匠人精神与未来美学邂逅 雷克萨斯LC 500h

人生好似一个圆，类似于表盘。6点钟位置出生与大部分人处在同一起跑线上，开始为了解决温饱问题而活着。经过努力小有成绩后，来到3点钟位置，拥有不错的物质基础以及精神上的满足，活得更加体面。随着经济基础不断积累，思想有了更深层次的认识，12点钟位置的你，知道自己需要什么，不需要什么，可以在物欲横流的浪潮中依旧能保持自己的初心，让自己活得更加明白。

经济飞速发展的时代，拥有一份安稳的工作、一位温柔贤惠的妻子、一个温馨和睦的家庭、差不多的物质基础以及健康的身体，活在当下过着平淡的生活足以。所幸，现实生活里还有这么一群“不安于现状”的匠人。在我看来，“匠人”与“工匠”之间的关系就有如“活得体面”与“活得明白”，前者精益求精、后者不安于现状。

作为引领东方豪华哲学的品牌-雷克萨斯旗下的产品一次又一次的让人为之惊叹，“不安于现状”让这群匠人一次又一次地向世人展示出了一件件精湛的艺术品。 雷克萨斯LC车型作为其中的一员，它无心与那些德系跑车争分夺秒比拼加速时间，也没有美系肌肉大排量自吸性能车的那种粗犷，净中求速、柔中带钢是其推崇的风格导向，它好似中国传统的太极拳法，小隐于野，大隐于市。

相信绝大多数人初见LC时会发出赞美之词，如此惊艳的车子居然是由Lexus 出品。而这一切的源头还要追溯到2012年的LF-LC 概念车型，那种超现实的外貌散着与众不同的气质。时过境迁，LC几乎完美的继承了它的外形，大大的车头，复杂的工艺与纹路打造出来的纺锤形进气格栅、无论是三角形LED 大灯与L-shaped 日间行车灯，还是如同风流动一般的飘逸车身线条、L-shaped LED 尾灯、隐藏式车门把手、21 英寸锻造轮毂，皆让LC 在霸气之中更显优雅，无论是静态还是动态，都能呈现出俊美的面容。

随速度而升起的主动式后尾翼、亦或是车侧两旁的空气导流孔，简直就是设计美学与工程学的完美融合。让概念变为现实，将不可能化为可能，LC 就是在如此契机下诞生的艺术品。

化繁为简，内敛张扬展现代东方之美。在这个注重数字化科技与一堆大屏所铺成而来的夸饰时代，Lexus 在LC 上面依旧固执的采用高成本材质，大量真皮以及Alcantara、中控台上的缎面镀铬金属材质，隐藏于车门饰板内侧的导光条与车门饰板的流动线条更是一绝，出色的设计感与奢华样貌溢于言表。

经过特殊调教过的全新跑车化方向盘、传承于LFA车型上的可移动式机械液晶仪表盘，都是位于驾驶人水平可触、可视的范围，而中控台旁边的宽大把手也将驾驶座隔离出来，这些元素整合起来打造出一个极具未来感的驾驶座舱，与LFA车型相互呼应。

拉风、跑得快安全配置也不能少。看家的Lexus Safety System+主动驾驶辅助系统，包含了LDA 车道偏离警示系统、PCS预警式防护系统、自动刹车辅助、BSM 盲点监测系统、AHB 智慧型远光灯自动切换系统、DRCC 雷达感应式车距维持定速系统以及RCTA 后方车侧交通警示系统。

一台代号为8GR-FXS的35L V6自然吸气发动机+电动机的动力组合，综合最大功率359马力，其中发动机最大功率299马力，最大扭矩350牛·米，电动机最大功率131千瓦，最大扭矩300牛·米。传动方面LC 500h 采用了电子模拟10AT变速箱，这台变速箱是丰田与爱信共同研发面向后驱车型的产品，有别于之前的LHD混动系统。LC 500h的传动系统是在行星齿轮组的后面串联了一个4AT变速箱，可模拟10个档位，其中3-4、6-7、9-10挡为机械式换挡，其余为电子模拟换挡，增加平顺性的同时进一步追求操控驾趣。

当然，LC会为你提供多种驾驶模式，可以通过旋钮和按键进行选择Eco、Normal、Sport S和Sport S+模式，其中Sport S+ 模式不仅转向力度变重、悬架阻尼变硬，更是让LC 化作为接近纯种跑车的性格。

当你按下启动键的那一刻，你会发现它没有像大排量跑车那样发出悦耳的轰鸣声，反倒周围却是一片宁静。但通过仪表盘可以清楚的看到，它已被唤醒，随时等待即刻出发。以纯电方式驱动车辆，保证静谧快速起步的同时兼顾燃油经济性。畅驰于城市道路，优异的悬架设定可以将不必要的震动吸收。精确的转向系统搭配前后独立多连杆悬架，让操控变得更加游刃有余。日常驾驶发动机与电动机共同协作，在城市中频繁加速会更加得心应手。随着发动机转速的提升，车内可以清晰听到声浪模拟系统模拟出的浑厚声浪。虽然缺乏真实感，但它依旧能让车内乘员的神经逐渐紧绷起来。在Sport+模式下，油门响应会更加敏捷，深踩油门后变速箱的降挡动作也更加迅速。驾驶它，有种把概念车开在路上的错觉。

