《Gris》幕后故事：两位程序员与一位艺术家的完美邂逅

为一款 游戏 找到正确的发布时机不是件容易的事情，但至少在过去两年里，有两款画面精美的独立 游戏 都将12月份视为进入市场的最佳时机。

2017年，在许多媒体都已推出年度 游戏 榜单之际，Annapurna Interactive发行了《画中世界》（Gorogoa）。作为Buried Signal的处子作，它的光彩并没有因为几款大作在年底发售而变得黯淡，反而吸引了海量好评，为开发团队带来了成功。

就在上个月，距离《画中世界》问世大约一年后，另一家发行商Devolver Digital又推出了西班牙独立开发商Nomada Studios制作的首款 游戏 《Gris》。与《画中世界》相仿，该作也凭借唯美的画风广受赞誉。只要你看过宣传视频，就能明白Devolver Digital为何愿意签约这款产品。

在西班牙城市毕尔巴鄂举办的Fun &Serious节活动期间，Nomada Studios的几位创始人接受媒体采访，分享了制作开发《Gris》的一些幕后故事。他们相信，《Gris》能够让那些喜欢Tequila Works作品《Rime》的玩家产生共鸣，并推动西班牙独立开发者社群获得外界的更多关注。

阿德里安·奎瓦斯（Adrián Cuevas）与罗杰·门多萨（Roger Mendoza）

与《Rime》相仿，《Gris》拥有让人印象深刻的艺术风格，巴塞罗那知名艺术家康拉德·罗塞特（Conrad Roset）负责把控整体美术风格。他此前从未参与过 游戏 开发，但在与育碧巴塞罗那工作室的两名程序员：罗杰·门多萨（Roger Mendoza）和阿德里安·奎瓦斯（Adrián Cuevas）的一次偶遇后，他找到了将艺术才华带到电子 游戏 领域的机会。

“罗塞特是一位艺术家，他不知道怎样写代码。我们是程序员，但对艺术一无所知。”门多萨回忆说，“他和我们一拍即合。”

绝大多数独立工作室都由一帮彼此熟识的成员组成，例如在同一所大学念书的学生，或曾在同一家 游戏 公司工作的人。门多萨和奎瓦斯曾在育碧共事多年，但若没有罗塞特的加入，《Gris》很可能根本不会在这个世界上出现。

“那确实是一次偶遇。”门多萨承认。

那天夜里，闲来无事的门多萨找到罗塞特交谈起来。他向罗塞特介绍了自己的职业，而后者承认一直对在电子 游戏 中创作艺术很感兴趣。当看了罗塞特创作的几张插画后，门多萨和奎瓦斯意识到，罗塞特的艺术才华能够成为他们创作一款 游戏 的秘密武器。

根据门多萨的描述，他们三人都热爱“迷你、精致，但也有故事的 游戏 ”，尤其是Playdead和thatgamecompany的作品。但由于奎瓦斯即将飞往蒙特利尔，他们决定“让火花继续燃烧，并设计原型”，直到奎瓦斯结束在加拿大的工作后回到西班牙。

“我们白天在育碧上班，下班回家后还要继续工作，这十分困难。”门多萨承认，“当奎瓦斯在2016年1月回到西班牙后，我俩决定从育碧辞职，罗塞特也停掉了所有手头上的工作。”

“那是一个完美的时机。”奎瓦斯补充说。在当时，他们三人都还没有成家，也没有背负任何贷款。“我们已经沟通了很长一段时间，不得不放手一搏。”

罗塞特的艺术创作让《Gris》收获了许多玩家盛赞，但与《Rime》类似，除了画面唯美之外， 游戏 主题亦颇有深度。这也是Nomada在创作 游戏 时希望实现的目标。“当看到罗塞特的艺术作品时，我们立即被吸引了，太华丽了。但我们不想做一款步行模拟作品，而是希望让 游戏 拥有玩法机制和故事情节。”门多萨说。

康拉德·罗塞特（Conrad Roset）

“我们希望用一个故事来推动 游戏 向前发展。”奎瓦斯补充道，“我们想到了使用不同颜色的主意，以及人的成长……那是一种内在的东西，一种让玩家在心理层面跟随 游戏 的方式。”

