关于孩子的美术教育，家长会进入哪些误区？

01孩子的美术教育，家长会进入哪些误区？

哪个家长不爱孩子？但是又有哪个家长真正的会爱孩子？家长们可能会有此疑问：“明明是按照过来人的方法教育孩子，为什么会出现问题？”

实际上这种思维的出现就已经说明了问题，美术教育并不能用传统经验来代替，因此一起来看看家长们都陷入过哪些误区。

1）因对美术教育的不了解和教师教育理念的不理解而产生质疑

不同的老师有着不同的教育理念和教育方法，现在大部分家长曾接受的美术教育其实都是相对于陈旧的，和新生观点发生矛盾，家长们大部分关注的只是结果。

而非过程，只关注到孩子的作品是否漂亮，是否“像”，看不到美术教育背后的更深层次素质教育和精神教育，甚至在孩子创作的过程中直接扼杀孩子的想象，直接告诉孩子应该画什么，怎么画。

看到老师用自己的方式启迪孩子思维，让孩子自由地用各种材料，不拘泥于形式的表达自己，还会认为老师不负责任。

2）对美术教育的局限，用自己的审美来评价孩子

孩子创造的过程和作品是表达他们情感的一种重要方式，他们可以放飞自我，充分发挥自己的想象力，并不拘于形式。

但很多家长却认为只有在画纸上用画笔画画才叫美术创作，或者只有画符合家长想法的内容才叫画画，用自己的审美标准来要求孩子，否则就是乱涂乱画，甚至用比较的方式来评价孩子的作品，把孩子引入一个“模仿”的误区里，还会产生攀比的心思。

3）过分看重结果没有耐心

家长过分看重美术作品，甚至强迫性的让孩子参加各种比赛，获得家长心目中的奖项，才叫学有所成。

在日常生活中，往往更重视和其他孩子的画技上的比较，看不到画卷背后孩子内心所要想表达的真正话语，在美术活动过程中，还会对一些“不干净”的美术形式表达不喜，隐晦或明确的要求孩子们远离那些不符合自己内心标准的美术创造形式，上课前要求孩子不许弄脏衣服，课后也能经常听到家长责备的声音，这样的现象很普遍，其实却是不正确的。

02家长的这些错误行为会造成什么后果？

俗话说，细节决定成败，若是家长本身并没有很强的专业性，一意孤行的用自己的方式来教育孩子，来达到自己的目的，最后的结果可能是与期望背道而驰。那么用不正确的方法来教育孩子，最后会导致什么结果？

想象力受阻

美术教育并非只有纸笔绘画，还有很多其他的多种形式，包括折纸，陶艺，泥塑，雕塑，印染等，家长将自己对美术教育的局限强加到孩子身上，会使孩子的想象力受挫，知识面缩小，甚至会使孩子失去美术创作这一片宽阔的天空，常言道，家长是孩子的第一任老师，那么家长的不正确行为会给孩子造成不可估量的影响。

给孩子带来压力，自信心降低

家长们想必都说过这样一句话：“你和老师画的怎么不一样呢？”“某某画的比你好看，又干净多了。”

这种画会使孩子认为只要画的像，就会受到夸奖，或者一定要画的比别人好，如果达不到家长的需求，就会变得沮丧，丧失信心。

很多家长并不知道孩子的创作正是要在充满自信的环境里才能得到成长，也不知道孩子的内心到底都承受了些什么，家长的批评显而易见的起到了反效果，反而亲手关上了孩子放飞想象的天窗。

产生不健康的心理

家长这种带着明显目的过分功利性的学习行为，无疑会孩子造成一种暗示，美术创作不过是达成目的的一种手段，而这种心理会给孩子日后的为人处事带来一些不好的影响，孩子逐渐失去发现美的眼睛，也失去了感性思维，共情能力下降。

假使孩子长大了，他的美感经验也无法给他带来创造能力，不能灵活地应用在美术作品当中，从而失去了创造的能力。

03那么家长应该如何用科学的美术教育方法来教育孩子？

想必每位家长都是真心实意的爱着自己的孩子，也是从内心深处想要好好教育他们，但是想当然的教育是不可取的。

我们应该用科学的美术教育方法来取代旧的经验教育，来培养孩子的创造精神，实现他们的创造能力，成为孩子促进者和监督者。

家长应该提高自己的美术创作与欣赏水平

只有深刻的了解一样事物，才能够对他进行客观而又科学的描述，学科也是同样如此，只有家长本身对美术创作有所研究，才能更好的引领孩子走上正确的道路。

家庭是孩子的第一个课堂，同样家长也是孩子的第一位老师，家长作为引导者，应该正确认识到美术教育对于孩子发展的深远影响，而不只是粗浅的流于表面。

所以家长应该坚定信念，明白接受科学的美术教育和文化教育是同等重要的，并且用正确的方式引导孩子。

家长应积极接受新理念，给孩子随心所欲的空间

家长是孩子能够长期并乐于探索美术奥秘的支持者，应该给孩子创造良好的，自由的，宽松的，和谐的学习氛围。

孩子的心灵是单纯的，家长就更不能成为那道禁锢孩子心灵的枷锁。给孩子的想象力留有余地，让孩子的情感信息得到共鸣，一个能够随心的释放自己想象力的空间，培养孩子健康心理环境的基础。家长对于孩子的教育不能停驻于自己的认知，应该与孩子共同成长。

要善于夸奖孩子

一个赞许的微笑和一句充满鼓励的话语，就像一缕清风一样，能够洗去孩子心中的沉珂，给孩子幼小的心灵注入新的生命力与活力。

请家长们记住，艺术是达到目标的一个方法，而他本身并不是目标，保护孩子的创造动机与兴趣，是比手把手教他们画出一张美丽画卷更加重要的事情。

数子十过，不如奖子一长，家长们所要做的，只是为孩子们准备好一切，在身后坚定的鼓励支持他们，而不是强制要求孩子走向我们规划的既定的那个方向。

教育是艰巨而又长期的工作，家长们是默默无闻而又伟大的，家长们要改变自己的观念，树立正确的意识，解放孩子。

凡是孩子能够自己想的，让孩子自己想，凡是孩子能够自己做的，就让孩子自己做，鼓励孩子自己去发现世界，去认识世界，家长们要与时俱进，不断的提高自我，以自己为榜样，促进孩子不断成长，这样才能够真正的实现素质教育。

