中国音乐的特点

简明朴实，平易近人，生动灵活。

中国民歌的特点

1、和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系，民歌的作者是人民群众，是在长期的劳动，生活实践中，为了表现自己的生活，抒发自己的感情，表达自己的意志，愿望而创作的，在过去，劳动人民被剥夺了掌握文化的权力，不识字，更不懂谱，但却用口口相传的方式编唱自己的歌曲，以满足生活的需要。

2、民歌是经过广泛的群众即兴编作，口头传唱而逐渐形成和发展起来的，是无数人的智慧结晶。（民歌的创作过程和演唱过程，流传过程是合而为一的，在传唱过程中即兴创作，在编制过程中演唱流传）

3、民歌的音乐形式具有简明朴实，平易近人，生动灵活的特点。

扩展资料：

民歌的内容丰富，种类繁多，按民歌内容可以分为以下六类，劳动歌、时政歌、仪式歌、情歌、儿歌、生活歌。

一、劳动歌

劳动歌包括各种号子、夯歌、田歌、矿工歌、伐木歌、搬运歌、采茶歌等所有直接反映劳动生活或协调劳动节奏的民歌。它是一种由体力劳动直接激发起来的民间欧谣。

二、时政歌

时政歌是人民有感于切身的政治状况而创作的歌谣。

三、仪式歌

是伴随着民间礼俗和祀典等仪式而唱的歌。

-中国民歌

中国网-民歌_中国国情

中国网-中国民歌

　　中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。

　　黄晓亮对中国风的定义就是：三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。

　　中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。

　　中国风音乐史

　　一、经典的继承，偶然的邂逅

　　中国歌曲在古辞赋、中国乐器的运用一直都有，比如王菲翻唱的《但愿人长久》，苏轼词，梁弘志曲；又比如刘德华很多歌曲都用了中国乐器（琵琶、二胡等）；90年代陈惠娴的作品；再远久一些，80年代香港黄沾老师的词，可以说，中国的经典一直都在延续。

　　甚至有些作品阴差阳错的跟现在的中国风很相似，比如毛宁的《涛声依旧》委婉清澈；陈升的《北京一夜》将京剧注入流行，这么看来，好像以前就有中国风歌曲的诞生似的，其实不然。

　　中国风是在找到RNB之后才确定整体风格的框架，在此之前的邂逅，我们只能说是一种艺术创作上的发现了，古辞赋、古中国乐器一直都存在在华语流行之中，但由于唱法没有受到后期RNB的影响，音乐形式上没有产生巨大的差异，所以不能勉强的把这些经典歌曲定为中国风的开始。

　　二、中国风跟R&B是一脉相承

　　中国风真正踏入萌芽期是在2002年，根据唱片发布信息，最早出现的歌曲是陶喆的《望春风》，歌曲原自邓丽君的《望春风》，可惜的是陶喆只是改唱，没有改写，娃娃也没有在作品中填下什么。歌曲演绎上用灵歌形式表现得非常棒，又一次给中国风音乐带来了新思路，《月亮代表谁的心》在原来邓丽君的歌曲基础上加入了一半的新旋律，成为一首新的原创作品，陶喆展现的是"新唱法"，当时行业对这样的尝试的反应是震撼的，记得92年陶第一次在北京工人体育馆登台演唱《月亮代表谁的心》，台下的观众还不太懂欣赏，唱完底下鸦雀无声，唯独音乐人李宗盛、周华健听得目瞪口呆，音乐的接受需要一个过程，陶喆从国外带回了华语音乐的新唱法，而有了这种新唱法，我们就敢于回去中国古典里面淘金了，中国风也由此踏出了它的前半足。

　　三、中国情结的酝酿

　　02年7月，胡彦斌在他的第一张专辑《文武双全》推出《和尚》，歌曲制作从大陆做到台湾，足以证明胡彦斌对《和尚》的重视程度，《和尚》充分表现了胡的创作力，不过《和尚》这首歌的歌词虽然写的很有禅意，但是编曲和演唱方面还是更偏于hip-hop说唱。而这张专辑的另一首《超时空爱情》在编曲和歌词已经唱法上面更接近中国风的定义，这是较早的几首r&b和民族乐器融合的尝试，扬琴的开场，二胡的缓缓淡入，营造了一个古色古香的大唐氛围。胡派中国风的古意由此开始。

　　2002年10月初，王力宏以个人创作首次发表海归华人歌曲《龙的传人》，用现代节奏重新演绎了一次，在张明敏的基础上加了部分旋律和Rap，成为第一首有Rap成分的中国风歌曲。王力宏用国外的唱法，偶尔夹杂一些英语，充分表现了一个新时代的华人风格，一个他乡思念中国的优秀华人，但他的这个特点也是他的不足，中国的古老，中国的文化，也只能表面带出。真正中国味道还在后面酝酿着、探索着……

