时尚潮流故事｜Gucci与当代艺术家的作品合作（一）

自从亚力山卓·米开理(Alessandro Michele)执掌Gucci后，Gucci的世界便充满了生动的色彩，从古老的神话和寓言中寻找灵感，带我们深入精心耕耘的迷幻世界，将复古风与流行文化完美相融，浪漫、文艺、复古、印花都成为了Gucci的新标签。Alessandro Michele对印花图案更是钟爱有加，可爱童趣、古典严谨、甚至街头涂鸦都被运用过在Gucci的设计中。 Alessandro Michele这把“乌托邦”的世界搬到现实舞台，一次次与艺术家的跨界合作，赢得了年轻一代的追捧，甚至将Gucci带上文艺潮牌的不归路。

时尚与艺术本就不可分家，它们都拥有同样的生命之源——“创造力”。时尚界从未停止向艺术致敬，时尚用服装来表达艺术，时尚借由艺术呈现出更有张力的形态，从而使得时尚被赋予了诗的意境，艺术同时让时尚品牌更具价值，艺术也在时尚的推进中注入新活力，两者之间，交相辉映，美好而又贴切。

英国伦敦的插画家Helen Downie，没有接受过正式画画训练，但在社交媒体Instagram上有超过20万的粉丝。Helen Downie的前半生经历辍学、早孕，吸毒，癌症，年近半百涅槃重生，让Gucci的创意总监Alessandro Michele一见钟情，被钦点为Gucci御用插画师，用手中的画笔改变自己的命运成为了时尚界的新宠儿。

Helen Downie从小便是格格不入的问题少女，在15岁便被学校退学，去了英格兰的一所创作艺术大学。平淡繁琐的生活让Helen Downie渐渐染上毒瘾，被自己的孩子发现后，Helen意识到身为母亲的责任，于是她下定决心戒毒。但戒毒过程的艰难使她不止一次有过轻生的念头，当Helen Downie终于成功走出毒品的阴影时，却被医院告知患上了乳腺癌，她的人生一下子跌到谷底。在家人朋友的鼓励下，Helen Downie并没有就此倒下，而是拿起了画笔继续追寻自己年少时的梦想。在朋友的推荐下，Helen Downie在社交媒体Instagram上注册了自己的账号，并给自己取名Unskilled Worker（没有受过专业训练者），陆续发表了自己的作品，时髦有趣的画风一下吸引了众人的眼球，渐渐越来越多的人成为了她的粉丝。这个名不经传的家庭主妇却神奇般地得到了Gucci创意总监Alessandro Michele的赏识。

《纽约时报》说她是“A Late-Bloomer Artist Finds Instagram — and Fashion”（一个找到了Instagram和时尚的画坛后起之秀），《泰晤士》说她是“The British housewife who became the darling of Gucci”（成为Gucci掌中宝的英国主妇）。

英国插画家Helen Downie的Gucci作品赏析

艺术是人之镜、心之桥、灵之舞。

—题记

艺术在生活中无处不在，哪怕是一首歌、一本书、一幅画、一件瓷器，又或是一件毫不起眼的手工艺品，都有着艺术的独到魅力。凡此种种，呈现了艺术之美。有的虽很渺小，却也是一位有心者倾注了无限热情的产物。让我们走进艺术的殿堂去聆听最优美、最婉转的艺术之歌吧。

小说，想必是艺术最普遍的表现形式。其中，沈石溪的动物小说一定大受欢迎吧。《狼王梦》、《疯羊血顶儿》、《斑羚飞渡》等着作引人注目。也许大家也很好奇，为什么平时认为很普通极为常见的小动物，在作者沈石溪笔下却可以具有灵性。狼是凶残的象征，而在他笔下狼成为了有灵气、有爱的狼，将母狼紫岚的母爱和望子成龙却恨铁不成钢的内心跃然纸上。这当然得归功于作者的丰富想象力和细致入微的观察，但真是这样吗？不，还有那颗对艺术的执着和崇高的热爱与信仰。