在为《Gris》设计剧情的过程中，Nomada咨询了 游戏 设计师、执业心理医生赫克特·福斯特（Héctor Fuster），目的是了解心理旅程的各个阶段，并想方设法通过隐喻和象征主义，而非文字和对话来表达。随着《Gris》剧情的推进， 游戏 中不断变化的机制、美术和音乐反映了主角的体验。

“这款 游戏 肯定能吸引很多人的关注，可能还包括那些不玩电子 游戏 的人。”门多萨说，“我们的想法是尽量让它容易上手，让谜题尝试两三次就能解开，如果遇到更复杂的，我们会为他提供选项。”

“很多 游戏 难度太大，玩起来太有挑战性了。”奎瓦斯补充说，“考虑到《Gris》的艺术风格，我们需要对更多人开放。我们曾经谈论过，《Gris》有点像《风之旅人》和《奥日与黑暗森林》的混合体， 游戏 会提供更多玩法，但我们不会太疯狂。”

Nomada招聘了许多有着不同背景的员工。如果不算音乐和音效设计方面的外包人员，《Gris》开发团队在规模最大时拥有15名成员，其中超过一半都没有 游戏 制作经验——包括康拉德·罗塞特。据门多萨透露，随着《Gris》制作完成，Nomada的规模有所削减，不过他和奎瓦斯都很享受带领团队开发 游戏 的经历。在《Gris》开发期间，这两位前育碧员工什么都做，既是制作人又是程序员，还负责工作室在员工招聘等方面的事情。

“这很困难。”奎瓦斯说，“工作量超大，但整个过程也让我感到愉快。”

“我们对怎样创办公司一无所知，所以在巴塞罗那拜访过许多成功的 游戏 创业者，向他们请教经验。”门多萨补充道，“这对我们很有帮助，同行们都非常坦诚开放。”

Nomada对于未来有哪些打算？奎瓦斯表示，工作室的长远规划将取决于《Gris》在市场上的表现。“如果足够好，我们当然希望再做一款 游戏 。Devolver告诉我们，他们对现在的情况感到很满意，如果会制作下一款 游戏 ，他们愿意提供支持。”

“我们完全享有创作自由。Devolver的态度就是，‘你们想做啥就做啥，想怎么做就怎么做。钱在这儿，你们自己把握吧。’”

“但实话说，我们没考虑过《Gris》能否畅销。”门多萨补充说，“我们对它感到非常自豪，《Gris》是一款我们想要制作，也很喜欢玩的 游戏 。至于接下来的打算，还得等等再做决定。”

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本文编译自：gamesindustrybiz

原文标题：《Balancing beauty and meaning in Gris》

原作者：Matthew Handrahan

　　幼儿园美术活动的形式是多种多样的，在丰富多彩的媒材中，儿童绘本以它独有的精妙的语言文字和明快引入的画面，引领着孩子们飞翔在这一个个神奇梦幻般的空间里，享受文化带来的快乐，为他们的想象插上了翅膀，也给幼儿园的美术教学带来鲜活的生机。从美术的角度说，有美术表达形式的多样性、物像形态的生动性、色彩鲜明的协调性等特点。将绘本投入到幼儿园美术教学活动中，能碰撞出怎样的火花，能生成出怎样的风景呢幼儿园的美术活动是个动态的生长过程，以绘本为载体的美术教学活动让这一过程变得丰富多彩，更让孩子们带给我们难以预料的精彩。

一、精心解读，选择适宜的绘本

经过实践运用，我们感觉运用于幼儿园美术创造活动的绘本应具备以下的特点：

1　能吸引与打动人的绘本。如中班美术活动“我的连衣裙”所用的绘本图案简单，文字不多，简洁明了，会让人不由自主地产生快乐的情绪。正如作者西卷茅子自己说的那样：这是一本真正画给幼儿们看的图画书。作者先画完，然后再填上文字，她认为：图画书的画要足以带给孩子快乐，只要孩子觉得画好玩就行。绘本要能打动孩子、打动老师，运用在教学中才能取得好的教学效果。

2　富于想象的绘本。运用在美术活动中的绘本应该是富于想象的。又如大班绘本美术活动“小脚丫”，绘本简单的画面中蕴含着深刻的哲学内涵，描绘的故事新鲜有趣，平和亲切，表现出独特的审美视角。以一双小朋友的小脚丫为原型变成了拱形桥、树林、房子……绘本图画中出色的创意和联想让孩子们展开了想象的翅膀，绘画出一幅幅有趣的作品。

