乐舞类音乐是指舞蹈与谁的结合

乐舞类音乐是指舞蹈与器乐的结合。

一、乐舞类音乐介绍

乐舞类音乐是指用来跳舞的音乐。舞蹈与音乐的起源颇有渊源，依性质可分四大类：第一种是仪式的舞曲，大部分早期的原始民族在祭典上一定会跳舞，舞蹈一直是仪式的一部分。第二种是表演的舞曲。第三种是社交的舞曲。第四种是民俗舞曲，如各个国家不同的民族舞蹈。

二、舞蹈与音乐旋律

1、舞蹈之所以离不开音乐，首先基于舞蹈艺术中对声音的本能需要，还由于音乐对舞蹈的另外一些重要作用。

2、音乐旋律的构成要素。音乐的构成要素有音高、节奏、节拍、和声、调式、调性、音色、音区等，将这些要素有机地结合起来就构成音乐旋律，这些要素的组合多种多样，因此出现了千差万别的音乐。

3、乐曲的形式和体裁。舞蹈占有空间比较具体，而音乐抽象又不能停留，所以音乐有想方设法使听众对音乐留下印象，这样便促进了音乐创作的发展。音乐形式多种多样，和声学、曲式学、配器法都在一定范围内归纳了音乐形式和组织结构的一个方面。

方法有对音乐无言的听辨能力，对音乐的整体感受力，对音乐的记忆能力，对音乐个性的分析能力。

体育舞蹈是将艺术、体育、音乐、舞蹈融于一体，把“健”与“美”完整结合的典范。作为艺术形式，体育舞蹈因为具有独特的观赏性和强烈的艺术感染力，而在众多的体育项目中独树一帜。

同时，作为一项体育运动，体育舞蹈又具有极强的竞技性，这也使它不同于崇尚表演的舞蹈艺术。同时，体育舞蹈还是一项老少皆宜的健身和娱乐方式。正因为如此，体育舞蹈自问世之日起，就很受大众喜爱并很快风靡世界。

自我感觉，身体的柔韧度在于每个人不同的心情，还有音乐的节奏感，最重要的是你的人要融入音乐中。我教你一个方法，自己一个人独自在空荡荡的房间里，开启音乐，闭上眼睛静静地去体会，你会有一种不同的感觉。无论男生还是女生，年龄偏大还是偏小，他的身体都带有一定的柔韧度，这个柔韧度，也许就是怎样才能把舞姿连贯 美观。这点就要看你选的舞种，是不是和你此时此刻的心情，当然一个人在迷离状态时，他/她的舞姿是一种完全抒发自己情感的肢体语言，尽量选择柔美的音乐与其配合，当一个人心情欢愉或者忧伤的时候，我觉得现代舞是他最好的发泄方式。不知道别人怎么看，我觉得我是这样。