就像开头所讲，在追随3点钟的我，有幸接触到Lexus的旗舰产品。借此机会带上朋友体验一下3点钟乃至接近12点钟的幸福生活。初见LC，相比BBA，你喜欢雷克萨斯LC么？深思熟虑后，她是这么回答我的：“它是目前特征最为鲜明的东方豪华品牌，LC好似一位富有涵养、长相惊艳、舞姿撩人的舞姬”。的确，每一个豪华汽车品牌都有着引人入胜的品牌故事，但想要在当前这种同质化现象较为明显的豪华市场中脱颖而出，确实还需要像雷克萨斯这样的“不安分子”。放眼当前市场，这辆“艺术品”更像是在德系垄断豪华市场的处境下强势注入的一股东方豪华哲学，令人不禁陷入对美学、对人生的思考。

想要成为一个成功的豪华品牌，无论是设计、做工、驾驶感等方面都应具有独特的调性。经历30年的历练，Lexus拥有了属于自己的味道。多年的技术沉淀以及才华，在“不安于现状”的匠人们精益求精的严苛打磨下，成就了新日系豪华哲学。

本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。

我们的新家家一共有五期。我们的新家是由重庆广电集团总台都市频道打造的一档装修美学真人秀节目。节目聚焦城市老旧房改造，清水房装修，高端别墅装修，商业物业设计装修关注空间美学，将家装实用知识和人文情怀相结合，对家居美学进行新的探索和追寻。

在上周，我在千聊进行了一堂世纪成长系列课关于家居规划与美学的课程，由定稿到学习做PPT到讲课，都是新的体验，下面是课程内容：

大家是否知道日本的整理达人近藤典子，她就是从住宅设计之初就去考量居住空间内的空间设计， 使得整理收纳与空间规划、生活需求、人的动线紧密结合，她是一个典范，帮助大家用各种理论和技巧，把家里的物品，都很好的利用各个空间去规划和收纳。

所以为什么进行家居空间规划，在这里从两个大的方面讲：

（一）、从整理的角度出发

现在我们一起回顾一下，首先，我们大家都来闭上眼睛，想想自己现在住着的家是什么样的一个现状？你们家的地板是被一些桌子、柜子、沙发占满了吗？而且还有点凌乱，真正属于我们可以走动的空间是不是少得可怜呢？

还是像右图那么清爽干净呢？

那好吧，其实，大家遇到的问题我们身边都有，我下面从以下几点去解释整理前为什么要进行家居规划？

1、二八法则

大家都有听过二八法则吧，其实我们生活需要的空间是一个横向的空间，我相信可能用二八法则来说明会更具体：你家80%是用来堆放物品，那就只能有20%是用来做生活空间，这个比例非常不理想，因为你把家里更多的地方给了物品，人生活的空间就会越来越狭窄而不舒适。

现在我们重新去衡量，也就是说应该换过来，家里地板的面积能否去规划做到，20%地面面积规划来摆放家私和收纳东西，另外的80%用来做生活空间，这是不是很完美了，大家一定会问我，这样我们是不是住在售楼部的样板房啦，呵呵，其实这点我家也在努力，但我们要及时调整重新规划，尽量往这个比率去做，谁不想生活空间如样板房舒适宽敞呢，就看你会不会规划与整理了。

2、储物空间

我们家庭里每个房间每个功能区都有不同的储物空间，那我们是不是很需要去规划设计呢？答案是：要的

储物空间设计要遵循原则就是：

第一、精简物品，家具设置要适宜，不让室内空间因家具过多而给人压抑的感觉。

第二、就近原则，尽量将各个功能房间中所需使用的物品储存于相应的房间中，便于日常取用，大体积﹑大重量的物品集中放在储藏室。

第三、 储物空间要根据物品尺寸合理来分割，常用物品放在中﹑低各层。

3、植物的搭配

大家看看这张PPT，一个令人喜欢的空间，是不是需要一点色彩，一些植物，给家带来灵动与活力呢？

做好家居规划能带给我们美好的空间追求，而追求美是我们每一位的心愿，也是我们每个人的本能。所以美学我们从第三大部分详细讲。以上就是为什么整理前要进行规划了

第二、如何进行家居空间的规划？

我们首先要有空间规划能力，从空间规划能力的其中两个要素说起吧

（一）空间规划能力2个要素

1、动线规划：

动线最早来源于对商业建筑空间的研究，这两年才被引入到家居规划领域，动线概念的引入  是为了在满足生理、 安全的基本需求上  来满足更多不同家庭多元的个性需求，动线的规划  涉及到每个家庭的特性。家庭全员的动线以及厨房的动线，尤为重要。

我们以的玄关为案例来说明

相信很多人家里都有玄关这个位置吧，玄关在动线中的功能就是 对外防范，对内连接的作用。任何动线的产生 都与处在动线中的人的需求有关。当然了，每个家庭成员的需求各有不同，但总的来说，处在同一环境的大致需求是一致的。举个例子。我们通常下班回家，进门脱下外套，更换拖鞋，减少外界异物进入家里，放下包和一些杂物，关门。。。。。这一系列的动作完成之后，就完成了进门的动作，就是玄关的动线。那么玄关的功能设计，就需要与人的这些需求对应了。

