汪曾祺散文草木春秋的主要特点

朴素、平淡、韵味无穷

——浅谈汪曾祺作品语言特色

内容提要：本文以汪曾祺的小说散文为研究对象,论述其作品的语言特色。笔者认为,汪曾祺作品语言特色表现为:独特的口语化的语言。吸取古典文学的营养。突破诗歌、散文、小说的界限。重氛围渲染，表现健康的人性。形成了其具有独特韵味的文学语言。对于打破“文革”后那段冰冻期特有的话语禁忌，功不可没。这决定了汪曾祺作品无可置疑的文体学意义。

关键词：汪曾祺、小说、散文、语言

许多人喜欢汪曾祺，有的甚至是疯狂地喜欢。汪曾祺像一阵清风在中国文坛刮过，让人眼前一亮。他承继了乃师沈从文之风，而又以白描见长，别成一家。他的小说、散文语言如同水中磨洗过的白石子，干净圆润清清爽爽。这种语言魅力显然得益于日常口语，方言，民间文学和古典文学的完美化合。汪曾祺将精练的古代语言词汇自然地消融在文本中，又从日常口语，方言，民间文学中吸取甘美的乳汁，兼收并蓄，克钢化柔，扫除诗歌、散文、小说的界限，独创一种新文体。豪华落尽见真淳。轻盈流丽，小巧精致，如生生燕语，呖呖莺歌，滑而不腻。令人一读之下而悠然神往。汪曾祺那信马由缰干净利索的文字，淡而有味，飘而不散，有初发芙蓉之美，可谓俗极，雅极，炉火纯青。

汪曾祺对中国文坛的影响，特别是对年轻一代作家的影响是巨大的。在风行现代派的上世纪80年代，汪曾祺以其优美的文字和叙述唤起了年轻一代对母语的感情，唤起了他们对母语的重新的热爱，唤起了他们对民族文化的热爱。上世纪80年代是流行翻译文体的年代，一些作家为了表现自己的新潮和前卫，大量模仿和照搬翻译小说的文体，以为翻译家的文体就是现代派的文体。我们现在从当时的一些著作的作品就可以看到这种幼稚的模仿。汪曾祺用非常中国化的文风征服了不同年龄、不同文化的人，且显得特别“新潮”，让年轻人重新树立了对汉语的信心。本文即尝试从语言的角度对汪曾祺作品进行分析。

一、 独特的口语化的语言

王安忆说“汪曾祺老的小说，可说是顶容易读的了。总是最平凡的字眼，组成最平凡的句子，说一件最平凡的事情。” （1）确实如此。王安忆又说：“汪曾祺讲故事的语言也颇为老实，他几乎从不概括，而尽是详详细细，认认真真地叙述过程，而且是很日常的过程。” （2）我认为汪曾祺小说散文的语言特色重要表现为独特的口语化的语言。举个例子，“我家后园有一棵紫薇。这棵紫薇有年头了，主干有茶杯口粗，高过屋檐。一到放暑假，它开起花来，真是‘紫得’不得了，紫薇花是六瓣的，但是花瓣皱缩，瓣边还有很多不规则的缺刻，所以根本分不清它是几瓣，只是碎碎叨叨的一球，当中还射出许多花须、花蕊。一个枝子上有很多朵花。一棵树上有数不清的枝子。真是乱。乱红成阵，乱成一团。简直像一群幼儿园的孩子放开了又高又脆的小嗓子一起乱囔囔。”（《紫薇》）汪曾祺的白话文给人一种解放感——原来白话文可以这么写！又如他的《虎头鲨、昂嗤鱼、阵鳌、螺蛳、蚬子》这篇专讲吃的散文，其中有这样一段：“苏州人特重塘鳢鱼。上海人也是，一提起塘鳢鱼，眉飞色舞。塘鳢鱼是什么鱼？我向往之久矣。到苏州，曾想尝尝塘鳢鱼未能如愿，后来我知道：塘鳢鱼就是虎头鲨，瞎！”一声“瞎”韵味无穷，意境高远。

自五四以来，尝试把口语溶入写作的人当然绝不只是汪曾祺一个。老舍也热中于此。但是倘若拿这两个人相比，我认为汪曾祺更胜一筹。这是因为老舍的口语因素多半构成一定的语言特色，小说的总体框架还是相当欧化的。汪曾祺与此不同，他的小说往往在大的叙述框架上，就有意顺从现代汉语中口语叙事的规则。王安忆说“汪曾祺的小说写得很天真，很古老很愚钝地讲一个闲来无事的故事，从头说起地，‘从前有座山，山上有座庙’地开了头。比如‘西南联大有个文嫂’（《鸡毛》）；比如‘北门有一条承志河’（《故里杂记》）；比如‘全县第一个大画家季陶民，第一个鉴赏家是叶三’（《鉴赏家》）然后顺着开头徐徐往下说，从不虚晃一枪，弄的扑朔迷离。他很负责地说完一件事，在由一件事引出另一件事来”（3）我认为王安忆对汪曾祺的小说的叙述和语言的特征，描写得相当准确。读汪曾祺的小说确乎如此，什么都平平淡淡，但读完之后，你却不能平静，内心深处总会有一种隐隐地激动。

汪曾祺小说散文中大量采用了地道的方言，文章读来琅琅上口，倍感亲切。汪曾祺对吴语非常稔熟，颇知其传神妙处。他在小说《星期天》、散文《安乐居》中，恰到好处地运用了上海方言。如“操那起来”、“斜其盎赛”等，既有地方色彩，又写活了人物，吴地读者赏来自有动人情趣。在上海，卖糖炒热白果的小贩在街头吆喝道：“阿要吃糖炒热白果，香是香来糯是糯！”那句中的“糯”字，使汪曾祺竟“嚼”出细腻柔软而有弹性的韵味来，他在形容女作家铁凝的小说《孕妇和牛》的语言风格时，便油然想起吴语里的这个字：糯。他怕这位北方作家不能体会这种语感，就说：“什么时候我们到上海去，我买一把烤白果让你尝尝。”再如《岁寒三友》中一段“早！早！吃过了？偏过了，偏过了！”极富情趣。运用方言实际是用了老百姓自己的语言贴近生活，象这样的语言在汪曾祺的小说、散文中是唾手可得的。

汪曾祺热爱甚至可以说迷恋民间文化，1950年在北京做过《说说唱唱》和《民间文学》的编辑，这段经历使他受到了很大的影响。不只是民间的戏曲、歌谣让他着迷，甚至连北京一派出所墙上写的一条宣传夏令卫生的标语“残菜剩饭，必须回锅见开在吃！”；八面糟附近的一家接生婆的门口的“广告”：“轻车快马，吉祥姥姥”；做竹藤活的写的：“出售新藤椅，修理旧棕绷 ”。也引起了他的兴趣。他由衷地赞美说，“这都是很好的语言，真是可以悬之国门，不能增减一字。”（4）在《说说唱唱》当编辑的那几年，汪曾祺更从赵树理身上看到民间文学对一个作家的巨大影响，或者说，一个作家要想有所成就，就应该下功夫从民间文学中吸取甘美的乳汁和诗情。本来就对民间文学有浓厚兴趣的汪曾祺在赵树理为人及作品影响下，更加明确地认识到：“一个作家读一点民间文学------首先是涵泳其中，从群众那里汲取甘美的诗的乳汁，取得美感经验，接受民族的审美教育。”（5）多年以后，当汪曾祺在短篇小说创作上取得了引人注目的成绩后，在谈及创作经验时，他总不忘记强调民间文学对自己的影响。