偏见会扼杀充满希望的幼苗，我们应该正确引导孩子，让孩子有勇气画出美丽的作品，有信心制造更多的梦想，同时也要相信老师，相信老师的科学教育方法与教育理念，积极配合老师们的行动，实现与教师和孩子的良好沟通，明白孩子们真正的需求是什么，设身处地的从孩子的角度进行思考与想象，学会放手，让孩子们自由地成长

绘智美术私立学校和美苑画室。

1、绘智美术私立学校地址是永州市冷水滩区凤凰路苏杭大厦2楼，老师是以浸入式共情的方式来引导孩子进行艺术表达，没有过度示范，给孩子发挥想象力的空间。

2、美苑画室地址是永州市冷水滩区清桥路41号银达大厦2楼201室，画室成立17年，专业通过率表现稳定，为中国美术学院及其它艺术类院校输送了大批优秀人才。

葡萄酒曾被诗人、艺术家、政治家等称作是上帝赐予人类最好的礼物，

那么油画就是人类给自己创造的最好的礼物。

很多时候，我们喝酒不是因为喜欢酒精的刺激，

更多的是享受杯中酒带给我们情绪上的愉悦。

而油画，是我们表达情绪的产物。

葡萄酒与油画搭配在一起，刚好就是一种艺术。

《小王子》里，小王子问：“仪式感是什么？”，

狐狸告诉他说：“仪式感就是某一天与其他日子不同，

使某一时刻与其他时刻不同。”

12月18日，是一个与其他日子不同的日子，

因为这天，漫慢里给大家来了一个小小的仪式感，

精心布置的氛围装置，高雅的餐桌布，

油画为伴，美酒作饮，这场小小的仪式感，

把美酒与油画的结合带入大家的生活里，

让大家对油画和葡萄酒有了更深的认识。

活动开场后，陈老师为我们讲解了油画的发展史，

让我们认识了油画从15世纪到现代的风格变化。

老师说：“对于油画初学者来说，刚开始是临摹、是学习，

后面就慢慢演变成自己的风格，再注入自己的情感创造与众不同的美。”

赏画饮酒，油画，是精神世界的艺术，而品酒，就是生活中的艺术。

品酒还需懂酒，WSET二级品酒师卢老师为大家开启一场醇香之旅。

卢老师说：“品酒就是一种艺术，把你对这个世界的认识，通过酒去表达，

当你表达对酒的看法，其实就是在表达你对这个世界的看法。”

这也犹如画油画般，你的画板上，也在表达自己的个性，表达对世界的认知。

本次，卢老师带我们品尝了来自两个不同酒庄的五款葡萄酒，依次是：

除了特定的五款酒之外，

卢老师还带来三瓶不同年份的黑皮诺供大家品尝，

带我们品尝同一款酒不同年代的风味变化。

生活，总需要一些点缀才够完美。

一杯红酒，一幅油画，

高举酒杯，谈笑风生。

一个完整的活动必备的抽奖环节。

卢老师为幸运儿送上乐佳人西拉红葡萄酒

除了抽奖送出的红酒，漫慢里还给全场获赞最多的朋友准备了一份大礼包

美酒还需美食加持，爱生活烘焙馆还为大家准备了精美的甜品。

摄影支持——盛美文化

甜品供应——爱生活烘焙

巧克力界的艺术家——LAVA巧克力

Manualand漫慢里艺术体验馆  

－****  －

地址 | 广州市花都区迎宾大道66号

电话 | 136-3264-6842黄老师  150-1304-2154陈老师

客服微信 | manualand-001

漫慢里美术体验馆 MANUALAND

Manual for hands-on culture,Land for learning new

让时间停留，慢下来，静下来，来这里，呆着

无论是大人或者是小朋友，感受漫衍的艺术气息

悠闲愉悦地享受艺术带来的美好

不是。根据查询相关资料显示2019年9月1日，“水墨邂逅油彩，中西绘画比较”是中国书画艺术系列讲座，不是艺术选修课。是由甄巍作了题为“水墨邂逅油彩，中西绘画比较”的讲座，北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师，京师美术馆馆长。甄巍从中西绘画的媒介与语言、中国山水画与西方风景画、中国花鸟画与西方静物画、中国人物画和西方肖像画等四个方面出发，对中国绘画与西方绘画在各个方面的差异与联系以及这些异同背后的文化实质进行了分析和阐述。

凌晨从赫尔辛堡出发，中午到达布达佩斯。

因为饥肠辘辘找不到饭店，兼之从飞机场到旅店一路所见皆是较为老旧的房屋和杳无人烟的街道，刚刚到布达佩斯的蚕豆其实是有些小失望的。

下午从旅店出发前往附近的匈牙利农业博物馆，一路穿过城市公园，视野渐渐开阔，也渐渐热闹起来。

匈牙利农业博物馆和附近的建筑充满古典风情，展馆不大，但展品别有特色。

这里展示了匈牙利农业、畜牧业和狩猎的发展历史，展品包括了各式各样令人叹为观止的动植物标本，种植打猎的工具，当时人们的生活场景等等，充满了生活气息，别有一番趣味。

从农业博物馆出来，被满天的晚霞所惊艳。艳丽的晚霞给的英雄广场披上一层壮阔而又柔和的外衣。这里也不得不提一下布达佩斯大街小巷随处可见的一对对恩爱情侣，让我等单身人的孤影被夕阳拉得愤懑又寂寥。

