娱乐圈“哑巴”演员，演戏全靠配音对嘴，为何不敢用原声？

我们知道，现在的电视剧中大多数都不用演员的原音，很多人对此感到非常的困惑。其实这是非常正常的事情，演员不用自己的原音无外乎就几个原因，那就是演员本身有很浓重的口音，还有就是一些古装剧使用配音会更加的有韵味，还有一些演员的台词功底不好，不得不使用配音。

一、很多演员带有浓重的口音，所以不得不使用配音

我们知道有很多澳门、香港和台湾的明星都喜欢来大陆发展，他们的口音是与生俱来的，而且非常的浓厚。如果在电视剧中使用它们的原因的话，会让人感到非常的不舒适，所以说像这样的演员就必须使用配音了。

二、古装剧里面大多数演员都是使用配音的，才能展现出更好的效果

我们可以看到，在我国大多数的古装剧，每个演员几乎使用的都是配音。因为如果使用原音的话会和人物产生一种违和感，这是非常不好的。大家都只知道古装是非常有韵味的，必须使用配音才能够展示着整个电视剧的韵味，所以这种情况也是需要使用配音的。

三、一些演员的台词功底非常的差，不得不使用配音

有一些演员的台词功底是非常的差的，如果使用他们原音的话会让人感到非常的别扭，会使这个电视剧的质量大打折扣。在这种情况下也不得不使用配音，配音演员的台词功底都是非常的棒的，因为他们都是经过专业训练的，所以这种情况下使用配音也是非常正常的。

还有就是拍摄现场往往环境嘈杂，采录的声音可能夹杂群众声、工作人员谈话声等。如果后期进行降噪消音处理，不如直接选择重新配音来得省时省力。正是因为这些原因，我们看电视剧听到的声音，往往都是后期配音，这样更专业，也更省时省力。

BeatBox起源于上世纪70年代的美国，当时大多数的黑人都没钱买乐器，所以他们就尝试着用嘴来模仿各种乐器的声音，慢慢地把Beatbox研究出来，并开始做各种混音效果、演唱等表演形式。本次“乱UP廿四”表演会的广州本土BeatBox协会，在成立的短短两年时间里，曾多次参与到陈奕迅、侧田、张敬轩、李逸郎等明星演唱会中，打造一种全新体验的城市表演形式。

我是播音与主持专业的，就你所提的问题分开来解答

1、嗓子发紧，高音上不去低音下不来

这是音域的问题，初学者的常见现象，咽音的练习是改善这个问题的最佳途径，不仅能扩展音域，还能使声音有金属质感，以前林俊卿老先生编了本书叫《咽音练声八步骤》，不过不太好掌握，搞不好会练坏嗓子的，最好有声乐老师当面指点。自己琢磨的话就找共鸣腔，相对简单实用，现在声乐课大多用这种方法练。

2不会像配音那样改变声音

我想你指的是声音的变换吧，有点像柯南用他那蝴蝶结的感觉，呵呵，这个很难，是要长期训练才可以，主要靠咽喉位置的变化和口腔开度控制，还有和天生的嗓音有很大关系，典型的先天资质+后天努力，并不是每个人都适合各种角色配音的，找适合自己的广告，影视片断录，这样会提高的很快，我们大三一学期都在学配音和新闻播音，其中不光是绕口令、口部操的练习，还有停连重音，语气节奏，情感的表达好多好多，所以决非一日之功，也不是几句就能概括的，书的话中国传媒大学《播音实用教程》1-4很经典，也很实用。想仅仅是玩玩的话，就一个劲的模仿就对了，一个段子不断的听，模仿它七八遍也就差不多了，重在语气语势的掌握。

以上都是手打的，绝非ctrl+c，好累啊，忘对你有所帮助，有什么问题再联系我吧

如何把歌唱好的方法

我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的

其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细

会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键而气却又是从哪来的呢如何练气呢其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌鼻音的大小可自我调整但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气

而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气

下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音升降调只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉

所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格

学唱歌的时候

师付教过我一种发声的方法

嗓子是天生的，唱功是后天的

所以，嗓子不是练出来的

我把方法给你说说吧，好不好使你自己品

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净

然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田

用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力

在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来

从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间

然后到最强的时候，持续五秒钟

最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间

整个过程，注意不要呼吸。

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间

你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来

练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练

最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧

一、唱歌的姿势

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

二、唱歌中的呼吸

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有 “气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

不知从何时起，「嘴替」成为很多演员表演时的状态之一，甚至一些演员自己「说台词」都成为大家热议的话题，成为「夸点」。这种现象之所以会产生，其原因是多方面的。具体来说，包括演员本人的声音与其形象和气质不符、有些演员敬业度不够表演时敷衍了事，以及有些演员专业能力低下。

这个“反对的声音”完全可以理解，出名的配音演员就那几个，例如姜广涛、乔诗语、张杰、边江等等。在看剧的时候男女主角不一样，可一张口都是似曾相识的声音。导致产生逆反心理，好像在看配音演员在剧里谈恋爱一样。从专业的角度看，演员能不用配音就不用配音。实力派演员殷桃说过，“因环境的原因，导致现场收音效果不好可以使用配音辅助。如果是其他的原因，我不理解为什么要使用配音”。殷桃的言外之意就是作为演员要用原音，这是演员的基本素养之一。是啊，殷桃说得没错！只要演员台词没什么问题，换句话说不是特别的差劲，就应该使用自己的声音。靠原音让角色更加饱满，毕竟配音演员的加持只是暂时的，还是自己一点点锻炼靠谱。再加上随着配音的泛滥，观众言之凿凿不说，相关部门也已经有所察觉，将会出台政策进行限制。这么做就是逼着演员在台词方面下功夫，加深职业的基本素养。肖战平时说话比较的字正腔圆，在前段时间的清明节特别活动中，就朗诵了古诗词，赢得观众的一致好评。可以说，肖战具备台词功底，脱离配音也无可厚非，不至于是“见光死”的状态，引发外界的诟病。肖战台词功底过关，在《王牌部队》和《余生请多指教》使用过原音当然，不是说肖战的台词功底无懈可击。实话实说，没有多少演员可以做到百分百的字正腔圆，多多少少都有瑕疵。例如刘涛说台词的时候有些“大舌头”，该平舌的时候不经意就卷舌；还有实力派的孙俪，台词的爆发力有时候不够等等。说回肖战的台词功底，确实在合格线以上。《王牌部队》就是一个典型的例子，剧中肖战就是使用的原音，完美的诠释了“顾一野”。通过台词看出角色的铿锵有力、不卑不亢、端正认真。还有《余生请多指教》，饰演的“顾魏”就是原音。效果不错，该苏的时候苏苏的，该严肃的时候严肃，该无奈的时候无奈。丝毫没有不舒服的感觉，与角色融为一体。听肖战戏里的台词，最直观的感受是清晰、吐字清楚、断句合理、抑扬顿挫，并没有“白开水”的味道，可以听出情绪的递进，和其中表达的意思。

总之，演员自己说台词在一定程度上可以成为被夸的优点，但这只是演员表演能力的一个方面。演员还需要在其他方面表现出色，才能够成为优秀的演员。

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我以前就是在这里下的，但可能资源比较久，所以很慢

另外，这是日语原版的

个人认为看日剧的话，还是原版的比较好，有些配音很奇怪~~