乐器的音色特质，经柏辽兹奇妙的配器手法，这些不同的色彩调和起来后，给人以梦幻般的朦胧美感。由以色列指挥家约阿夫·塔勒米（Yoav Talmi）指挥美国圣迭戈交响乐团演录这部交响名作，确实给了我新的感受。过去我对该乐团了解甚少，其实，它建立于1910～1920年间，“团龄”已不小，乐团的81名演奏者拥有在各种著名音乐厅演出的经验。塔勒米也是一位具有丰富实战经验的指挥家。他的执棒的乐团遍及欧洲、北美、以色列和新西兰，与很多著名指挥家有过成功的合作。听他的这款录音，让我又一次开阔了眼界。 （佐 耳）

　　\

　　1 这部作品对于音乐创作手法的发展有着革命性的贡献——也就是“固定乐思”。

　　什么是固定乐思？从翻译过来的名字上，我们基本上得不到什么启示。“固定乐思”后来

　　发展成为（或是叫做启发瓦格纳引出）“主导动机”——这无疑是一个更差的翻译，成为

　　风靡一时的先进创作技法，至今在作品创作甚至在**电视剧的配乐上广为应用。比较土

　　一点的解释是：我们用一段旋律来代表一个人或物或事件，以后这段旋律一出来，就代表

　　这个人（物或事件）出现（或发生)了。也就是一种借代。大家不妨找一找，这部作品中

　　，用了什么旋律代表谁呀？这段旋律演奏的乐器或是节奏、强度改变了，代表着什么意向

　　？

　　2 富于色彩的音乐语汇。法国作曲家，大多数受着伯辽兹的影响，在音乐色彩的使

　　用上都很讲究；而伯辽兹本人就是配器大师，我们不妨关注一下，在这部作品中，他的高

　　超的配器技巧。

　　这部作品的杰出演奏大多属于那些调理管弦乐团音色的高手们。

　　关于这部作品是属于标题音乐的范畴，文中已有表述。我就不说什么了。

　　[正文]

　　埃克托尔·柏辽兹大概早就猜到，在他逝世一个多世纪后的今天，他的作品将被人

　　们重新审视，并最终赢得如潮赞誉。否则他不会在自传的开篇如此自负地写下：“我于1

　　803年12月2日生于圣－安德烈坡市。……我只是悄悄地睁开眼，见到世间光明，没有任何

　　符合这个浪漫的诗意时代的预兆可以宣告：一个注定要一生辉煌的人已经来到人间。难道

　　是我们这个浪漫的时代缺乏诗意么？”现在回首，我们会发现，19世纪的法国非但不是如

　　柏辽兹所言“缺乏诗意”，而是到处洋溢着诗意优雅的浪漫气息。柏辽兹本人，正代表了

　　十九世纪法国浪漫主义的最初绽放。柏辽兹以其诗意迷人的音乐作品以及在交响乐形式与

　　配器方面的开创性贡献，与浪漫主义文学大师雨果、浪漫主义画家德拉克洛瓦并称“法国

　　浪漫主义三杰”。

　　冰与火的迸发——柏辽兹的快意人生

　　柏辽兹出生在法国南部小镇的一个信奉罗马公教的家庭中，其父路易·柏辽兹是一位

　　受人尊敬的医生，也是一位音乐爱好者。在纯净、空灵的教堂音乐中，年幼的柏辽兹获得

　　了音乐的最初印象。十岁那年，老柏辽兹开始亲自指导儿子的学业。从父亲那里，柏辽兹

　　接受了文学和音乐的艺术启蒙，逐渐展露出音乐天赋：他在视唱、演奏竖笛、长笛和吉他

　　方面均有突出表现，并开始研究关于和声的著作，尝试作曲。他在十二岁时创作的最初作

　　品是一部长笛、小提琴、中提琴和低音提琴的五重奏。热爱医生职业、希望儿子继承衣钵

　　的老柏辽兹，担心儿子过分沉迷于音乐，没有让他学习钢琴。柏辽兹虽与钢琴无缘，早年

　　的管弦乐器学习背景反而成就了他独树一帜的配器大师地位。

　　同音乐一样，爱情此时也开始向十二岁的柏辽兹展示其真谛。他在外祖父的梅兰乡

　　间别墅邂逅了邻居戈蒂埃夫人的侄女埃丝黛尔。她顾盼生情的双眸和玫瑰红色的皮鞋令柏

　　辽兹心神荡漾，却又怯于走近，饱受相思的折磨。他在自传中说：“在我少年时代所尝试

　　创作的各种作品中几乎都笼罩着一缕深切的忧伤，我的所有旋律都是小调曲式。我知道这

　　个缺点，却难以避免。或许这是由于梅兰的那段爱情深深地藏在心底，成为一抹难以驱除

　　的阴影造成的吧。”

　　这美好青涩的初恋像一颗火种，点燃了柏辽兹一生炽热的爱恋情愁；而积淀在心底的

　　忧伤，却成为柏辽兹生命中一个解不开的结。柏辽兹一生都受着一种神经官能症的折磨，

　　他自己将它称为“孤独症”。病症初次发作是在他十六岁时，他心脏狂跳不止，全身痉挛

　　，痛苦不堪。他曾这样形容那种被孤独和失意突然攫住的感觉：“我不知道怎样描述这种

　　难以言表的痛苦。我想，也许只有一种物理现象与此有相似之处。那就是：将一只盛满水

　　的高脚杯与另一支盛满硫酸的高脚杯并排放在一个抽气机的玻璃钟罩下。当抽气泵将罩下

　　的空气抽成真空的那一刻，我们可以看到：水开始激荡、沸腾，最后蒸发；硫酸渐渐从杯

　　中溢出，吸收水蒸气；水蒸气分子不断减少，同时散发出大量的热量；杯底残余的水分很

　　快变冷，最终凝结成一小块冰。”