这时的蚕豆已然忘记中午的一点小小牢骚，仅仅是英雄广场的晚霞已经将蚕豆完全征服，说不出半点布达佩斯的不好。

渔人堡、马加什教堂和三位一体广场都在一处，位于布达一侧的城堡山上，上山的路在清晨十分清净。

在渔人堡的平台是眺望对岸佩斯景致的绝佳观景台。特别是矗立在多瑙河边的国会大厦，在朦朦的晨雾中蔚为壮观。

布达皇宫就在渔人堡附近，曾是匈牙利王室的居所。布达皇宫里有美术馆，由于时间原因蚕豆没有进去参观，是个小小的遗憾。

从布达皇宫下山，就来到链子桥附近。链子桥又名塞切尼桥，连接多瑙河两岸，中间为车辆通道，两边供行人行走。走在桥上，突然有大车开过引得桥身微微颤抖，让人心里不由有些小紧张。

午饭是在解决的。不过在此之前颇吃了一番苦头。布达佩斯的有名餐馆几乎都要预约，蚕豆和朋友走了好长一段路，问过几家餐馆，最后才在位于一条静谧小街上的找到开放接待的餐厅。

虽然是一家小餐馆，但客人却络绎不绝。在蚕豆来的时候和走的时候都坐得满满当当的。蚕豆和朋友尝试了匈牙利风味的烤鸭和牛肉，深觉不虚此行。值得一提的是，匈牙利人的饭菜分量都特别实诚，对两个女生来说吃到撑也吃不完。

午饭后来到国会大厦。国会大厦建筑群可以说是蚕豆这几天在布达佩斯看到的最令人震撼的大型建筑了。整座大厦是典型的哥特式风格，是布达佩斯的标志性建筑之一。无怪乎它是在匈牙利最鼎盛时期建造的建筑了，即使在今天看来也依旧气势恢宏。

在夕阳下沿着多瑙河岸漫步，左手边是美轮美奂的国会大厦，右手边是夕阳下熠熠生辉的佩斯建筑群，完美诠释了“沉醉不知归路”这句话。

圣伊什特万圣殿佩斯一侧最高的建筑，殿内有多种展览。不过蚕豆私以为只有圣殿一层内殿是最值得参观的。整个内殿灯光昏暗，但也不掩其精致的内饰。整个环境宁静肃穆。在昏暗中矗立的一尊尊神像给人神秘悠远之感。

当天万圣殿前正好有一个盛大的节日市集，从庄严肃穆到活泼市井的转换毫无违和感。整个市集摊位很长，有许多特色手工作品和当地小吃，令人流连忘返。

中央大市场是布达佩斯规模最大的市集之一。大市场一共有三层，一层和地下一层的摊点主要是食物，包括水果、腊肉、辣椒酱等等。三层主要是买旅游纪念品，手工艺品的小店。

可以看出匈牙利人是真的很爱辣椒，不仅小店挂满辣椒装饰得红红火火，连很多纪念品也会带上辣椒元素。

匈牙利国家博物馆就在中央大市场附近，馆内展出了大量关于匈牙利历史的资料和文化艺术珍品。藏品按照时间顺序陈列，并有英文说明，循序渐进地把游客带进匈牙利缓缓流淌的历史河流中。

安德拉什大街不是想象中的热闹街道，而是一条开满了中高端品牌商店的林荫大道，因为匈牙利物价不高，在这里以及附近的几条街道可以淘到不少价格美丽的好东西。

到了傍晚，街道旁的树木会裹上黄灿灿的彩灯，而这里的夜晚也才刚刚开始。

国家歌剧院就坐落在安德拉什大街上，每逢2，3，4点可以参加导览团进入游览。这里是匈牙利最富盛名的歌剧院，整个歌剧院内饰富丽堂皇，还保留有茜茜公主的包厢，可以窥见当年皇室和上层贵族的奢华生活。

在游览结束后，还可以观看一场迷你歌剧。歌剧演员们极富表现力，反正对歌剧一窍不通的蚕豆是不明觉厉了。

蚕豆在匈牙利的最后一顿晚餐去了著名的“红辣椒”餐厅。牛肉汤鲜美料足，别出心裁地用一个吊着的小碗装着，颜控的蚕豆马上决定给出100分。整个餐厅的氛围十分温馨舒适，给蚕豆的布达佩斯之旅画上了一个圆满的句号。

布达佩斯之行是一次惊喜之旅。这次旅行就像去见知之甚少的新朋友。第一眼有些不知所措，可能还有些心里打鼓，不过很快她就用她的魅力征服你，并一路不断制造惊喜，不知不觉引你坠入爱河。

对于有些孩子来说，他们通常都会在自己的父母的培养下，让自己在某一个艺术领域有着充分的追求，有一些父母，他们都觉得音乐和美术是孩子人生当中非常重要的一部分。所以他们在孩子很小的时候就会送孩子去学习音乐和美术，培养他们这一方面的兴趣和爱好，而且能够让他们养成这一方面的天赋。那么对于有些孩子来说，他们通常在这方面的确是有着或多或少的天赋的。

而且对于有些孩子来说，他们的一些动感音律和节奏都是非常的让一些成年人感觉到叹服的。面对着有一些孩子，他们学习美术的时候也会非常的能够让大家感觉到他们在美术这样一个领域的时候有着自己独到的见解。那么对于这样一个问题，我们都知道，有一些父母，他们对于自己的孩子都是非常重视的，就个人而言，如果让孩子在这两个领域选择发展的话，还是要在音乐这个领域发展的更加完善一些。

因为我们都知道音乐对于现在的一些情绪和一些东西来说都是非常重要的，而且对于有些孩子来说，他们通常都擅长于用情绪来表达自己。那么有一些孩子，他们的音乐里面都充斥着自己的学习，这对于他们来说也是一个比较好的抒发自己情绪的方面，更是有一些孩子，他们因为自己的内心有一些抑郁的表现，所以他们通过音乐能够把这些情绪给带出来，让他们产生一个比较安全和健康的心理环境。那么面临着这样一些选择的时候，音乐的确是能够让孩子产生一个比较好的追求的，所以对于这样一些情况，也是可以通过让孩子在这个领域的发展让他达到一个比较安全的状态的。