一本书，里面注满了灵动的文字。一部着作的诞生，是作者凝结了作者的血与汗。同样，一幅画也是艺术之美的完美体现。不同的画有不同的意境，但不同的意境是相同的艺术之美！

达·芬奇大师的《蒙娜丽莎的微笑》之所以能闻名于世是因为这幅画的技艺高超，画中的蒙娜丽莎端庄秀丽，秀外慧中，却平易近人，近瞧细看让人眼前一亮，心扉一振。身后的背景更加显现出了画境的神秘与深邃，只看一眼，也能将这永恒的的美永远定格在心灵深处，

成为你灵魂的一部分！你有可能会想，自己小时画的作品与大师的作品比起来，根本是遥不可及，甚至没法比，虽然艺术成份不高，只是七手八脚地乱画一通，而这也同样是我们注入了想象力（虽不能想象那深邃奇异的背景），儿时的童真，以及对艺术的喜爱（尽管那时还不知道啥时艺术），但只要要了这份心，画的画永远是最好的。

朋友，艺术的惊鸿一瞥总在不经意间，用心去体会艺术，艺术的永恒之花将在心中悄然开放……

钟天阳

制表品牌与艺术大师的跨界合作早已有之，最常见的操作，就是将艺术大师的作品提炼，以设计元素的形式出现在腕表之上。用有这样一枚腕表，令藏家同时能与制表工艺、以及艺术家之间产生一种奇妙的连接。然而，这样一目了然的形式，似乎已经不能满足人们对于跨界的畅想了。于是，有的品牌用腕表作为“画布”，绘制一个艺术家的绮丽梦境，引起你的共鸣；有的制表品牌则抛开腕表这样的载体，助力艺术家自由去创作自己感兴趣的作品，或许是一段音乐、一个展览、又或者是一段影片——艺术与制表工艺、乃至制表精神之间，形成了更深入的融合。

替我实现一个太空梦

RM 52-05 PHARRELL WILLIAMS陀飞轮腕表

“长大开飞船”是很多生于上世纪末的一代人最常见、也最动人的梦想——著名音乐人法瑞尔•威廉姆斯 (Pharrell Williams) 亦是如此。这位才华横溢、屡获殊荣的歌手、词曲作者和制作人，长期以来一直是RICHARD MILLE的品牌挚友。当RICHARD MILLE提议双方一起合作的第一款以法瑞尔名字命名的腕表时，法瑞尔随即回顾自己的童年来寻求灵感。

著名音乐人法瑞尔•威廉姆斯 (Pharrell Williams) 与RICHARD MILLE联手推出RM 52-05 PHARRELL WILLIAMS陀飞轮腕表，圆梦太空 探索 。

“我一直都很迷恋仰望天空的感觉。还有什么比眼前亘古不变的太空更能够激发灵感的呢 ……我能感受到宏大中的种种细微，它是起源，也是归宿。”法瑞尔用“颠覆”一词来形容他的音乐。他的创作世界在于转移焦点，从意想不到的合作中寻找新的视角。RM 52-05 Pharrell Williams陀飞轮腕表的“震撼”之处，来自于将观看的视野完全翻转了180度。在凝视腕表的当下，我们才意识到自己在茫茫太空中凝视着的，其实是我们自己。遥远而美丽的倒影，被定格在宇航员的头盔上。

RM 52-05 PHARRELL WILLIAMS陀飞轮腕表

如同打造航天飞机一般，RM 52-05陀飞轮机芯底板是采用由五级钛合金加工而成。通过它，可瞥见五级钛合金桥板，其镂空的结构呼应了火箭发射台。底板上还装饰有闪闪发光的大型蓝色砂金石玻璃嵌件，让人联想起外太空，以及布满群星的宇宙边际。

RM 52-05 PHARRELL WILLIAMS陀飞轮腕表

宇航员的头盔由五级钛合金雕刻而成，并使用永久性颜料手工绘制。以人类首次向火星发射的水手9号 (Mariner 9) 探测器命名的水手号峡谷 (Valles Marineris) 被呈现在表盘之上，仿佛让人置身于梦幻般的景象。雕刻工艺生动地捕捉峡谷岩壁从底部的赤褐色沙漠，及其拔高而起7公里的磅礴神韵。为此，必须在珐琅彩绘中采用丰富多样的色彩变化。与添加不同颜料烧制而成的传统大明火(grand feu)珐琅不同，橙色到红色与蓝色到黑色的色彩渐变，是通过颜料层层涂覆，并在摄氏850度的高温下反复烧制才制作完成。

