新古典主义艺术特点

新古典主义艺术的主要特点有：

1、古典形式和结构：新古典主义艺术强调古希腊和古罗马艺术的形式和结构，追求对称、平衡和清晰的线条。它回归了古典艺术的规范，注重对比和比例的关系。

2、理性和秩序：新古典主义艺术注重理性思维和秩序，与浪漫主义强调的情感和个人表达相对立。它强调对自然规律和智识的研究，追求客观和逻辑。

3、古代题材和神话：新古典主义艺术常常以古代希腊和罗马的神话故事、历史题材为主题。这些题材被用来表达道德和政治观念，塑造英雄和伟人形象。

4、理想的人体比例：新古典主义艺术对人体比例的追求十分重要。它强调对人物的解剖结构和肌肉比例的准确性，追求优美和完美的人体形象。

5、纯粹而明亮的色彩：新古典主义艺术常使用纯净而明亮的色彩，追求简洁和明快的视觉效果。它通常避免夸张和浓重的阴影效果。

新古典主义艺术的概念

1、风格和技巧：新古典主义艺术回归并借鉴了古典希腊和罗马艺术，追求对称、比例和清晰的构图。它注重完美的形态和结构，强调理性和秩序。在绘画、雕塑和建筑等领域，新古典主义艺术家使用古代的技法和表现手法，以传统的造型和线条来表现主题和形象。

2、理念和思想：新古典主义艺术的兴起是一种对浪漫主义和启蒙时代理性主义的反应。新古典主义强调对古代艺术和文化的推崇，认为古代艺术展现了人类的智慧和优秀的美学价值。它追求理想化的美，强调人类的合理和秩序，注重公共利益和社会责任。新古典主义艺术的理念与政治和哲学思潮密切相关，它与法国大革命和美国独立运动等时代事件有紧密的联系。

花道

作为一种传统艺术，

早已形成其

特有的象征语言和装饰概念。

花道

运用自然的、生命短暂的

花卉和枝干

使得时间维度被定格在一个特定的空间内，

为室内营造

一种优雅、独特的芬芳气息。

花道，起始于古代中国，盛行于近代日本。当代日本花道，一方面表现形式多样，流派众多；另一方面还在继续研究使用传统的形式。此外，花道被当作针对四季变迁进行冥思的一种形式，它的宗教根源与生命的自然周期紧密关联，使得花道具有了深刻的精神内涵。

草月流从传统花道中脱颖而出，虽然已有近百年的历程，但其创始人敕使河原苍风从创立之初即主张“花道”应作为一种创造性的艺术，在尊重个性、追求自由表现的基础上不断创新！

草月流花道始终洋溢着清新前卫的时代气息，并以其轻快时尚、自由大胆的风格受到世界各地人们的喜爱。被《时代》周刊称为“花道界的毕加索”！

在当今花道界，草月流更加懂得顺应时代变化，从家庭空间布置和个人怡情养性，走向了商业领域，通过橱窗展示、跨界舞台表演和置景等多种形式，将草月流的立体造型插花理念融入更多的现代空间中。

草月流的大型作品，在日本以及亚太、 欧美 国家的一些商场、酒店、机场、办公空间等随处可见，向人们展现着植物“短暂却永恒”的艺术魅力。

在当代花道的创作中，新花道主义的花道家们甚至使用玻璃、金属和塑料以及新科技材料来与植物结合，做各种空间作品的创作，彰显和创造更多 美的 可能！

在花艺设计领域，与室内设计行业相通，同样有东、西方风格及流派之分，东方多称为花道，西方称之为花艺，花植设计的“道”与“艺”，不仅在一字之别上，更有意蕴和设计着眼点的极大不同。

中国、日本、欧美等不同风格和流派，在基础课程的设置上也多有不同。东方的流派，从使用器皿插花开始，而西方的教学，则由不使用器皿的花束开启。近年，也出现了东、西方融会贯通的花植艺术理念及课程设置方向。

人们习惯了日常生活、工作中有鲜花相伴，在消费和审美理念上，也逐渐不满足于仅仅是观赏艳丽的花朵和花束，进而催生了花植、花艺设计行业的多方面发展。

如今，建筑及室内设计领域现代简约风盛行，中式、新中式空间，与“中为本、西为用”的中、西融合的室内设计更受高端市场青睐。

因此，在东方这块最具活力的热土上，终究会愈来愈多地需要东方的审美以及东方的花植设计作品。

我们认为花植设计作品不应停留在点缀环境的作用上，尤其不能简单将花束装入花瓶来做为居室空间的色彩衬托，那将是室内设计的一大缺憾。

插花可以是一种修养。中国古代尤其在唐宋时期盛行茶道、香道和花道，文人雅客无不追捧；近代日本将由中国传入的茶、花、香、艺发扬光大，尤其在花道方面的普及和运用非常广泛。