2、人体工学

关于家居规划的人体工学，就是符合人体尺寸和我们行为尺寸的人体工学，其实都是有一个基本的尺寸标准的，你在家的客厅、厨房、衣帽间拿取东西的时候，其所需要的空间的这个尺寸和大小就是我想要说的人体工学空间。

比如说，当我们伸出手去衣橱 找衣服拿衣服的时候，那我们在指定的自然状态下伸手能够够到的最高的地方，基本上就是  我们身高乘以12倍。通常把一些最 常用的衣物，挂放的最舒适的高度，就应该在我们身体的12倍下的  这个位置，那么同样，当我们自然站立，我们可以舒服自然够到的  最低的这个位置  是我们身高的04。我们最常用的这些物品  就希望在这样的一个纵向空间  也就是身高的04到12之间的空间内部，我们很好的去把它利用起来。

其实，很多家庭，纵向空间往往会被忽略浪费的，也就是很多柜体内部的纵向空间，比如说壁柜 矮柜 玄关柜 等等，这个里面的一些层高，他们内部的这个纵向空间，很多时候其实是一个浪费的状态。你们家里有这个情况吗？

那这些家具的空间我们怎样才能充分规划 利用起来 进行收纳呢？

第一、壁面收纳

指的是利用墙壁或者是家具，地面的内侧和外侧进行收纳。因为不再用地板的空间，所以非常的高效，常用的工具有动动

第二、空中收纳

顾名思义，指的是利用悬空的这个空间为收纳所用。比较常见是将工具固定在两个墙面之间，或者是利用现有的层板、管道等等。装置加上我们的收纳工具，很好的利用纵向空间，常用的场所有马桶上方  台盆下方 或者是各种橱柜  和玄关柜的层板下方空间。

第三、分层收纳

我们的衣柜里面衣服过多，或者是像厨房各种调味料  以及瓢盆比较多，那么同样种类的物品，由于数量过多，不能够被独立的收纳起来。这种情况 就需要我们进行分层收纳了， 因为如果一堆物品 同样种类的都被叠加起来，特别是受到地心引力影响它们  就没有办法被很好的拿出来使用，也没有办法很好的放回原位，不容易维持一个良好的收纳环境，这时候就需要我们借助一些工具  来对抗地心引力，利用好这个纵向的空间常见的工具有抽屉柜 和分层置物架。

以上就是从整理的角度进行空间规划的一些建议和常识，下面我们来讲今晚的第三部分 家居规划的美学原则，

三、家居规划美学的6大原则

只要减少现有的20%的物品，就能提高80%的生活品质。当一个人懂得处理物品与自己的关系时，生活的空间就会变得越来越简单，越来越舒适，自然就会越活越体面、舒适，那我们通过下面来多学一点家居规划美学原则，提高鉴赏能力，在家庭装修规划和整理时都能运用美学原则，用心去打造属于我们的美丽家居。

1、比例与尺度

原则要点：在美学中，最经典的比例分配莫过于1:0618。若没有特殊偏好，不妨就用1：0618的完美比例来规划居室空间，会是我们一个不错的选择

例如图内的植物摆放位置，就放在了整个画面的黄金分割点，正如我们平时拍照时说的，人不要站在画面正中间，而在照片画面的靠右或靠左一点，那一点就是接近我们经常说的黄金分割点，家居规划摆放物品也很实用。

2、稳定与轻巧

原则要点：稳定是整体，轻巧是局部，例如图中的蓝是客厅的只要色彩，几种轻重不同的蓝构成主要色彩，要注意色彩的结合，家中饰物的形状大小也要分配协调。

3、调和与对比

原则要点：对比是美的构成形式之一。如通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比等。力求使家居风格产生更多层次。而调和是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段，例如图中的黑白搭配增加空间的趣味性。

4、节奏与韵律

原则要点：有人说建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。节奏与韵律是密不可分的统一体。节奏与韵律是通过空间虚实的交替、构件排列的疏密等的穿插变化来实现的，复式家居或别墅，楼梯是家最能体现节奏与韵律的所在，要么盘旋而上 要么蜿蜒起伏，每一部楼梯都可谓是一曲乐章。