　　柏辽兹的一生，如他自己所言，正像迸发过如火的激情之后，留下冰一般忧郁的核。

　　不论是执着于音乐理想还是追求爱情，他都率性而为，令时人与后人叹服。

　　十九岁时，迫于父亲的压力，柏辽兹前往巴黎医科学校学习令他窒息的解剖学等课程

　　。巴黎的学习非但没能熄灭柏辽兹的音乐激情，反而为他在音乐修养方面的成长提供了丰

　　富的土壤。他常常逃课，流连在巴黎歌剧院、意大利歌剧院、巴黎音乐学院等艺术殿堂。

　　他在巴黎音乐学院的图书馆废寝忘食地阅读格鲁克的乐谱，把它们抄下来，牢记在心。每

　　逢巴黎歌剧院庄重正式的演出，他都事先阅读作品乐谱，认真做准备。他还经常与演奏家

　　交往，请他们在各自不同的乐器上做示范表演。就这样，他开始逐渐熟悉如何使用交响乐

　　队，并开始了解大部分乐器的音调、音色或是音域以及其他性能。这种在实践中逐渐积累

　　起来的珍贵经验，后来赋予了柏辽兹的作品与众不同的魅力，也成为其经典著作《配器法

　　》的重要内容。

　　柏辽兹自诩为“音乐宗教最虔诚的信徒”，不容许任何对乐谱的放肆行为。一次，巴

　　黎歌剧院上演格鲁克的《伊菲姬尼在陶里德》，两段音乐分隔的瞬间时，突然有人从座位

　　上站起来，提高嗓门大喊：“那里本来没有铙钹；是谁竟敢擅自篡改格鲁克的作品？”举

　　座哗然。而后，又是这个年青人站起来质问：“长号为什么还没出声？真叫人难以忍受！

　　”此人正是柏辽兹。

　　后来经朋友的引见，柏辽兹成为巴黎音乐学院教授、皇家唱诗班总监勒絮尔（Lesue

　　ur）的编外学生，之后转为正式学生，师从勒絮尔和莱莎(Reicha)学习对位法和赋格曲等

　　。后者是贝多芬在波恩时的同窗，以及李斯特的老师。与勒絮尔等人亦师亦友的关系，令

　　柏辽兹获益匪浅。然而，音乐学院的教育并未真正领柏辽兹走上艺术之路，反而使柏辽兹

　　看清了学院派的古板与虚伪，转而寻求自己的音乐风格与理想。

　　来自家庭的强烈反对，成为他发展道路上的障碍。家中数次断绝他的经济来源。为生

　　计所迫，柏辽兹不得不加入新颖剧院合唱队争取微薄的收入。为了以音乐上的成就争得家

　　人的理解，他先后四次参加“罗马大奖赛”——一个由法国政府设立的音乐奖项，获奖者

　　可以得到前往罗马学习三年的津贴。前两次柏辽兹均无功而返。1828年，他以大合唱《埃

　　尔米尼》获得二等奖。终于在1830年，他以大合唱《沙达那帕鲁斯》获得一等奖，赢得了

　　前往罗马学习的津贴，并博得了家人的理解。

　　当柏辽兹的音乐之路逐渐在巴黎展开的同时，爱情也惊雷般地再次划过他的生活。他

　　于1827年在巴黎邂逅了以出演莎士比亚剧目闻名的爱尔兰女伶史密斯逊**，对她一见钟

　　情，之后陷入长久的狂热爱慕。然而史密斯逊**对柏辽兹的热情却没有丝毫回应。这段

　　感情催生出了柏辽兹1829年的浪漫主义杰作《幻想交响曲》，该曲奠定了他浪漫主义音乐

　　大师的地位。

　　在罗马生活的两年时间里，柏辽兹远离了巴黎的生活和音乐氛围，也远离了自己失意

　　的感情。闲适率性的旅游成为他治愈忧伤的药方。他常常以几个钱币作旅费，拿上一把枪

　　或是吉他便踏上旅程。干燥的罗马平原，历史悠久的建筑，沿途迷人的自然风光，无不激

　　发着他的音乐灵感。罗马的生活虽然有些单调，但他创作了《李尔王序曲》、组曲《雷里

　　奥》、《海盗船船长序曲》等一系列新作品，并对之前的《幻想交响曲》等进行了重新创

　　作和修改。这一段生活经历成为他后来步入辉煌的音乐殿堂的前兆。

　　十九世纪三十年代之后，柏辽兹的创作进入了黄金时期。此后约三十年间，他先后创

　　作了《哈尔罗德在意大利》、《安魂曲》、《罗密欧与朱莉叶》、《罗马狂欢节序曲》、

　　《浮士德的责罚》、歌剧《本维努托·切里尼》、《特洛伊人》等名作。但是在法国本土

　　，柏辽兹的音乐风格始终与当时的音乐主流相左，他的作品并不受权威的重视。狂放自负

　　的柏辽兹自己更有意与学院派划清界限。早在获得罗马大奖时，他就曾说：“我从来与别

　　人不同，我总要以冒犯地方式来对待生活，对待法兰西艺术研究院！”

