宫崎骏是什么画风？

宫崎骏(宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

个人简介

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早年经历

宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。

幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色**《白蛇传》里面的白娘子。

之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。

这时宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。

由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。

东映动画是由东映**吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画**则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中展露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。

社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。

宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。

1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。

接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。

之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。

1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。

三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。

1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是较好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。

人生转折

1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。

《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。

在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。

1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。**最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。

随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。

（（《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。））

接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画**的体制。

1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的**发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。

1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。

这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。

1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。

（（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。））

休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产**票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本**的历史！日本**票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。

《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。

无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(**)超越，这次的口号就是再夺第一。

2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际**奖项。

（（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。））

前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。

另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际**奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式

最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。

（（在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作**《悬崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评

《微笑的鱼》几米(他的书都不错)

这是一个内在温柔，又内质丰厚的故事。在表面的安静下，展现一个男子深泓如海一样的幽闭内心。 画中那淡而遥远的是什么，你得自己去捕捉。看了才知道深寂又诗意的心情，当如何在现实与想像之间没有拘限的穿透。 我拥有一只像狗一样忠心，猫一样贴心，像爱人一样深情的鱼。她始终带着微笑的表情……

《阿狸·永远站》徐瀚

一个下雪的清晨，阿狸登上了一辆没有终点站的红色巴士车，开始了他寻找永远的旅程。可是，永远站在哪里呢？在旅程中，阿狸听到每个人对永远的理解，每个人对永远站的诉说，可是得到的答案却都不同。

永远到底是在哪里呢？其实没有永远。

ps:如果你是女生，可以考虑夏达的《哥斯拉不说话》

如下：

1、教材级的推一套自己知道并且小时候最喜欢的《我是小画家》有一套，还是很有趣的，小时候会临摹。

2、还有推荐的绘本就是《活了一万次的猫》之类的，还有几米的绘本，都很有意思。《我的错都是大人的错》《我不是完美小孩》《月亮忘记了》，他还有很多很适合大人的绘本。

注意

美术学习不能靠看书籍，也不是完全靠教靠看，书只是用来参考，主要靠亲自动手。也不需要买太多书，不要“形式主义”了。

让美术课堂丰富起来完全可以给他们买多种多样的材料，色彩，水粉，油画棒，彩铅，蜡笔，体会不同的材料感觉，一定会发现小画家的。

美术课开场白能够吸引儿童：可以选择欣赏法，兴趣激发法进行吸引儿童或者是家长的兴趣。

绘画材料玩具化，尽可能多的为幼儿提供多种美术材料，如各种质地、形状、颜色的画纸、颜料、绘画工具等。有的孩子正是在尝试新材料的同时，产生创作灵感。

绘画题材儿童化，像“快乐的自主餐”、“时装模特表演”、“种子宝宝长大了”、 “太阳十兄弟”等孩子们生活中有意义、有情节的事情，支持、鼓励幼儿大胆的表现。绘画活动的情景化——用情景引导幼儿把自己经历过的、想象的各种奇妙的事情表现出来。

扩展资料：

美术课开场白介绍如下：

绘画过程游戏化，幼儿在绘画过程中把自己想象成力大无比的蚂蚁、载着孩子的猫妈妈、乘着树叶去旅行的天使，画画是可以不断构建、发展情节的游戏活动。

绘画评价故事化——鼓励或帮助幼儿将作品编出有趣的故事，向同伴、老师、家长进行介绍。并在评价的过程中，引导幼儿发现每一位小朋友作品中好的表现方法，学着接纳和欣赏同伴。 

新华网-阳光下的美术课

人民网-绘本与美术课的美丽邂逅

有人说 经典绘本本身就像是一座行走着的美术馆 ，可见，好的绘本，不仅会讲故事，也都能够给给小读者们带去美术的熏陶。

但说到美术启蒙，我想还是应该认真的来推荐几本，画风简单又巧妙的作品的。

首先想到的是李欧·李奥尼的《小红和小蓝》，简简单单的色彩入门，算不算美术启蒙呢？其实，个人认为李欧·李奥尼的作品都满适合做美术启蒙的，他的图画画面简单，但内容丰富，构思巧妙，比如《世界上最大的房子》、《小黑鱼》等。