5、对称与均衡

原则要点：对称是指以某一点为轴心，求得上下、左右的均衡。对称性的处理能充分满足人的稳定感，同时具有一定的图案美感，尽量避免平淡甚至呆板的感觉。如图，很稳定的感觉

6、主从与重点

在居室装饰中，视觉中心是极其重要的，人的注意范围一定要有一个中心点，这样才能造成主次分明的层次美感，这个视觉中心就是布置上的重点。

但要 注意：重点过多就会变成没有重点。配角的一切行为都是为了突出主角，切勿喧宾夺主。

帮你找到以下美学故事,希望对你有用

艺术的无用之用又在现代生活中具有绝对作用——无条件地肯定自我的独立自由的作用。从18世纪中期诞生以来，美学强调艺术自律原则，无疑是包含了对自由精神的诉求的。到19世纪中期，唯美主义主张“为艺术而艺术”(Art for the sake of art)的原则，它的代表人物王尔德(OWilde)明确表示：“艺术除它自身外不表现任何东西。艺术，如同思想，有它自己独立的生命，纯粹按照它自己的路线发展。”（注：OWilde,'The Decay of Lying',in HAdams(ed),Critic Theory Reader,Harcourt Brace Jovanovich,Inc,1971）这表明现代生活已经发展到了这样的地步，它与艺术和解的可能完全丧失了。艺术变成了一面批判的镜子，显示出“审美世界与生活世界不可调和的本质”。（注：JHabemas,'Modernity-An Incomplete Project',in HFoster(ed),The Anti-Aesthetics,Bay Press,1983） 马克思的美学思想，启发了20世纪法兰克福学派的文化批判理论。这个学派的两个中坚人物，阿多诺(TWAdorno)和马尔库塞(HMarcuse)都主张艺术对于资本主义现实的批判力量。马尔库塞明确指出，艺术的革命力量就存在于艺术品的审美形式中，它是一个解放的维度。“审美形式给那些习以为常的内容和经验以一种异在的力量，由此导致新意识和新的知觉的诞生。”（注：〔德〕马尔库塞：《审美之维》，李小兵译，三联书店，1989年，第235页。）根据审美形式的内在力量，马尔库塞提出通过艺术（审美形式）培育人的新感性（符合自由原则的感性能力）实现革命的计划。他说：“艺术不能改变世界，但是，它能够致力于变革男人和女人的意识和冲动，而这些男人和女人是能够改变世界的。”（注：〔德〕马尔库塞：《审美之维》，李小兵译，三联书店，1989年，第229页。）马尔库塞的审美形式观念仍然是传统的美的观念，它包含和谐性的幻想、理想性的造型，以及艺术品的超现实存在。审美形式的基本作用是把给定的内容变成一个自足的整体——超越现实生活的独立自由的艺术品。马尔库塞的美学思想包含了唯美主义对于艺术的理想主义意识。在20世纪文化的背景上，他的艺术理想主义意识更为突出。在20世纪，社会生活的普遍市场化和大众文化在世界范围内的运动，不仅取消了艺术活动的自律性，而且“今天审美生产已经被普遍地转化为商品生产”。（注：FJameson,Postmodernism,or,the Cultural Logic of Late Capitalism,Duke University Press,1991,p4）变成了商品的审美形式（艺术品），不仅不是解放的力量，而且成为新的压抑力量，扮演着自由的假象。准确讲，在20世纪的社会生活中，包括艺术在内的所有文化领域都遭受了被资本主义商品经济整合为商品的命运。阿多诺主张艺术只有通过它的社会抗议力量才能保持自己的活力。与马尔库塞不一样，阿多诺认为，即使就在纯粹形式层次，艺术品的和谐也没有实现过，在被定义为和谐和幻象中，总是保存着绝望和对抗的因素。“冲突是和谐的真理”。（注：TWAdorno,Aesthetic Theory,tr& ed,RHullot-Kentor,University of Minnesota Press,1997,p110）所以，艺术的抗议力量不是来自它自我封闭的审美形式的独立性，而是来自于它与商品社会之间的自律与他律、和谐与冲突的非同一性(non-identity)关系。在非同一性原则下，阿多诺肯定先锋艺术的碎片化形式和拒绝社会交流的态度，认为这是反抗整体化的交换社会的必要策略。 三 阿多诺的美学思想主张的是艺术对现代生活的对抗原则。哈贝马斯称这种艺术对抗原则为审美现代性，它的主题是对工具理性统治的社会现代性的批判和抵抗。（注：JHabermas,'Modernity-An Incomplete Project',in HFoster(ed),The Anti-Aesthetic,Bay Press,1983）在这里，美学展示了它对于现代生活的另一面：现代性的崇高意识。它与我们前面追述的以古典和谐为目标的审美意识是相对的。