火影忍者主题曲邂逅

「ラヴァーズ」 由“7!!”演唱 （这首歌名为“邂逅”）

作词：MAJKO 作曲：MJCHJRU & KEJTA 编曲：シライシ纱トリ

君は今 涙流した

泣きじゃくる子供のように

たとえ未来が见えなくなっても守るよ

夏の空见上げてニラんだ

强がってばかりで涙は见せない

本当はコワいくせに

大切なものを失わぬように

必死で走り抜けてきた

いつだって长い夜をふたりで乗り越えた

このまま一绪にいるから强がってないで いいんだよ

君は今 涙流した

泣きじゃくる子供のように

たとえ未来が见えなくなってもすすむよ

夏の空见上げてサケんだ

谁かがつぶやいた言叶のワナに

踊るように惑わされて

大切なものは心の中に

わかってた君なのに

信じることがコワくて涙を忘れた

风が背中を押した ふたりならきっとゆけるよ

君の手を强く握った

无邪気な子供のように

たとえ时间が现在を夺ってもすすむよ

夏の空目指して走った

夏の空目指して走った

こんなにも広い世界で

一人になってゆくのだろう

あふれそうな想い受け止めてあげるよ

君は今 涙流した

泣きじゃくる子供のように

たとえ未来が见えなくなっても守るよ

夏の空见上げてサケんだ

夏の空见上げてニラんだ

你正在哭泣

仿佛抽泣的孩童一般

即便不见明日亦要守护

仰望夏日天空对天凝视

逞强按捺着眼泪

明明如此害怕

为了不失去珍视之物

拼命奔走疾行

总是两人一起撑过漫漫长夜

如果总是有你陪伴 便不必继续逞强

你正在哭泣

仿佛抽泣的孩童一般

即便不见明日亦要前行

仰望夏日天空对天呼喊

谁在怨念陷阱这话

想用舞蹈诱惑

心中的珍视之物

明明知道即使是你

疑惑的相信 被遗忘的眼泪

风在身后肆虐 要是两人一定要撑住

紧紧牵着你的手

好似天真无邪的孩子般

即使被夺走时间也要继续前行

面朝夏日的天空奔跑

面朝夏日的天空奔跑

如此辽阔的世界

只剩下我一个人去吧

承受不了给予的那么多思念

你正在哭泣

仿佛抽泣的孩童一般

即便不见明日亦要守护

仰望夏日天空对天呼喊

仰望夏日天空对天凝望

谈谈舞蹈在音乐教学中的运用策略

　在音乐教学中，应将舞蹈纳入音乐教学体制。学校和教师应端正音乐教育态度，充分认识到舞蹈与音乐的美育功能。

　摘要： 舞蹈和音乐是一个有机整体，将舞蹈融入音乐教学，对于开展素质教育有重要帮助。从舞蹈与音乐的关系、将舞蹈运用于音乐教学的措施及运用过程中需注意的问题三方面着手，对舞蹈与音乐教学的有效融合进行探究。

　关键词：舞蹈;音乐教学;运用;策略

　素质教育要求学生德智体美劳全面发展，实际在德智体美劳各项教育的发展中，品德思想教育从小学就已经开始，文化课的学习更是基础，体育和劳动教育也很普遍，唯独美育的发展相对滞后。美育就是美感教育，是培养学生对于自然、社会、艺术、学习和生活等具有审美和创造美的能力，美育是不可忽视的教育。通过美感教育的学习，学生可以学会认识美、感受美、欣赏美、创造美，这是一个循序渐进和进步的过程。狭义上，美育就是艺术教育，它能辅助学生的品德及智力教育，因为审美也是人格品德和智商的一种体现。

　一、美育中的舞蹈和音乐

　舞蹈和音乐是一个有机整体。在古代，音乐源于舞蹈，是为舞蹈律动提供的节奏。在现代，舞蹈和音乐更是相辅相成，舞蹈把音乐中的韵律、认知和理解通过动作形式表达出来，调动人的律动性、平衡性和积极性，同时，也鼓励人们要拥有乐观、进取、勇敢的生活态度。舞蹈和音乐的融合，作为一种美感教育可以培育人的思想美德，能让人们表达自己的情感和内心世界，可以提高人的素养。

　二、舞蹈与音乐教学的关系

　(1)舞蹈对于音乐教学的'作用。舞蹈在音乐教育中发挥着很大的作用。在学习音乐的过程中加入舞蹈元素，可以帮助学生更快、更好地学习音乐，可以激发学生的学习兴趣，提高学生的律动性和协调性。在舞蹈学习过程中需要集体合作，能加强学生之间的合作能力，促进学生之间的交流，让音乐课不会变得乏味，对学生早期的美感教育有很大帮助。(2)国外的小学音乐教育。在国外，小学音乐教学的理念和方法比较成熟。

　例如，比较著名的“奥尔夫音乐教学法”，是一种特殊的赋予音乐教育全新概念的教育方法，其中一项内容是有节奏地报出自己姓名、动物名、地名、植物名、交通工具等，或通过律动性很强的乐器进行节奏感和协调性的培养，还有将戏剧表演加入音乐教学的环节。它的主要思想是教学中学生可以运用各种元素性材料进行探索模仿和即兴创作，其特点在于用元素性音乐作为教学手段，鼓励学生动起来并具有一定的即兴创作能力。这是将舞蹈的律动学习加入音乐教育的典范。在音乐教学中加入舞蹈元素，对学生的身心成长具有重要意义。