　　虽然如此，才华卓越的柏辽兹却可谓声名在外，他的支持者大多来自国外：李斯特在

　　听过《幻想交响曲》之后被深深折服，从此一生为这位朋友效劳；舒曼为《幻想交响曲》

　　撰写了一篇热情洋溢的文章，并全力以赴帮助柏辽兹在德国的演出获得成功；肖邦与柏辽

　　兹夫妇结下深厚友谊；门德尔松与柏辽兹在罗马相识，此后保持了长久的友谊；瓦格纳曾

　　在德累斯顿以个人声望和行动帮助过他，虽然此后二人因为音乐上的分歧而逐渐疏远；帕

　　格尼尼则盛赞“贝多芬去世了，惟有柏辽兹能使他复活”……这些音乐家之间惺惺相惜的

　　真挚情谊，给予了柏辽兹莫大的鼓励和支持。其中，特别是与帕格尼尼的友谊，最为柏辽

　　兹珍视。在1833年12月22日的音乐会上，帕格尼尼为《幻想交响曲》深深倾倒，二人相识

　　。之后，在帕格尼尼的盛情邀请下，柏辽兹为他新近得到的极品中提琴创作中提琴独奏曲

　　。柏辽兹从拜伦的诗歌《哈罗尔德骑士》中获得灵感，创作了著名的《哈罗尔德在意大利

　　》，将它献给帕格尼尼。1838年，柏辽兹因为演出失败，经济陷入困窘，帕格尼尼给予热

　　情鼓励并慷慨赠以两千法郎。1869年，当柏辽兹在失去亲人的打击之下，孤独地走向生命

　　的尽头时，他烧毁了许多的手稿和大部分收藏品，只保留了门德尔松送给他的指挥棒和帕

　　格尼尼送给他的一把吉他。

　　在刀锋上沉醉的浪漫——《幻想交响曲》

　　这部以爱情与死亡为主题的交响曲创作于1829年，副题是“一位艺术家生涯中的插

　　曲”。无论从该作品的创作动因、内涵还是情感来看，这部作品都更像是柏辽兹爱情故事

　　的音乐自传。柏辽兹说：“《幻想交响曲》是以我对史密斯逊**的爱恋作为主题的，还

　　有我的惶恐、痛苦和可怕的梦魇……”创作该曲时，柏辽兹正陷入对史密斯逊**的绝望

　　的爱恋。柏辽兹不断向史密斯逊表白，但是总是得到冷冰冰的回绝。数年之后，柏辽兹从

　　罗马返回巴黎，与史密斯逊**重逢。此时的她陷入了债务危机并摔伤了腿，而执着的柏

　　辽兹痴心不改。终于在一场演奏会上，他凭《幻想交响曲》打动佳人芳心。1833年11月，

　　柏辽兹不顾双方家庭的反对，与史密斯逊结为连理。李斯特与雅克·斯特兰兹为证婚人。

　　不光是如此，柏辽兹生命中的每一段感情都在这部作品中留下了痕迹。整部作品分为

　　五个乐章，每个乐章都附有作者加上的标题，分别是《梦幻与激情》、《舞会》、《田园

　　一景》、《赴刑进行曲》以及《女巫安息日之梦》。音乐的故事讲述一位敏感纤弱的艺术

　　家在鸦片的作用下，沉浸在亦真亦幻的爱情世界中，求爱无果的他绝望地杀死了自己的心

　　上人，被押赴刑场，最后乐曲在艺术家葬礼的群魔乱舞中结束。

　　第一乐章《梦幻与激情》（Reveries-Passions）：极为舒缓的奏鸣曲展现了年轻艺

　　术家与心上人一见钟情的缠绵悱恻。由第一小提琴齐奏的旋律源自柏辽兹少年时代为一首

　　诗歌谱写的浪漫曲，当时他正陷入对埃丝黛尔的相思难以自拔。在出发前往巴黎之前，他

　　烧毁了这部作品的手稿。而当1829年他创作《幻想交响曲》时，这段旋律又悄然溜进了他

　　的脑海。柏辽兹以一段热情洋溢的旋律代表艺术家的心上人，贯穿作品始终，如同萦绕在

　　艺术家心头挥之不去，由此开创了被称为“固定乐思（idée fixe）”的艺术手法。

　　第二乐章《舞会》(A Ball)：柏辽兹独创性地将圆舞曲引入交响乐，表现艺术家在舞

　　会上与心上人邂逅，内心纠结着兴奋、痛苦与嫉妒。这正是少年柏辽兹爱情的真实写照：

　　当年家庭舞会上，看到埃丝黛尔与别的男士共舞，他妒忌得浑身颤抖。

　　第三乐章《田园一景》（Scene in the countryside）：柔板轻诉着年轻艺术家的爱

　　情，平淡恬适中又隐藏着危机。柏辽兹坦言常常被这一乐章打动，然而其创作过程却极为

　　艰辛。他劳碌了三个多星期，几次三番将它放弃再重新拾起。由于1830年首演时，这一部

　　分没有收到预想的效果，在罗马时柏辽兹又重新进行了创作。

　　第四乐章《赴刑进行曲》（March to the scaffold）：弥漫着阴郁气息的快板。柏

　　辽兹只用一个夜晚一挥而就，并在首次排演时赢得演奏者的疯狂掌声和欢呼。乐章中的死

　　亡主题，像谶语一样与柏辽兹的真实人生不谋而合——1831年4月，当柏辽兹正在佛罗伦

　　萨拖着病体忙于为《幻想交响曲》的《舞会》乐章重新配乐时，他收到了未婚妻卡米尔·

　　莫克的退婚信，信中说她已嫁与他人。柏辽兹感受到巨大的屈辱和愤怒，决定立即动身返

　　回巴黎，杀掉这对男女以及卡米尔的母亲。他在脑海里制订好了详细的复仇计划：要装扮

　　成某公爵夫人的女仆混进聚会，给三个仇人一人一颗子弹，而后自杀！所幸的是，在即将

　　越过意大利国境的最后时刻，柏辽兹恢复了理智，放弃了这个计划。而柏辽兹这种激烈狂

　　放的个性则渗透到乐曲的风格中。

　　第五乐章《女巫安息日之梦》（Dream of a Witches\\\’ Sabbath）：年轻艺术家

　　的葬礼上，群魔乱舞，而那位狠心的女人也出现在其中。缓慢、迷幻的曲调营造出怪诞诡

　　魅的气氛。乐章中的轮舞片断，是柏辽兹从动笔后决定废弃的《浮士德芭蕾舞》中借用而

　　来的。

　　《幻想交响曲》被视为第一首标题音乐。乐曲内容具有叙事性，不同于绝对音乐注重

　　音乐形式、内容及结构的均衡与对称等，讲求音乐的纯粹性。柏辽兹首创“固定乐思”的

　　方法，将文学性的标题构思转换为纯器乐的音乐语言。由于柏辽兹在文学和音乐两方面的

　　造诣，《幻想交响曲》同他的大部分作品一样，受到文学作品的极大影响。他自言这部作

　　品的影响来自歌德的诗歌。在《幻想交响曲》中，柏辽兹成功地将诗意与哲思用音乐的媒

　　介表现出来，将文学和音乐融合成为自由幻想的乐章。鉴于这一特点，柏辽兹在每一场演

　　出中都向观众派发一份节目单，解释每一乐章的主题。如1845年版本的节目单注释中写到

　　：“本节目单应该在凡演奏这部交响曲的音乐会上派发给观众，因为它对于全面理解这部

　　作品的戏剧梗概有不可或缺的作用。”