在《判断力批判》中，康德给予崇高的基本规定是三点：第一，被称为崇高的对象是绝对大（或有力量）的东西；第二，相对于美是有形式的对象，崇高是无形式的对象；第三，崇高不存在于任何自然对象中，只存在于我们的心灵中。在自然中，当一个对象的形象因为数量（力量）的巨大超过我们的想象力的把握的时候，它在我们的心中产生一种不愉快感。但是，在我们判断这个对象为“巨大”的时候，是我们的理性给予了“巨大”的观念，相对于想象力的不足，理性的伟大被展示出来。因此，我们又感受到理性超越自然对象的无限感和自由感，感受到愉悦。这就是崇高感。根据康德，崇高的实质是自我在超常庞大（强力）的自然对象上产生了自我超越自然的情感。他认为，虽然在自然对象上感受崇高比感受美，需要更多的文化教养，但是崇高感（自我对于自然的超越感）是植根于人类本性的，传统性的崇高把神作为崇高的实体（基础），并且设定了神对于人与自然的统一性。康德把自我的理性作为崇高的根源，以理性的无限自由（超越性）作为崇高的真正内容，是对崇高意识的现代性转换。 康德崇高思想带有很重的卢梭式的自由—自然观的影子。卢梭主张人的生存向自然状态回归，因为自然是人的自由的母体和原型。无疑，康德把卢梭的思想主观化、理性化了。康德的崇高观念是适合启蒙思想倡导的主体性原则的。但是，它所包含的主观性与理想性却在现代生活的进一步展开中被修正或转换。就其积极影响而言，康德的崇高思想为现代性崇高提供了两个观念：第一，超形式（形象）的无限感；第二，人与自然的不可和解的冲突。这两个观念不仅影响了后来美学对崇高的基本观念，而且实际上成为浪漫主义和先锋艺术的美学基础。因此，阿多诺说：“崇高，康德完全是把它留给自然的，后来却成为艺术本身的历史性要素。”（注：TWAdorno,Aesthetic Theory,tr& ed,RHullot-Kentor,University of Minnesota Press,1997,p196）谢林的艺术哲学，就非常明确地把崇高作为艺术最本质的特征。他认为，一切真正的艺术创造都是从有意识的活动，进入到无意识的活动。艺术家从有意识地创造一个作品开始，但他完成的作品却超过了他的有限意识，表现出无限的事物（无限性）。“艺术作品的根本特点就是无意识的无限性〔自然与自由的综合〕。”（注：〔德〕谢林：《先验唯心论体系》，梁志学等译，商务印书馆，1983年，第270页。）艺术作品的无限性就是它的崇高性。谢林也承认一切艺术作品都必须达到美的境界，而美就是人的有意识活动和无意识活动的永恒矛盾在艺术作品中的和解，是矛盾双方的统一。统一的真实表现是在艺术作品的直观形式中展现出无意识的无限性。因此，对于谢林，艺术作品的美不仅必须包含崇高的内容，而且崇高是美最根本的内容。在这里，我们应当看到，虽然谢林也主张艺术的基本目标是实现有意识和无意识（感性与理性）的统一，但是与康德、黑格尔用理性来统治感性不一样，他是用无意识的无限性来统一有意识的自由。谢林明确指出，艺术家的活动之所以被定义为天才的创造，就是因为他能把自己的有意识的自由带入到无意识的无限性中。这个无意识的无限性，就是包含和产生了自由的自然。艺术的真正价值，就是实现人从他的意识和自由的有限状态向无意识的无限性的自然回归。谢林说：“正因为如此，艺术对于哲学家来说就是崇高的东西，因为艺术好象给哲学家打开了至圣所，在这里，在永恒的、原始的统一中，已经在自然和历史里分离的东西和必须永远在生命、行动与思维里躲避的东西仿佛都燃烧成了一道火焰。哲学家关于自然界人为地构成的见解，对艺术来说是原始的天然的见解。我们所谓的自然界，就是一部写在神奇奥秘、严加封存、无人知晓的书卷里的诗。”（注：〔德〕谢林：《先验唯心论体系》，第276页。） 与康德相比较，谢林的崇高思想可以简要表达为：自由作为人的有意识活动，是有限的；崇高只是自然的无意识的无限性的表现。这种崇高思想表现了对现代哲学的主体性原则和理性主义的批判。它不是主张无限制地扩张人的理性和自由，而是把理性和自由统一（回归）于自然作为人的精神生存的更高的可能。谢林更接近于卢梭。当然，更重要的是，谢林的思想更批判性地面对了现代生活的基本境遇：对自由和理性的迷信和极度扩张已经变成了资本主义生产对人性剥夺的基本工具。所以，谢林主张，艺术的最高使命不是歌颂自由，而是歌颂自然；不是宣讲有限的知识，而是唤醒无意识。进一步讲，以自然的无限性来规定崇高，实际上是为人的存在和自由开拓了一个不能被技术理性和物化意识最后征服的无意识空间。谢林的美学是真正的浪漫主义的美学，他被称为浪漫主义的哲学导师是正确的。应当说，正是通过谢林的艺术哲学，崇高才在康德之后成为艺术的一个历史性要素。当然，在崇高美学的进一步发展过程中，德国哲学家尼采(FNietzsch)的重要作用是不可忽视的。在他的《悲剧的诞生》中，他第一次指出希腊悲剧是肯定个体化原理的日神精神和否定个体化的酒神精神之间的永恒冲突的产物。悲剧精神本质上是肯定和歌颂生命世界（自然）的原始统一和永恒冲突的音乐精神。