3　能挖掘出美术元素的绘本。从开展幼儿园美术教学活动的角度考虑，绘本要具有美术教育价值。绘本中多元的美术信息值得我们去研究和利用，但也要注意取舍。“我的连衣裙”中兔子的形象简单可爱，线条明快，更像是一个不断变幻图案的万花筒，情节在不断变化，变化中有重复，孩子们喜欢这种重复，也很期盼这样的重复。这本书中蕴含着丰富的美术教育资源，如在中班，教学活动重点就锁定在其中的一个美术元素“重复”上：小兔子走进花园，连衣裙就变成了花朵的不断重复；走进雨里，连衣裙就变成了雨滴和线条的不断重复等等，让孩子在轻松愉悦的欣赏氛围中，联系自己的生活经验，用绘画的方式为小兔子设计有一种或几种重复图案的花布。

二、巧妙选择绘本中有价值的资源，为美术教学活动增色添彩

在教学中我们尝试运用这样的模式：根据绘本所隐含的美术元素进行分析与思考，并注意取舍(完整运用绘本，还是根据需要节选)——幼儿阅读，理解绘本(初步了解绘本内容)→师幼共同分析绘本中精彩的艺术表现形式(绘本中所蕴含的美术元素)→提升理解(运用各种教学策略让幼儿对绘本中的美术表现形式进一步理解与感知)→创造与表现(以美术特有的表现形式表达与创造)。以下通过三个案例来具体介绍开展绘本美术活动的方法与策略：

视觉要素的重复——中班美术活动“我的连衣裙”

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次或超过两次，它是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。在重复的构成中主要是指形状的相同，还有色彩、大小、方向、肌理等方面的相同。我们巧妙地运用《我的连衣裙》这一绘本，让孩子们迁移经验，与他们的生活联系起来进行想象与创作具有重复图案的连衣裙。

案例分析：绘本中的图画本身就是很好的范例，花裙子、雨裙子、草籽裙、小鸟裙等等，就是一些图案的重复。

为了进一步让孩子了解重复，又选择一些简洁的、具有卡通图案的花布让幼儿欣赏，花色与绘本的情节也能够协调起来，如胡萝卜、雪花、昆虫图案等，以此来拓展幼儿的经验。

活动过程中重点分析小兔子的连衣裙：小鸟花样的连衣裙是图案向一个方向一排排的重复，小雨花样的裙子是雨滴和线条按一个方向的重复，星星和云朵的裙子是散点状的重复，草籽裙是一排排的重复。让孩子们了解了重复可以是大小、方向、色彩等的重复。随后，孩子们自己想象：小兔还会到什么地方裙子上又会有什么图案的重复在孩子们操作过程中，老师再给予孩子一些帮助与提升，孩子的创造力是我们难以想象的，他们将自己的生活经验迁移其中，作品也是千变万化。豌豆射手、鱼儿、月亮和星星、花儿与蝴蝶……在裙子上快乐地重复着。

作品表现形式：用小兔子的模板套在自己设计的花布上，这也是一种好玩的方式，孩子们会乐此不彼地设计不同的花布为小兔子试穿。

借形想象的升华——大班美术活动“小脚丫”

“借形想象”注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考。其核心就是通过愉悦的艺术游戏挖掘孩子的艺术天分，通过严密的思维引领激发孩子创造想象。《小脚丫》这一绘本正是为孩子们借形想象拓展了思路，留下了极大的创作空间。

案例分析：找准定位，把握绘本美术教学的切入点非常重要。我们将核心目标定位在：以整齐排列的十个脚趾头为原形大胆想象十只小脚丫的变化，体验想象绘画的乐趣。

先以绘本的封面引出活动，让孩子们想象小脚丫像什么，孩子们的想象很有趣：栅栏、小树、小山、房子……他们的一些想法竟然与绘本中的内容不谋而合。接着完整欣赏绘本，了解故事中小脚丫的不断变化，从中发现此次借形想象要遵循的规律：事物从小到大，从矮到高，再从高到矮，从大到小的排列。同时，引导幼儿观察小脚丫在变化时周围环境也会随之发生改变，让孩子了解环境随着脚丫的变化而变。最后再让幼儿进行借“小脚丫”这样的形想象绘画，小脚丫还会变成什么

作品表现形式：以最简单的线描画的方式进行想象绘画，孩子们在考虑好自己所画的内容后选择相应颜色的纸进行创作。

面部彩绘演绎不一样的精彩——大班美术活动“变色龙”