　三、舞蹈运用于音乐教学的措施

　舞蹈是通过肢体动作语言来表现的，在音乐教学中加入舞蹈，可以激发学生的学习热情，活跃课堂气氛。首先，在学习乐曲时，教师可以编排和穿插舞蹈动作，让学生们都参与进来，增强课堂的互动性。其次，在音乐教育中，可以适当采用舞蹈带动听觉欣赏的办法，比如让学生一边学音乐一边打节拍，目的是调动学生的积极性，让学生在动感中学习音乐。也许学生的舞蹈动作并不标准，但学生通过自身的肢体动作可以获得更深刻的体验，从而收获知识、收获自信。再次，学习歌曲时，单纯听歌曲会让学生感觉乏味，可以利用戏剧表演形式，让学生扮演歌曲内容中的角色，利用学生的好奇心和善于表现自己的心态进行动态学习。比如，组织学生编排音乐剧并演出。

　音乐剧作为一项综合戏剧、音乐和舞蹈于一体的表演形式，可以促进学生间的合作，可以增强学生的兴趣，有利于激发学生的生活热情。最后，学生听音乐时可以自由编创舞蹈动作，这是一种即兴表演。它考验着学生对音乐的理解能力和创造思维。如果学生能用肢体舞蹈语言表现音乐内容，就初步说明他已经达到了美感教育中创造美的阶段了，这对于学生的成长很有意义，至少他会成为一个拥有审美美德的人。

　四、舞蹈运用于音乐教学需注意的问题

　(1)教育方法要得当。无论在课程编排上，还是教师的施教方法上，都要注意方法的得当。首先，音乐教学要以学生的兴趣为主，而不是以学分或期末成绩考核为准。美育的目的是教会学生审美和认知，这一过程应该是自然、主动的，而不是强加的。其次，要对学生因材施教。

　如果某些学生的学习理解性较差，教师要耐心施教，不能急于求成，否则会对学生的身心成长造成伤害。(2)家长要重视学生的学习。学生学习音乐、舞蹈，最好得到家长的认同、重视和鼓励。学生的成长离不开家庭教育，家长不能认为音乐艺术对孩子的成长没有帮助，要对孩子音乐方面的兴趣加以鼓励。若疏忽了对孩子的美感教育，就会影响孩子未来的发展。家长应以引导者身份培养孩子的美感意识，让孩子在学校和家庭都能得到健康的发展。

　五、结束语

　综上所述，在音乐教学中，应将舞蹈纳入音乐教学体制。学校和教师应端正音乐教育态度，充分认识到舞蹈与音乐的美育功能。学校应提供必要的音乐教学设施，提高音乐教师的各方面素质。只要教育者重视将舞蹈教学融入音乐教育，即使条件有限，哪怕提供一台钢琴、一个宽敞的教室，也能为学生创造学习音乐的良好条件。是否能真正实现对学生的美育，将直接影响素质教育的实施效果，直接影响学生未来的发展情况。

　参考文献：

　[1]张艳舞动青春——舞蹈进入小学音乐课堂的探索[J]成才之路,2010(36)

　[2]胡炬从奥尔夫舞蹈教育中引发的思考[J]西北成人教育学报,2010(02)

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其实，音乐和舞蹈本是一对孪生姐妹。从远古时代起，它们就血肉相连、密不可分。在原始社会，原始的乐舞本是一种乐曲、诗歌和舞蹈的综合体。在当时节庆或祭祀的仪式上，人们总是又唱又喊又拍手，自己奏乐为自己的舞蹈伴奏。后来，社会虽然发展了，但舞蹈与音乐在一个很大的历史时期，仍然结合得非常紧密。在我国最早的诗歌总集《诗经》中，有“无冬无夏，值此鹭羽”的记载，描绘了周代中原地区民间男女击鼓奏乐，手里拿着鹭鸶羽毛欢乐歌舞的盛况；在《楚辞》中也对南方地区广泛流传的巫舞的歌舞不分家特点，作了生动的描绘。战国时代我国最早的大诗人屈原，在《招魂》中描写道：