汪曾祺八十年代重出文坛时有人惊呼“原来小说也可以这么写！”我想人们惊叹的原因之一大概就是汪曾祺独特的口语化的语言风格吧！

二、 吸取古典文学营养

汪曾祺除了从日常口语、方言、民间文学中寻找资源外，同时还非常重视从古典文学中取得营养。汪曾祺的语言传承了唐宋散文流风，他喜爱《世说新语》和宋人笔记，继承明清散文传统。他一再提到明代作家归有光的几篇散文《先妣事略》、《项脊轩志》、《寒花葬志》诸篇，由于归有光“无意为文”，写得像谈家常话似的，叙述语言与人物语言衔接处若无痕迹，汪曾祺的小说创作从中得益匪浅。“我受营养最深的是明朝大散文家归有光的几篇代表作。归有光以轻淡的文笔写平常的人物，亲切而凄婉。这和我的气质相近，我现在的小说里还时时回响着归有光的余韵。”（6）有了这些“余韵”，汪曾祺的语言就在现代汉语和古代文言文之间建立了一种内在的联系。为什么那些平平凡凡、普普通通的日常口语一溶入汪曾祺的笔下，就有了一种特别的韵味？秘密就在其中。举《受戒》起头的一段为例：“这个地方的老名有点怪，叫庵赵庄。赵，是因为庄上大都姓赵。叫做庄，可是人家住得很分散，这里两三家，那里两三家。一出门，远远就可以看到，走起来得走一会，因为没有大路，都是弯弯曲曲的田埂。庵，是因为有一个庵。庵叫菩提庵，可是大家叫讹了，叫成荸荠庵。连庵里的和尚也这样叫。宝刹何处？------荸荠庵。”这是一段大白话，白得几乎连形容词都没有，但读起来如长短句，白得有一种风情。倘我们读一读归有光的《寒花葬志》，我以为不难发现《受戒》这段大白话的节奏、韵律与《寒花葬志》有自然相通之处。

很明显，文言写作对“文气”的讲求被汪曾祺移入了白话写作中，且了无痕迹。反过来，痕迹非常明显地以文言直接入白话文的做法，他也不忌讳，不但不忌讳，相反，大张旗鼓。举《端午的鸭蛋》一文中的一段：“高邮咸蛋的特点是质细而沙多。蛋白柔软，不似别处的发干、发粉，入口如嚼石灰。油多尤为别处所不及。鸭蛋的吃法，如袁子才所说，带壳切开，是一种，那是席间待客的办法。平常食用，一般都是敲破‘空头’用筷子挖着吃。筷子头一札下去，吱------红油就冒出来了。”这里文言成分和白话成分水乳交融，自自然然，一点不勉强。再如《观音寺》中这样的行文：“我们在联大新校舍住了四年，窗户上没有玻璃。在窗格上糊了桑皮纸，抹一点青桐油，亮堂堂的，挺有意境。教员一人一间宿舍，室内床一、桌一、椅一。还要什么呢？挺好。”也是白话，但有股文人气。这种带股文人气的白话又和五四之后的“旧白话”不同，没有那种半文半白带来的遗老遗少味儿。

记得《陌上桑》中描写罗敷的形象有这么一段“行者见罗敷，下担捋髭须。少者见罗敷，脱帽著绡头。耕者见罗敷，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”把罗敷之美通过侧面烘托出来，读到《大淖记事》中描写“巧云”的一段“她在门外的两棵树杈之间结网，在淖边平地上织席，就有一些少年装着有事的样子来来去去，她上街买东西，甭管是买肉，买菜，打油，打酒，撕布，量头绳，买头油、雪花膏，买石碱、浆快，同样的钱，她买回来，份量比一般人多，东西都比别人好。这个奥秘早被大娘、大婶们发现，她们就托她买东西，只要巧云一上街，都挎了好几个竹篮，回来时压得两个胳膊酸痛酸痛。泰山庙唱戏，人家都是自己扛了板凳去，巧云散着手就去了。一去了，总有人给她找一个得看的好的座。台上的戏唱得正热闹，但是没有多少人叫好。因为好些人不是在看戏，是看她。”你会发现两者是有着异曲同工之妙的！

在文学创作中尝试文白相亲，文白相融的作家当然并不仅是汪曾祺一个，但是我认为能在一种写作中，把白话“白”到了家，然后又能把充满文人雅气的文言因素融化其中，使二者在强烈的张力中得以如此和谐，好象本来就是一家子，这大概只有汪曾祺能吧。

三、 突破了诗歌、散文、小说界限的语言

汪曾祺作品打破了诗、散文、小说的界限，去除了诸般文体间的话语禁忌，以其浓酽的意象化和诗化特征，体现出东方美学之风神雅韵。“关门独坐，门外长流水，日长如小年。”（《故人往事》）“来了一船瓜、一船颜色和欲望。一船是石头，比赛着棱角。也许——一船鸟，一船百合花。深巷卖杏花。骆驼。骆驼的铃声在柳烟中摇荡，鸭子叫，一只通红的蜻蜓。”（《复仇》）“青浮萍，紫浮萍。长脚蚊子，水蜘蛛。野菱角开着四瓣的小白花。惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁鲁飞远了。”（《受戒》）这不是小说，这是诗，是韵文，是行云流水。

“正街上有家豆腐店，有一头牵磨的驴。每天下午，豆腐店的一个孩子总牵着驴到侉奶奶的榆树下打滚。驴乏了，一滚，再滚，总是翻不过去。滚了四五回，哎，翻过去了。驴打着响鼻，浑身都轻松了。侉奶奶原来直替这驴在心里攒劲，驴翻过去了，侉奶奶也替它觉得轻松。”（《榆树》）。看“驴打滚”，这叫小说吗？不叫。

“李小龙每天放学，都经过王玉英家的门外。他都看见王玉英。晚饭花开得很旺盛，它们使劲地往外开，发疯一样，喊叫着，把自己开在傍晚的空气里。浓绿的，多得不得了的绿叶子；殷红的，胭脂一样的，多得不得了的红花；非常热闹，但又很凄清，没有一点声音。在浓绿浓绿的叶子和乱乱纷纷的红花之前，坐着一个王玉英。”（《晚饭花》）。一个小小子，看见一个姑娘，后来这个姑娘嫁了，“这世界上再也没有原来的王玉英了”，这叫小说吗？不叫。

小说照例是故事为纲，可是看完了，我满脑子里只有人，没有故事。这种顺其自然的闲话文本表面上看来不象小说笔法，却尽到了小说叙事话语的功能，有一种清新自然美。汪曾祺在《桥边小说三篇后记》中说：“这样的小说打破了小说和散文的界限，简直近似随笔。结构尤其随便，想到什么写什么，想怎么写就怎么写。我这样做是有意的（也是经过苦心经营的）。我要对‘小说’这个概念进行一次冲决，小说是谈生活不是编故事；小说要真诚，不能耍花招。小说当然要讲技巧，但是：修辞立其诚。”（7）

“一月，下大雪。------二月里刮着风。------三月，葡萄上架。------四月，浇水。五月------十二月上旬，葡萄入窖。------”（《葡萄月令》）散文《葡萄月令》更象是一首一往情深的劳动赞美诗。洋溢在字里行间的是一种对人生、对生活的挚爱之情。