他心里处于一个比较安全的环境当中，那么对于这样一个问题，我们也可以感受到有一个孩子，他们在学习了音乐之后，对于自身的一些要求还是比较高。而且能够让自己产生非常有气质的这样一种类型，让孩子闷受到更多的魅力需求，让大家都觉得他是一个非常有魅力孩子，并且乐于与他相处。所以对于这样一些情况来看，让孩子去学习音乐是一个比较不错的打算，能够让孩子培养高尚的情操的同时，还能让他收获到更多的人气与他的朋友。

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GNU

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7Krita

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8CinePaint

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9GrafX2

grafx2是一个免费的图像编辑工具的开源平台,还支持

MacOSX

和Windows。最初发布的作为一个像素的艺术,在1996,这个自由工具的最新稳定版本提供了许多关键的图像编辑功能,如调色板编辑器,透明度和其他影响和刷。除了常规的刷,工具和效果,这grafx2基本上是专为索引色模式图。

PhotoplusX7

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学习曲线

相当高,对初学者和新手来说绝对是不明智的。而订阅的AdobeCreative云或支付PS图象处理软件巨额,你可以访问一个专业的形象在photoplusX7的形式编辑。

平面设计常用软件有哪些？做平面设计用什么软件好？

工业、机械和建筑设计最多用AUTOCAD,

美术和室内装潢最多用Photoshop和3DMAX,

广告设计用Photoshop和CorelDRAW,

工具是死的,人是活的,所以用工具应该灵活并且搭配用。CorelDRAWPS

PS指Photoshop,photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一。多数人对于PHOTOSHOP的PhotoshopCS3操作界面了解仅限于“一个很好的图像编辑软件”,并不知道它的诸多应用方面,实际上,PHOTOSHOP的应用领域很广泛,在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。请看下面介绍:

1、平面设计[1]

平面设计是PHOTOSHOP应用最为广泛的领域,无论是我们正在阅读的图书封面,还是大街上看到的招帖、海报,这些具有丰富图像的平面印刷品,基本上都需要PHOTOSHOP软件对图像进行处理。

2、修复照片

PHOTOSHOP具有强大的图像修饰功能。利用这些功能,可以快速修复一张破损的老照片,也可以修复人脸上的斑点等缺陷。

3、广告摄影

广告摄影作为一种对视觉要求非常严格的工作,其最终成品往往要经过PHOTOSHOP的修改才能得到满意的效果。

4、影像创意

影像创意是PHOTOSHOP的特长,通过PHOTOSHOP的处理可以将原本风马牛不相及的对象组合在一起,也可以使用“狸猫换太子”的手段使图像发生面目全非的巨大变化。

5、艺术文字

当文字遇到PHOTOSHOP处理,就已经注定不再普通。利用PHOTOSHOP可以使文字发生各种各样的变化,并利用这些艺术化处理后的文字为图像增加效果。

6、网页制作

网络的普及是促使更多人需要掌握PHOTOSHOP的一个重要原因。因为在制作网页时PHOTOSHOP是必不可少的网页图像处理软件。

7、建筑效果图后期修饰

在制作建筑效果图包括许多三维场景时,人物与配景包括场景的颜色常常需要在PHOTOSHOP中增加并调整。

8、绘画

由于PHOTOSHOP具有良好的绘画与调色功能,许多插画设计制作者往往使用铅笔绘制草稿,然后用PHOTOSHOP填色的方法来绘制插画。

除此之外,近些年来非常流行的像素画也多为设计师使用PHOTOSHOP创作的作品。

9、绘制或处理三维帖图

在三维软件中,如果能够制作出精良的模型,而无法为模型应用逼真的帖图,也无法得到较好的渲染效果。实际上在制作材质时,除了要依靠软件本身具有材质功能外,利用PHOTOSHOP可以制作在三维软件中无法得到的合适的材质也非常重要。

10、婚纱照片设计

当前越来越多的婚纱影楼开始使用数码相机,这也便得婚纱照片设计的处理成为一个新兴的行业。

11、视觉创意

视觉创意与设计是设计艺术的一个分支,此类设计通常没有非常明显的商业目的,但由于他为广大设计爱好者提供了广阔的设计空间,因此越来越多的设计爱好者开始了学习PHOTOSHOP,并进行具有个人特色与风格的视觉创意。

12、图标制作

虽然使用PHOTOSHOP制作图标在感觉上有些大材小用,但使用此软件制作的图标的确非常精美。

13、界面设计

界面设计是一个新兴的领域,已经受到越来越多的软件企业及开发者的重视,虽然暂时还未成为一种全新的职业,但相信不久一定会出现专业的界面设计师职业。在当前还没有用于做界面设计的专业软件,因此绝大多数设计者使用的都是PHOTOSHOP。

上述列出了PHOTOSHOP应用的13大领域,但实际上其应用不止上述这些。例如,目前的影视后期制作及二维动画制作,PHOTOSHOP也有所应用的。Photoshop功能特色

从功能上看,Photoshop可分为图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。

图像编辑是图像处理的基础,可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜象、透视等。也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图像的残损等。这在婚纱摄影、人像处理制作中有非常大的用场,去除人像上不满意的部分,进行美化加工,得到让人非常满意的效果。

图像合成则是将几幅图像通过图层操作、工具应用合成完整的、传达明确意义的图像,这是美术设计的必经之路。photoshop提供的绘图工具让外来图像与创意很好地融合,成为可能使图像的合成天衣无缝。

