怎样才能让中国服装在发扬传统文化精神的同时又契合当代人对时尚的追求？

日本的和服、越南的奥黛、印度的纱丽、秘鲁的彭丘……这些民族特色服饰已经被全世界所熟知，成为一个国家的象征性符号。相比之下，中国还缺少这样既受全民认可又在世界上有影响力和辨识度的国服。国服为何没有走进大众的视野？如何在世界服装舞台打响中国品牌？怎样才能让中国服装在发扬传统文化精神的同时又契合当代人对时尚的追求？ 

中国国际地位不断提升、外交活动日渐频繁的今天，确定一款国服十分必要。 在中国服装协会设计师专业委员会主任赵卫国看来，中西方对服装审美是有不同评价体系的。“许多人对国服的理解存在误区，认为只是简单的中国元素的拼贴，而实际上中国元素只是很小的方面，其背后的思想力量和精神能量更应被关注。例如西方人对于身材缺陷的处理方法通常是遮盖、掩饰，而中国人则是讲究包容，展现自然状态。同样，‘宁穿破不穿错’的说法也说明了相比于外表修饰，我们更注重礼节。” 由此可见，东方服饰之美在于由内而外的感染力，在于融入了几千年来的智慧和哲学。

在中国文化中，一个人的着装是态度、修养、品格、气质的展现；一个民族的服饰文化则展现了民族的精神神韵、思维方式和价值取向。若仅局限于外形的设计，热衷于元素的堆积，没有了文化意义的彰显，就不能称其为国服，只会丢失几千年的中华文化积淀下的精神财富。 大众时尚：中式风格应走进日常生活 中国国际时装周上，不断涌现的中国风作品大放异彩，但与国际四大时装周注重商业落地的运营方式相比，中国的时装周似乎与市场有些脱节，没有走进大众；2001年APEC会议引领的“唐装热”，同样在持续很短时间的热度后便烟消云散。

“最大的问题还是文化问题，不是服装产业自身的问题。”中国服装协会专职副会长冯德虎指出。 只有“中国制造”，只有庞大的经济数字，多年以来我国服装产业一度成为廉价的代名词。浙江理工大学服装学院副院长季晓芬认为，生产面料、生产技术是服装的硬件构成，但一个成熟的国际服装品牌还要有精神和文化底蕴等软件构成。服装包含一个民族、一个国家文化软实力的较量，中国服装品牌走出国门，更重要的是做好软件。 从国外高端服装品牌的营销方式可以看出，他们从概念设计到推广营销都十分注重本土文化的融入，以提升服装产品的文化价值来获得消费者青睐。

而我国的大多数服装企业却没有充分发掘丰富的文化资源，无法凸显明确的风格和特色。 如今时尚界对中国元素的应用已日渐频繁，水墨画、刺绣、汉字、传统纹样、青花瓷等元素常出现在国内外设计师的新作中。曾凤飞认为，中国服装要走向世界，不但要善于运用自己的文化资源，也要考虑不同文化背景的人的理解和接受能力，对“度”的把握是服装设计中的难题。

国服理念的提出面临难得的契机，也将推动中国服装业运营思维和产业模式的转变。盲目模仿和缺乏创意，只能让中国服装业失去自我，停留在“中国制造”的低端市场中徘徊不前。中国服装只有做出文化、做出风格，才能拥有强大的影响力，在国际高端服装市场中赢得一席之地，在与世界品牌的交流和对话中递出一张闪亮的“名片”。

汉服文化在年轻人中越来越流行的原因可能受到多种因素的影响。以下从多个方面进行多方面分析：

1 文化认同：年轻人对传统文化的认同感越来越强烈，他们渴望了解和传承本土的优秀文化。汉服作为汉民族的传统服饰，承载了丰富的文化内涵，自然受到年轻人的关注和喜爱。

2 审美需求：随着人们生活水平的提高，审美需求也在不断提升。汉服优雅、飘逸的设计风格，符合年轻人追求个性、时尚的审美需求。

3 社交媒体的影响：社交媒体的兴起为汉服文化的传播提供了广阔的平台。越来越多的年轻人通过网络了解汉服文化，并在社交媒体上分享和展示自己的汉服造型。这种互动和传播，让汉服文化在年轻人中越来越流行。