汪曾祺的小说散文如同简洁疏朗的水墨画，更如同朦胧幻美的成人童话，为读者提供了一个如梦如幻如诗如画的审美对象。

四、 重氛围渲染，表现健全的人性和健康的美。

《受戒》、《大淖记事》开八十年代中国小说新格局。在这类作品里，汪曾祺不重人物性格，而重氛围渲染，以玄远清丽的真淳飘逸之气，表现健全的人性和健康的美。温软的水，朦胧的月，摇曳的云影，迷人的沙洲，感应着明海小和尚、小英子、巧云、十一子们细微神秘的心灵震颤；那混沌的爱，迷离的情，则展示了生命的腾踊，美的精魂的跃动。汪曾祺纤笔一枝，将人的自然情欲写得如此美绝人寰，一尘不染。

如《受戒》结尾两段：“英子跳到中舱，两只浆飞快地划起来，划进了芦花荡。芦花才吐新穗。紫灰色的芦穗，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。青浮萍。长脚蚊子，水蜘蛛。野菱角开着四瓣的小白花。惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁鲁飞远了------”明海与英子划着小船进入了理想的圣地，也驶进了汪曾祺情感中的理想境界，在碧波芦荡中，美丽的景色孕育了健康的人性。写出了朦胧的爱，迷离的情，写出了特有的纯洁、烂漫与天真，不事雕琢而明明如画，醉人心田。澎湃的灵性，盎然的诗趣，一尘不染的情思，使人如读安徒生童话，成为人性美灿烂的圣歌，拔动万千心弦。《大淖记事》则写十一子和巧云那种出污泥而不染的情恋，美如秋月，韧如蒲苇，透明似水晶。

汪曾祺的小说不仅善于写风景，时时也写些民俗。《岁寒三友》中就有这样一段：“这天天气特别好。万里无云，一天皓月。阴城的正中，立起一个四丈多高的架子。有人早早地吃了晚饭，就扛了板凳来等着了。各种买小吃的都来了。买牛肉高粱酒的，卖回卤豆腐干的，卖五香花生米的、芝麻灌香糖的，卖豆腐脑的，卖煮荸荠的，还有卖河鲜——卖紫——卖紫皮菱角和新剥鸡头米的------到处都是白蒙蒙的热气、香喷喷的茴香八角气味。人们寻亲访友，说长道短，来来往往，亲亲热热。阴城的草地被踏倒了，人们的鞋底也叫秋草的浓汁磨得滑溜溜的。忽然，上万双眼睛一齐朝着一个方向看。人们的眼睛一会儿眯着；人们的嘴一会儿张开，一会儿又合上；一阵阵叫喊，一阵阵欢笑，一阵阵掌声。——陶虎臣点着了焰火了。”汪曾祺笔下的民俗描写，人称风俗画写法，在写时，往往是不知觉的，表面写的是风俗，实质以风俗为依托，渲染了氛围，也从侧面表现了人物形象，人们在看焰火时的欢乐气氛中，陶虎臣体会到了欢乐，别人在欢快之余感受到他善良的品格。

这种特有的气氛与韵味的营造，在很大程度上力于作品的语言。读汪曾祺的小说，仿佛是漫步春之原野，又如置身一片泱泱水气，神清气爽。在以故乡为背景的小说里，汪曾祺描绘出了具有浓郁地方特色的风俗画，令人神往。为我们提供了原汁原味的田园风光活化石，提供了民间风俗那鲜活流动的精神实体。

语言的美不管是华丽或朴实，是铺排或是简洁，它的魅力关键在于能否深深打动一个人的内心。就如同一个女子，长得令人惊艳固然是容易极具魅力的，却并不绝对，而眉目长得普通清爽，也可以抓住别人的眼和心，因为她的魅力并在一处，而在于她的一举手一投足，一颦一笑之种种，这份魅力其实比前者更亲切和更令人喜欢，而且更持久。汪曾祺的作品属于后者一型。汪曾祺作品，无论是小说，还是散文，都是一些朴素很常见的句子，在他的作品中，你甚至很难找到一个生僻的字和词，但就是这些平平常常的句子，一经他组合，便仿佛有了生命有了灵气，让人读起来可亲可感可敬可爱。就像是一个蓬头垢面的村姑，经她梳洗打扮以后，人还是那个人，衣裳还是那件衣裳，却有了一种风致，有了一种韵味，有了一种美。这种境界的确不是人人都能达到的，佛门一句话叫作：高僧只说平常话。也就是说真正得道的高僧是不会动不动就给你搬高头讲章的，也不会动不动就给你背两句谁也听不懂的经卷来证明自己的深刻和与众不同，他只用最平常最通俗的语言来讲述佛理，但这平常并不意味着浅薄，而是有着常人无法企及的大智慧。在汪曾祺的文章中，没有那种耳提面命的道学家面孔，没有装腔作势的大喊大叫，也没有自命不凡的名士习俗，他有的是从容和平和。他有的是娓娓道来和细细评说，也许正是因为这个特点，所以他的文章让人读起来轻松愉快如坐春风，是一种真正的艺术享受。

注释：

（1）（3）王安忆：《故事和讲故事》浙江文艺出版社1991年版，第184页。

（2）王安忆：《故事和讲故事》浙江文艺出版社1991年版，第186页。

（4）陆建华：《汪曾祺传》江苏文艺出版社，1997年7月第1版，第246页。

（5）陆建华：《汪曾祺传》江苏文艺出版社，1997年7月第1版，第121页。

（6）汪曾祺：《蒲桥集》作家出版社，1992年版，第358页。

（7）汪曾祺：《桥边小说三篇后记》，《汪曾祺文集小说卷》陆建华主编，江苏文艺出版社，1993年第一版，第559页。

参考文献：

1．《汪曾祺传》陆建华著，江苏文艺出版社，1993年第一版

2．《汪曾祺文集小说卷》陆建华主编，江苏文艺出版社，1993年第一版

3、《汪曾祺散文选集》徐柏容、郑法清主编，百花文艺出版社，1996年第12月

4、《中国当代名人随笔 汪曾祺卷》汪曾祺著 陕西人民出版社，1993年12月第一版

　当阅读了一本名著后，你心中有什么感想呢？需要回过头来写一写读后感了。千万不能认为读后感随便应付就可以，下面是我收集整理的林清玄散文读后感（精选10篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

林清玄散文读后感 篇1

　林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。

　他有一篇美作，名为《心田上的百合花开》。这篇文章深深的感动了我。一株小小的野百合，演绎出一段美丽而又令人感动的故事。一个小小的“心灵”，为了心中那个美好的愿望，竟是如此的执著和坚韧。它，的确不是一株野草。

　偏僻遥远的山谷、高数千尺的断崖，预示了野百合追求美好愿望的道路必然艰难曲折。恶劣的生长环境，并没有消磨它作为花——一棵百合的天性，虽然它刚诞生时长得跟其他野草一模一样。但一个坚定的念头在它的心中悄悄萌生：我要开花，我要以花作证。为此，它“努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直直地挺着胸膛”——与自然环境顽强地抗争。

　如果说与生长环境的抗争，只是野百合为实现美好心愿迈出的第一步的话，那么，野草的讥讽嘲笑、蜂蝶的鄙夷才是野百合面对的更严酷的考验。野百合是执著的，野百合更是智慧的。面对野草的嘲讽讥笑、蜂蝶的鄙夷劝导，野百合坚定的信念始终没有动摇：“不管有没有人欣赏，不管你们怎么看我，我都要开花！”