　　柏辽兹只用了三个月创作这部作品，但是在之后长达二十五年的时间里，数易其稿。

　　他不拘一格的个性，内心燃烧的炽热感情以及神经官能症引发的病态、恣意的想象，使他

　　摆脱了传统形式的诸多约束，创造了全新的音乐风格。甜蜜的爱情在柏辽兹的五线谱上幻

　　化成死亡前的一道魅影。在断头台的刀锋上沉醉的浪漫，有如赴刑的艺术家脑海里最后浮

　　现出的象征心上人的固定乐思，幽幽地成为绝响。

神秘园的五个专辑及其曲目：

Songs From A Secret Garden (神秘园之歌）

1995年，首张唱片《神秘园之歌》面世，这张由宝丽金挪威公司制作，在菲利普厂牌下发行的唱片一经推出即获得空前成功。截止97年底唱片已发行超过65万张并登上美国biilbod音乐排行榜达一年之久这张专辑风格比较统一，乐曲舒缓柔美，充满了思忆，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。其中的《田园》octurne）一曲是乐队的成名作，曾获95年欧洲歌唱大赛冠军。《来自神秘园的歌》（Song From A Secret Garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行。

01 Nocturne

02 Pastorale

03 Song From A Secret Garden

04 Sigma

05 Papillon

06 Serenade To Spring

07 Atlantia

08 Heartstrings

09 Adagio

10 The Rap

11 Chaconne

12 Cantoluna

13 Ode To Simplicity

White Stones （白石）

1997年神秘园的第二张唱片《白石》由宝丽金挪威公司制作，在迈克尔厂牌下发行。与第一张专辑相比，《白石》显得更加丰富和全面，风格活泼而且选用了许多特色乐器和大编制乐队。自推出后，销路一直很好，上升势头很猛，截止97年底，该唱片已突破50万张销量

这张专辑的名称来源于一个童话故事：一对小兄妹被贫困的父母遗弃于森林之中，他们借着白石在月夜下的反光找到了家。作者寓意很明显，是希望通过这张专辑里美妙的音符，让在忙碌的现代生活中迷失自己的人们找到自我。我想我们至少可以在他们的音乐里暂时逃避那些现实生活中的烦恼与压力，进行一下精神的放松及享受。这张专辑在原有的风格里又加入了一些跳跃的拉丁节奏，显得比第一张轻快明亮了许多。

01 Steps

02 Poeme

03 Hymn To Hope

04 Moving

05 First Day Of Spring

06 Passacaglia

07 Refletion

08 Windancer

09 Appassionata

10 Escape

11 Sanctuary

12 Celebration

13 Home 3:26

14 Illumination

Dawn Of A New Century （新世纪的曙光）

1999年在世纪之交的历史时刻，神秘园的第三张唱片《新世纪的黎明》开始在全世界发行。与前两张专辑相比，新专辑确实有不少新内容加入，他们已开始涉入新的音乐领域，包括雪丽参加歌曲演唱。他们还与挪威歌手anne karin knag及美国歌手nikki matheson合作演唱；爱尔兰合唱团的 “anuna”和挪威吉他传奇人物terijerypdal也假如加入到该唱片的制作。虽然这张唱片在风格上有不同的变化，但真实的冥想和追寻内心的方式再一次贯穿在《新世纪的黎明》的音乐作品中。

这张专辑基本保持了一惯的神秘园风格，与前两张相比人声部分加大了，特别是《祈祷》（ Prayer)完全可以称之为歌，而且是非常动人的一首歌。最后一首《新世纪的曙光》( Dawn Of A New Century ）是乐队少有的大气一点的作品。

01 Moongate

02 Prayer

03 Elan

04 Dreamcatcher

06 In Our Tears

07 Children Of The River

08 Evensong

09 Lore Of The Loom

10 Aria

11 Divertimento

12 Aquarell

13 Dawn Of A New Century

Once In A Red Moon （忆游红月）

专辑延续了小提琴和钢琴在乐曲中的主导地位和对古朴叙事歌谣的表现力，再次演绎了Secret Garden对古典，Celtic(凯尔特)民间音乐的融汇技巧，以及对小型管弦乐团，和声唱团的表现力控制。专辑请来了不少知名的爱尔兰New Age乐手，You Raise Me Up由Celtic&Heartbeat系列中Riverdance主音Brian Kennedy演唱，复古民谣团体Anuna则在Elegie里献声。最后一曲Elegie则是乐队根据从网上收到的网友寄赠钢琴和弦而作。

01 Awakening

02 You Raise Me Up

03 Silent Wings

04 Greenwaves

05 Invitation

06 Duo

07 Belonging

08 Gates Of Dawn

09 The Promise

10 Fairytale

11 Once In A Red Moon

12 Elegie

Earthsongs (大地之歌)