4 民族自豪感：年轻人对本土文化的自豪感逐渐增强，他们愿意穿着汉服展示自己的民族身份。汉服作为汉民族的象征，有助于激发年轻人的民族自豪感。

5 文化旅游热潮：近年来，文化旅游越来越受欢迎。许多年轻人选择穿着汉服参观历史古迹、参加传统文化活动，以体验汉民族的历史和文化。这种文化旅游热潮也进一步推动了汉服文化在年轻人中的普及。

6 汉服产业的发展：随着汉服文化的普及，汉服产业也逐渐发展壮大。越来越多的汉服商家推出各种风格的汉服，满足年轻人多样化的需求。这为汉服文化在年轻人中的流行提供了物质基础。

总之，汉服文化在年轻人中越来越流行的原因是多方面的。它反映了年轻人对本土文化的认同和热爱，以及对美好生活的追求。随着汉服文化的普及，它将为传统文化的传承和发展发挥更大的作用。

咋说呢，虽然时下有些年轻人喜欢汉服，但按照年轻人人口比例来对比的话，其实并没有多少，除了一些热爱汉服的年轻人之外，大多数年轻人甚至都不知道什么是汉服，稍微了解过汉服的年轻人可能知道汉服是汉族传统服饰，但你要问他起源，以及后来的服饰、装饰变化，可能99%以上的年轻人都不知道。

中国是多民族融合国家，而汉服并非少数民族服装，指的只是汉族的人民的传统服饰，因为汉族人口较多，且起源可以追溯到炎黄时代，所以很多人会将汉服定义为“华服”，像后来的唐装、汗衫、旗袍，以及其他朝代的一些服饰，实际上都融入了汉服的元素。而在古代，汉服不仅仅在中国出名，在外国也是有一些影响力的，当年被称之为“衣冠上国”，其中“衣冠”指的就是汉服。

而汉服最早的起源可以追溯到炎黄时期，据说当年皇帝穿的冕服就是属于汉服体系内的，而汉服文化最早成型于周朝，发扬光大的朝代是汉朝。受汉服文化影响，古代中国周边的国家和朝代，他们各自的民族服饰也都有汉服的影子，比如日本的和服、韩国的韩服等。此外还有越南、蒙古、不丹等国家的服饰，都受到了汉服文化的影响，从服饰样式、装饰图案上，都可以找到汉服的影子。

所以，在我看来，当下年轻人喜欢汉服是很正常的，毕竟汉族人口基数那么大，且汉服文化本身就包罗万象，年轻人喜欢的不仅仅是汉服的样式，还包含其文化传承，作为传统文化的一部分，年轻人喜欢也是很正常的。但还是开头那句话，按照年轻人人口比例来对比的话，喜欢汉服的年轻人只是一少部分，大多数年轻人对汉服文化缺乏了解，也就谈不上喜欢或讨厌。

简单说明：　

民族服饰文化怎样和时尚结合

　目前中国少数民族服饰面临着社会全面现代化进程的冲击和改革的要求，一些传统服饰已经发生变化。一方面，由于服饰的不断弃旧迎新的特性，以及服饰本身的保存困难，民族服饰持有者没有认识到其重要性等多方面原因，服饰文物近年来流失损毁速度相当惊人；另一方面，由于有关方面目前对民族服饰重视力度不够，研究条件较差，资金缺口较大，相关法律政策尚未出台，大量服饰文物精品被国外人士搜集并带出国外，这是我国民族文化艺术宝库的巨大损失。针对这一情况，一方面要积极抢救少数民族服饰资源，以免某些富有特色的民族服饰文化消失；同时，还要主动地，有目的、有组织、有计划地引导少数民族群众进行服饰改革。

中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。 这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。传统元素的应用，如龙凤纹样、万寿图、福字等等，这方面平面设计做了很多尝试。

一、传统文化元素的概念及其在现代招贴设计中的运用

所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。究竟有哪些东西能代表中国传统文化元素呢？中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，传统文化元素自然也包罗很广，以下罗列了小部分元素：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、 彩陶、紫砂壶、中国瓷器、 国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。

设计是有目的的策划，招贴设计是这些策划将要采取的形式之一，在招贴设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。

二、传统元素在广告设计中的运用

中国传统的平面艺术和造型艺术在设计中的运用。木刻年画中的古朴与纯真，皮影、剪纸的简约与抽象，京剧脸谱的夸张与变形，每一样都可成为我们的设计元素，为设计作品内涵增添一份积淀。《国粹·心碎》中采用了逐渐破碎的京剧脸谱，象征着国粹滴血般的破碎在敲打、撞击人们的心灵，倾诉那份急待守护与传承的严峻。再看《新年红包》上那一抹中国红和从前孩子手中摇的拨浪鼓，传递的是浓浓的中国情和解不开的中国结。