校色调色是photoshop中深具威力的功能之一,可方便快捷地对图像的颜色进行明暗、色编的调整和校正,也可在不同颜色进行切换以满足图像在不同领域如网页设计、印刷、多媒体等方面应用。

特效制作在photoshop中主要由滤镜、通道及工具综合应用完成。包括图像的特效创意和特效字的制作,如油画、浮雕、石膏画、素描等常用的传统美术技巧都可藉由photoshop特效完成。而各种特效字的制作更是很多美术设计师热衷于photoshop的研究的原因。

目前最新版本AdobePhotoshopCS4除了包含AdobePhotoshopCS3的所有功能外,还增加了3D和视频流、动画、深度图像分析等。

PhotoshopCS4通过使用对3D的支持,人们可以将3D内容纳入到他们的2D作品中,包括在3D模式下编辑文本。Enhanced

VanishingPoint使设计人员可以进行远景测量,并从EnhancedVanishingPoint输出一个3D模型。

CorelDRAW

CorelDRAW让您轻松应对创意图形设计项目。市场领先的文件兼容性以及高质量的内容可帮助您将创意变为专业作品:从与众不同的徽标和标志到引人注目的营销材料以及令人赏心悦目的Web图形,应有尽有。

CorelDRAW界面设计友好,空间广阔,操作精微细致。它提供了设计者一整套的绘图工具包括圆形、矩形、多边形、方格、螺旋线,等等,并配合塑形工具,对各种基本以作出更多的变化,如圆角矩形,弧、扇形、星形等。同时也提供了特殊笔刷如压力笔、书写笔、喷洒器等,以便充分地利用电脑处理信息量大,随机控制能力高的特点。

为便于设计需要,CorelDRAW提供了一整套的图形精确定位和变形控制方案。这给商标、标志等需要准确尺寸的设计带来极大的便利。

颜色是美术设计的视觉传达重点;CorelDRAW的实色填充提供了各种模式的调色方案以及专色的应用、渐变、图纹、材质、网格的填充,颜色变化与操作方式更是别的软件都不能及的。而CorelDRAW的颜色匹管理方案让显示、打印和印刷达到颜色的一致。

CorelDRAW的文字处理与图像的输出输入构成了排版功能。文字处理是迄今所有软件最为优秀的。其支持了绝大部分图像格式的输入与输出。几乎与其他软件可畅行无阻地交换共享文件。所以大部分与用PC机作美术设计的都直接在CorelDRAW中排版,然后分色输出。

3DMAX在应用范围方面,广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DSMAX被广泛地应用于电视及娱乐业中,比如片头动画和视频游戏的制作,深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DSMAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中,3DSMAX的使用率更是占据了绝对的优势。根据不同行业的应用特点对3DSMAX的掌握程度也有不同的要求,建筑方面的应用相对来说要局限性大一些,它只要求单帧的渲染效果和环境效果,只涉及到比较简单的动画;片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大,特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些;影视特效方面的应用则把3DSMAX的功能发挥到了极至特点1、功能强大,扩展性好。

建模功能强大,在角色动画方面具备很强的优势,另外丰富的插件也是其一大亮点

2、操作简单,容易上手。

与强大的功能相比,3dsmax可以说是最容易上手的3D软件

3、和其它相关软件配合流畅

4、做出来的效果非常的逼真

“引——探——发”美术课堂教学模式

关于教学模式理论的研究一直是很热门的问题,人们在教学实践中不断地探讨、总结以寻求一种有益于学生学习最优化的教学模式。教学是需要方法的，为了更好地培养我们的学生，我在历经20多年的教学生涯中不断探索，力图寻求更适合于我，适合与农村学校的初中生的教学方法，学习方法，逐渐形成了本模式的雏形。

本模式创立的教育教学理论依据、背景分析、形成过程、实践意义等。

1、本模式创立的教育教学理论依据

来源于以马斯洛、康布斯、罗杰斯为代表的人本主义教学思想和维果斯基的“最近发展区理论”。人本主义教学思想关注的不仅是教学中认知的发展，更关注教学中学生情感、兴趣、动机的发展规律，“注重对学生内在心理世界的了解，以顺应学生的兴趣、需要、经验以及个性差异，达到开发学生的潜能、激发起其认知与情感的相互作用。人本主义强调爱、创造性、自我表现、自主性、责任心等心理品质和人格特征的培育，对现代教育产生了深刻的影响。人本学派强调人的尊严、价值、创造力和自我实现，把人的本性的自我实现归结为潜能的发挥，而潜能是一种类似本能的性质。人本主义最大的贡献是看到了人的心理与人的本质的一致性，主张心理学必须从人的本性出发研究人的心理。美术教学恰恰适合人本主义教学思想的模式与发展。维果斯基的“最近发展区理论”中的“教学的重要任务是创造最近发展区，教学要走在发展的前面。”维果斯基的最近发展区理论更强调，教育要在可能的条件下去促进儿童的心理发展。使用“支架”，不是直接告诉儿童解决问题的方法，而是通过巧妙的暗示来指明方向，使儿童能够借助教师的点拨引导儿童自己去解决问题，并在引导儿童过程中与儿童共同构建知识，参与到儿童的问题情境中去。