神秘园--大地之歌

Secret Garden最新录制《大地之歌》限量珍藏版随CD附送DVD，包含罕见神秘园现场制作特辑，且大碟(20分钟)制作花絮由神秘园监制。全球各大电台最新热播推荐！“Always There”国语版“ 总在我身旁 ”力邀流行歌手张敬轩主唱，及英语版由 Russell Watson(罗素华生) 主唱。还包括**「2046」从未发表配乐“Searching For The Past”。以及 “Lotus”由音乐鬼才卞留念演奏二胡。

01 Sometimes When It Rains 雨季

02 Fields Of Fortune 福地

03 The Reel 轮舞曲

04 Always There 守候一生

05 When Darkness Fall 夜幕降临

06 Sleepsong 摇篮曲

07 Lotus 芙蓉仙子

08 Searching For The Past寻找过去

09 Silence Speaks静默之声

10 Daughters Of Erin 爱尔兰的女儿

11 Half A World Away 世界的另一端

12 Canzona 合组歌

13 Sarabande 萨拉班德舞曲

14 Grace 神恩

15 Raise Your Voices 放声高歌

专辑名称： WONDERLAND [仙境]

歌 手： 班德瑞

语 言： 国语

唱片公司： 金革唱片公司

这是BANDARI音乐系列的第一辑。

作者的一贯风格是空灵和飘逸的。带来的是瑞士白雪峻山的仙境。。。。。。本专辑中，他们以简单流畅的旋律，加入大自然意象与流行元素，使人悠然神往，

仙境的美丽景象，有时风生水起，有时石破天惊，彩绘黎明和黄昏的天空。夜晚的星，其实是具相当浓度的深紫色，从星光周围较亮的天空可以发现这个秘密，当破晓的空气变得流动，浑浊，那片黑才现出原色，一寸寸嵌进喧哗的日光里，这是夜晚的慈悲，悄悄退场，默默承担误解，惟有众星是夜的知己。而月光撒向无边无际的墨海，浓浓的穿入深域，深海里没有四季，只能在黑夜中猜想花的颜色，直落千斤的水压，压不住心头的空荡和放松。

音乐运用了排笛，钢琴和大量的电子键盘音，一种纯的音乐，一种享受的感觉。

且让我们相约出发在音乐的浮动中去往作者的仙境。

-----------推荐单曲！

==01THE WIND OF CHANGE 变幻之风==

你可以听到呼啸的风声和排笛交错出现，感觉非常飘渺浪漫；

==02ANNIE'S WONDERLAND 安妮的仙境==

你可以感受到钢琴与长笛所营造的空灵意境，14首充满新世纪风格的作品，予人身处仙境的感觉！

01THE WIND OF CHANGE（变幻之风）

02ANNIE'S WONDERLAND（安妮的仙境）

03STAR OF BAGHDAD （巴格达的星星）

04THE DAYLIGHT （黎明）

05ANNIE'S SONG（安妮的歌）

06LATERNA MAGIC（魔法术）

07ADIEMUS （安迪姆斯）

08YOUR SMILE （你的微笑）

09LA PROVENCE （普罗旺斯）

10LITTLE MERMAID （小美人鱼）

11TRILOGY （三部曲）

12THREE TIMES A LADY（三时期女士)

13MANDY'S SONG（男人的歌）

14THE BEST FRIENDS（最好的朋友）

专辑名称： SILENCE [寂静山林]

歌 手： 班德瑞

语 言： 国语

唱片公司： 金革唱片公司

继“仙境”的新世纪曲风之后，班德瑞(Bandari)乐团再度推出这张自然风味十足的作品。您除了可以重温优美的"El Condor Pasa"(老鹰之歌)、"Sound OF Silence"(寂静之音)和"Chariots Of Fire"(火战车)等名曲之外，还可以听到采自阿尔卑斯山原始森林的鸟鸣，以及罗亚尔河的溪流声。拥有置身山林的新听觉享受。

01EL CONDOR PASA （老鹰之歌）

02THE SOUNDS OF SILENCE （寂静之音）

03I SWEAR （我宣誓）

04IMAGINE （想象）

05CHARIOTS OF FIRE （火战车）

06SACRIFICE （牺牲）

07ONE MOMENT IN TIME （在一瞬间）

08SONG FOR THE LORD （献给阁下的歌）

09INTO RED VELVET （到红天鹅绒里）

10IF YOU LEAVE ME NOW （如果你现在离开我）

11I WANT TO KNOW WHAT LOVE （什么是爱）

12TIM\'S LULLABY （摇篮曲）

13MOMENT OF FANTASY （瞬间幻想）

14AIRY VOICES （轻快的声音）

专辑名称： ONE DAY IN SPRING [春野]

歌 手： 班德瑞

语 言： 国语

唱片公司： 金革唱片公司

不仅乘袭上一张<仙境>超广角音场的空间感,这次班得瑞乐团以瑞士春天为主题,走访瑞士最美的罗春湖畔(Luzen)和玫瑰峰山溽(Rose),以先进的数位采样技术,采集嘴纯净的虫鸣鸟语,为你限时传真在仙境的光线绿叶专机揭开序幕的One day in Spring,是团员们在一望无际的花园中取得的创作灵感;你可以感受到华海中散发的画像,仿佛你成这音乐的翅膀,穿越时空,目睹异常美丽的邂逅继<仙境>专机在欧洲各地畅销后,<春野>更如一雇请六席卷而来专辑中的14手心实际阴雨,届来自梦幻仙境第一现场的写实纪录,带给你绝无冷场的听觉感动

继「仙境」、「寂静山林」之后，总算听到班德瑞乐团最具原创力的创作，也了解到「班得瑞」究竟是何方神圣。该团的首脑奥利弗‧史瓦兹由于相当喜爱具印象派质感的新世纪音乐，因此约莫在八○年代末期与一群年轻的作曲家、演奏家一同合组班得瑞乐团，九○年开始窜红于欧洲各地。听过他们音乐的读者大致可以了解，该团的音乐风格通常是以电子合成乐音为演奏的主体，再结合他们所采撷的大自然音效，在这两相结合之下，您可以见识到从自然而来的气息与您对其投注的情感。不过，前两张引进本地的专辑是改编自一些多数人耳熟能详的曲子，这并不能完整表现「班得瑞」的力所在，而这张「春野」专辑，可真要让您另眼相看了。