　　四、中国风音乐的真正成型

　　03年7月，周杰伦在《叶惠美》专集中推出了一首很显眼的作品《东风破》，它是第一首完完全全符合“三古三新”6大标准的中国风歌曲。歌曲全方位的带出古色古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。

　　到周杰伦为止，中国风的曲风风格基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。我们以后听歌有了另一种选择，它可以带我们回去感受那种完完全全属于中国的音乐味道！

　　论歌曲内涵的“三古三新”，中国风的深刻程度，应该以周杰伦的《东风破》为分水岭，中国风歌曲开始确立成型！

　　[以上内容出自黄晓亮对中国风的定义及探索]

　　五、玩转中国风——关于中国风的文章

　　曾几何时我们不再去追求那些抱着电吉他，甩着头发在舞台上激情吟唱的摇滚歌手。不再去模仿那些说着粗口RAP穿着宽松的衣裤戴着粗粗的金属项链的黑人。或者对于Avirl个性嚣张的高呼“I wanna be your girl friend”无动于衷。曾几何时我们沉浸在古筝撩拨，琵琶淙淙的音乐里不可自拔。“一盏离愁孤单伫立在窗口”的落寞比起“I will be here wating for you”似乎更能拨动我们的心弦。一幅欧式油画的真实被泼墨山水画的写意替代时，我们才发现，原来这也很酷。“宫调式”的主旋律、二胡古筝的配乐、民歌的唱腔，为我们拉开一幅幅或是凄美或是哀怨的图画。

　　发现中国风的歌曲很少有美好的故事，也许因为时间的久远就连思绪也变得冗长，美好的故事也沉淀的哀伤了吧。说到这里我们就不得不提周杰伦，他似乎是一个画家，用一抹无瑕的墨笔为我们把一幅幅忧伤勾勒出来。“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶故事染色结局我看透”，没有撕心裂肺的呐喊，没有惊心动魄的经历，甚至没有甜蜜直白的表示爱恋。但那一份无奈，却比起任何情感都更为苍白无力，没有挽回的余地。如果说《东风破》是打开了中国风的大门，那么《发如雪》、《千里之外》就是它的继承和延伸，《青花瓷》更是把它发挥到了极致。这与其说是一首歌，更不如说是一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间还依稀可见伊人白衣素袂、群带纷飞。“天青色等烟雨，而我在等你”，你却“如传世的青花瓷自顾自美丽”。人不在，而物依旧；我不在，而你依旧。芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，你的美丽永远定格在永不褪色的青花瓷里。

　　如果你喜欢中国风，喜欢杰伦歌中的神韵，那么有一个男人我们不能忘记，那就是方文山。他看似平凡的外表下却蕴藏了一颗如五月烟柳般璀璨的心。记得小时候学习柳永的诗，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，总觉得比起别的词人，柳永算得上活的很超然和洒脱了。他的词引领了当时的流行，这一点我觉得方文山像极了他。看过方文山的“素颜韵脚诗”，感叹于其中那种原始却又细细斟酌的诗句，它原始原始到没有任何标点，细致却又细致到每一句都押运，都琅琅上口。这也就是他所谓的素颜和韵脚的意思吧。在这样一个浮躁又喧嚣的歌坛，他能将自己完全的带入过去的平和，实在是难能可贵。

　　“到不了的都叫做远方，回不去的名字叫家乡”，难免不把人们带入一种对于家乡的深深思念和对于未来的无限惆怅当中。在复古调调的吟唱当中，我们对与家乡的思念更加深了深度，到底什么叫做家乡？或许打我们每一个人出生起就一直在漂泊吧，那个家乡会在哪里等着我们，而我们又要去往怎样的远方。南拳妈妈的这首《牡丹江》也是方文山的得力之作。听过《上海1943》再听《牡丹江》不得不佩服他的才华。但无论是说着吴哝语的姑娘缓缓走过的外滩，还是青石板铺成的老街，挥洒不去的总是那斑驳的砖墙。无论是姥姥酿的豆瓣酱，还是捞月亮张网捕星的下酒菜，扑鼻的总是家乡的味道。这斑驳、这味道，都是方文山脑中最初的家乡吧。虽然多少在沉浸之后是说不出的伤感，但真实的感觉又总在通彻心扉之后慰藉我们的心灵。