在表现（象征）生命的最高本质和普遍意义的活动中，诗歌是低于音乐的。“语言作为现象的器官和符号，绝对不能把音乐的至深内容加以披露。当他试图模仿音乐时，它同音乐只能有一种外表的接触。”（注：〔德〕尼采：《悲剧的诞生／尼采美学文选》，周国平译，三联书店，1987年，第24页。）尼采说，艺术是生命的最高使命和未来的形而上活动。他划定了艺术与理性的界限，把生命的非理性（无意识）的永恒冲动作为艺术表现的崇高内容。 用法国哲学家列奥塔(J-FLyotard)的话说，现代美学就是崇高的美学，它鼓动艺术把不可表现之物作为缺失的元素提出来。（注：J-FLyotard,The Postmodern Condition,the University of Minneseota Press,1984,p81）在崇高美学出现之后，艺术就成为存在不确定性这个事实的见证。崇高美学不承认艺术和精神生活中的基本矛盾的和解，而是肯定和强调冲突。但是，在矛盾的双方中，崇高美学肯定和强调的是感性、无意识、无限性和不确定性，而不是理性、意识、概念和确定性。列奥塔认为，对不确定性的肯定，对不可表现之物的追求，崇高美学把艺术从古典的模仿规则中解放出来，从而为后来的先锋艺术开辟了道路。先锋艺术不再模仿自然，也不再扮演社会共同体中的交流角色，它的目的只是追问和展现无名之物的发生或出现(It happens,or It occurs)。（注：J-FLyotard,The Inhuman,tr,GBennington,etc,Polity Press,1988,pp103-104）当美学完全成为对反对性的先锋艺术的辩护的时候，美学通过对崇高的非理性扩张已经转化为反审美升华的主张。自美学确立以来，审美总是指向人从自然向理性（精神）的升化，当然这个升化的过程被要求体现感性的自由发展，体现觉醒的个体对于整体的自觉和主动吁求，因此升化被理解为感性与理性、个体与整体、自由与自然的和谐统一。现代性的崇高美学却通过先锋艺术表达了对审美升华的放弃和抗拒，它把和谐统一理解为乐观主义的幻象，并且认为这种幻象本身已经成为现代生活的一种压抑模式。反抗审美升华，先锋艺术借助崇高美学释放的非理性主义冲动，追求生活还原和生命还原，在冲突和毁灭的持续运动中体验原始的（野蛮的）生存快感。 四 自18世纪中期确立以来，无论是关于“美”，还是关于“崇高”，美学总是在讲述着那个在现代生活中的“自我”的理想的故事。面对着自我生活的一切现实，美学总是把自我作为希望和可能来追求，差别在于，通过“美”，美学讲的是一个肯定的故事，通过“崇高”，美学讲的是一个否定的故事。但无论肯定还是否定，自我总是美学叙述的中心和主题，现代生活则是对象和题材。经历了20世纪的科技和经济的高速发展，高度整合的交换社会已经成为一个全球化的人类生存环境。在这个环境中，后现代理论家宣称，那个被启蒙运动理想化、被200多年来美学追求的自我，已经被彻底整合或消解了。与此相应的，美学的故事也似乎应当结束了。因为美学变成了虚幻的“意识形态”。首先，我们要承认，后现代理论关于现代生活的发展状态，并非言之无物；关于艺术和美学，它们常有一针见血的发现。但是，我们仍然不能接受它们的一系列“终结”的理论。美学并没有在20世纪耗尽它的资源，艺术也不应当在先锋运动之后终止于大众文化的娱乐游戏。但是，美学必须转向，即从自我中心转向世界整体。 在这里，尼采以后出现的海德格尔(MHeidegger)的美学是应当给予特别重视的。海德格尔应当是属于崇高美学传统的。但是，他并没有顺着尼采开拓的生命还原路线走向对原始生命快感的推崇，相反，他把艺术对无限性的肯定扩展为对人在世界存在的世界性的体验和展现。海德格尔认为，艺术的本质不是创造美，而是存在物的真理展现（激活）。通过艺术品，真理把自身展现为世界与大地的永恒冲突，即显示和遮蔽的永恒冲突。真理的展现本质上就是诗，艺术就是面向历史性存在的人类的真理的诗意的投射。（注：MHeidegger,'The Origin of the Work or Art',in Poetry,Language,Thought,trAHofstadter,Harper & Row,Publishers,1975）海德格尔是在存在的基础上，即追问在非神性的现代生活中，人的存在是如何可能的基础上，来思考艺术的可能性和意义的。存在、世界和诗意，是海德格尔美学的三个关键词，它们的统一（也许应当包括“大地”作为第四个关键词）开拓了审美—艺术的新空间。准确讲，海德格尔美学突破了自我中心的美学空间，把审美转化为自我通过艺术向世界敞开的活动。这对于在现代生活中，日益走向孤独的自我，无疑是具有向基本的存在整体性回归的意义。这个意义，在20世纪的背景上是不可能被进一步开发的。它应当是21世纪美学的新的可能。在开拓这个可能的时候，长期以自然整体为基本审美对象的中国传统艺术精神的重要价值将被发现。