在本辑里，「班得瑞」藉由音乐完整呈现他们的家乡│瑞士的自然景观，从其间您不难体会该国之所以有「世界花园」的缘由为何，实因他们的音乐实在美得无话可说，《One day in spring》的曲式轻忽飘渺，乐曲的铺陈徐缓，扑鼻花香迎风而来，好一个自然写意景象。《Morning air》中电子合成乐器制造出的迷蒙雾气，散发着一股唯美的浪漫，像是穿著白纱的少女在花间里穿梭游移，一切的景像就像透过柔焦看出去的画面，而在日出山头，所有云雾倏忽消散，从他们的音乐中真能感受到这一点从自然传来的奇妙景像。《Beatrix》的情感自在活泼，乐句构筑出充满明亮色彩的场景，然而这种明亮并不会让您感到炙热难当，反倒清爽怡人哩！

「春野」这张专辑，每首曲子都有各自的情绪，不过由于行进速度上的徐缓以及曲式上的恬淡，并不会有刻骨铭心的痛，也没有花枝乱颤的喜，所有的情绪就像喝一盏春茶，总要细细品味才能拾得个中真味，虽然这对讲究「新、速、时、简」的现代社会来说会显得格格不入，但是这种生活模式并不具有人性，其实以这张专辑给的节奏，让您减缓脚步，看看身边的花草树木，相信对于终日紧张的人生会有所舒缓。

01ONE DAY IN SPRING （春野）

02THE MIRACLE OF YOUR EYES（你眼中的奇迹）

03MORNING AIR （晨光）

04BREATH OF THE WIND （风的气息）

05FAIRYLAND （仙境）

06BEATRIX （敲打）

07MOUNTAIN STREAM （山涧）

08SNOWDREAM （雪之梦）

09WINDMILLS （风车）

10HEAVEN'S GATE （天堂之门）

11EARTH MELODY （大地的旋律）

12MY SONG FOR YOU（我的歌为你而唱）

13MELODY OF HOPE （希望的旋律）

14NEBULA （星云）

专辑名称： Heaven Blue [蓝色天际]

歌 手： 班德瑞

语 言： 国语

唱片公司： 金革唱片公司

《蓝色天际》不只是营造空灵的New Age音乐，14首属于云端的心情故事，呈现一场真实的天空历程，不论是音场的宽度、或录音的质感，《蓝色天际》都堪称是NEW AGE音乐15年来、绝无仅有的一方瑰宝，它将带你以全新的角度俯瞰大地，进入自在的飞翔之旅。

第一首“印地安之梦”为专辑揭开序幕，将聆赏的境界从地平线爬升到云端之上，让你感觉有如鹰一般轻盈，随着排笛声滑翔在饱满的弦乐中，像置身云间享受漂浮乐趣。紧接而来的“奇幻之风”，一登场就以立体感十足的钟琴震憾你，钢琴则像隐藏在云层背后的谜，和你的想像力一路追逐嬉戏。另外值得向你推荐“雨后”这首情感丰富的曲子，从呼啸的风中传来的钢琴声，带出一串排笛与黑管的吹奏，彷佛呢喃着一种居高临下的孤独

Indian dreams(印第安的梦想)

Magic winds(魔风)

Endless horizont(永无止境)

Visions(梦幻)

After the rain(雨后)

Birds over the rainbow(彩虹鸟)

Fly away(飞向远方)

Along in the night(夜行)

Nights of Barcelona(巴塞罗那的夜)

Indian summerrain(印第安夏天的雨)

Song of the Mayas(玛雅人的歌)

Jupiter(木星)

Machu Picchu(玛曲)

Solar winds(太阳风)

专辑名称： MIST [迷雾森林]

歌 手： 班德瑞

语 言： 国语

唱片公司： 金革唱片公司

这是BANDARI的第五张专辑

音乐想起,在雾色袅绕中漫步,你忘却时间,却忆起往事森林是浓郁的,没有一丝空隙可以让你去偷窥,那是一种浓的化不开的绿,树连着藤,藤挨着草,草拥着根还是让我们成为坐在家里的思想者，听着音乐的跃动，我们的感受和思绪会如同一条蜿蜒百折，四处流淌的河流，河水总是可以无拘无束的任意蔓延，最终来到激动和辉煌的海洋。

[迷雾森林]将你带到充满朦胧美感的音乐世界里,在白蔼蔼的雾色中,享受万籁俱寂的宁静时刻[迷雾森林]的录音技术更突破以往,你能体验到呈现完美颗粒的音质,和全无漏接的音频效果,此外,更有BANDARI乐团亲赴阿尔卑斯山现场采集自然音效,你应该放松心情,在软软的沙发上,深陷其中,去好好的欣赏这张大碟感受宁静的氛围

01Golden Winds 希望之翼

02Neptune 海王星

03Diamonds 钻石

04New Morning 清晨

05Starry Sky 满天星

06Mother Nature 返璞归真

07The First Snowflakes 初雪

08Sunset Glow 日落

09Tenderness 款款柔情

10The Purple Butterfly 紫蝴蝶

11Melody Of Love 真爱

12Spring Water 春水

13Blue Lagoon 蓝色珊瑚

14Morning Sun 朝阳

专辑名称： Sunny Bay [日光海岸 ]