　　中国风中有像方文山这样沧桑于过去的，但也有清音调皮的曲风。说道这里就要介绍一下后弦了。比起别的中国风歌曲，后弦的风格更像是在嬉戏。正如他首长专辑的名字那样《古玩》。敢于把中国风玩于股掌之上，后弦的狂傲到更像是我们这一代的缩影。“古”古香古色；“玩”，玩转流行。他把现今最流行的R&B、Hip-Hop、说唱、Pop和电子音乐加在古典宫调式音律中，并把它叫做宫调R&B。虽然看似杂乱，但是创作出来的歌曲却又是非常地道的中国风，古韵相比较周董的更为浓郁。这种古朴清新的曲风到也能把我们从哀古的忧伤中解脱出来，不相信那就细细品位这首《桥段》吧。

　　“没弹木吉他，没送玫瑰花，简单拌着简单，幸福就是这样。”这就是后弦所理解的古代爱情吧，没有情怨，更少了落寞，多的是古时候的纯朴与简单。如果说方文山所描述的是封建时期那种被束缚、压迫的男女情感的话，那后弦的所描述爱情的还要追溯到《诗经》诞生的时期了吧。那种男女之间最大胆最浪漫的也是最真实的时期。“听谁的心在跳，看谁的脸在发烧，月亮照着我们俩，傻傻模样。

　　在中国风的流行之后，更多的人开始涉猎这一个音乐领域。无论陶喆的《忘不了》、王力宏的《在梅边》还是吴克群的《将军令》，它们无不发挥着想象力，张扬着自己的的个性，把我们带入了一个个不同的复古风格中。在这一个领域中，大家都如同学步的婴儿，在摸爬滚打中前进。虽然对于对中国风的评价有一些争议。但是把古典从尘封的书籍中打开，让更多的人接触并热爱它，也许是更好的选择吧。让我们聆听袁耀发的这首《花落随》，用中国风的歌曲来解释中国风的影响吧。

　　“流水落花春去也，花落随流去，何见逐流还。”过去的已经过去，发生的也都已经发生。我们何必去苦苦追寻中国风对于古文化的影响是好是坏，何不抱着一颗释然又平和的心来聆听。无论它是好是坏，如果我们感动了，如果我们震撼了，那么不如在曲终人散之时品一杯热茶。

　　以上就是当下流行的中国风音乐，她融合了中国几千年来的文化底蕴和各种流行元素，以其独特的魅力征服了越来越多的人。

　　最近，关于流行歌坛劲刮“中国风”的讨论又热起来了。从周杰伦的《东风破》、《千里之外》，到林俊杰的《江南》、《曹操》，引发了一股潮流、一片热论，仿佛港台歌手在歌曲中引用中国元素是多么大的创新似的。其实，且不说这样的戏法早在十几年前就已经被孙浩的《中华民谣》、屠洪刚的《中国功夫》、江珊的《梦里水乡》等内地作品玩过，单说这些“中国风”歌曲里的中国味道究竟怎么样，就已经值得人怀疑了。

　　你会发现，在这股新一轮的“中国风”潮流里，时髦有余，真诚不足，“中国风”被当作一种讨巧的标签贴在了流行音乐产品的表面。这些歌曲在商业动机的操控下东方元素被幼稚化解读，五千年文明的深厚内涵被那些流于表面的歌词给拆解得支离破碎，真正的中国精神被那些轰隆隆的节奏震荡得无处容身。

　　这是一个概念化的时代。当流行音乐的原创能力日益萎缩、面对社会现状的发声越来越失语时，具有广泛亲和力的中国文化便被切割成一个个孤立的符号被抬了出来，招徕听众的注意，成为掩盖流行音乐自身苍白的幌子，仿佛只要贴上中国概念便可以在这个欣赏力日益肤浅的音乐市场上大行其道。

　　如果真的站在民族文化的立场上去考察，你就会发现那些随意剪切和肆意拼贴的语词符号与中国人的情感脉流及现实生活关系不大，它们勾起的并非我们深层次的精神需要，而只是罩着时髦外衣的消费冲动。所以，当你听《东风破》和《曹操》时，也许会被那些古色古香的词汇和新鲜的曲调所吸引，但在情感上却永远有着一种隔靴搔痒的感觉，没有被撼动，没有沉浸其中，那正是由于少了一种本质上的沟通。