2、背景分析

教学模式的探索、实施不是一蹴而就的，在我20多年的农村教学生涯中，从最初的的教学小白到现在的稍有教学经验的老教师，可谓是一波三折，坎坷不断，为了让农村的孩子从匮乏的美术认知中解脱出来，我不断地进行求知，寻求理论上的帮助，把学生认为“美术就是画画”的认知提升到美术是一个充满富于创造力的造型艺术，它是一个综合学科而不是单纯的绘画学科。受到农村条件的限制，学生不能买到好的美术用品，如绘画材料、美术资料等，而且有的家庭条件也不允许学生把钱浪费在美术用品上，此外学生的升学压力也很大，无法把较多的时间投入到美术的学习中，这就无法激起学生学习美术的兴趣。其次，教师的教学资源不充足，教学内容仅限于课本教材，学生感兴趣的内容少，知识面不够宽泛。教学过程中没有吸引学生眼球的实物和亮点，学生对美术学习的积极性也就不高，那么学习兴趣也就无从谈起，使教学质量受到严重的影响。同时，农村学生家长为生活所迫纷纷外出务工，导致留守儿童数量日益增加，使农村家庭教育缺位现象更加严重，因此把本应由家庭、家长承担的教育责任全部推给教师和学校，这在很大程度上加重了教师负担，阻碍了农村美术教育向前发展的步伐。而且学生在小学时期很少甚至从未接受过真正的美术教育，也很少感受到美的熏陶，所以他们对美术的认知和领悟很有限，特别是一些规模较小的小学，学生基本上无缘接受正规的美术教育。所以对美术的认知，仅仅局限于“美术就是画画”上。

3、形成过程

最早的源头是我在农村中学工作几年后发现，农村美术教学的开展难度很大，作为一个专科生，感觉自己除了美术方面的知识恰好还可以，但是在教学中才发现，美术教学不单单是美术专业知识的传递，还是融合其他学科的隐形纽带。所以在教学过程中进行不断的摸索，寻求一个更好的教学模式，让自己的美术课堂更加的深入学生的心里，让学生在接受美育的同时，心理上也可以得到升华。最初理论的雏形在于2019年我在“中华儿童文化艺术促进会家庭教育委员会”的学习以及在船长梁晓玲的“心理健康家庭指导师联盟团体”的学习中通过对国内外教育理论的学习得到理论上的支持，深刻感受到农村美术教学工作迫切需要改进，要与时俱进，运用先进的教学理论指导农村美术教学的发展。犹如爱尔兰诗人叶芝所说“教育不是注满一桶水，而是点燃一把火”。当然教学模式的探究要早于很多年，因为我一直扎根于农村美术教育工作，针对农村学校的发展是有深切体会的，唯有共情与学生，让学生的自我价值、灵活性、自尊和尊重他人得到实现，所以我感到初中美术课堂教学中“引——探——发”教学模式更加的贴合农村初中学生的发展。关于“引——探——发”教学模式，“引”指的是引导，特别是美术教学，我个人感觉“引”特别重要，知识的引领让学生更直观的感受美术学科的独特魅力，同时丰富个人对美术的认知。当然这里的引导不单单是指老师的主导引，还包括学生的个人或小组的引导，让课堂引导多样化，让引导简单化，凸显教师构建“支架”的作用。“探”指的是探究，在这一活动中方法可多样，个人、小组、集体的花样组合，这一环节是在引导的基础上，有了知识的铺垫，学生的探究就相对于简单、便捷，而且还可以让学生能够更加的调动自己的各种感官投入到探究中，让课堂教学更加的“活”起来。“发”指的是发现，我认为美术教学的最终目的就是让学生去发现美，而后才是创造美、表现美。做到这些就需要学生在“引”、“探”的基础上进行充分的思考，发现，表现，让学生的思维能力得到广泛的展现。而且美术教育工作注重的是学生美育的培养，美育不光体现在行动上，更加的体现在学生的内显上，所以这就迫切的需要家庭教育的帮助，让学生通过美术的学习认识到美的体现在于个人，让学生知道“教育本身就是一个人影响一个人，一盏灯点亮另外一盏灯的过程。点亮的过程不是说这个学生放眼看世界，他成长、成熟了，点亮的同时他也要影响别人。让孩子走出去，放眼看世界，让他变得更加成熟，乐于影响和帮助到身边人。这个价值才是最大的。”所以让学生通过美育的学习去影响家长，影响自己的周边，让美术课堂当中“引”能力充分发挥出来，体现“引”的作用。

4实践意义

在教学过程中不断的探索，在每一堂课中不断的磨合，寻求更有效的课堂教学模式，更加的适合农村初中学生的成长发展，与学生零距离分享，结合罗杰斯的“以学生为中心理论”，建立真实、接受、理解的新型师生关系，让学生树立“有意义学习”的学习观，真正的把“引——探——发”美术课堂教学模式中的美育内涵表现出来。让学生真正感受到“如果我能够提供某种特定的人际关系，当事人就会发现他自身的潜能，运用这种关系来促进发展，变化和个人的成长过程就会自然的展开。”结合维果斯基的“最近发展区理论”，时刻把教学要走在发展的前面的精神进行进一步的发展，转变角色定位，做学生成长的“支架”。这就是我探究“引——探——发”美术课堂教学模式的最终目的和意义。

本模式的内容设计（或图示）、操作流程、实施策略、评价策略等。

1内容设计

涉及的问题

（1）本课主要知识的引领，个人层面的引领与教师综合引领达到何种程度？

（2）本课的探究形式体现到何种程度，学生的学习思维打开到何种程度？

（3）引领与探究让学生发现到什么？有没有把本课的美育教育落到实处？

图示

2操作流程

“引——探——发”美术课堂教学模式操作流程

经过不断的探索和磨合，以及实践，“引——探——发”美术课堂教学模式课堂教学可分为以六个环节，即：课前资料收集、知识引导阶段、合作探究活动、拓展延伸阶段（举一反三）、主题活动阶段（课堂练习）、达标评价阶段。下面谈谈每个环节的操作要点：

（1）课前资料收集

之所以把收集资料信息也纳入教学环节当中，是与美术教学的特殊性分不开的，我个人认为，美术课堂教学中的大量应用可以缩短学生认识课题的过程，由二零零年后最初的从杂志、报纸上收集资料信息到现在的利用手机、电脑，Apid等等信息技术手段收集资料信息，更广泛的扩充了学生的知识视野，更好的感知新课的内容，为顺利学习新课扫除障碍。收集资料信息的过程有利于发展学生的自学能力，有利于发展学生的质疑能力，有利于提高课堂教学效率，更有利于促进学生学习美术的兴趣，让学生真正成为课堂的主体。本环节最终的目标就是培养能够适应变化和知道如何学习的人。