这款宇宙时计还采用了其他的创新技术。棕色金属陶瓷同时结合了钛合金的轻巧和陶瓷的硬度。它是由氧化锆金属基体和高性能陶瓷强化材料组成，拥有令人耳目一新的棕色色调和金属光泽。表壳中件则采用在航空领域众所周知的Carbon TPT 碳纤维制成。指针和腕表背面的桥板均进行镂空，呼应火箭发射平台或卫星臂。表冠是根据火箭舱设计而成，就连其周围的橡胶都具备火星探测车轮胎的独特轮廓。

让时间开出村上隆的花

HUBLOT 宇舶表经典融合系列村上隆腕表

令艺术大师村上隆声名鹊起的太阳花系列，以看似喜悦的状态，将生命的轮回、大千万象、众生百态，那些充斥着笑脸的背后，搭上了希望，也孕育着挣扎，成为一代青年的符号，也成为村上隆“幼稚力宣言”的代表作品。今年，宇舶表首次携手村上隆，以“太阳花”为主题，为时计注入全新活力。

令艺术大师村上隆声名鹊起的太阳花系列

宇舶表频繁与全球知名创意人士合作，包括谢帕德·费尔雷（Shepard Fairey）（又名 OBEY）、马克·费雷罗（Marc Ferrero）、理查德·奥林斯基（Richard Orlinski）和马克西姆·普莱西娅-布奇（Maxime Plescia-Buchi）。如今，品牌的合作伙伴阵容再次壮大，首次迎来了享誉国际的当代艺术家村上隆。其鲜明的现代艺术风格微妙地映射出日本传统文化与波普文化的相承相融。他将先进的多媒体工具与金箔莳绘等日本传统工艺巧妙融合，成功创作出独树一帜的鲜明风格。作为当代艺术界真正的摇滚明星，村上隆以自创的“超扁平”（Superflat）一词命名了其发起的艺术运动，正表达了宇舶表“与众不同，独树一帜，敢为先锋”的品牌精神。

HUBLOT 宇舶表经典融合系列村上隆腕表

2020 年 2 月，村上隆首次参观了宇舶表制表厂，并在这里深入了解品牌前卫创新的腕表设计和精密的制表流程。此次参观经历也为经典融合系列村上隆腕表的诞生奠定了基础。这款创新腕表以村上隆的标志性太阳花图腾为设计灵感，内部与表面均点缀着太阳花图案。得益于宇舶表工程师自主研发的滚珠轴承系统，太阳花的花瓣可灵巧旋转，惊艳不凡。太阳花的花心部分嵌在蓝宝石镜面上，为灿烂非凡的笑脸营造出独特的立体视觉效果。

村上隆佩戴HUBLOT 宇舶表经典融合系列村上隆腕表

经典融合系列村上隆腕表采用宇舶表标志性的“全黑”风格，视觉上颇具感染力。这类风格由宇舶表于2006 年打造推出，而正巧这也是村上隆的标志性艺术特色之一，二者不谋而合。为呈现更为瞩目惊艳的“全黑”视觉效果，太阳花的花瓣（嵌有 456 颗钻石）和花蕊（嵌有 107 颗钻石）均镶嵌黑色钻石。该腕表仅限量发售 200 枚。

助力女性艺术先锋

制表品牌与艺术大师的共同创作不一定非得是一枚腕表，有时，一件纯粹的艺术作品，会比一枚限量版时计更具有深远的意义。为了礼赞品牌与**艺术的深厚 情感 ，并以当代视角解读这段不解之缘，BVLGARI宝格丽以翠贝卡**节官方合作珠宝商的身份携手翠贝卡工作室共同拍摄跨越多年时间维度的微**系列，演绎优雅女性打破传统，突破文化禁锢的精彩故事。今年上映的两部影片分别为《Lot 448》和《Ezinma》，均聚焦独立自由的女性艺术先锋。在文化大变革时代，她们在男性为主导的领域中开辟出了一片新天地，演绎精彩不凡的魅力人生。