　　什么才是真正的“中国风”？显然不会是女子十二乐坊的装腔作势，也不会是周杰伦他们的肆意把玩。“中国风”不是对中国元素的简单拼贴，而要贯彻能够切中中国人心灵的中国精神、中国气血！它与符号无关，与时尚无关，却与中国人的精神源流和现实苦乐密切相关。崔健的《一无所有》唱出了那一代中国人的心声，它就是当时最生动的“中国风”；罗大佑的《恋曲1990》、《海上花》有着中国古典的意境和情感追求，它也是不掺杂质的“中国风”；黄瞮的《男儿当自强》、《我的中国心》有着堂堂正正的中华气派和炽热的爱国情怀，是响当当的“中国风”。看一首歌曲是不是真正的“中国风”，先要看它是否能引起我们的集体共鸣。

　　[编辑本段]歌词举隅

　　东风破

　　词:方文山曲:周杰伦

　　一盏离愁孤单伫立在窗口

　　我在门后假装你人还没走

　　旧地如重游月圆更寂寞

　　夜半清醒的烛火不忍苛责我

　　一壶漂泊浪迹天涯难入喉

　　你走之后酒暖回忆思念瘦

　　水向东流时间怎么偷

　　花开就一次成熟我却错过

　　谁在用琵琶弹奏一曲东风破

　　岁月在墙上剥落看见小时候

　　犹记得那年我们都还很年幼

　　而如今琴声幽幽我的等候你没听过

　　谁在用琵琶弹奏一曲东风破

　　枫叶将故事染色结局我看透

　　篱笆外的古道我牵着你走过

　　荒烟漫草的年头就连分手都很沉默

　　还有青花瓷青花瓷青花瓷。

　　方文山方文山写的词中国风很浓厚的吖吖吖吖。

天空中悬浮着一些灰色的尘埃，阳光因无法传透而显得那样苍白。宣告我来到的哭上声并没有撕开那灰色的天幕，它不落泪，反而更加悲哀。 天灰蒙蒙的。记忆中的画面永远是这种调调，充斥着生活的是永远都无法描述的空虚，躲在角落里的我打着的是永远没人能体会的寒噤。每一天都在一遍一遍地数着过往的车辆，一遍一遍地对自己说着一些安慰的话语，一遍又一遍地祈祷梦想成真，一遍又一遍地盼着下雨，盼着有彩虹挂出，盼望着见到一丝美丽。 恍惚中似乎又看见夜半清醒的烛光映晃着疲惫的我，墙上所挂的生字追兵一般地包围着我，老爸在一边大声地斥到：“这算什么？为什么这么简单你做不到？为什么？ ”只因为对那个抽象概念像白痴一样的我也不明白为什么，所以我沉默，所换来的是内容升了温的呵斥和由呵斥演化成的体罚，我在自己的哭声中慢慢睡去，只是记忆中的枕边没有眼泪。 忘记了在何年何月，太姥离开了还未长大的我，亲戚们几乎流干了眼泪，而我却懵懵懂懂地喊了几声“太姥”就再也没有悲伤；几年后，姥姥也走了，从小时侯就被她娇宠的我没有流泪，一道看不见的线把我们轻轻隔开，我流不出泪来。 于是，有人说我心狠。 只因为我不流泪。我想，我没有眼泪，起码，在那个天真的年代，可谁又能真的一辈子没有眼泪？ 后来，我上学了，结束了无忧的生活。 某一天，只因某一件小事，我被老师劈头盖脸地骂了一顿，那一刻，我品到了一种苦涩的味道。蓦然间，我明白了，这是因受伤而产生的东西——它就是眼泪。 于是，我学会了只流泪而不出声的本领，我学会了默默发泄自己的情绪，就在那一刻，我的童年离我而去了。 没有雨的天不一定晴朗，没有泪的童年不一定快乐。记忆的画面逐渐缩小，最后定格在一片灰色的天空上。那一片灰色重重地压抑着我，压抑着我不想回忆的童年。 我的童年生活 祁琳 那河，不再是记忆中的波澜壮阔；那树，不再是我眼中的茂盛耸立。我那美丽的童年，一去不复返…… 岁月的积累，沉淀了许多尘埃，但它们拥有最美丽的色彩，有酝酿许久的甘甜。没人知道，那到底是不是童话故事中的天堂。 那河，那树，那人。 我那美丽的童年…… 奶奶家的屋后，有一片树林，那树长的极其旺盛，那里还有大片的草，葱茏有序。到了可以出来玩的时候，我会牵着妹妹的小手一起去那里玩。我们挖野菜，捉蝴蝶，用水浇蚂蚁洞，看到蚂蚁四处跑时，我们会笑个不停。我们用剩下的水浇自己种下的小树，我们在小树前发誓：“我们永远都是最好的朋友，永远都不分开。” 玩累了，我们就去河边。俩人坐在水泥台上，脱去几天没洗的臭袜子，把小脚丫落入清凉的水中，踏着柔柔的水波，激起层层涟漪，波光粼粼。 那时，天蓝，水清，风暖。 我们彼此靠着，靠到中午奶奶来叫我们回家吃饭，这才离开；离开时，我们会菝一把狼针，我给妹妹往衣服上插一根，妹妹为我查一根，飞跑着回家了。 身后是无边的河水，翠绿的树林，还有我们种下的小树…… 吃过午饭，我们有时会一起喂鸡。鸡是怕我们的，我们会抱起鸡强放到窝里，让它们吃。