在少女的眼中，手表分两种，一种是专业腕表，另一种则是各种各样好看的时装表。虽然时装表炒鸡美貌又平价，多买几只也不会很心疼。但每个少女都心知肚明，这些也就只能戴个两三年，一旦自己在职场升值成为主管、经理，平价手表肯定Hold不住了。

换句话说，高级腕表是可以佩戴十几年甚至几十年的，只要搭配得体，它就能带来很多效果。那么，有哪些高级腕表既有颜，又可以一直佩戴下去呢？别着急，让我带你来挑挑吧！

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迦堤水晶木马腕表

法国艺术水晶腕表品牌Galtiscopio迦堤凭藉皇牌系列[La Giostra童真木马]在 时尚 界打响名堂，迅速成为各地潮人的必收之物。品牌标志性的水晶木马一直是品牌主题"童梦"的最佳代言，让人回忆童年的无忧时光。同时提醒我们快乐的泉源就在于最纯粹的心，不应受现实世俗的束缚。这日夜相伴的玩物，随年月增长而与我们一起蜕变，升华成为[La Giostra II童真木马II]系列，以成长的姿态延续浪漫的意念，再创经典。

一如既往，[La Giostra II童真木马II]系列的表壳都围著其招牌“GP Signature”式镶嵌的立体施华洛世奇(Swarovski)水晶。木马的眼睛亦特别以闪烁水晶装饰，散发漫漫的灵气。设计通透的腕表配有多种颜色选择的真皮表带，提升了皇牌系列的型格。这设计简约但意念丰富的腕表系列具极高的配衬度，定必受一众各有自我风格的男女的注目，成为潮流及 时尚 界的新宠。

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迦堤水晶盘腕表

「Marguerite 雏菊」一直是浪漫与典雅的代名词。源自法国的高级艺术腕表品牌GALTISCOPIO，贯彻品牌一向对美学的严谨追求，今个春季以「Marguerite 雏菊」作为艺术创作灵感。在优雅的花朵线条上，注入不同颜色的用心设计，让每一位爱美的女士在添置色彩丰富春装的同时，只要戴上瑰丽璀璨的GALTISCOPIO全新的Marguerite 耀雅雏菊水晶腕表系列，每分每秒在不同的场合上都能散发出脱俗的内涵及独特品味，增添 时尚 瑰丽的自我风格。

Marguerite 耀雅雏菊水晶腕表系列更有多款色调，表现出女士们脱俗的性格：白色及黑色的选择表达出既低调又自我的风格；蓝色和绿色的配搭，代表追求自然的美；粉红或艳红色的选择，浸透出既娇美又热情的性格。拥有如此抢眼夺目的闪烁设计，绝对是春季时装必备的配饰，令人无论在任何场合都可以散发出夺目的璀璨光芒。

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天梭鲁尔钢带手表

天梭绝对是女生入门级别的神器，刚刚开始工作的少女们，一块天梭腕表既不会耗费过多的财力，又可以佩戴至少10年都没有问题。女神刘亦菲这么多年来，都觉得天梭很好用，是个百搭又可靠的品牌。

杜鲁尔系列如今以全新的气质登场，腕表保持轻薄质感的同时实现了可达80小时的动力储存，佩戴机械腕表的少女能够从搭配上弥补一些初出茅庐的毛躁感，让自己变得更加沉着稳重，面对什么事情都可以迎刃而解。

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摩凡陀博物馆腕表

博物馆表盘的故事：单一圆点位于12时位置，象征正午的太阳，于1947年面世、出自著名美籍艺术家内森·乔治·霍威特(Nathan George Horwitt)之手的摩凡陀博物馆无数字表盘设计被誉为现代主义设计的典范，该设计充分体现了二十年代包豪斯设计学派的精髓：朴素，雅致、实用。

摩凡陀Movado是瑞士著名钟表品牌，以其标志性的Museum博物馆表盘和极富现代感的设计而闻名于世。这款博物馆腕表，传奇性的单一圆点表盘在钟表史上被誉为最简洁的纯净设计。

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Seagull银花丝腕表

海鸥手表——中国第一只机械表的诞生地，目前中国最大的机械表和机芯生产基地，具有59年的发展 历史 和技术沉淀，具有悠久的中国文化底蕴。银花丝腕表，融入掐丝工艺，带来古典繁复之美。

这款腕表的特殊在于表盘的银花丝，营造古典繁复之美；合成蓝宝石镜面加持，耐磨防炫目，硬度仅次于钻石，使眼睛减少光能伤害的同时，更加清晰耐用，历久弥新。

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浪琴嘉岚钢带腕表

浪琴（LONGINES）于1832年在瑞士索伊米亚创立，拥有逾180多年的悠久 历史 与精湛工艺，在运动计时领域亦拥有显赫传统与卓越经验。

浪琴嘉岚系列钢带腕表，简约双针结合24mm大小的白色表盘，清爽达人；5mm的超薄表，带来舒适的佩戴感；结合编织式的不锈钢表带，不畏汗渍，流露出低调经典的光泽。

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由于疫情影响，居家线上办公模式越来越常态化，然而这对居家环境来说是一个不小的考验。在寸土寸金的城市里，特别是小户型的家，想打造一个大书房并不现实，因此不少家庭选择不封闭书房，但这样干扰性大，容易影响工作和学习效率。如何在有限的空间内增加自由度？今天，给大家分享一下近两年特别流行的家装神器全景门。

全景门是一种高端的室内玻璃隔断门，能使两个毗邻的空间隔而不断，让书房排除干扰的同时也拥有全景视野，安装在不同空间还可以让家看起来更宽敞通透，帮你轻松解锁更舒适、更高级的居家环境。