影片《Lot 448》剧照

影片《Lot 448》由贝拉·蒙蒂塞利（Bella Monticelli）女士执导，讲述了关于国际艺术类犯罪研究联合会（Association for Research into Crimes against Art）首席执行官琳达·艾伯森（Lynda Albertson）女士的励志故事。该联合会致力于预防和打击艺术类犯罪及伪造罪，并追索并返还失窃艺术品。在这部影片中，琳达·艾伯森（Lynda Albertson）女士竭力阻止弥足珍贵的失窃艺术品被拍卖的故事。

影片《Ezinma》剧照

影片《Ezinma》由艾莉森·查尼克（Alison Chernick）女士执导，讲述了一位颠覆古典音乐界的小提琴家的故事。伊辛玛（Ezinma）特立独行，从不墨守陈规。在接受严苛的古典音乐教育后，她运用所学知识，开创了独具个人风格的全新跨界音乐流派。凭借出类拔萃的音乐天赋，伊辛玛（Ezinma）一度在社交媒体上引发轰动，进而与碧昂斯（Beyoncé）等世界知名艺术家携手合作。在这部影片中，这位天赋异禀的艺术家不断突破常规，回馈古典音乐尚未触及的群体，并巧妙运用 科技 手段以各种创新方式与目标受众建立连接。

演绎非凡创意的精彩邂逅

爱彼与音乐家携手推出音乐系列剧集《180》

音乐制作人Tchakø与超模Cindy Bruna在录音工作室。

2020年11月至2021年3月，爱彼将在社交网络和官网上陆续发布这些汇集不同创意的音乐杰作。通过鼓励新锐艺术家大胆 探索 多元领域，突破音乐的传统藩篱，这一迷你音乐系列呈现了个人与集体在共同创作过程中面临的不同挑战，亦让观众能近距离地探寻充沛创意的来源。这一音乐系列是爱彼于2019年启动的音乐项目的一部分。爱彼旨在通过这一项目，为所有音乐爱好者打造独一无二的音乐体验。

《180》系列音乐剧集的第一集名为“Le langage des âmes（灵魂之语）”，由法国**导演Anissa Bonnefont掌镜，呈现了如何通过一次不同寻常的创意合作，将 时尚 和音乐这两个世界巧妙融合。她在最近执导的纪录片《奇迹男孩》（Wonder Boy，2019年）中，透过充满戏剧张力的**镜头，记录了 时尚 设计师Olivier Rousteing寻找亲生母亲的旅程。这部影片荣获了2020年纽约翠贝卡**节评审特别提名最佳纪录片奖，并获得2020年塞萨尔奖提名。

音乐制作人Tchakø与法国**导演Anissa Bonnefont。

在这一集中，Anissa Bonnefont将她对 时尚 的敏锐触感带入音乐世界，巧妙地捕捉了法国超模、 社会 活动家Cindy Bruna与电子音乐作曲家兼制作人Tchakø之间精彩非凡的灵感碰撞。在知名DJ及音乐制作人Martin Garrix、Avicii和Calvin Harris等音乐艺术家的影响下，Tchakø于2019年在国际音乐舞台崭露头角，发行了他的第一支单曲《活着》（Alive），首次尝试将冷酷音乐、电子舞曲音乐、都市节奏与钢琴音色融合。

法国超模、 社会 活动家Cindy Bruna。

校对：张艳

《丰盈与永恒》（周至禹）电子书网盘下载免费在线阅读

资源链接：

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书名：丰盈与永恒

作者：周至禹

豆瓣评分：75

出版社：重庆大学出版社

出版年份：2008-9

页数：240

内容简介：

《丰盈与永恒:与欧洲博物馆的艺术邂逅》主要内容：参观欧洲博物馆的游记25篇，文字八万左右，插图四百余幅，介绍英国、法国、意大利、德国等欧洲各国的博物馆艺术，让读者身临其境地经历一场艺术瑰宝和人类文明的灿烂之旅。

作者简介：

周至禹

中央美术学院设计学院教授，中央美院学术委员会委员。中国美术家协会、中国版画¬家协¬会会员，中国流行色协会色彩教育委员会委员。

作品多次参加中外美术展览并获奖。版画作品被英国大英博物馆、日本神奈川美术馆、美国波特兰博物馆、德国路德维希博物馆、澳大利亚维多利亚艺术学院、中国美术馆、广州美术馆、中央美院陈列馆等收藏，入选文化部主编《中国美术六十年》及《中国当代美术全集》等大型画册。出版教材、散文集、作品集三十余部，在现代设计基础教育方面有开创性研究。