歌 手： 班德瑞

语 言： 国语

唱片公司： 金革唱片公司

漫游在无垠的海岸线、听浪潮的低吟、晒日光的温暖。班得瑞乐团以超广角音场、逼真的效采集技术、空灵魂飘渺的编曲，呈现一尘不染的新世纪音乐。在一连5张畅销专辑之后，班得瑞第6张专辑[日光海岸]以更具透明度的音质，配合浪潮般律动的编曲，呈现出抚慰心灵的听觉效果，仿佛置身在温暖阳光下，独自悠闲地漫游海岸，感受难能可贵的恬静时光……。每一轨器乐都有独立的特殊数位收音系统，你将体验到浑圆完美的声线，就连声波最细微的毛边都完整接收。专辑除了收录大卫。费德曼99年最畅销的钢琴成名曲[A Woodland Night]柔情演奏版之外，更赋予新世纪名曲[Childhood Memory]更空灵悠远的全新面貌。

01 A Woodland Night 森林中的一夜

02 Childhood Memory 童年

03 Irish Lullaby 爱尔兰摇篮曲

04 Whistle Of The Wind 风的呢喃

05 Tara 翩翩起舞

06 Luna 月光

07 Children's Eyes 童真

08 Ancient Pom 古诗

09 Just A Little Smile 浅笑

10 Flying High 高飞

11 White Sand Of Barbados 巴具多的白沙

12 Moonlight Of Capri 卡布里的月光

13 African Sunset 非洲日落

14 Goodbye Little Susy 告别小苏西

15 Peaceful Life 平安一生

专辑名称： GARDEN OF DREAMS [梦花园]

歌 手： 班德瑞

语 言： 国语

唱片公司： 金革唱片公司

梦花园，如幻如诗的地方，在迷雾中，在烟绕中，美丽的花朵盛开，有娇艳欲滴的，有朴实无华的，有迷幻多彩的。各朵花各种样 子，班得瑞就象一个采花者，轻轻的摘下一朵，二朵，然后精心的浇灌，然后细细的修饰，于是乎，变成了现在的班得瑞的梦花园。

班得瑞第7张专辑《梦 花园》，邀集当代最具代表性的14位新世纪大师的旷世名曲，包括苏珊希雅妮与齐豫合作的空灵名曲《Turning》、喜多郎为**「宋家王朝」制作的千万配乐《The Soong Sisters》、更有乔治温斯顿、范吉利斯、尚马龙、雅尼等当代风云名曲。卸去繁复的商业编曲，还以大师创作最纯净的原色，洋溢着花香般的优雅芬芳。透过班得 瑞如梦似幻的诠释，每一首作品，都呈现出其创作灵性最真实的一面，随着乐曲高低流转，你可以用听觉领略在新世纪音乐花园里，每一场缤纷多彩的花期，以及盛开与凋 零的两样美感，将更亲近地与每一位大师的心灵面对面，体验前所未有的音乐感动。

01：TURNING （流转起舞）

02：DREAMCATCHER （追梦人）

03：BEYOND THE SUNDIAL（跨越日光）

04：ADAGIO IN MINOR （抒情小调）

05：ZARABANDA （萨拉邦德舞）

06：辉く季节の中た（闪亮的季节）

07：LAUREN （罗兰）

08：GIVE ME YOUR HAND （执子之手）

09：THE SOONG SISTER （宋家王朝）

10：ORTAFFA （欧塔妃）

11：BEYOND THE INVISIBLE （隐喻）

12：HYMN （赞美诗）

13：THE GOLDEN LAND （黄金大地）

14：BREAKOUT （突围）

专辑名称： CRYSTAL LAKE [琉璃湖畔]

歌 手： 班德瑞

语 言： 国语

唱片公司： 金革唱片公司

浸*在宽阔的瑞士山林，空气透明到彷佛连阳光的颗粒都能看见，班得瑞全新挑战以超广角音场、空灵飘渺编曲，呈现出一尘不染的新世纪音乐！将纯净的湖面风光，呈现在清新自然的声波中，只要听过一遍，相信您便能深刻体会班得瑞走红乐坛十二年的脱俗魅力！

14首空灵仙乐，点滴描绘出多层次变化的湖畔景致！您将感受到阿尔卑斯山顶晨雾氤氲的湖面波浪，还有那沉堆一夜的月色自湖心隐隐透光的迷幻风情；从日升到宁静午夜的微妙变化。

细腻动态尽在琉璃湖畔中清晰可鉴！音质感与聆赏惊艳度，自然是更上一层楼！班得瑞特别拉远了音场的景深，以表现风平浪静时，湖畔辽阔的回音；到底水底下蕴藏的是什么样神秘生物呢？班得瑞请您用心来体会……

01 BLACK WINDMILL 黑风车

02 LOVERLETTER TO YOU 情书

03 MYSTICA 秘密

04 MARCO POLO 马可波罗

05 SUMMERWALTZ 夏日华尔兹

06 JAPANESE GIRL 日本女孩

07 THE WINGS OF IKARUS 依卡路斯的羽翼

08 THEME FROM MISSING 思念

09 SPARKLING RAINDROPS 涟漪

10 BLUE LOVE THEME 犹豫的爱

11 A DAY WITHOUT RAIN 雨过天晴

12 AQUA BLUE 水蓝

13 WHITE MOON OVER TIBET 西藏的月

14 RAINDROPS ON YOUR FACE 雨打在你脸上

专辑名称： Breezy Valley [微风山谷]

歌 手： 班德瑞

语 言： 国语

唱片公司： 金革唱片公司

来自瑞士一尘不染的音符

成军超过10年的班得瑞，为新世纪乐坛最走红的「元老级」团体。行事低调的他们，总在「世界花园」--瑞士山林里寻找创作灵感，希望能以音乐来转达潜含于自然界里最真实的情感，以超广角音场、空灵飘渺的编曲，呈现一尘不染的新世纪乐风。

整张专辑，他们花了三年的时间，埋首于瑞士南方的萨斯菲山谷(SaasfeeValley)之中，不仅实地撷取当地的自然原声为素材，并以音乐忠实呈现从白霭冷洌的雪色，舒人胸怀的绿茵，到静观月升的静谧，沐浴温暖日落等不同时空的时节变化。承袭班得瑞以往对于自然界刻画的细腻工笔，你仿佛在这14首乐曲中乘风而行，跟着地形的起伏而滑行于山谷间各个角落，感受平原的辽阔，山峦的雄伟，赞叹造物者的鬼斧神工。本辑中，你将听到班得瑞乐团成军13年来，首次走出音乐向世界发声，并将这第一次献给台湾乐迷，感谢长久以来对该团的支持。