图/德立全景门

巧用全景门，保持工作

生活

的

有效

平衡

在居家办公成为流行趋势的大背景下，书房成为临时办公室的延伸，也是家庭生活的一部分，如果工作与生活没界限,容易搞得一团糟，因此平衡好这两种截然不同的环境尤为重要。

想提高工作和学习效率，一个安静的环境是非常必要的，这对于开放式书房来说，是很难实现的。如果封闭做成独立书房，小户型家庭就会面临书房空间狭小或采光不足的问题。

面对这样矛盾的困扰，全景门就完全发挥了优势，在实际运用中，它可打造一个半开放式书房，区分了空间又实现隔而不断。超大玻璃有全景视野，带来足够的光线，不仅扩大空间感，让再小的书房也不会感到局促、闭塞；同时又兼备门的实用功能，有隔音功能，很好消除多余的干扰，也让疫情下的居家生活变得宽阔舒朗。

图/德立全景门

全景门的巧用保留了书房的独立性，让我们享受舒适且高效的办公环境。另外，对于不需要完全封闭的书房来说，全景门还丰富空间的层次，增加家人之间的沟通机会，给家带来实实在在的温馨感。

图/德立全景门

演绎

居家生活潮流

，多空间百搭应用

在外观设计上，全景门玩转极简美学，给人前卫时尚且不失温馨舒适的感觉，因此全景门不仅运用在书房，安装在厨房、衣帽间、客厅、卧室、阳台等空间都有惊艳效果，实现多场景多空间百搭应用，打造充满质感的家居生活空间。

图/德立全景门

全景门在有限空间内增加纵深感，从而使居室看起来更大，达到以简胜繁的效果，让空间带有一种高级的设计感。比如，大胆地将全景门运用在客厅里，可让家变得时尚前卫。

利用全景门代替部分实墙，将客厅与其他区域用玻璃在视觉上打通，使整个空间变得雅致又大气，玻璃材质也为内部空间提供采光，通透明亮、简约有序，更具装饰艺术感。可以说，全景门的穿透力，往往让家里不需要复杂装饰，便能营造高级感的空间气质。

图/德立全景门

全景门遵循明净雅序的设计原则，使家的整体性更强，同时让空间之间拥有连贯感。在卧室里安装同样很给力，在视觉上更加立体，形成不同家居空间的视觉融合，并可根据需求密闭或互通，更加自由多变。全景门所带来的光线通透感与全景视野减少了卧室的距离感，显得卧室更宽敞，实现空间扩容。

图/德立全景门

全景门让家居空间相互呼应、互为背景，也让家的生活层次更加分明。在厨房运用全景门进行隔断，极窄边框和通透玻璃大大增加了透光面积，让空间显得更轻盈、简约。这不仅打造开阔视野，减少了厨房的闭塞感，还带来更有氛围、更温馨的生活体验，同时很好地解决了厨房油烟以及噪音问题。

图/德立全景门

除了在家办公学习，现在居家生活和娱乐时间也会越来越长，因而家人互动交流也显得尤为重要。全景门兼备了实用性与自由性，让家的空间不再界定，赋予空间社交属性，带来家人之间亲近相处的沉浸式体验。这样的美学理念和生活方式正在引领家居新风尚。

全景门选德立，匠心品质

与

超高

颜值

兼具

全景门顺应了更时尚化、更年轻化的家装潮流，但如今市场鱼龙混杂，全景门的品质也优劣难辨，所以我们选购时应综合品牌口碑、工艺材质、安全性能等方面全方位考虑。

首先，要重点看型材质量和玻璃配置，低于国家标准的铝合金型材无法支撑大面积玻璃的重量，很容易脱落或变形，而劣质的大面积玻璃很有可能出现爆裂等问题，这些都是小作坊全景门容易出现的坑。其次，全景门通过采用极窄边框以达到极简效果，但市场能够做到极窄边框的品牌少之又少。

图/德立全景门

想要安装全景门，建议还是认准大品牌，因为大品牌有着更为严格和专业的生产工艺，质量和服务更有保障，比如像德立这种全景门行业的佼佼者。

图/德立全景门

德立为家居提供全景空间解决方案，推出了多个系列的全景门，有隐藏门、平开门、双移门、三移门等等，所以无论是书房还是客厅、厨房、卧室、浴室、阳台、衣帽间等家居空间，都能在德立找到最合适的全景门款式。

图/德立全景门

德立全景门可以打造IMAX全景级别的开阔视野，一气呵成的超大面积玻璃，前卫、夺目，表现力十足，并且采用16mm极窄边框设计，甚至可以最小做到9mm，在视觉上做到了真正的极窄。

图/德立全景门

德立全景门的玻璃采用国家3C认证的全钢化玻璃，厚度可达8mm，耐高温易清洁，抗冲击更安全，让全景视野更有保障。而且，玻璃颜色十分多样，有灰玻、茶玻、长虹、夹丝玻璃等等，可供用户自由组合，满足多场景不同风格的搭配。

图/德立全景门

值得一提的是，全景门的型材还支持铁木灰、雅黑、黄铜拉丝、酷咖色等多种颜色定制，能轻松搭配不同的家居风格。

图/德立全景门

全景门通透明亮，具有艺术质感，所以能与不同家居风格的元素形成和谐的搭配。大面积玻璃搭配极窄边框设计，打造了理想中巨幕般的全景视野，让小小空间都能拥有大视界，还可以增加家人之间的互动，赋予家无与伦比的幸福感，无论居家办公学习还是居家生活，都能感受舒适与美好。