面部彩绘是人体彩绘的一种，是运用色彩在人的身体、四肢上绘画出各种各样的图案，这样的艺术表现形式在幼儿园一般很少尝试，绘本《变色龙》的出现启发了我们开展这样的彩绘活动，孩子们被绘本中那些彩绘过的动物而吸引，并在自己的装扮彩绘中体验快乐。

案例分析：绘本《变色龙卡罗》故事很长，根据需要我们只节选了其中的一小部分。故事主要讲述了：变色龙卡罗为森林里的动物们画上了美丽的图案，看到动物们变了样，它也变得快乐起来。活动的核心目标定位在能够大胆尝试用不同的图案组合进行脸部装饰，感受脸部彩绘的快乐。从动物身上剪裁下来的各种美丽图案，让幼儿重点欣赏。孩子们尝试将各种图案给合起来，用可以涂抹在脸上的油彩来为同伴装扮，这种不同于平时的艺术表现形式，让孩子们的想象力得到有力的释放。

绘本是美丽的，展示着不同艺术家的风格及艺术追求。虽然简单，却堪称“完美”。美丽的绘本给幼儿打开了一扇窗，也给幼儿打开了一个心灵花园的奇妙世界。在美术活动中，幼儿的作品只是活动的痕迹，而过程才是真正的教育实施，在过程中实现教育目的，是老师的根本追求。在实践中，我们发现以绘本为载体开展的美术活动，更容易引起儿童的共鸣，激发他们创作的兴趣。绘本中绘画技巧的丰富，多样化的表现手法让绘本拥有了迷人的外貌，这些精美的画面、构图、色彩运用、想象与创意为儿童的美术活动打开了一个新的思路，帮助孩子们走向发现美、感受美、表达美的艺术之路。

客厅与餐厅以及书房都在同一空间内，用吧台和书架进行分割，既通透又实用。

紫色的沙发与桃红色的装饰可以让白色空间活跃起来。

利用客厅的犄角用书架隔出一个小小的书房，只需要几个隔板，一张椅子，一切问题都迎刃而解。

厨房用吧台和一排吊灯将空间分割出来，橱柜及台面也有一个弧度，白色的橱柜最适合开放式的空间。

黑色的桌旗和餐具与黑色的餐椅搭配起来颜色有些沉重，不过再来一个桃红色的艺术挂画，一切就变的有味道起来。

1、缝纫鸟的窝是一种精致的工艺品。

2、看着身边的艺术画，我真想变成一朵花，假如我是一朵花，我会让风把我香味送到世界各地，让许多动物闻到香味，我会让雨把我浇的水灵灵的，让我时刻散发香味。

3、作家和艺术家应当经常深入到群众中去体验生活。

4、生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。往往身边有许多艺术品我们却没有观察到的，不过，一天我们在作文课上，看到了一件艺术品。

5、玲珑剔透的水晶工艺品，令人叹为观止。

6、我们要努力发掘民间艺术的宝藏。

7、雪似柳絮，像鹅毛，纷纷飘落在小石桥上。看，小石桥犹如白玉雕出的工艺品，使人舍不得从上边踏过。

8、这些精美的艺术品，l件件都凝聚着艺术家的汗水和智慧。

9、艺术是花，美丽处处可见，艺术是雪，洁白纯洁让人永生难忘，艺术是海，其中藏着无数珍宝，艺术是灯，为我们照亮前进的路，艺术是一块磁石，将人吸引，艺术是歌，让人沉醉。

10、看着身边的艺术画，我真想变成一朵花，假如我是一朵花，

11、雨花石上那条纹大圆含小圆，大圈套小圈，像一只白孔雀绽开的美丽雀屏。

12、在亭园艺术中，亭台和楼阁往往被设计成互相呼应、彼此映衬的景观。

13、我醉心于读诗，醉心于写诗。那一行行诗句是一只只飞翔的彩蝶，带我到美丽缤纷的大花园；那一首首诗又像是一只只萤火虫，发出了微弱的光，但攒起来将是亮丽的光。

14、这孩子的艺术天分和家庭熏陶有一定的关系。

15、人们密密层层地坐在广场上，观看“心连心”艺术团的演出。

16、根据您访问的内容，您可能还对以下内容感兴趣，希望对您有帮助：

17、答：形容工艺品句子解答可以写句子：这个工艺品是爸爸从国外带回来的，非常好看。

18、纵然穿衣用的绉纱在工艺。。。

19、形容“工艺品摆件”的句子有哪些？

20、而今伟大的艺术家是寥若晨星了。

21、这件小巧玲珑的工艺品花了他很多心血，做工看起来很精致，让人爱不释手。

22、艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌一次展览一段经历有艺术的生活就有欢乐，就有美。