（2）知识引导阶段

这一阶段是“以学生为中心”的“有意义学习”，真正体现教师是“促进者”，根据罗杰斯的“以学生为中心”理论，以培养“全面发展的人”为教育目标，以创造一种真诚、关心、理解的促进学习的心理气氛为导向设计教学过程，主张学生自由学习、自主评价，将教师作为学生学习的“促进者”的教育理念落到实处。把“有意义学习”中的“投入、主动、改变、自评”恰到好处的搭配，主动认知、探讨新知识，创设合理、积极、热闹的课堂氛围，主动探讨新知识，让学生们的好奇心不受限制，不害怕犯错，从周围环境、同伴、老师以及经验中自由学习。此刻的老师要成为学生学习的促进者，学会倾听学生的声音，进行“非指导性教学”，完善课题探讨的内容，做好知识引导的后置。

（3）合作探究活动

在这一环节中，主要体现的是学生们的集体意识，把“以学生为中心”的教学理念进一步完善和提升，让学生明白自己在课堂中的重要性，感受到自己是知识和权利的拥有者，成为主动探究知识的BUG，成为知情统一的人，让学生在合作探究过程中认识到“一个人只有意识到世上没有任何知识是可靠的，只有寻求知识的过程才是可靠的，才是真正有教养的人。”凸显合作的重要性，让他们意识到自己的观察、思考、选择、体验都是一个有意义的学习过程。

（4）拓展延伸阶段（举一反三）

新课标明确指出，引导学生调整学习方式，提高他们的自主学习和合作学习的能力，使他们具有终身学习的能力，所以课堂上的拓展延伸阶段在教学过程中更加凸显它的重要性。让学生意识到本课课堂学习知识的内容它还没有结束，它只是学生探究新知的开始，还需要你进一步的了解、掌握，课堂45分钟的时间，只是给学生提供了认识新知的环境、学生决定要学习的东西，他们可以自由设置自己的学习目标，并选择达到目标的方法，教师只是为他们提供一些材料，拓展延伸才是学习的最高境界，把自己学习的格局放大，脑回路打开，让自己进行负责任的学习，实现新知识的拓展、延伸、方法、规律、迁移的技巧，达到触类旁通的目的，促使学生的发散思维，培养创造性思维能力，开阔学生视野和驾驭知识的能力，同时让课堂内容更立体、快节奏、大容量目标的达成。

（5）主题活动阶段（课堂练习）

主题活动阶段就是在课堂上对学生所学的知识进行检查反馈。它是实施课堂优化教学的重要手段，是提高课堂教学质量行之有效的方法。当堂达标的形式可以多样化,根据本节课讲授的内容以及本课的性质进行展开主题活动，比如“欣赏 评述”课程，可以通过学习让学生针对欣赏的内容展开讨论，或者可以把自己置身于画面中，假如我是绘画者，我应该怎么去表现出来？在“造型 表现”课程中主题活动更为直观，可以根据教材要求设置活动，也可以在教材要求的基础上进行探究新的活动，比如在人教版2013八年级下册第二单元第二课《设计纹样》中，可以添加写生环节的活动，让学生体验写生的乐趣，更有效的认识写生的方法。美术课的特殊性决定了课堂练习的方式的多样化，教师在优化课堂内容的同时，进行有目的的课堂练习环节可以让知识更加的直观，有利于学生快速吸收新知。

（6）达标评价阶段

不同课型，不同的教学内容，学生的学习方式和方法不会相同，教学方法要有所改变，达标评价的方式也会随之发生改变。以往的课堂有的看似热闹，但学生学得不够扎实，对知识的落实往往不到位，这样的课堂是低效的，甚至是无效的。达标评价阶段，可以设身处地地站在学生的角度上，感人所感，想人所想，深深的理解和接纳学生的感受。通过体语和言语表达对学生的问题进行关注；通过委婉提问或总结，了解或确认学生所描绘的物象中包含的真实感受和含义，把注意力集中在对学生当前的感受和需要上。更多的回应学生的感受，在互动中更多的采纳学生的建议，更多的表扬学生，根据每个学生的基础，给出满足不同学生直接需要的不同解释，让学生在成功中得到喜悦，更加体现自己的价值。同时还要鼓励学生进行自主评价，只有将自我评价放在主要位置，把他人评价放于次要位置时，人的独立性、创造性和自主性才会得到促进和发展，才能帮助学生自己成长为主动的、自我负责的人。

3实施策略

（1）体现“以学生为中心”，充分相信学生，让学生体验要掌握的知识，感受学习的成功。初中生已经具有相对独立和基本独立的学习能力，具有一定的思维方式，从教学促进学生发展的角度看，先学立足解决现有发展区问题，后教旨在解决最近发展区问题，只有建立在学生独立学习基础上的课堂教学，才有可能走在发展的前面并推动发展，从而不断地创造最近发展区，把最近发展区转化为新的现有发展区，从而实现“自我实现”。

（2）体现“非指导性教学”，培养学生的自主学习能力，授生以“渔”。当学生处于依靠教师的学习阶段时，必须先教后学或者是边教边学，但是教的着眼点是为了不教，学的着眼点在于自主、独立学习，因此教师要致力于教学生学会学习，建立“非指导性教学”，真正体现美术课堂的特殊性。非指导性应答通常是一些简单的答语，这些答语不是解释、评价或给予忠告，而是对理解加以反映、澄清、接受和证明，目的在于形成一种气氛，让学生愿意展开他们正在表达的观念。在这里学生决定要学习的东西，他们可以设置自己的学习目标，并选择达到目标的方法。

4评价策略

自主评价是美术教学的主要评价方式。实施自我评价的方法有很多，比如教师和班上每一位学生建立高度个性化的评价规则，或者是学生们承担设立分数标准和打分的主要职责。在有些课程里小组成员们分析了各自的强项和不足，与小组中的其他成员进行协商，最后由各个小组选举出来的代表和教师共同协商，确定评价规则。