有一次，我把妹妹放到了鸡窝里，她吓哭了，说再也不和我玩了。我跑到河边，给她找了几个像贝壳一样的小动物，她高兴的亲了我一口说：“下回……姐姐别把我……放到鸡窝里了……”这种幸福的日子一直到我上小学的时候，之后就被时光小心的收敛了。 那河，已染上了黑色。 那树，已所剩无几。 那人，已天各一放。 我那美丽的童年，一去不复返…… 我那单纯的小幸福，飘渺无边…… 音乐情结 杜宇 不记得是从什么时候起爱上音乐的，那应该是很久以前的事了。 我知道我是注定要和音乐相依为命的，所以，我可以为它放弃一切身外之物。 漆黑静谧的夜，我听属于我的音乐。只有这时，我才能和它真正的交融。 最爱是古琴 我是那样的深爱着古琴。爱它琴弦上尘封的沧桑；爱它在指间摩挲下的低吟；爱它断肠倾诉的旋律，爱它 似蒙如诗的内涵。 我的性格决定我注定会为它痴狂，并被它改变。 沉默的大提琴 大提琴的低调使我浮躁的心冷静、平和，我和着它沉思。然后，心如止水，慢慢老去。 箫 …… …… 永未说出口的——空灵。 …… …… 商业音乐 不喜欢商业音乐和那些包装出来的漂亮歌手——都是些花瓶。 令人安慰的是，在这些以赚钱为最终目的的商业音乐中，还有极少数的音乐人坚持着自己的理想，做真正的音乐。RONE就是其中之一。 RONE的商业音乐像天然的、没有经过任何雕琢的玉石。简单、纯净、真实。不需要浮华的包装和强力的推捧。我可以泡一杯奶茶，合上眼，听他唱…… 飞雪的音乐更多的是表达一种心情，一种情结。他的音乐是作给他自己的，所以不在乎别人的看法。昏黄的画面，淡淡的吟唱是属于飞雪的，属于能读懂他的心情的人们的。 小夜曲 对于西方古典音乐，舒伯特的《小夜曲》和我相识的是最富有戏剧性的。因为有不寻常的相识，所以有不寻常的意义，因为有不寻常的意义，所以让我衷爱倍加，难以释怀。 我常常问自己音乐对于我到底意味着什么，我不知。也许是调味剂；也许是饭后甜点；也许是一杯温热的咖啡……不管它在我的生活里扮演着什么角色，可以确定的是——我注定要和它相依为命终此一生。 音乐生活 张小羽 生活中处处有音乐，音乐中处处是生活。我听音乐只因我爱生活。 ——题记 “灯不能熄灭，熬过今夜，就能从书中逃回这个世界，我，我不明白这个年代，怎么还能说，读书好，就会发财……”林俊杰在与我们的生活一样快的节奏中吐出了学生的心声。我们每夜在灯下奋战，却不明白为何一定要读好书。这个年代有着太多的感慨幽怨。 “我不要，将你多绑住一秒，我也知，天空多美妙。”一曲《风筝》，不同的人听后会有不同的感受。在我耳中我们就是那风筝，我们被太多的东西束缚，太多东西绑住我们，我们向往广阔而美妙的天空。 “胡思乱想又过了一夜，思念的疑问并没有解决，我又胡思乱想过了一夜……”光良与品冠的合作总是那么完美。一句话唱出了太多人的经历。我们年轻的心装着太多的不成熟与不安分。曾几次在胡思乱想中失眠。 “我的小时侯，吵闹任性的时候，我的外婆总会唱歌哄我，夏天的的午后，姥姥的歌安慰我，那首歌好象这样唱的……” 听到这首歌时，便会勾起对童年的回忆，怀念起在姥姥、奶奶的怀抱中成长的日子。虽然我那样的生活并不多，但它不可替代。 “离开你以后才知道，你对我是那么那么重要……”这是周迅《看海》中唱到的高潮部分。每每听到这里，我便会想到姥爷。他是一个好父亲，一个好姥爷。一个我永远深爱的人，然而他的离去带给我太多悔恨与伤心。 “许下我第一千零一个愿望，有一天幸福总会在我手上，每一颗心都有一双翅膀，要勇往直前的飞翔，没有到不了的地方。”一切都像这歌中唱的一样，让我们许下心愿勇往直前地奋斗吧！ 无数次在聆听这动人的歌声，接触这跳动的文字时，我都会回忆起生活中的一幕一幕，我不刻意追求，只想在那超凡脱俗的境界里，感受生活的旋律，领悟生命的真谛。 歌 与 人 李雪欣 开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一是数学，二是文字，三是音符。 ——雨果 荆轲与歌 “风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返。” 这是高渐离唱给荆轲的，荆轲就带着这首歌，踏上了刺秦王这条不归路。他肩负着燕子丹给他的使命——为燕子国刺秦王。他答应了，他就从来没有后悔。尽管他没能回来，也没能保住燕。 