　不事张扬的野百合，用自己的行动默默抗争，独行其道，终成“正果”：“它终于开花了，它那灵性的洁白和秀挺的风姿，成为断崖上最美丽的颜色。”这花是信念的结晶，是心血的凝聚。野百合终于实现了自己的价值。正因为这美丽来之不易，所以当百合谷成为人们的“圣地”之时，每一朵野百合都能谨记第一朵百合的教导：“全心全意默默地开花，以花来证明自己的存在。”

林清玄散文读后感 篇2

　林清玄的散文过之后给人一种回味无穷的感觉，作者那易懂的语言，却又含着很深的寓意，哲理。

　在《林清玄散文集》中我最深有感触的是一篇名为《在繁花中长大的孩子》的文章。让我明白在美丽环境下长大的孩子因为受到美的熏陶，所以心也是美好的。

　环境对人的熏陶感染甚是重要，比如把一个刚出生的婴儿交给一只母狼去抚养，婴儿长大后就具有狼的很多生活习性。社会环境与一个人、特别是青少年的成长有直接的关系。孟子后来成为大学问家，与社会环境对他的熏陶感染分不开的。所以做父母师长的要为我们千方百计选择和创造一个优良的环境。因为一个人的素质，一个人的成长，确实离不开它的环境，一个好的环境能催发一个人上进，而一个差的环境呢？早在300多年前的明代，人们就总结出了“近朱者赤，近墨者黑”，以及“人若近贤良，如纸包兰麝，因香而香。人若近邪友，似柳贯鱼鳖，因臭而臭。”这说明，中华民族早已运用环境心理学的规律于教育与个人修养方面了。

林清玄散文读后感 篇3

　喜欢读林清玄的散文，喜欢他的文字所特有的淡淡的香——如一缕莲花般的馨香。每每走进他的文字，心也会跟着起起落落，然后慢慢静下。暖暖的回味时，内心总会充满宁静与关爱。翻开书的目录，那些题目就会吸引你：“暖暖的歌”、“生平一瓣香”、“温一壶月光下酒”、“发芽的心情”、“味之素”、“清欢”、“三生石上旧精魂”、“黄昏菩提”、“飞入芒花”、“清静之莲”、“吾心似秋月”……

　林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便将凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。

　他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。

　林清玄的文章总是远离庸俗于污秽，更没有咄咄逼人的气势，而是清丽悠远，沁人心脾。这些文字里，有花的鲜美、月的皎洁、风的温柔、自然的博大，更有人性的芬芳。它如同生长在人心中的一株树，虽然孤独，但忠实地为我们守住了天上皎洁的月，让生活在纷繁世界中的我们看到，在世界上的某些地方，还存有一些纯净。

　依赖的心往往使我们经不起生活的磨练，但如果有一颗独立自主的心，就会从中显示出优雅自在和勃勃生机……

林清玄散文读后感 篇4

　读了《林清玄散文集》后，我内心有着许多感想。在这些散文中让我印象最深的是《不孝的孩子》。这是一篇简短但意义深刻的散文。

　散文中写到了一位老先生，他在台北的儿女一开始对他很好，可老先生找到大陆的儿子后他们就变得非常不孝顺，因为他们怕大陆的大哥也来抢老先生的遗产。

　文中作者认为：就算分给大陆的大哥一部分遗产又怎么样，何况父亲还没有死，财产还不知道怎么分！老人也认为：既然这么不孝，连一毛钱也不要留给他们。但是话又说回来他也不会真的那样做，总是自己的孩子嘛！

　这则故事中的儿女能这样对待自己的父母，真是让人寒心。这世间能有多少子女体贴，孝顺父母的心呀？扪心自问，父母从小养育我们，培养我们，含辛茹苦把我们抚养成人成才，到最后我们能给予父母什么样的关怀呢？我们又为父母做了多少呢？也许有的同学认为父母为我们洗衣、做饭、供我们上学都是天经地义的，稍有不乐意还会耍犟脾气。试问，当你过生日吃着父母为你准备的可口饭菜、香喷喷的蛋糕，你可知道父母的生日是几月几日；当你坐在宽敞明亮的教室里读书时，你可知道爸爸为了你能有安逸的生活条件，正在外辛苦奔波；当你晚上躺在松软的席梦思上甜甜入睡时，你可知道妈妈还在灯下为你织毛衣……

　孝敬父母是我们中华民族的传统美德，“百事孝为先”，我们应该从小养成孝敬父母的好习惯，懂得回报，学会感恩。为我们的父母谱写一曲爱的赞歌。

林清玄散文读后感 篇5

　初听林清玄的名字以为是一位女士，但实际却是一位先生。初读《林清玄散文》后又觉得他是一位“女性”，每篇散文笔风婉转而细腻，柔美而智慧，丝毫不逊色于当代女性作者。读完《林清选散文》后觉得他是一位邻家“大哥”，普普通通的故事或生活经历娓娓道来，从未有说教的口吻，揭示的道理，总是让人虚心地接受，甚至有些共鸣。“随风潜入夜，润物细无声”大概指的就是这样的吧。

　在《林清玄散文》中我最深为感触的是一篇名为《枯萎的桃花心木》的文章。这篇文章没有过多的优美景物描写，也不似长篇大论的感悟，只是作者对乡下老家一位种树人种桃花心木方法的描写，揭示的却是发人省心的人生道理：独立自主，才能有所成就。

　“如果我每天都来浇水，每天都定时浇一定的量，树苗就会养成依赖的心，根就会浮在地表上，无法探入地底，一旦我停止浇水，树苗就会枯萎得更多”，桃花心木需要面对不确定的环境，依靠本身的能力找到水源，深深扎根地下才能长成参天大树，才能抵抗狂风暴雨。我们更需要一种独立自主的心，依赖父母和老师，并不是我们的本性。如在父母的怀抱中度过，在一种确定的生活中生存，我们则永远会有一颗依赖的心。

　要想获得自理能力，必须经过生活的考验，拥有不确定的生活，从而深化自己对事物的认识，对道理的理解。在生活中，我们总依靠父母，无论在做什么事，总是喜欢选择诉说，向父母说明困难，而不去自己动手解决。学习空间里，老师不停地督促，帮助我们批改作业、纠正错误。他们不就像辛勤的种树人吗？朴实无华的老师，往往日夜操劳，而我们也总依赖着他，让他总有操不完的心。桃花心木还在成长，而我们也渐渐长大。勤劳的“种树人”不能永远栽培着我们，依赖的心往往使我们经不起生活的磨练。我们应该有一颗独立自主的心，独自面对生命法则的不固定、不完美。只有这样才能显示生命个体的优雅自在和无穷生机。为早日实现中国梦而贡献自己一份微小的力量。

林清玄散文读后感 篇6

　《林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品。林清玄初登文坛，将自我的朝气与激情更多地倾注在乡土中，代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等。随后，他没有拘泥于乡土散文的创作，尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体，开始了以“菩提系列”为代表的创作生涯的第二个时期，也进入了他个人创作的全盛时期，散文集收录了超多该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等。

　林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中持续着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。

　他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的情绪与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。”很多人都在暗地里嘲笑他，然而回望城市的华灯万盏，“从远处看，每一个人的家只是一个小小的窗口”，怎比那茫茫林海的无际无边？在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕……

　这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子，便是“清欢”。那是一种欢愉后的平静，无奈后的超脱，放逐后的回首，宣泄后的释然。我们正在日益丰富的物质世界里，多了一份机智，少了一份闲适，多了一份世故，少了一份高雅。什么时候，我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢”的淡泊心境，在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪，人生看得几清明”的心灵叩问？我唯有在一片佛鼓声中虔诚祈祷…