另外，所能想到的，还有一部简单的奥地利作品《五只兔子》，画面色彩、线条都非常简单，但却是很有故事感，也非常容易临摹呢。

估计你也看了不少推荐，可能有一些目标了。我这次就推荐一本吧，关于孩子美术色彩启蒙的，非常不错。

主打色彩启蒙，特别适合年幼的孩子，这便是《彩虹象》。

推荐理由：

出自法国名家，内置多种玩法，配套使用手册，色彩启蒙必读经典。

好了，下面三妹带大家看一看，这本《彩虹象》的艺术魅力吧。

色彩艺术品 独树一帜的变色模式

初次拿到手时，感受是沉甸甸的，别看它只有十几页，但是重量可不轻，可以看出 用料很足。

摩挲一下， 手感光滑细腻 ，嗯，是高级纸张的感觉，整体很精致。

封面上就是一只由21种颜色组成的彩虹象，正好与标题呼应。

翻开书，首先是 红黄蓝 三原色大象。

艺术家特意选取了大象这种 孩子比较熟悉的动物形象， 便于孩子接受。

书中内置了 **和蓝色的胶片 ，覆盖之下，可以变换大象的颜色，引导孩子接触到调色和配色的概念。

时髦镂空设计 强调数量和空间概念

除了胶片，还有时髦的 镂空设计 ，在引导孩子接触颜色的同时，引入 数字的概念 ，让孩子对数量有所了解。

另外一处镂空设计，将 色彩与快乐 联系，并且巧妙地利用 动物轮廓背景板， 锻炼孩子的空间感知力和想象力。

实用翻页 游戏 家长与孩子共同参与

彩虹象还有一些有趣的 探索 游戏 ，比如下面这个借助 小翻页设计， 实现在书籍上的“消消乐”。

孩子自己 探索 自己配对，有助于 巩固孩子对颜色的认知，锻炼孩子的动手能力 。

还有一处设计得非常巧妙，同样的 小折页设计， 变幻出四种社交关系。

孩子在了解颜色的同时，学习相对、相背等概念。

配套《家长使用手册》 教你怎么用

孩子读儿童绘本想要有成效，更多的是 看家长的引导。

读书过程中家长遇到的最大问题，就是不知道如何引导孩子读绘本。

这一点《彩虹象》早就想到了，特别配套《彩虹象》家长使用手册，手把手教你带孩子读绘本。

虽然只是一本薄薄的小册子，但是介绍内容很全面，清晰易懂，跟着做，你也能带好孩子读绘本。

介绍的内容包括三个部分： 页面预览、页面解读、色彩小课堂。

页面预览： 书页的缩略版，便于读者定位到具体页面。

页面解读： 核心内容，阐述页面构成，以及可以和孩子交流互动的地方，并且极具实践性的玩法建议。

色彩小课堂： 介绍色彩的相关知识，便于家长引申介绍。

下面，我们看一下部分页面预览：

除了家长使用手册，《彩虹象》还 附赠了画纸、贴纸、镂空纸等配套工具， 便于家长和孩子 探索 出更多有趣的玩法。

在本书的最后，是一只大号的彩虹象，家长可以很方便地带着孩子学习各种颜色，再次 强化颜色认知。

彩虹象这本书，以色彩为主线，通过胶片、镂空设计，引导孩子接触调色、配色概念，并让孩子把颜色、数字和空间联系起来。

精心设计的小翻页，不仅让孩子学习色彩，更能了解到色彩背后的 情感 因素。

绘本童书，不仅仅是给孩子看的，大人也要从中学习。

创造力、想象力、好奇心……大人可比孩子匮乏多了。在这本彩虹象里，不断变化的色彩让每头大象都不一样， 至于能看到什么，就取决于孩子对色彩的理解了。

今天你能看见一样和不一样，明天你才能创造一样和不一样。

正如书中所言， “艺术的想象力和创造力是每一个孩子的彩虹”， 希望这本《彩虹象》能陪伴您和孩子，一起感受艺术的美丽，创造出孩子独特的彩虹。

1，正在与女儿玩埃尔维‘杜莱：《变变变》，三原色相互交融变化的书，女儿学会了基本混色知识，好的绘本有助于色彩常识的养成。

2，在我看来，所有的绘本都适合美术启蒙，只要孩子喜欢。众所周知，绘本中的美术表现丰富多姿：油画、木刻、国画、水彩、彩铅、剪纸、摄影、简笔画、装置、综合材料等，单纯从养眼的角度讲，不同风格不同手法的绘本画面，给到孩子的是大量的图画技术信息，我们在给孩子作艺术启蒙时，可结合绘本，给孩子亲自体验不同材质的不同效果，让孩子接触各种画笔，各种介质的画布。

3，自然，色彩明亮的艾瑞-卡尔和安东尼布朗最易爱到家长与孩子的欢迎，前者《棕色的熊，棕色的熊，你在看什么》等作品，展示了蓝色的马，紫色的猫；后者《形状 游戏 》，实力呈现了线条变化下的形状 游戏 。

4，《小鸡卡梅拉》等小朋友最爱的动漫里，藏着几百张世界名画与知名大家，跟孩子一起找找吧：小时候看过的画或形象，大了会在美术馆遇见哦。

每一本绘本，都是一个小型美术馆，尽量多地观摩吧，看得多了，就会明白：哪怕是杂志上摘录的绘本，也与原版绘本，在色彩、开本、细节上，差异巨大。

简笔画乏钵