项羽与歌 “力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何？” 四面都响起了楚歌之声——项羽逃不掉了。他对着心爱的乌骓马和心爱的夫人虞姬，伤心的唱起这只歌。 虞姬听后拔剑自杀了。项羽骑着乌骓马，又杀许多楚兵，终而面对乌江刎颈自尽。乌骓马落入敌手，它流着泪什么也不肯吃，没过多久也了。 虞姬和乌骓马如此忠诚于项羽，是因为他虽未能守住江山，但他决不失为一位英雄。 陈后主与歌 “烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国痕，隔江犹唱《后庭花》。” 陈后主，作为一位亡国之君，心中会有多少愤懑，多少无奈，吟唱这首亡国之音时，他可否想到：多少诗人、墨客并无法成为好国君。所以，当年他吟唱那首《玉树后庭花》本不必有太多的无奈。 唐明皇与歌 从唐明皇与杨玉环定下“生生共为夫妻”的铮铮誓言起，他已把朝政推给了杨国忠。当唐明皇沉醉与杨玉环那旖旎多姿的歌舞时，他已把大唐由鼎盛推向了衰落。 也许皇帝就不应有情，也许君王就不应有爱，也许红颜真的是祸水，也许…… 我顿悟：最美的音符竟与历史相伴！ 没有你的日子 刘秋彤 疏朗有致的全部，是唯一纵容自己留下的依据。有空气的那段日子，会看到水蜜桃的淡香和清雅。只因为有你，白开水便会馨香甜美。 没有压韵词风，却也纯洁真实；没有委婉动听的音色，却也清爽舒适；没有热情奔放的调子，却也沁人心脾——这是我的歌，这是我的你。 炽热的召唤，嘈杂的讯号，伫立在人群中，下意识里支配着晦暗的畏惧，释放着属于我的你——我的歌。没有任何理由让我回避过往中诧异的窥视，因为有你，坐落在追逐中的航标，在歌声普照的馥郁中，畏缩的理想变得坚强，摇摆不定的意志在歌声中彰显了全部的答案。 凄风苦雨中，只要我和你在一起，就是完整的，真实的。那为什么现时如此不堪一击！那隽永的调子赤金一般的洋溢在原地，没有分清解脱的原由，没有辨别消亡的方向，更没有听到破碎的声音。知只是随着一季引吭高歌后便消亡了，留下的是孤寂的萧索，以及一声声无可奈何的叹惋。 红尘依旧，炎凉依旧。没有你的日子，生存变得麻木，快乐也成为一种奢侈品。沉淀后的伤感恰似一抹初冬的萧条，没有歌的日子，你让我用什么勇气去诅咒阴霾的苍穹！ 盛夏的花儿恣意的怒放，可那种倾世的美，却是昙花一现的冲动，真的不忍心让眼睛触痛窗外的叶子，那是盛开了一季的叶子，而今它已失去了生命的色泽，牵强的被饰成枯黄的调子；若只是单单的枯萎也罢了，只是那刺眼的**，黄的那样让人心痛，却没有挽回的余地。而后便是神经质的落泪，说不上是顾影自怜，只是觉得凄切的色泽，轮回的归途，大概只有这样才算完整。用几滴不相关的泪水去祭奠飘叶，去祭奠曾经属于我的歌声。 没有你的日子，也许不该憔悴，不该狼狈；没有歌声的日子，或许蕴涵着无法撷取的希冀。 永远的张雨生 洪赫 我在失意与寂寞中徘徊时，一曲《我的未来不是梦》将我唤起。那圆润的歌声宛如快乐的精灵，将我从哀伤的谷底拉回了现实，是它给了我莫大的勇气和追求的信心。 寂静的夜晚，寂寞的我，不觉又想起这首歌，不觉又念起那早已远逝的歌者——张雨生。 据说，“张雨生”这个名字有十分特殊的意义 。他出生那年遇到旱灾，父母希望他的到来能给干涸的大地带来甘霖。他的歌一如他的名字，清新如雨，给人以无尽的幻想。 耳边又响起那熟悉的旋律，我仿佛变成了一条“一天到晚游泳的鱼”，仿佛变成了一个“追逐绿洲的旅人”…… 张雨生，当我失意时，是你动听的歌，鼓励我跌倒了要勇敢的爬起；当我寂寞时，是你优美的歌，告诉我生活中总有快乐的真谛。你走了，那么匆忙，可我不会忘记你，你美丽的歌声依然被我珍藏在最最宁静的心底。 不会忘记你唱的“我不停的绊倒，止不住的心焦，可是生命的那儿才有实现的必要。”窗外吹进的夜风送来“就算缘分到了尽头，无力再挽留，我们还可以是朋友”……“我情愿分合的无奈，能换来春夜的天籁。”……这可是你要对我说的吗？张雨生！ 流星已坠，鲜花已谢。匆匆走过三十一年生命历程的你也已离去，不是暂时而是意永远地离去。张雨生，你不会有遗憾，不是吗？众多你的听众会记住你，众多你的崇拜者会想着你……人已去，歌犹在！ 时间已近子夜，面对辽远的苍穹，我不觉又唱起那首给我勇气和希望的歌“我的未来不是梦……” 天边飘落了流星雨，那点点雨中可有你？ 文明的产物——书包 刘晨芳 说起书包，它绝对是有着悠久发展史，一步一步走到今天，至少在中国尚未被淘汰的一种文化产物。