23、看着身边的艺术画，我真想变成一朵花，假如我。。。

24、参加春节联欢会的，有很多才华出众的艺术家。

25、描写艺术的好词好句好段关于艺术的句子有关艺术的名言分页：12

26、在他的精雕细刻下，那件艺术品终于完成了。

27、高尔基的《海燕》，运用了象征的艺术手法。

28、观众对艺术家的精彩表演赞不绝口。

29、艺术的可能性。艺术不是进化来的，而且它的产生方式很可疑。智障团体，天才儿童，人，他们创造艺术，并得到常人的认同和震撼性的共鸣。

30、春节的文化庙会，各色传统手工艺品摆满店铺的柜台，绚丽多彩，令人眼花缭乱。

31、江西景德镇的陶瓷工艺品件件构思新奇，天衣无缝，人人看了都赞不绝口。

32、这样精美的艺术品，我生平还是第一次看到。

33、是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会一幅昂贵的世界名画呢？我认为，一句幽默的话语一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边！

34、爷爷是民间艺术家，古筝弹得很有功夫。

35、我拿着竹蛇仔细观察，它制作得十分精致，栩栩如生，它三角形的脑袋上长着一对黑溜溜的像绿豆一样大的眼睛。

36、贝壳小鸟放在书桌上，头冲着窗外，眼睛似乎凝视着蓝天，翅膀蓬起，像展翅飞去。

37、虽说只是泥塑的老虎，但因造型逼真，看上去真是虎虎有生气呢。

38、晚会上，艺术家们还表演了几个戏剧片段。

39、这部**具有震撼人心的艺术力量。

40、敦煌壁画是我国古代艺术的瑰宝。

41、艺术家们用各种语言歌唱各族人民大团结。

42、艺术作品令人赏心悦目，才能达到感染人、教育人的目的。

43、我国京剧表演艺术家在欧洲的演出引起了巨大轰动。

44、纵然穿衣用的绉纱在工艺品中算是寿命最短的，但只要保管得当，五十年或者更早的绉纱，穿在身上照样也不褪色。

45、潮汕工艺品是潮汕人民为了满足自己生产、生活的需要，按照自己的审美观，就地取材制作出来，常常表现出它的独创性，令人拍案叫绝。

46、艺术是一曲华章，突破苍穹的束；艺术是一幅水墨，点染无尽的山水；艺术是一支舞曲，恢弘青春之彩。

47、慢慢地，琴声渐渐变得激昂，仿佛月亮在慢慢升起，而海面上风也更大了，风让海水跳跃起来，浪花卷着月光舞蹈，时不时还碰了碰沉睡中的礁石。

48、描写父母语言动作神态心理的句子50字以下三句

49、微风拂过，风铃轻轻摇动，最忙碌的要数最下面的那只小蝴蝶，它像花枝招展的小姑娘翩翩起舞，两只大蝴蝶不时扇动翅膀，像在为小蝴蝶喝彩，那融洽的气氛，真像快乐的一家子。

50、这幅山水软木画给客厅捎来了一股山野之风，每每赏之，便觉得清雅不已。

51、坚持贯彻“双百”方针，繁荣文学艺术创作。

52、答：惟妙惟肖独具一格浑然天成精美绝伦完美无瑕无与伦比独一无二 别具匠心匠心独运八面玲珑

53、小宝塔的塔身呈牙**，远看像象牙雕刻成的，一层层塔檐排列整齐，还有金黄而透明的有机玻璃的底座，凹凸分明，有棱有角，十分美观。

54、看着身边的艺术画，我真想变成一朵花，假如我是一朵花，我会让风。。。

55、有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。

56、描写工艺品的句子有哪些？

57、艺术家的精彩表演赢得了观众的阵阵掌声。

58、学校“艺术节”开展时，我特别欣赏陈列彩蛋的橱窗，那里面的彩蛋都是同学们课余绘制的，有古典人物故事，有京剧脸谱，还有不少小动物造型。

59、博物馆里展出了许多精美无比的艺术品。

60、徐悲鸿画的骏马达到了入神的艺术境地。

61、齐白石笔下的小鸡真有呼之欲出的艺术效果。

62、弥勒佛塑像高只有5厘米，可是宽度倒有7厘米，只要你略微瞟他一眼，他就咧着嘴“嘿嘿”地冲着你笑。

63、我爱艺术，我不愿意放弃它。我爱艺术，我不愿意离开它。我爱艺术，爱的不能用言语来表达。艺术是我心灵的窗口，当我难过时把这扇窗户打开，会使我充满信心，给与我力量与希望。