常年游历于欧洲各国，在脚步丈量过的这片艺术圣地上，用艺术家敏锐的眼睛观看着，专业的思维探究着，灵动的文字记录着，将欧洲艺术文化的细节与灵魂用视觉语言诠释给中国读者。

葡萄酒曾被诗人、艺术家、政治家等称作是上帝赐予人类最好的礼物，

那么油画就是人类给自己创造的最好的礼物。

很多时候，我们喝酒不是因为喜欢酒精的刺激，

更多的是享受杯中酒带给我们情绪上的愉悦。

而油画，是我们表达情绪的产物。

葡萄酒与油画搭配在一起，刚好就是一种艺术。

《小王子》里，小王子问：“仪式感是什么？”，

狐狸告诉他说：“仪式感就是某一天与其他日子不同，

使某一时刻与其他时刻不同。”

12月18日，是一个与其他日子不同的日子，

因为这天，漫慢里给大家来了一个小小的仪式感，

精心布置的氛围装置，高雅的餐桌布，

油画为伴，美酒作饮，这场小小的仪式感，

把美酒与油画的结合带入大家的生活里，

让大家对油画和葡萄酒有了更深的认识。

活动开场后，陈老师为我们讲解了油画的发展史，

让我们认识了油画从15世纪到现代的风格变化。

老师说：“对于油画初学者来说，刚开始是临摹、是学习，

后面就慢慢演变成自己的风格，再注入自己的情感创造与众不同的美。”

赏画饮酒，油画，是精神世界的艺术，而品酒，就是生活中的艺术。

品酒还需懂酒，WSET二级品酒师卢老师为大家开启一场醇香之旅。

卢老师说：“品酒就是一种艺术，把你对这个世界的认识，通过酒去表达，

当你表达对酒的看法，其实就是在表达你对这个世界的看法。”

这也犹如画油画般，你的画板上，也在表达自己的个性，表达对世界的认知。

本次，卢老师带我们品尝了来自两个不同酒庄的五款葡萄酒，依次是：

除了特定的五款酒之外，

卢老师还带来三瓶不同年份的黑皮诺供大家品尝，

带我们品尝同一款酒不同年代的风味变化。

生活，总需要一些点缀才够完美。

一杯红酒，一幅油画，

高举酒杯，谈笑风生。

一个完整的活动必备的抽奖环节。

卢老师为幸运儿送上乐佳人西拉红葡萄酒

除了抽奖送出的红酒，漫慢里还给全场获赞最多的朋友准备了一份大礼包

美酒还需美食加持，爱生活烘焙馆还为大家准备了精美的甜品。

摄影支持——盛美文化

甜品供应——爱生活烘焙

巧克力界的艺术家——LAVA巧克力

Manualand漫慢里艺术体验馆  

－****  －

地址 | 广州市花都区迎宾大道66号

电话 | 136-3264-6842黄老师  150-1304-2154陈老师

客服微信 | manualand-001

漫慢里美术体验馆 MANUALAND

Manual for hands-on culture,Land for learning new

让时间停留，慢下来，静下来，来这里，呆着

无论是大人或者是小朋友，感受漫衍的艺术气息

悠闲愉悦地享受艺术带来的美好

   

        古往今来，有太多太多的文字，在描写着各种各样的遇见。“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”这是撩动心弦的遇见；“这位妹妹，我曾经见过。”这是宝玉和黛玉之间，初初见面时欢喜的遇见（借用朗读者董卿老师的主持词）……

        遇见仿佛是一种神奇的安排，它是一切的开始。通过互加论坛（2018年10月20日 周六）我与“山里红”有了一次美丽的邂逅。我觉得这次遇见，是一个偶然也是一个必然。《一支笔开启美好未来》是互加论坛第二讲，对于我们“新青椒”来说是一次福利课程。为了不给新青椒增加“负担”，吴虹校长指出，这是一节福利课程，不是强制课程。它只是给有精力、有时间的人准备的，听这样的课程不加分、不表扬、不评比。吴校长这样说了，但我还是带着几分好奇准时守候在电脑前。