肴羞未通，女乐罗些。

陈钟按鼓，造新歌些。

二人齐容，起郑舞些。

衽若交竿，抚案下些。

等瑟狂会，搣鸣鼓些。

宫廷震惊，发激楚些。

吴歈蔡讴，奏大吕些。

在屈原的笔下，音乐舞蹈显得那么丰富多彩，优美动人：女子穿着漂亮的衣裳，在钟、鼓等声中，长袖翩翩，婆娑起舞。随着人类文明的进一步演进，音乐独立发展了，而舞蹈直到现在还没离开音乐。在我国的民间舞蹈艺术中，边歌边舞、歌舞结合是它的突出特点。如民间广为流传的《采茶灯》、《花灯》的歌舞，以及《高跷》、《花鼓灯》的民间舞蹈，都是载歌载舞的表演形式。歌舞是人民群众喜闻乐见的表演形式，便于群众理解和掌握，有很强的感染力，可以起到“歌以咏志，舞以尽意”的艺术效果。

结构是时间艺术一个不容忽视的问题。无论是一首乐曲还是一部交响乐，其结构安排都是音乐极其重要的一个组成部分。舞蹈的结构，常常受惠于音乐的结构，音乐的结构往往能为舞蹈提供完整结构的基础。当音乐与舞蹈配合作为舞蹈音乐时，其最终的结构应当是音乐结构与舞蹈结构合二为一，与舞蹈表演相互配合共同完成舞蹈的形象与内容。本文将从段落结构、旋律结构、情感布局三个方面较为系统的论述舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系。一、段落结构同是时间艺术的舞蹈和音乐在陈述和发展基本材料的方法上十分接近，注重段落结构的设计和安排。在音乐中完整的段落结构可以帮助表达完整的乐思和形象，如一首两段体的歌曲，A、B两段从不同方面表现同一个主题，使主题能够得以充分展现。同样在舞蹈当中完整的舞蹈段落结构帮助舞蹈清楚的表现内容与情感，常见的舞蹈结构有一段式、二段式、三段式、交响式等。一段体是最小的舞蹈音乐结构单位，一般建立在一个音乐主题上，表现单一的形象与性格，规模较为短小，能够表达完整的乐思。一段体的舞蹈音乐在集体性的民间舞蹈中常用，简练的音乐结构与不十分复杂的舞蹈结构相结合，表现出较强的参与性和群众性，具有易于记忆和流传的特点。二段体的舞蹈音乐其两个部分分别代表着音乐发展的不同结构层次和乐思形成、展开的不同阶段，这两个部分以不同的方式或相对比的角度展现舞蹈的内容。如贾作光的《鄂尔多斯舞》就是两段体结构的舞蹈，第一段音乐为铿锵有力的中板，音乐是由换尾的上下句构成的两句结构乐段，辽阔、开朗、扎实有力，主要以塑造鄂尔多斯男子汉粗犷、彪悍的形象为目的。因此这段的舞蹈表演是安排了五名男子出场，同时以极富蒙古族男性特征的大气、豪迈的舞蹈动作演绎出音乐和舞蹈作品体现的内容。第二段是活泼的小快板，由4个乐句组成，音乐情绪与第一段形成强烈的对比。这一段在欢跃的音乐中五名女子迈着轻盈的舞步出场了，她们表演从生活中提炼出来的挤奶、洗碗、梳发辫等舞姿，五名男子的动作也轻快活跃起来，与第一段那种豪迈、大气的动作风格有强烈的对比。两个乐段的音乐因舞蹈内容的需要分别反复若干次，音乐性格方面，庄重缓慢与活泼喜悦静动交替，舞蹈表现上男舞与女舞刚柔相间，音乐的情绪安排与舞蹈情感发展互为呼应，共同完成了表现获得解放的鄂尔多斯人民勇敢、豪气、热情、乐观的民族气质与性格。三段体是三个独立的乐段（或相当于乐段的结构）按照三部性结构原则组合成的曲式，是舞蹈音乐当中使用率极高的音乐结构，尤其以带再现