林清玄散文读后感 篇7

　小的故事折射大的哲理，没有华丽的词语，简单平实的生活故事，蕴含着细腻的情感，几句平淡的话语，足以让人一次次的反复回味，这就是林清玄的散文集。

　第一次读林清玄的散文时我就被他的清新淡雅的文笔，深厚的道理，以及对人生、世界的感悟深深的吸引了。我喜欢在床头放着一本林清玄的书，睡觉前阅读几篇，来一次心灵之旅才可以安静地睡去，一切道理都在梦中显现。他说：“山谷的最低点正是山的起点，许多走进山谷的人之所以走不出来，正是他们停住双脚，蹲在山谷烦恼哭泣的缘故。”无数的低谷，使我们在挫败中流泪，不是说不允许哭泣，你可以蹲下来好好想想自己，但是，请不要放弃，山的明媚就在山的顶点，你需要做的是整理一下心情重新攀登，坚持不懈、努力追求，人生又是一片春光灿烂。

　他说：“安静无言并不是陷入空白，而是有一个更深广、更澄明的所在；最好的表达是沉默，而不是语言。”面对误解，请选择沉默；面对挫折，请选择沉默；面对辱骂，请选择沉默。有时候，解释是多余的，那时候沉默，能是最有力量的语言。他说：“生命是在水上写字，第二笔还未落下，第一笔已流到远方。”时光如潺潺流水，抓不住的它一点点地在流逝，生命一点点地在逝去，再长也不过数十年，人生有多少个十年能让我们挥霍呢？珍惜吧……这本书里有一个个故事，每个故事都能悟出一个道理。这本书里的每一个故事读一遍都会在人的心中烙一个印。渐渐，一本书的道理都钻入了人的心中。林清玄的文章总是远离庸俗，而是沁人心脾。这些文字里，有花的鲜美、月的皎洁、风的温柔、自然的博大，更有人性的芬芳。它让生活在纷繁世界中的我们看到，在世界上的某些地方，还存有一些纯净。他的故事就发生在我们身边，他写的就是我、你、他。

　这些文章，初读时如获良友，再品时如逢故知。他的文字每次读后都会让我的心中充满宁静。文如其人，假如他没有高雅的品味和如此纯净的心，怎么能写出美得沁入人心的文章？“挫折，是为了让你学习智慧；离散，是为了让你学习成长；忍苦耐艰，人生才能显现真正的价值。”这样的金玉良言不是每天都能见到的，也许只有他——林清玄，才能写出这样的文字。他的书里能学到课本上学不到的知识，课外所找不到的欢乐。感谢林清玄，他的文字给了我太多启示。

林清玄散文读后感 篇8

　由于修行的缘故，林清玄先生的文章都带着浅浅的禅意，带着独有的东方韵味，字里行间所蕴含的智慧与哲理，总能帮遭遇挫折的我们开启另一扇风光独好的窗户，从而心怀希望。

　小学时读过的《与时间赛跑》、《桃花心木》，篇幅短小却能从中窥见生活的甘辛，时间的珍贵。而林先生的《少年游》则是让我领悟到了他对于生命的洒脱和释然。

　“凤凰鸣矣，于彼高岗；梧桐生矣，于彼朝阳”，诗经中深浅分明的景象，让踌躇满志的少年痴痴仰望着那仿佛停留过神鸟的高岗，将自己幻化为一株梧桐面向朝阳。纵使这个轮廓模糊不清的梦境随着天明而逝，但年少时期的我们，又何尝不曾神游于自己的世界之中呢？；小时候喜欢在下雨天淋雨，不听妈妈叮嘱带伞，独自享受它的回忆，到长大后才明白妈妈对他的爱，却再也回不到稚子时期，无法避开溪畔的水花；而或是幻想自己也手执宝剑，在漆黑的夜里，在半轮弦月下，舞出朵朵剑花。

　若是生命中能有这般传奇历程，自然是精彩绝伦。但随着不断长大，我们竟不愿舍去自己年少的蓬勃豪情，满腔热血；甚至不愿面对充满未知坎坷的明天。但作者又说，“由于翻过的页中有太多的叹息才害怕，由于后来的篇章里显示着精彩的未知才惊喜。知道自己所走的路是一条不馁的路，微小的感触已然难以遮掩它们的不足道。”因此，只有我们勇于承担，勇于面对挫折，才能在充满烦恼的人生中成就感恩和喜悦，才有权利享受人生途中的精彩，才能在将来的一天庆幸自己没有白活。就像文中所说的——“或然我这一去会到很远很远的地方，或然每一次秋季会暖暖地滑进来，或然我甚至去追寻一群北雁。我的每一个足音却都相信；只要有风有雨，我们曾经一起拥有的不仅是回忆，而是延续；只要有声音的地方，你的声音将恒常响在耳际。”

　阅读林清玄的散文，就如一步步跨过文字的万里高山，其间的乐趣与所看到的风景，都会融入内心与血脉，使人心境澄明，豁然开朗。

林清玄散文读后感 篇9

　读林清玄，每一次都好像从城市瞬间落到了田园，满眼的自在，惬意。

　但是这样的书就是要让你去翻开，在闲暇的时刻，一杯咖啡或者清茶，一张摇椅，一点阳光和几朵白云，捧着它，便是一生一世的永恒。它们不似柜台上的畅销书，声名大燥间，街头巷尾便都是议论。它们默默，默默地如白云，似流水，不会有成为焦点的时刻，却是长久不衰。

　林清玄的散文就像是一副素描，简单的几笔，却勾勒出一个人心底繁杂的世界。

　亲情与乡情是必不可少的主题。他写到浴着光辉的母亲，都是一句宝贝不怕，却流露出天下母亲对孩子浓浓的爱意和关心。就是那么一句话，而生活中所见到的也许比一句话更简短粗略，但却实实在在。我们的眼睛就是要像这样善于抓住生活中的点滴，被人遗忘的点点滴滴。而这些被我们忽略的，都在他的笔下重现，带给人们心灵最真实的悸动。

　父母对子女的爱是永远说不尽道不完的，作者有一句话，我觉得说的很好――对于父母亲的爱，我们也是“提得起来，就是我们的”，趁还提得动，行李箱还有空间，就多塞一点爱进去吧！在这些尚在的时间里，也许我们就应对父母说出自我的心意，不带半点羞涩地毫无保留地道明，正像他们给予我们毫无保留的爱。

　对于故乡，我其实是没有太多的留恋和感慨的，毕竟没有出过远门，没有机会体会到思乡的离愁别绪。但作者在文中将家乡与亲人联系起来，我忽然就觉得，也许它比我想的远有好处的多。作者说，他出门旅行时总带着一杯故乡的水土，那会给他力量，因为那里面承载的不只是故乡之爱，还有母亲的祝福。这是很实在的话，乡情中，更多夹杂的是亲情吧，对亲人对故友的思念。

　世事离戏只有一步之远。

　人生离梦也只有一步之遥。

　不明白听谁说过：生命最搞笑的部分，胜过演戏与做梦的部分，正是它没有剧本、没有彩排、不能重来。生命最有分量的部分，正是我们要做自我，承担所有的职责。林清玄的散文里总有一股清新的气息，也许是有流水的声音，也许是洒进了阳光的温暖，又许是有风吹过的清凉。