        《山里红美术课堂》是由王晓野老师发起的，“山里红”的寓意是给山村的孩子带来一抹希望的红。

        如果非要用一个词来形容今天的课程，我想说是不虚此行吧！说真的，晓野老师的课给我留下了深刻的印象。课堂上，晓野老师带领我们走进“山里红”，见证“山里红”的成长历程，以及“山里红”给山里娃带来的改变。山里娃因“山里红”走出了大山，山里娃因“山里红”看到了希望，山里娃也因“山里红”而收获了他们人生中的“第一桶金”。初遇“山里红”给我留下了深刻的印象，因为“山里红”普通的山里娃变得不普通，他们的一幅幅作品“飞”出大山，被许多名人收藏，在这里“山里红”让我大开眼界。

          “山里红”的课堂上，晓野老师明确提出课堂“三不许”，“不许用铅笔，不许用直尺，不许用橡皮。”我虽不是一个古板的人，但对于美术我还是墨守成规的。儿时的印象里，铅笔、橡皮、画笔（水彩笔、红蓝铅、蜡笔……）是美术课上最起码的、必不可少的用具。儿时的印象里，美术课都是老师现场作画，同学们模仿着绘制作品的。儿时的印象里，美术课就是应该按照固定的模式来上，构图、勾边、上色，而且一步也不能少。难道是我太out了吗？你要说“不允许用直尺”我还是可以理解的，因为这毕竟不是数学课，不需要那么严格的作图。但对于“不可以用铅笔，不可以用橡皮”我就很不理解了。在我的印象里这是画画必不可少的用具，不是吗？哈，我认为画画有三宝“画纸、铅笔和橡皮”。此时此刻我的脑子里不断着重复着“画错了怎么办，画错了怎么办，画错了怎么办？……”在这里，是“山里红”改变了我的想法。

        晓野老师似乎看出了我们的心思，连忙补充说“美术课堂上一加一决不等于二（1+1≠2）。在这里没有对错，在这里我们可以将错就错，不需要做任何修改，切忌不走回头路。且画画时要从局部到整体来画，比如说你要画鞋，就要从鞋带、鞋眼、鞋帮、再到鞋底，然后再到图案。无论画的是什么物品，只把它看成黑白两种颜色，恰当的黑白两色对比才会有层次感、空间感。”晓野老师的话似乎打消了我的疑虑。我也似乎开始相信一支中性笔兴许可以画出美丽的画。课程快结束时，我们可爱的吴虹校长也来“凑热闹”了。哈，吴虹校长让晓野老师给我们布置作业。天哪！本节课的作业竟然是画画，对于我这样一个天生笨手笨脚的、没有艺术细胞的人来说，竟然让我画画。我能行吗？我的画怎么可能拿得出手呢……各种各样的疑问充斥着我的大脑，同进也多角度的透漏出我的不自信。

        是的，从小到大。在艺术方面我是有多么的不自信呢！我喜欢听歌，但不喜欢唱歌。在了解我、熟悉我的人里面，他们深知我的歌声有多么“动听”。唱歌是我的弱项，依稀记得大学时的音乐课我是怎么过来的。在同学们的眼里根本不能用跑调来形容我的歌声，因为我完全就没在调上。我的画功虽然没有唱歌这么low,但也着实不咋地。还记得互加计划里我们曾有过这样一个作业——绘制《我的规划十年》图。如果说用文字来叙述，我觉得没有什么，可偏偏这是一个绘画作业。当时我的感觉完全没有思路，更没有底气。作业毕竟是作业，于是乎我开始了我的“创作”。但心底总有一个声音在暗示我“你画的不好这是肯定的”。当我看到其他老师提交的作品时，我被震惊到了。无论从创意创新上、思维构图上还是色彩搭配上，都特别特别的棒！让我羡慕不已，显然我是对自己的作品并不满意了。后来我又重新构思我的画，并利用午休的时间来完成。认真的人总是有收获的，那节课我的“十年规划图”也入选了优秀小打卡。但这也没有改变我对绘画的态度，我还是同样的不自信。