想起来，它真是功德无量，但凡是有知识有学历的人，哪一个不是得先背着它走路？ 最早的书包是一种书箱。历届披红挂彩的状元先前在肩上披着的可不是那红花，而是那蕴集了无数文化瑰宝的书箱，是压在他们身上十余年的书箱。 再后来，取代书箱的是单肩斜背的书包。这种书包在中国着实盛行了一段时间。听妈妈说，她小时侯就背过。那种单一的形式在他们心中扎下了根，那种书包盛载着那一代人极强的求知欲，人们忘不掉它是因为——它让人们感到了理想与现实的距离。大环境影响，他们不得不把它小心的珍藏，取而代之的是一把锄头或一个拎包。从此，书包也便成了他们神圣而又悲哀的向往。 时代在前进。书包成为梦想的岁月早已随着历史的巨浪翻滚而去，接踵而至的是书包泛滥的时代：双肩、单挎、斜背、月亮式……这不能不让我们的父辈不无感慨的说：“不一样就是不一样。”再没有人视书包为至圣至洁之物了。相反，它们已成了所有学子的埋怨——说它是负担。怎么不是呢？足有十几斤重，占了体重的七分之一——一定是治疗驼背的最有效方法。然而不知不觉中，它似乎成了我们身体的一部分。那沉甸甸的不是书本，而是父母的希望。 岁月在流逝，并非所有人都有机会背上书包。一旦有一天你真的告别了它，那意味着你已失去了一种极其美好的东西，是校园生活，亦或是你匆匆的青春时光？ 有道是：“国不可一日无君，学生不可一日无书包。”说不尽道不完的书包呀，你将引领着一代又一代莘莘学子走向未来。 书书架书包 戴建莉 正在灯下奋笔急书的我，有一丝隐隐的疲倦之意，但为了不浪费这一晚的时间，我站起身，伸伸懒腰，望望窗外，想变的精神点。然而，我还是无法摆脱睡神的骚扰。我盲目的看了看四周，恹恹欲睡，忽然，我发现了比我更苦更累的他们——我的书、书包和书架，在他们无声的鼓励下，我挺了挺身继续学习。 书 “读书破万卷”“书读百遍”——这一切足以说明书很累很累。书是人类文化的载体，书是人类思想的结晶，书是人类进步的阶梯……因此，它引领人们前进，带领人们走进知识的殿堂。 我的书在伴随我学习的同时，经受的摧残或许只有我的书知道。 书架 它或许只是一个框架，一个承担千斤重量的框架。谁都知道，书本有重而知识无重。或许这个框架只是因为这知识而显得格外庄严与神圣。 我的书架上一本一本全是记录我学习脚步的书本，一本一本有喜亦有忧。 书包 对学生而言，它比书架重要。学生的书包换的最频繁，是因为它年复一年承载的太多太多 。 我们渐渐成长，书包也渐渐“衰老”。当我们还用它时，我们断然不会觉察到它的好；当我们抱怨它时，我们断然不会记起它的好；当我们一脚把它踢进垃圾堆时，也决不会想过它曾立下的“汗马功劳”。它的娇小与庞大，它的苗条与臃肿，难道就果真能代表你知识的多少？ 书与书架立于我们的面前，而书包却被我们背在身后。无论何时只要我们还在求学，就会合它形影不离。 肩膀上的意义 祁琳 自背上书包的那天起，我们已告别童年，向人生的另一个驿站出发。在那段朦朦胧胧的日子里，完成了一个孩子向少年的过度，而那花花绿绿的书包正是那懵懂岁月的见证。 最初的单纯的小幸福是：我终于有了一个漂亮的书包。它虽然不沉，却载者一个孩子最初的梦，像为孩子插上了永不疲倦的双翅。从此，我便拥有了翱翔的机会与盼望已久的勇气。 渐渐的，我在成长。 当一件事物不再新鲜时，对它所倾注的所有理由都那么不堪一击。背书包——我开始有点麻木的认为那是我的责任了，于是，我不再新奇的整理课本，收拾书包了。 时间的指针拨动着跳动的心弦，让那颗稚嫩的心，充满了旺盛的生命力。 那是一段令人后悔的日子，我几乎没有为角落里的书包尽任何义务，同时，我的学习质量也让所有关心我的人瞠目…… 一日，我猛然了悟……书包存在的意义，就是让我们利用它来创造价值，在懂得珍惜时间的同时，还应该对它呵护倍至。 面对书包沉思，你一定会想到你失去的曾经与流逝的过去，百味聚集在心头。脑海中勾勒着一个个有书包相伴的日子，立刻在头脑中形成了你永远难忘的痛苦和疲惫，或者是成功的喜悦和愉快。 我轻轻的用手爱抚着我的书包，放在膝上。这书包竟那么重，因为它装进了八年的岁月，每一份空隙都被回忆所占据；然而，它又那么轻，我为它所创造的价值太吝啬了。 书包就是我们成长的见证。我仿佛又回到了八年前，那种幸福的滋味又萦绕心头。是啊！背上书包的孩子是最幸福的。 往事依旧，琐事难留。 我知道我和书包还会有更唱的路要走，肩上很重，只因为它承载的意义不同。