草月北京·2019初秋首期特别课程——

公开课

9月14日

下午 14:00~18:00

草月流花道

会给人们带来怎样的人文体验？

通过老师的叙述及影像短片的播放，给大家拉开草月流花道近百年发展历程的画卷，客观真实地再现草月流花道与人文、美学的无界关联，以及所致力的跨界艺术创作和舞台表演，包括各类空间及大型展会上的创作作品；

届时，老师会为到场的嘉宾和学员表演作品；演示插花技巧，依据学员对插花的了解程度，指导每位学员完成一幅具有草月流风格的插花作品。

研修课

9月15日—16日

上午10:30~12:30

下午14:00~18:00

草月流花道，主题创作与空间设计

系列课之一

以实战为目标，分区块设置课程。老师讲解、布置课题，并示范作品及辅导创作过程。

学员创作作品，老师指导点评，学员完成作品；学员及老师共同给予小组作品打分，评比出三组最优作品，并给予奖品及作品发布。

主题创作作品

1线条/色彩，个人作品。

2块状/材料，个人作品。

空间设计作品

1商业空间点位设计，小组作品。

2艺术空间展示设计，小组作品。

师者

日向雄一郎

日本 ∙ 花道艺术家

草月流师范会 理事

日向雄一郎花道事务所 创始人

日向花道艺术株式会社 董事

一般社团法人花行日本 代表处理事

师者

林小蕙

中国 ∙ 花道艺术 践行者

草月会本部师范 二级

草月北京 ∙ 花道艺术中心 创始人

优度蕙坊花植设计工作室 主理人

国际花道协会 会员

授课地址：

北京-前门-北京坊- W 7号楼一层南侧

课程学费：

A 公开课 490元/人

B 研修课 4900元/人

报名方式：

请扫描二维码，咨询课程或索要报名表。填写报名表并缴纳费用后，视为报名成功。

咨询电话（微信） ：13901384701

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那就分雕塑艺术 建筑艺术 美术艺术说吧

　　古希腊雕塑

　　在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

　　古希腊雕塑的特点

　　总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大

　　古希腊建筑

　　在建筑方面，古希腊人的遗产可以认为有两个主题。一个是希腊建筑所包含的形象模型。这些模型首先包括一系列装饰物术语、雕塑以及风格，多多少少被全盘接受，或者断断续续被使用和废弃。即使失宠，也不能轻率断定它们已经从西方建筑师们的数据库中完全消失了。希腊建筑留传于世的第二个方面就是希腊人对建筑的本质看法。建筑形式总是让人被动地接受，而关于建筑的本质看法只能意会于心，而本能经常发现于一些显而易见的地方。人们知道要恰当设计一个建筑物的维度，就必须遵循一定的数学比例。这种观点是希腊人的，不管在本质上，还是在选择适当的比例上。这种观点在文艺复兴时期再次现身，有时建筑形式的完美性不厌其烦地重复一些偏爱的形状。

　　现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。 古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。

　　古希腊建筑的特点

　　根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。

　　第一特点是平面构成为1：1618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。

　　第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1 陶立克柱式，2 爱奥尼克柱式，3 科林斯式柱式，4 女郎雕像柱式。这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响。

　　第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。

　　第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物……必须按照人体各部分的式样制定严格比例。” 所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。

　　第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘，高贵，完美和谐。

　　古希腊美术

　　德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。这非常形象地说明了，古代希腊是西方文明的发源地。

　　在希腊这片气候温和宜人的家园，岛屿星罗棋布。这里虽然盛产橄榄、葡萄、大麦，然而，大部分土地却是光秃的石头。因而，古代希腊人大都泛舟入海，扮演着商人、海盗、冒险家等角色。那时，地中海的波光帆影，闪烁的是他们的智慧和机敏。面对变幻莫测的大自然，他们充满征服、支配的奇妙幻想，从而创造出许多美丽的神话。

勃艮第红家居配色灵感

适用风格：复古风，南洋风，中古风，美式，英式，法式、混搭撞色等。

要说今年流行色就是洋红色，中国人也极其喜欢热烈大方的红，那么怎么把它融入到家居之中呢？不妨看看超级经典的勃艮第红！勃艮第红是艺术与审美的极致。这种古典优雅的美感色系也受到大家的青睐，成为装修的新潮流。