　总之，这一切都使你不得不安静，在冬日人烟稀少的书店，当你坐下翻开这本书的时候，就已有弹奏琴弦飘出的琴音安抚了你浮躁的心。它让你不知不觉地静下心，不知不觉地专注于这字里行间的温柔。这便是一本书的魅力所在。像是一个禅师在向你说教，声音低低的，柔柔地，却丝毫不差地进入你的耳中，落入你的心里。

　所以，花季的时候，不要忘了在自我的心里种花。

林清玄散文读后感 篇10

　散文的精髓是形散而神不散。读一篇好的散文，就像在炎热干燥的沙漠里逢着一片绿洲，满心装满了欣喜与崇拜。朱自清的散文《荷塘月色》真正地将我推进了散文的殿堂，但只是崇拜他的文笔，并没有激起感情的阵阵涟漪，好像内心的一片天地是空虚的一般，林清玄的散文却总能引起思想的共鸣。

　林清玄带给我的是感动与崇敬，不是因为他是作家，而是他的写作思想风格全都扣住了我的心弦，仿佛迷惘的心找到了方向般清澈明亮。我的一切，不再流浪，而是有了自我的定位。

　佛曾曰：一切因缘而起。而我与它的第一次邂逅却是奇妙而朦胧的，也许这是缘的造化吧。放飞思想，在文字的跳跃里，自由的呼吸着。文字能反映一个人的性格，在穿梭的进行中，你会发现乐观是他的主旋律。虽然出身卑微，但却坚信自我的梦想，他总会把困难与挫折当成人生的经历，童年的满身光辉是他写作的根本源泉。他如苦难的沙子般处处沉淀，渐渐将他的灵魂磨砺成了耀眼的珍珠，不是每个恩都配得起那些苦难的。尼采曾说过，生命是一条毯子，整个生命。

　他的散文朴实、优雅，而他的安静却是他最丰富的色彩。一颗烦躁的心会被洗涤的透彻明静。读他的散文才深刻体会到了他所表达的含义：时间不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。我们渴望交流，但却将心灵禁锢起来，怎能化解氤氲的阴霾透过他的心与你的心的交流，会让力量穿越时空隧道流进你的灵魂里。手捧着书，斟酌每个字，都会漾起心中的温暖。

　漂泊是他的命运，也成就了他的性格，但他却用一种花开的声音温暖了我的世界。佛曰：一花一世界;农曰：一叶一菩提。没有相对的答案，只要贴合了内心的感觉，就能获得心灵上的宁静。在这个物欲横流的社会，谁也不是谁的谁，而林清玄的文字表达出来的内涵却是我灵魂的根本，不期望现实的落寞隐埋了内心的平和宁静。

　时间在旋转，日历再翻页，而林清玄的散文将经得起岁月年轮的考验，透过他的散文，我明白世间万事的一切取决于你自我生活和心灵的视角。花朵下能够看见锐利的刺，而在刺上，我也能看到斟满阳光的花朵。

　读书的目的，不必须是增加了多少知识，有时学会了怎样实现人生的价值是十分关键的。其实人生半径像水一样能够拓展得更宽更长，而在他的散文里，我就像一棵读懂了阳光雨露的树，开始有了在阳光下茁长成长的迹象。林清玄对妈妈的爱是那样简单朴素，但却是最真实的人生写照。他有一颗漂泊的心，这也注定了如断线风筝的命运，不知会飘落到哪里。

　读他的散文像是在细数自我的人生，奇妙无瑕。正如《黄昏菩提》中写到：“凡是树，就会努力生长;凡是人，就不会无端堕落。凡是人，就有人的温暖，凡是树，就会有树的风姿。”

　“感恩这人世的缺憾，使我们警醒不至于堕落。感恩这都市的污染，使我们有追求明净的智慧。感恩那些看似无知的花树，使我们深刻地认清自我。最大的感恩是，我们生而为有情的人，不是无情的东西，使我们能凭借情的温暖，走出或冷漠或混乱或肮脏或匆忙或无知的津渡，找到源源不绝的生命之泉。”还记得那住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。”在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息。不会忘记那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕。

　读毕林清玄的散文，豁然开朗，生命的价值别有洞天。“且让我们在卑湿污泥的人间，开出柔软清静的智慧之莲吧。”

武侠片，是东方人独有的**类型。在中国不长不短的**史里面也出现了不少优秀的武侠片。今天我就来推荐几部个人非常喜欢的武侠片让大家参考一下吧。

《英雄》

英雄，在我眼里，是东方武侠片里，最具有美学色彩的。作为摄影出身的张艺谋，这一部片的镜头美学，可谓是达到了巅峰。里面出现了大量的东方思维的表达方式，比如里面最著名的镜头的，就是“意念”的对决。这个镜头是整部片子争议最大的一段。有人觉得它充满了东方美学的意境，与西方那种粗蛮的，只会真打实斗的镜头不同，这种写意的场景，才是真正的东方哲学意境。但是有人又认为，武侠片的打斗，只能实打实拳拳到肉才叫武打，这就是假把式。

但是我认为这部**，恰恰就因为这一段“打戏”，让它的东方美学色彩浓郁得化不开。中国的文化，最有特点的就是特别讲究“感觉”。感觉是一种说不清摸不透的感情色彩，就像是我们的唐诗一样，讲究写意。当年批判英雄这部**，批判的最多的是只见画面，不见故事。而恰恰，这个“画面”，是最能表达东方美学的载体。和“故事”不一样，如果用故事来表达一种美学，需要非常非常高超的技巧。至今为止我个人很少看到完全属于“东方”的故事。但是画面就不一样了，可以从场景、衣着。甚至是打斗的场景，都有着十足的东方韵味。

战国后期，战火纷扰、群雄并起。先后盛极一时的七雄中，唯有秦国雄霸一方。秦王（陈道明饰）为一统天下，发动了对赵国等诸侯六国的讨伐战争。秦王野心，激起了各诸侯国侠士的强烈不满，纷纷伺机刺杀秦王。 赵国刺客长空（甄子丹饰）、情侣刺客残剑（梁朝伟饰）、飞雪（张曼玉饰）三人最为秦王忌惮。秦王下令：凡能缉拿刺客长空者，可近秦王20步；击杀残剑、飞雪者，可近秦王10步，封官加帛。3年前，情侣刺客残剑、飞雪双双闯入秦宫，刺杀秦王，但在最后时刻，残剑放弃了亲手血刃秦王的机会；残剑此举，飞雪甚为不解。从此，两人生怨。3年后，秦国侠士无名（李连杰饰），实为赵国人，为报“国仇家恨”，也加入到刺秦行列。他潜入秦国，花了10年的功夫，练就了一身最为上乘的功夫“十步一杀”，即在10步之内，可击杀任何目标。

无名前来与长空、残剑和飞雪商议刺秦事宜。同门师兄长空为能让无名接近秦王，在漏顶棋馆，佯败在无名剑下。无名求助残剑、飞雪，遭到残剑的断然拒绝。残剑的态度更引来了飞雪的不满。残剑力劝无名放弃刺秦，这使无名大为不解。在无名赴秦的路上，残剑以两字相赠无名：天下。并解释说，这是他多年悟出来的道理，秦王不可杀。积怨已深的飞雪再也不能理解残剑的劝阻行为。残剑为证明对飞雪的感情以及对社稷苍生的期待，幽怨地死在飞雪的剑下。飞雪深为愧疚，最后双双戕身戈壁大漠，剩下痴心的女仆如月（章子怡饰）独自垂泪。秦王召见无名。无名讲述刺杀三刺客的经过，取得了十步于秦王的最高规格。无名抓住机会，飞身刺向秦王。在这千钧一发的时刻，无名最终放弃了。无名以社稷苍生为由，要求秦王一统中国，结束经年战争和历史恩怨。秦王惊魂未定，无名死于秦兵矢如飞蝗的箭雨之中。（摘自）