用传统文字作为广告的切入点。中国传统艺术作品中对线的组织和运用达到了如火纯青的艺术高度，对线的质感追求和线形象的突破，在设计领域创新运用，往往能取得较好的效果。《设计与艺／意／异》和《家国梦圆》两件作品明显表达了对我国文化艺术的深刻理解，设计者通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握，形成自己那种带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术糅和到现代设计观念里面。

1、汉字在现代设计中的应用：

古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化” “符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代设计提供了丰富的视觉元素。

随着时代的发展，站在更为广阔的信息平台上审视，从未脱离世间万物的“象”和“形”、并对物象高度简约化和概括化的汉字，无疑是一种深具生命力和感染力的设计元素，将之运用于现代的标识设计中，将为现代设计开拓出一个充满生机与活力的创造空间。我们的身边其实已不乏成功的范例。如“中国银行”的标识，就是在古代铜钱中融入一个“中”字，似两扇上了锁的门，很好地象征了安全与诚信；再如“旗王茶叶”的标志，把几片茶叶并置到“王”字之中，似一面迎风飘举的大旗，极具王者之气。这样巧妙而完美的结合，既简洁生动，又具有民族特色，让人过目不忘。在2008年奥运会的标识设计中，汉字的巧妙应用再次向世人展现了中国古老文化的现代气息。

2、传统图形与现代标志设计

我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

从新石器时代西安半坡的《人面彩陶鱼纹盆》到汉代栩栩如生的画像石《荆轲刺秦王》，从青铜器上的饕餮纹样到造型简约的秦汉瓦当，这些图形，形态各异，古趣拙朴。是中华民族在各个不同时期社会生活的形象诠释，同时也如实反映出了人们在不同时期的审美旨趣。许多为世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的作品，都从传统图形中获得了灵感。

将传统图形艺术结合到现代标志的设计中，这是设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是去认识和了解传统图形，并在此基础上，逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽至，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。

三、传统文化元素在珠宝设计中的运用

翻看中华珠宝文化发展史，早在旧石器时代中期我们的祖先就利用兽牙、贝壳、骨管、鸵鸟蛋壳、石珠等创造串饰，及至一万年前新旧石器交替时期，进一步选用石英、碧玉、玛瑙、黑曜石等半透明有颜色的材料创造各种装饰品，到夏商周时期，中国男人和女人的首饰品类就已经很丰富了，头饰有笄、梳、冠；耳饰有环；颈饰有项链；手饰有镯、瑗等。身上还要戴上组合在一起的佩饰，由珩、璜、琚等组成。连首饰的材料也有竹、石、骨、蚌、贝、牙、玉、金等。 红山文化、良渚文化、龙山文化、大溪文化，无论是耳饰、项饰、臂饰、胸饰等均反映出强烈的时代风采和文化神韵。设计是意识在物质领域的反映，是客观的，是历史、文化、艺术的载体。 作为现代首饰设计工作者首先必须立足于中华文化的沃土之上，只有融传统的中西文化元素于一体的珠宝首饰才能被消费者接受，才能有市场。现代珠宝首饰设计反映的是一种人文文化，个性化的设计，必须既重视民族特征，又追随时尚潮流，将传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新科学、新材料完全综合到作品中来，同样为了表达文化主题，人们可以从古老及现代的象征符号中寻找独特的个性，从中进行演绎创作，清晰地传达由古至今的讯息。例如，龙象征权利，凤象征喜庆，竹象征气节，莲象征自爱，鸽象征和平等，将这些东与西、古与今的元素结合起来，运用丰富的想像力，加以敏锐的时代触觉重新演绎，创作焕然一新的时尚首饰。这种深厚文化积累可透出个人的感性回忆及珍视价值观念，传达永恒的意义。如果只是在原有龙、凤、竹、莲、鸽等的基础上的形象再现，也就失去了设计的任何含义。

任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分，虽然每一个国家所处的地理环境、气候、文化传统、风俗习惯、社会经济都不尽相同，从而出现了不同国家的民族风格，而正是因为这些区别才构成斑斓的世界大家庭，是区分的标识，也是深刻的文化烙印。