配色建议

1、搭配奶白色

客厅墙面和天花可选用奶白色涂料，连贯起来也很有艺术感。白色的衬托下也能显得更活泼、更有气质。地面用微水泥米灰瓷砖，雅致高级。由于这个颜色刺激度稍高，不太适合大面积放在安静休息的卧室、书房等，因此可以选择在公共空间使用或者做点缀，用来提升空间的活泼时髦感。

2、搭配黑色

红黑经典搭配也是家居装修中的不二之选，黑色皮质沙发、黑色金属光泽的落地灯,在阳光的照射下，显得复古感十足。勃艮第红在黑色家具的衬托下，展现出空间的活力与魅力。

3、搭配蓝色

自古红蓝出cp,勃艮第的红色和蓝色也不例外。 相互对立的红色和蓝色，搭配起来总是会带来强烈的视觉效果，但与蓝色碰撞却不会变得暴露，反而显得文艺清新。搭配高对比度的蓝色系沙发、黄铜灯饰等元素中和，空间气质不会过于单一，更偏复合中性化。

丝绒、皮质沙发、壁炉不同的材质与色彩在同一空间将其融合，沙发的位置变换，不同的洄游动线，解锁不同的生活场景；百叶帘下拉，让阳光在室内变换着不同的光线角度，一起邂逅一个复古**质感的家吧！

罗马之行，给我留下印象最深的就是梵蒂冈博物馆和Capitoline博物馆里的古希腊和古罗马时期的石雕。古希腊古典时期（500-400BC）的艺术品，保留下来的不多，今天对古希腊艺术的感性认识，主要依靠古罗马时期的仿制品。ClassicalArt，中文译为古典艺术，但译为经典艺术更为贴切。因为自文艺复兴之到十九世纪末，古希腊艺术所确立的美的标准，一直被奉为经典。甚至直到今天，全世界（大概除了中国？）坚持古典写实艺术的艺术家们，依然把古希腊艺术奉为经典。

去罗马最想看的是国立现代美术馆中那些近现代大师们的油画，以及米开朗基罗和贝尔尼尼的经典雕塑。古希腊的雕塑，只是顺便看看。没想到当我站到这些石雕前时，深深地被这些石雕的魅力所打动。尽管时间紧迫，还是流连往返于于这些石雕之间，一遍又一遍地观看着这些精美的雕塑，感受着它们永恒的艺术魅力：庄严，和谐，含蓄，简单，精美。

早年看金庸的小说，常常着迷于他对正宗武学大师的武功的描述：气定神闲，轻轻一掌拍出，看似平凡，实则包含了无数厉害的变化。也诧异他这样的描写从何而来。旧体的武侠小说中似乎没有这样的描述。以为这全是金大侠凭空想象。今天看来，这大概是他由艺术联想而来。武术和艺术，一文一武，似乎不搭界，但两级相通。以金庸的文化和艺术修为，触类旁通，由艺术联想到武学，是很自然的事。

古希腊雕塑之美，正在于看似简单的形体和线条，实则是千锤百炼的结晶，包含着许多妙到毫颠的细微的结构变化。让人叹为观止。古希腊雕塑作为写实艺术的源头，千百年来被奉为经典，确是实至名归。

看古希腊石雕一定要在现场。在互联网和数码相机的时代，许许多多的精美的古希腊石雕的照片被呈现在互联网上。然而，也许是二维与三维之比，也许是相对尺寸之比，看照片远远感受不到这些石雕的艺术魅力。只有在现场，环绕着石雕，才能体会到这些石雕散发出的“沉静的力量”。

看古希腊石雕一定要去罗马。佛罗伦萨的乌斐其或巴杰罗博物馆里也有古罗马时期仿制的希腊雕塑，甚至有许多相同或者相似的仿制品，然而在佛罗伦萨的博物馆里，却无法感受到像在罗马那样强烈的感染力。在罗马，每个石雕都摆放在暗色的背景前，并有灯光从斜上方打下来，那种光影交织的强烈对比和节奏，极大地展现了这些石雕的艺术魅力。而在佛罗伦萨的博物馆里，这些石雕只是摆放在走廊的白色墙前，只有窗外的自然光，效果差了很多。看来，Presentation， 这一西方世界的金科玉律，不仅仅适用于商界，政界，学界，也适用于艺术。

古典主义美术的艺术特征是：

一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；

二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；

三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；

四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。

从发展过程上最先是文艺复兴，到巴洛克风格，再到洛可可风格，最后是现实主义。

从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。一是主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的重演作为第二倾向，以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。

古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。

现代主义强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值，他们排斥功利性，对描述性和再现性的因素也不以为然，他们认为最重要的是组织画面结构，表达内在情感，营造神秘梦境。其主要流派有：野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义。