音乐给人的力量

经常是一个人躺在床上，听着音乐在黑暗中慢慢地入睡。那时候的音乐或许已经不是某种神圣的东西，而是成了一种工具。

我把音乐叫做神圣的东西，神圣不在于它的高雅，而在于给予人的震撼。那种从心底蹦出来的不可名状的感觉，那种似是而非的欲悲忽喜的冲动，那种蕴涵着大自然阳刚与阴柔的完美结合，那种让叛逆不道在瞬间归于平静的伟大力量。质问一下自己，难道那只能让人嘻嘻哈哈的流行音乐也能称为音乐吗？

每一节音乐课上老师面红耳赤地为我们介绍一首又一首世界名曲。我观看了老师曾介绍过的**《钢琴师》，我觉得，音乐的这种力量在**《钢琴师》里得到了充分体现。这部“客观、简洁到残忍”的经典影片与《辛德勒的名单》一样，即使看上十遍，带给我们的依然是心灵的震撼和感动。千钧一发，重重危难中，人性的复苏成为废墟上最感人的诗篇。音乐不是这部**的重点，但却是它的灵魂所在。在那个生死攸关的时刻，当钢琴师在给德国军官演奏肖邦的G小调第一叙事曲时，音乐不但让他充满了力量和信心，音乐的力量也震撼了那名德国军官。后来在这名德国军官的帮助下，他终于存活了下来。在这样的音乐中你听到了什么深远、悠长的叹息，失去亲人、祖国的控诉，废墟上的哭声，痛苦、耻辱、恐惧……。在最危险的时刻，音乐战胜了邪恶，唤醒了良知，让人们忘记了仇恨。钢琴家因为音乐挽回了的生命，德国军官则因此找回了坠入地狱的灵魂。

生命不可以在时间的延续中延续，但是生命的足音可以。所以，有了音乐。时间可以消磨一切，也可以消磨掉足音。但是，透过时间的重低音却可以不断地延续下来。于是，我们看到了大师们的音容笑貌，我们在聆听着这些不世的声音时，也感受着它们对于时间的永恒。这也许也是音乐的力量吧，我想，它的力量就在于它让我们的灵魂变得高贵起来，而高贵的灵魂是任何力量都摧毁不了的