01Snow 静静的雪

02Love me tonight 今夜爱来临

03Dreaming in the moonlight 梦于月光中

04Song of the angles 天使群聚之歌

05Mars and Venus 火星金星

06Indian Summer 狂热夏日

07Love of my life 一生爱恋

08Sunset Valley 落日幽谷

09If I love again 再一次爱

10Heaven on earth 人间天上

11Good morning sunshine 日出晨安

12For your heart only 唯心所识

13Green leaves of spring 春枝绿叶

14The way of the wind 微风吹拂的方式

发行日期： 2004年10

发行公司： 金革唱片

班得瑞 第10张新世纪专辑

来自瑞士一尘不染的音符

空灵飘渺的音乐世界

汲取蕴含月光里的万年静谧，化作澄静人心的永恒旋律

成军近15年，如今已出版10张专辑的班得瑞乐团，至今仍无精选辑问市，只因他们的每首作品皆具主打格局，任何选辑，都无法完整呈现班得瑞乐团的音乐精髓。一向行事低调的他们，大部份的时间，皆置身瑞士山林里，除了收录难得听闻的自然天籁，每首创作的灵感都是与自然界互动的结晶，汲取存在天地间最贴近人心的原始脉动为节奏，造就他们的音乐，让人听一次就能深深烙印心中。

本辑中，班得瑞首次以夜为场景，将瑞士山林与天地间的自然静谧，转化成一首首澄静心灵的不朽乐章。其中除了10首全新创作外，亦包含来自爱尔兰、英格兰、法国等地的作曲家作品，如恩雅「牧羊人之月」、「浮水印」、莎拉布莱曼「月光女神」专辑中的代表作、以及**《艾蜜莉的异想世界》配乐，扩展了班得瑞的音乐宽度，亦演奏出唯有他们才能呈现的瑞士山林风情。

Caribbean Blue 加勒比海蓝

Rainbow River 彩虹河

Hijo De La Luna 月光之子

The Book of Life 生命之书

Moonglow 月光

Mystic Zone 奇幻领域

Lonely Hearts 寂寞心事

Celtic Waltz 克尔特华尔滋

The Glory Way 光明之路

Watermark 浮水印

Morning Mood 晨歌

Winter Dreams 冬梦

La Valse D’Amelie 艾蜜莉圆舞曲

Law of the Lord 神律

专辑名称： RHINE RIVER [莱茵河波影]

歌 手： 班德瑞

语 言： 国语

唱片公司： 金革唱片公司

莱茵河虽不是欧洲最大的河流，但却是流经德国最重要的“生命之水”，人类对于水从来就有一种莫名的亲切感，在构成人体的物质中水占了非常重要的部分，河流更被认为是孕育文明的重要依据。一个城市若能有一条美丽的河川流经，对居民而言真是莫大幸福。莱茵河数百年来为德国陶养了许多知名的思想家与音乐家，真是一条令人尊敬、不可思议的河。河流闪着光影缓缓波动的韵律感，为人带来了和暖与放松的心情。“莱茵河波影”将引导您一路游览莱茵河风光。

蹙颦俯看辽阔弯曲的莱茵河，河水满满涨起，在河岸之间葡萄藤蔓生，小山丘上花树满植原野里，有玉米和酒丰收的希望。在这些的顶上是星布的城市，沿河仿若一道发亮的白墙。这样的美景，我应看见以双倍的喜悦，若你也在此。 ---拜伦

是的，你应在此，在莱茵河上，在莱茵河畔，因为这是一条可以给你无限喜悦的河啊！一如她给了歌德诗篇，给了瓦格纳

歌剧，给了贝多芬交响乐章

“莱茵河波影” —— 让我们踏上莱茵河之旅

从第一首《雪之梦》开始,虫鸣流水的声音陪伴知性的旋律流入耳际,随着轻摆的风铃声增添了更多的闲情自在第二首在竖琴的拨弦声中进入了莱茵河的《无垠水平线》,您是否也感受到了那淙淙流水的雅致第四首在鸟叫流水声中,带来的正游河般的心旷神怡的确,莱茵河的美丽正如曲名《钻石》那般,散发着诱人的光泽第六首《风车》中,吉他与笛子在风中舒适的交谈着,你听见曲子开始时河畔教堂的钟声了吗？第十首《春水》是首清新可喜的小品,钢琴独奏以顺畅的弹奏方式描述潺潺流水的样子,诉说着初春因雪融所带来的第一首流水第十一首《木星》在风铃的摇摆声中,吉他的独奏表达出一种欢欣喜悦的感受,就像远处河水与蓝天交界线,所蕴含的无限希望在第十二首《晨光》里,描述的正是莱茵河清晨的景物,在丝丝清冷的空气里与湍急的流水声中,借由此曲,我们一定能想象朝阳初洒河面,雾气盘升的宁静氛围

单单的键音,凉凉的旋律清晨,冷聚而清澈的空气中,我们呼吸着自然,感受着清爽,漫步在河边,几乎没有很多的人,却有很多的想法,却有很多的沉思这就是清凉澈心底的音乐

01 雪之梦 Snow Dream

02 无垠地平线 Endless Horizon

03 山涧 Mountain Stream

04 钻石 Diamonds

05 初雪 The First Snowflakes

06 风车 Windmills

07 远走高飞 Fly Away

08 紫蝴蝶 The Purple Butterfly

09 希望之歌 Melody of Hope

10 春水 Spring Water

11 木星 Jupiter

12 印地安夏雨 Indian Summer Rain

13 晨光 Morning Air

14 款款柔情 Tenderness