64、答：如下赞美:您的作品真是巧夺天工，独具匠心，简直惟妙惟肖，妙不可言，绝对前无古人，后无来者，好个独一无二，举世无双，赞，真赞，真得很赞！！！保证他会冷得发抖！！！！

65、展览馆里展出的各种工艺品琳琅满目，美不胜收。

66、伟大的作品是艺术家匠心独运的结晶。

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68、高超的艺术能给人美的享受，能震憾人的心灵，但是，要想具有精湛的艺术，是要付出很大的代价的。它需要浓厚的兴趣，坚强的毅力，不懈的追求。

每个品牌都有它的传奇故事，芬迪也不例外。

“优雅但又不奢靡，复杂却又不繁冗。”是芬迪在 时尚 圈的代言词。

芬迪FENDI从创立开始，就以母系为中心的家族企业。并拥有这个世界上最著名的设计师：传奇的卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld），第二代的五姐妹更是冠以“五朵金花”之称，她们如同一只手掌的五个指头，将FENDI推向了世界顶级奢侈品品牌之列。

品牌故事

芬迪 （FENDI），意大利奢侈品牌，创始人是一对夫妇 ，Edoardo Fendi 和 Adele Casagrande ，男人以心爱 Fendi**名字作为品牌，于是芬迪时代就开始了。

1925年，Fendi 夫妇，在罗马最热闹的街道路口 VIA DEL PLEBISCITO 的开设皮革专卖店，男人把在佛罗伦萨学会的皮革制作的工艺，运用在店内所有皮件及手袋的设计。FENDI 夫妇的小店，凭著优质产品及精湛工艺，受到当时罗马名门贵族及 社会 新贵的推崇和喜爱，专卖店的生意川流不息，迅速发展起来。

1964年5姐妹在罗马中心开了第一家芬迪商店，一年后便聘请了被大家所称之“老佛爷”的年轻设计师，芬迪也是唯一一家不由男性经营的公司。Karl Lagerfeld是该家族的好朋友，曾以戏剧性的毛皮时装设计为FENDI赢得全球声誉使FENDI成为奢侈品的代名词。

Karl与五姊妹携手重新塑造、设计、演绎皮草，为时装带来了一次翻天覆地的突破。Karl加入FENDI后，将皮草重新切割、染色、加活褶、打洞，创造出轻盈的皮草大衣，还对毛皮进行多彩染色处理等。其创新设计还包括用水貂皮作边饰的牛仔面料大衣，选用如松鼠皮、雪貂皮等非常用毛皮进行大胆设计。

1978年，芬迪的创始人，五姐妹的母亲去世，五姐妹才真正成为公司的掌舵者，由于五姐妹性格，所长都不同，她们便各自掌管不同的部门，其中Paola成为皮草部门主管，Anna负责皮具部门，Franca管理与客户关系，Carla协调业务，而Alda则负责销售。

她们凭着自己的努力和和精明的头脑，在 时尚 界取得了出色的成绩。

后面公司不断壮大，她们的孩子也加入其中，成为公司的一员，可能是家族成员过多，很多靠着走后门，导致公司内部混乱，也慢慢的有了矛盾，她们甚至到后来都不怎么说话。

当然除了一些走后门没有真才实学的，第三代中也有才华横溢的，她就是五姐妹中最具有创意的Anna，负责皮具部门，她的女儿--Silvia Venturini Fendi。在Anna的影响下和卡尔的培养下，Silvia很早就进入芬迪工作了，也为后来的芬迪带来了新的高度。

1999年公司出售给LVMH集团，她仍然是名誉主席。LVMH是法国一家跨国奢侈品集团，并于2001年获得了Fendi的控股权。价值数亿美元的交易、汇集了世界上多数著名奢侈品牌，使LVMH股票大幅上涨。