        还是那句话“作业就是作业，是必需要完成的。”带着晓野老师的期待，抱着试试看的态度，开始了我的尝试。好吧,按照晓野老师的要求，我学着放空自己，就把自己当成一个七、八岁的孩子，就画自己眼前的事物。于是，我找来了我的“一只鞋”。按照晓野老师教授的方法，从局部到整体，先画鞋带、鞋眼、再到鞋帮，最后再勾勒出鞋面上其他图案。

        别说，晓野老师的方法还真管用，从头到尾一气呵成，就是一支中性笔、黑白对比图，画出的作品还真挺好看。先不说我的作品如何，反正我对自己的作品是很满意的。这是我第一次对照眼前的事物来画，也是我多年以后的第一幅绘画作品。完成绘画作品的我是兴奋的，心情是愉悦的。我发现我的想法在慢慢改变，我发现我画的不只是一只鞋，而是我的自信心。“一只鞋”改变了我的想法，“一只鞋”让我变得自信了，在我眼里它不只是“一只鞋”，一只我的鞋，更是信心、是勇敢、是希望。

        从那时起，我开始喜欢上了画画。我开始在我的课堂上带着我的孩子们画，但由于条件不允许，我只能带着我的孩子们观看回放课程，但我觉得这样已经足够了，我一样很开心。

        以前的我，提到画画我有种恐惧感。但自从接触了“山里红”以后，我觉得画画也是一件非常美好的事情。我发现画画时我的心是安静的、平和的，心无旁骛的。画画时的我是快乐的、美好的，心情愉悦的。有了第一次的初体验，我觉得我也可以画的好。我开始了我的第二次绘画，我不仅自己画，还带领着我的学生一起画。

        这次的作品是玉米。玉米粒要怎么画？如何才能画的饱满。玉米叶子要怎么画？线条该如何处理？……按照晓野老师的指导，我和孩子们一起画了起来。在孩子们眼里，我的作品是棒棒的，在孩子们眼里，我应该是专业的美术老师。这让我变得更加自信，我开始“指导”孩子该如何画，怎么画才能让作品更真实，更有立体感……

        两节课下来，我发现自己在改变，改变了以往的不自信，变得不那么恐惧画画了，甚至可以说我现在喜欢画画了，我觉得画画是一件特别美好的事情，她可以让你回归心灵妙境，让你心情愉悦……

      《新白娘子传奇》里白素贞与许仙的邂逅成就了一段刻骨铭心的爱情。《梁山伯与祝英台》里梁祝双双化蝶的故事，成为后人传颂的佳话。互加金秋论坛里我与“山里红”的美丽邂逅改变了我。遇见“山里红”，享受艺术美。遇见“山里红”之前，我觉得画画是一个任务。每次也只是为了完成任务而去画画，每次都会担心自己画的不够好、不够棒。遇见“山里红”之前我从没有想过自己也可以画的“这么好”。哈哈，有点不谦虚，不过至少在孩子们的眼里我是一名会画画的老师，他们认为我的画技超级棒！在遇见“山里红”之前，我不知道原来一只普通的中性笔，一张雪白的画纸，竟可以呈现出一幅幅活灵活现的作品。我不知道原来山村拥有着丰富的教学资源，我也不知道在山里面随处可见的“山货”（萝卜、土豆、辣椒、南瓜、白菜、蘑菇……）在这里竟然可以派上用场。我更不知道乡村娃娃竟然能绘制出这么优秀的作品，而且这些作品会带着他们“飞”出大山，未来也有可能“飞”向世界。我没想到的事情太多太多……

        遇见“山里红”之后，我觉得画画其实没有那么难。遇见“山里红”之后，我发现我喜欢上了画画。遇见“山里红”之后，我觉得画画其实是一种享受。我喜欢用“一支中性笔、一张白张”画自己眼前的事物。以前我总担心自己画的不好，担心我的作品会不会被认可，担心某个地方是不是比例不太协调，担心作品颜色搭配不够完美，担心某地方颜色涂的不够均匀，现在我完全不用考虑这些问题。是晓野老师的那句话一直激励着我“在美术课堂，绘画没有对错。要学会放空自己，只画自己眼中的事物。”遇见“山里红”之后我完全相信一支笔可以开启乡村孩子美好的未来。