**里面对色彩的运用可以说达到了登峰造极的级别，里面不同的镜头以及人物的穿着，都有着不一样的寓意，**里面出现了5种大的色彩，分别是红、蓝、绿、白、黑。每一种色彩都对应着不同的人物性格以及命运。这就是最为经典的东方美学表达手法之一的写意。个人非常推荐观看这一部《英雄》，它对东方哲学的应用可以说是得心应手。

《刀》

武侠，用查先生的话来说就是“侠之大者，为国为民”。用古龙的话来说就是“歌女的歌，舞者的舞，剑客的剑，英雄的壮志，只要不死，就不能放弃”。每个人对武侠二字的理解的都不尽相同。而徐克的武侠片，就是我个人最喜欢的武侠片了。徐克的武侠片都具有非常深刻的东方美学思考。而且他的个人烙印也具有非常明显的东方色彩。但是这一部刀却与其他的徐克**不尽相同。其他的徐克**里的主角都是健全的，他们的武打动作都是飘逸，而且连贯，颇有大侠的风范的，但是这一部，主角不再是快意江湖的“侠客”。他所作的一切都只是为了，活着。里面的镜头美学非常具有港风西部片的色彩，它的色调带着港片的那一丝泛黄的基调，却又有着国内西部片的色彩。可以说是集合两边有点的大成之作了。

炼锋号铸刀厂大弟子定安（赵文卓饰）被师父选为继承人，后来他知晓了父亲乃惨死于马贼恶汉飞龙（熊欣欣饰）刀下，大殿供奉的断刀正是亡父的遗物。定安带断刀出走，师父女儿向灵（桑妮饰）为爱而追寻，却被马贼所掳，定安舍身相救时竟不幸右手被斩堕下山崖。断手后定安自思报仇无望，本想就此退隐江湖，不料又拾得半本绝世刀谱，于是决心秘密练刀为父报仇。可又因刀谱残缺无法练成，最后定安苦思之后自创独臂断刀刀法，他能否救得了危难中的炼锋号并手刃杀父仇人飞龙。（摘自）

这部片子，徐克可以说是吧深沉玩到了极致，整部片子的气氛非常压抑。在他的镜头下我们可以看到更为真实的江湖，这里没有侠之大者，为国为民，有的只是猎户，马贼，强盗，以及最下层的刀匠。烧杀抢掠是这部**的基调。这才是真正的江湖，不带粉饰，也没有一丝的侠气。而且每一个打斗的镜头都极具张力，色调也充满了东方色彩。这绝对是徐克不可多得的**之一。

《黄飞鸿三部曲》

如果要选出一个广东人心中的武侠代表，那黄飞鸿绝对是当之无愧的NO·1了。李连杰的黄飞鸿同样是徐克导演的武侠片。但是与上一部的刀，却有着截然不同的武学风格。真的很好地诠释了查先生的“侠之大者，为国为民”。片中不管是配乐，还是镜头，都极具东方的美学色彩。由黄沾配写的《男儿当自强》更是把中国千百年来不屈不折的精神表现的淋漓尽致。黄飞鸿三部曲，可谓是道尽了，中国近代的耻辱史。

我小时候看过李连杰版的黄飞鸿无数次，每次看都能感觉到它要表达的东方人那种刻在骨子里的家国情怀。如果说其他片子的镜头非常能体现东方色彩。那黄飞鸿系列，不管是故事，镜头还是**色彩，都吧东方美学表达到了极端了。徐克作为一个糅合东西方色彩的导演，他对东方的美学思考，我认为比很多纯中国的导演都要深刻。第二部李连杰饰演的黄飞鸿和“叶师傅”饰演的纳兰元述的打戏，就算是现在，我也觉得非常精彩，绝对是武侠片里面最能让人记住的对打场景。如果没有看过李连杰版本的黄飞鸿，绝对是武侠片爱好者的损失，绝对绝对要去看哦。

三部曲的故事都不相同（剧情简介摘自）

黄飞鸿之一：壮志凌云

清朝末年，佛山武师黄飞鸿（李连杰饰）常教人练武可自强救国，但见政府苟且，洋人横行，民众受苦，渐觉单凭武术不足以解国困，于是努力寻找其他救国出路，并不时与洋人作对。武夫严振东（任世官饰）为了个人名利，竟受洋人收买，还把黄飞鸿倾慕的十三姨（关之琳饰）掳劫，逼黄就范。其徒梁宽（元彪饰）不满严之所为，暗中给黄飞鸿通风报信。黄不想在洋人面前与同胞内讧，但情势所逼，无法避免   。

黄飞鸿之二：男儿当自强

黄飞鸿应国际医学会的邀请，与梁宽、十三姨前赴广州，途中与白莲教结下纠纷，得知大元帅纳兰元述包庇白莲教以对抗革命党。后得革命义士陆皓东之助，寄居英国领事馆，并结识革命领袖孙文。清朝大臣元述为对付革命义士，煽动白莲教团攻打英国领事馆，黄飞鸿为保存国运命脉，直捣白莲教总坛，先大战九宫真人，又与元述对抗  。

黄飞鸿之三：狮王争霸

清朝末年，朝廷召集天下武林高手参加“狮王大会”，争夺“中国狮王”称号。黄飞鸿与弟子梁宽陪十三姨回到京城，见街头各派武林高手连番械斗，顿觉“狮王大会”定会变成武林各派相互倾扎的场所。土豪赵天霸为独霸一方，蓄谋铲除异己，英、法等国大使密谋在“狮王大会”上刺杀李鸿章的阴谋被十三姨识破。黄飞鸿与鬼脚七联袂出狮，力战群雄，最后打败赵天霸，夺得“中国狮王”称号

        带娃去旅行的意义不在于她去过多少地方，记住多少风景。而在于能让孩子轻松快乐、吃好、玩好，休息好的同时，能够亲近大自然，感受大自然的美好。

        无锡的灵山小镇•拈花湾，就是这样一个纯粹的地方，能让孩子和大人身心放心，让心灵回归自然与宁静。

        这里是国内首创的禅意主题小镇。灵山小镇·拈花湾通过建设集旅游、观光、住宿、美食、度假、体验于一体的旅游度假综合体，首创国内以禅意文化为主题的特色小镇。 

        “拈花湾”的命名，一方面源于灵山会上佛祖拈花而迦叶微笑的经典故事——拈花一笑，同时也缘于它所在的地块形似五叶莲花的神奇山水。

        小镇整体建筑风格参考了日本奈良的风格，又融入了中国江南小镇特有的水系，打造出一种独有的建筑风格。

Day 1 ：拈花客栈——香月花街——妙音台—— 拈花广场——半山衔日—— 五灯湖

        我们一行五人，三大两小，我和妹妹带着各自的孩子加上老妈。 9：00开车从苏州出发，到达景区11：30左右。

        到达景区把车停在停车场以后，第一件事就是去办理入住以及购买景区门票， 网上预订只是房型预订，具体住哪，需要到景区后，根据实际入住情况在前台确定。

        拈花湾有20多家禅意主题客栈：一花一世界、吃茶去、棒喝、一池荷叶、半窗疏影、门前一棵松、萤火小墅、芦花宿、百尺竿、云半间、一轮明月、无门关、无尘。

      客栈的主体建筑，都遵守着拈花湾的禅意主题，运用竹、木、稻草、青砖等元素，一砖一木、一瓦一石都是精心打造，配合庭院所植的绿竹、花木、叠山理水， 处处隐喻东方美学的质朴。