但FENDI早已坐稳了皮草奢华的不败王座，但或许也可以这么说：如果没有Silvia，在所有人的心里，FENDI可能完全只是皮草的代名词，而Silvia不但开启了包袋新经典，更改变了FENDI的命运。

FENDI的手表、皮革、皮件2000年以来更是成为都会女性们热门的选择，常不经意出现在FENDI服装。配件等细节上的双F的标志更是令人眼睛为之一亮，多变化的质材，可背可提可挂在腕肘间的多功能设计，也满足所有人不同的喜好，与服装完美搭配。

Fendi也是模特与明星们最钟爱的 时尚 品牌之一，超模Adriana Lima、Diane Kruger、Elsa Hosk以及Olivia Palermo、Bella Hamid、Gigi Hadid都曾背着Fendi出街。

芬迪LOGO---隐藏的奢华

我们对品牌LOGO简直是又爱又恨，明明是冲着大牌logo与设计买的奢侈品，又担心穿出去被人说“暴发户”炫耀，可愁死这群时髦精了，消费者追求低调的奢华但又想让人一眼认出？那就用个性鲜明的符号设计代替明显的Logo标记。FENDI就是个成功的例子~

双F”标志出自Karl Largerfeld笔下。常不经意地出现在Fendi服装、配件的扣子等细节上，后来甚至成为布料上的图案。

芬迪的包包—经典与优雅的邂逅

1Fendi的法棍包Baguette

这是芬迪最著名系列，于1997年推出，灵感来自于包包的每一个小细节都是一个艺术的象征，并且还要能够随意搭配任何服饰。 时尚 界的缪斯女神麦当娜就是这款包包的忠实粉丝，曾在Fendi罗马精品店中买了数只。在时装剧《欲望都市》中，这款包包也时常出镜，是女主角Carrie Bradshaw最喜爱的手袋，连歹徒也抢不过她。这部剧的播出也让Fendi一时之间成为大热的品牌，每个女孩都想拥有一个Baguette

2Fendi的小怪兽

小怪兽系列让芬迪变得俏皮、年轻化，最有名的「小怪兽」单品诞生在2014年FENDI的秋冬秀场，被Cara Delevingne拎着走出来，一亮相就火了，甚至有一款名为“Karlito”的小怪兽挂饰是以老佛爷为原型的毛绒挂饰，从包包到挂饰，这款小怪兽真是无处不在啊~

小怪兽一系列精美趣味的美作设计，实在是让人难以忘怀，在充满严谨的 时尚 设计上，确实带来了随意放松的魅力，很有鲜明感的创意。

3Fendi的Peekaboo ISeeU

Peekaboo 手袋诞生于2009年，别致的敞口设计，正反两侧相同的大容量口袋就像它的法文翻译“躲猫猫”，这个名称来自包包独特的开口设计，锁扣打开时一侧口袋露出一个角，包里物品就像猫猫一样探出头来跟躲猫猫的 游戏 相似。

后面加入新款ISeeU，I SeeU的线条非常的锋利，熊仔Chase看到包包侧边风琴褶不由得想到散开的书页，加上黑色油边凸显，包包层次感更加强烈，看起来非常的有气势，也很适合日常穿搭。

葡萄酒曾被诗人、艺术家、政治家等称作是上帝赐予人类最好的礼物，

那么油画就是人类给自己创造的最好的礼物。

很多时候，我们喝酒不是因为喜欢酒精的刺激，

更多的是享受杯中酒带给我们情绪上的愉悦。

而油画，是我们表达情绪的产物。

葡萄酒与油画搭配在一起，刚好就是一种艺术。

《小王子》里，小王子问：“仪式感是什么？”，

狐狸告诉他说：“仪式感就是某一天与其他日子不同，

使某一时刻与其他时刻不同。”

12月18日，是一个与其他日子不同的日子，

因为这天，漫慢里给大家来了一个小小的仪式感，

精心布置的氛围装置，高雅的餐桌布，

油画为伴，美酒作饮，这场小小的仪式感，

把美酒与油画的结合带入大家的生活里，

让大家对油画和葡萄酒有了更深的认识。

活动开场后，陈老师为我们讲解了油画的发展史，

让我们认识了油画从15世纪到现代的风格变化。

老师说：“对于油画初学者来说，刚开始是临摹、是学习，

后面就慢慢演变成自己的风格，再注入自己的情感创造与众不同的美。”