        可以根据自身需求选择入住的房型，然后随心感受无处不在的禅意。 选好客栈后，会给到一张入住卡，不是房卡哦。房卡需要到具体客栈后换领。

        办理好入住，进入景区，由观光车送我们至指定客栈。服务小哥的态度非常好，会主动帮忙拎行李，提醒乘车安全。

        我们选的这家叫“百尺竿”，寓意“百尺竿头更近一步”。

      客栈成四合院之形，整个客栈上下两层，约10来间客房。小院内外的景色都特别的别致。

我们的房间——家庭房

客栈门外的小弥佛石像

      每家客栈有一名管家，负责客栈的各项事务，可以记下号码，有事直接咨询。厅堂里小黑板上写有活动指引，大概了解一下。

      栖居拈花客栈，体验的不仅仅是禅意住宿，更是一段禅意生活的邂逅。

Tips

      入住时间：15：00以后，离店时间：中午12:00以前。

      因为退房时间最迟是12点，客房清理打扫需要时间，所以不会到了就能入住。如果来得早，可以将行李让管家保管，就可以先出去转转或者去寻觅美食。

      出了客栈，右手边便是香月花街，街上饮食类的小店很多，都非常有情调，我们选这家叫拈花锡食，主营无锡名小吃，非常适合孩子们吃，午餐就在这解决了。

      蟹黄小笼包和普通小笼包各来点，味道各有千秋。

      又另外点了乌米团、百合汤、芋艿汤、糯米圆子羹、酱排骨，味道都非常不错，老少皆宜。我最喜欢吃糯米圆子羹。

      吃完无锡小吃，继续沿着香月花街逛。整个小镇都是由香月花街的路贯穿着，街道两旁都全是仿古建筑，每家商铺装修的都非常有禅意或艺术气息。

      商铺的类型有品茶、禅乐馆、饮食、禅意服饰……

      每个小店门口都摆放新着漂亮的花，还设制一些禅意风格的小景致，生机勃勃，非常好看。不禁赞叹，拈花湾真是一步一景。

      除了花以外，还有随处可见的双手合十的小沙弥，配合整个小镇循环播放的禅乐背景，整个人都放松下来了。

      宝妈们想象下，在这么美的街道上，牵着娃，走走停停，吃吃逛逛，还是很惬意的。

      继续往前走，伴随着婉转的山涧鸟鸣，伴随着远处潺潺的细水涓流声，木屋、石像，深藏在高高低低的树林里，“曲径通幽处，禅房花木深”的诗意跃然眼前。

      一山一水、一草一木、一石一叶，佛音、竹子、沙弥，无处不是禅意。

      修行的人打坐而立，四周水雾袅绕，仿佛人间仙境。

      夜幕低垂、华灯初上时，“香月花街”就被一盏盏拈花湾特色禅意小灯点亮，一个比白天更加清丽的小镇掀开了面纱。想比于白天的拈花湾，拈花湾的夜景别有一番意境。

      伴着夜幕降临，一场盛大的灯光秀也随之拉开帷幕，拈花湾里有三大表演项目值得一看：拈花塔开灯仪式、半山衔日灯光秀、、五灯湖喷泉秀。

      最高潮的部分就是当灯塔一层一层的亮起，当灯塔完全点亮的时候，仿佛是一座大型的琉璃塔，晶莹剔透。

Tips

    观赏地点：拈花广场

    每半小时一场，一场时间也很短，大约6分多钟。晚上7-8点时的人最多，可以错开高峰期观看。

      通过湖面吹出的水幕当作幕布，在其上投影，巨幅画面十分震撼。

Tips

观赏地点：半山衔日广场

      五灯湖的喷泉表演，是孩子们最喜欢的节目，孩子们被荷花灯里翩翩起舞的仙子深深吸引，说她简直太美了，并给她起个名字叫“荷花仙女”。

Tips

      演出时间：19:30-21:00（具体时间以景区现场执行为准），早点去可以占个视野好的位置。

    夜晚再逛香月花街，别有一番风情。街道两边的小吃店也个个火爆。

      梵天花海的夜色，远远就能望到，那个灯球好似落入人间的月亮，璀璨、唯美……

      观看完了所有的表演，差不多晚上九点，顺便安利下，小镇的一切活动都在9点结束。于是，我们就回客栈休息，为第二天的行程养精蓄锐。

Day 2 ：拈花湖——禅修活动——亲子体验——返程

      客栈提供免费的早餐，品种还算可以，比较清淡，合我味口。

      豆腐脑也不错，用大木桶装着，掀开小木盖，舀上一勺，依自己的口味撒上调料，味道美极了……

      吃过早餐，就开始我们这一天的行程。第一站来到拈花湖做摇撸船。

      伴随着船上播放的禅乐，欣赏着美轮美奂的湖光景色，一切烦恼都烟消云散了。

      “独行鸥鹭之群，共集鸡豚之社。半山衔日，落帆影于楼中；万壑留风，过樵声于枕上。蓬茅不翦，畚锸自随。遥开白板之屏，缓扣鸟犍之角。”宋代孙觌文中此处风景依存，境界更深远。

      “天宇澄明，白云悠悠，清清风徐徐”好好享受这片刻的惬意吧。

   

    上岸后随意逛逛，拍几张照片，便坐船反程。

Tips

摇橹船价格

单程： 30元/人，儿童（14米以下）15元/人

双程： 50元/人，儿童（14米以下）25元/人

运营时间：9:30-17:30（如遇天气情况恶劣，以实际公告为准）

      我们直接买的双程船票，一去一反用了60分钟时间。

      一味禅花开漫山，轻轻摇曳，时光静好，幸福满满。梵天花海以春秋两季最为繁盛，以波斯菊、硫华菊为主。

      小镇还举行抄经、禅食活动，让人们切身体会禅文化，加深对“禅”的领悟。以拈花湾的山水禅境和唐风宋韵的景观建筑为载体，展示抄经、打坐、托钵、经行等禅者生活方式。

      拈花福点，将禅意和祝福用心雕琢在手中小小的点心间，品茗论茶，闻香识味。若有兴趣，不妨停下来跟随店主学习一下吧！

      亲子互动体验，有萌宝趣味闯关、魔力泡泡秀、彩塑泥玩、画脸谱、带娃学做茶艺师等。可以让孩子自行选择自己喜欢的活动。

      “茅檐相对坐终日，一鸟不鸣山更幽”。禅意十足的灵山小镇·拈花湾，从心理上满足了人们对生活意境的追求。

      拈花湾有一句宣传语——好好生活。朴实的四个字，却倒出当下人们心灵上最迫切的追求。好好生活，并不是荣华富贵，而是一种淡泊宁静、回归本质的生活。

生活苦吗？累吗？苦的是人们的欲望过多，以至于累及自身的身心；望每一个人都能看淡一切，好好生活。

Tips

      12：00记得办理退房，退房以后可以把行李寄存在客栈管家那里，去吃午餐，吃完午餐可以继续再逛逛。

      想离开的时候，客栈的管家会帮你联系观光车送你到景区门口。

写作特训营026爽子 第6次作业