赏画饮酒，油画，是精神世界的艺术，而品酒，就是生活中的艺术。

品酒还需懂酒，WSET二级品酒师卢老师为大家开启一场醇香之旅。

卢老师说：“品酒就是一种艺术，把你对这个世界的认识，通过酒去表达，

当你表达对酒的看法，其实就是在表达你对这个世界的看法。”

这也犹如画油画般，你的画板上，也在表达自己的个性，表达对世界的认知。

本次，卢老师带我们品尝了来自两个不同酒庄的五款葡萄酒，依次是：

除了特定的五款酒之外，

卢老师还带来三瓶不同年份的黑皮诺供大家品尝，

带我们品尝同一款酒不同年代的风味变化。

生活，总需要一些点缀才够完美。

一杯红酒，一幅油画，

高举酒杯，谈笑风生。

一个完整的活动必备的抽奖环节。

卢老师为幸运儿送上乐佳人西拉红葡萄酒

除了抽奖送出的红酒，漫慢里还给全场获赞最多的朋友准备了一份大礼包

美酒还需美食加持，爱生活烘焙馆还为大家准备了精美的甜品。

摄影支持——盛美文化

甜品供应——爱生活烘焙

巧克力界的艺术家——LAVA巧克力

Manualand漫慢里艺术体验馆  

－****  －

地址 | 广州市花都区迎宾大道66号

电话 | 136-3264-6842黄老师  150-1304-2154陈老师

客服微信 | manualand-001

漫慢里美术体验馆 MANUALAND

Manual for hands-on culture,Land for learning new

让时间停留，慢下来，静下来，来这里，呆着

无论是大人或者是小朋友，感受漫衍的艺术气息

悠闲愉悦地享受艺术带来的美好

从关注之家以来，玩论坛的同时也学到很多知识，也熟知自己车型的一些优缺点，对自己的帮助挺大，而选择虎7一直认为都是最明智的选择，在喜欢人的眼力优势胜过一切，比如那些缺点？在这都说毛毛雨了，谁也不敢说那辆车就是完美的，一人一个眼光，自己也算是虎7比较早的用户了，当时想买这辆车的时候看论坛有很多关于这款车的话题，有说好的又说不好的，结果自己还是选择了这款车，主要是现在去任何论坛都说好或者不好，车就是一个眼缘和喜欢，每辆车都有自己的追求者。 然后就是今天的主题是——车模。要说这款车模还是我当时买虎7的时候费尽千辛万苦才要到的，不过论坛里面也有很多车友都是买车的时候送的哈哈，其实之前就很喜欢车模只是玩模型都太烧钱了，刚好买车的时候机会偶然之下也要到一个，平时很爱惜，无聊的时候拿出来看看，玩玩，原厂1：18模型，而且做工非常棒，整个模型的设计和做工都是按照真是车型设计，四门，后备箱，发动机舱盖，都是可以打开的，而且方向盘也可以联动车轮，很不错，这个车模也是自己购车的时候要的，算是赠送的。 我是一个爱车人，车模对我来说也非常重要，就连家里的宝宝想玩我都舍不得，估计很多车友跟我差不多吧，今天找个时间拿出来拍点照片

这款虎7模型的做工不错，而且和老款虎7的实车都说一模一样的至是一个缩小版，设计的很精致，而且拿在手里也是沉甸甸的。

外观方面，这款老虎7的车模型相对也是比较经典的，前大灯以及铝合金轮圈做工看得到

这个摆拍位置也是没谁能想到了吧？ 主要是想好好展示一下模型的帅气

绿化丛中一点红，这个背景搭配的不错

四门 后备箱 发动机这些都是可以打开的，车模的设计都非常逼真

把你捧在手上，静静地观赏

强健有力的车身线条、标志性的进气格栅、创新结构的尾灯等一系列新经典设计，都在这部车模作品的完美展现。

平地拍摄，咱也不折腾了 ，天生丽质所以怎么拍都好看

这个角度看上去还真有点恍惚是真车的感觉

这几个月瑞虎7给我最大的感触就是驾驶感好，车型的性能还有一些配置都比较齐全比较灵活好用，空间和动力是这些比能突出日常驾驶的优势都做到的。整车的设计也比较完美，体型比较魁梧，驾驶感是非常到位的，还有就是功能很齐全现在开车也算是一种享受，所以我这对虎7的评价就是很满意，也完全符合自己的定位