运用本模式进行实验的过程、典型案例、活动方案、导学案、教学设计等。

1实验的过程

“引——探——发”美术课堂教学模式的研究是在人本主义教学思想、维果斯基的“最近发展区理论”的理论指导下，有目的、有计划、有步骤的科学探究活动，与实验有关的所有步骤都是事先设计好的，这就要在教学实验中按照实验设计采用科学的方法进行实验。为此，我根据不同的实验阶段，对该实验进行实验方法的指导，以提高实验的效率，减少一些方法不当引发的损失，同时在实验中的事遇到不明白的问题，及时查阅资料或者通过相关学习网站进行咨询。

2典型案例

以本学期人民教育出版社2013版八年级下册第二单元第二课《设计纹样》为例进行展示，在本节课中采取“引——探——发”美术课堂教学模式，环环相扣，“以学生为中心”，给学生提供合理的“支架”，让美术课堂的知识落到实处，深入学生的心理。

3活动方案

（1）将“引——探——发”美术课堂教学模式融入日常教学，真正做到支架的作用，体现非指导性教学的特点。

（2）树立新型因材施教、“以学生为中心”的教学观，主张学生自由学习，自主评价。

（3）多方面需求课改助力，稳步提升自身课改素质，学会善用资源。

（4）每堂课都要认真做好教学反思，争取教学上的突破，让“引——探——发”美术课堂教学模式更加完善。

4导学案

设计好导学案是美术教学的重要环节。结合美术学科的特点及我校学生的实际情况，根据学生现有的知识、自学能力水平和教学要求，制定出一整套学生自学指导纲要，其内容包括课前资料收集、知识引导阶段、合作探究活动、拓展延伸阶段（举一反三）、主题活动阶段（课堂练习）、达标评价阶段。特点是：让学生结合导学案预先了解所学的内容及要达到的目标。导学案的梯度，能引导学生由浅入深、层层深入的认识教材、理解教材，从而满足不同层次学生的需求，使学生从导学案的设计中感到挑战，一般学生受到激励，学困生也能得到成功的喜悦。

《设计纹样》导学案

教学目标

导学过程

一、课前资料收集

收集生活中纹样的应用，（校园的宣传栏、学习用具、生活用品、服装等等）。

二、知识引导阶段

预习本课新知，与上节课相比，有哪些不同，你认为需要掌握的知识有哪些？本节课关于素材写生的方法以及要求是不是可以理解？关于纹样设计的方法你GET到了吗？

三、合作探究活动

个人与小组相结合，探究本课相关知识信息链接，拓宽学习视野。

四、拓展延伸阶段（举一反三）

通过预习与收集资料，你认为本课的重难点知识掌握的程度如何，你还需要往哪个角度考虑，能不能拓展延伸本节课学习知识？

五、主题活动阶段（课堂练习）

在这一阶段中，有没有熟悉的素材进行写生以及纹样设计？

六、达标评价阶段

先给自己打个标准，通过本节课的学习，你需要达到什么样的学习效果？在学习过程中能不能继续保持并得到同学们和老师的认可？

5教学设计

课题：《设计纹样》

教学目标

知识与技能：了解写生与纹样设计的关系，学习纹样设计的基本方法。

过程与方法：积极参与课堂讨论，开展互动式的探究学习与实践。

情感态度与价值观：初步形成纹样设计意识，有运用所学知识美化生活的愿望。

教学重点：掌握纹样设计的基本方法。

教学难点：能够设计出属于自己风采的纹样。

教学过程

一、引导阶段

七嘴八舌说纹样，说说我们身边的纹样设计，引导学生关注纹样与生活的关系，创设学习情境，引发学生的学习兴趣，导入本课。

二、发展阶段

1、  了解纹样的素材：动物、植物、人物、风景等(加以提炼、加强和夸张)。通过写生、变化，将这些形象中最具代表性的、最美的特征，加以提炼、加强和夸张，使其更典型化、理想化，更富有意境和情趣，从而创作出更具感染力的纹样作品。

2、  认识写生

A、 纹样的写生方法：线描写生、影绘写生、钢笔淡彩写生，水粉色限色写生等。

B、 写生要求：

1）、选择适当的角度

2）、抓典型动态和特点

3、主题活动一：写生练习

运用写生方式进行荷花写生（简评学生的写生情况）

4、观看短视频，探究纹样设计的基本方法。

    1）概括：对自然形象的形与体进行提炼、简化。

      目的：保留其必不可少的部分，但不能失去原有形象的主要特征。

    2）夸张：对自然形象特征的强调和突出。

目的: 不是对物象简单的放大，而是对物象的外形、神态、习性等进行适度的夸大、强调、突出

        3) 想象：将不同形象和造型要素巧妙地结合在一起，使其紧密结合，互为依存，并产生新形象的心理过程。

          目的：不受自然形象的束缚，将人类追求和向往的美好主观形象表现出来，生动有趣，意味无穷。

      5、主题活动二，设计纹样（探究与实践）

          在纸杯或纸盘上装饰单独纹样或连续纹样。（示范并总结设计步骤。）

1）、观察、思考写生的物象（动物、植物、人物、几何、风景等）

2）、运用夸张、概括、想象的方法进行纹样设计。

3）、调整设计稿，进行上色。

6、课堂评价：自评互评，增强学生的学习兴趣，激发学习探究力和创造力。

三、课后拓展

观看纸杯、纸盘优秀作品，并欣赏2019年亚洲文化嘉年华大屏幕的设计，进一步拓宽学生知识视野，让学生进一步认识美术与生活是紧密联系在一起的。

四、教学反思

五、板书设计

《设计纹样》

1、  纹样的素材：动物、植物、人物、风景等

2、  认识写生

纹样的写生方法：线描写生、影绘写生、钢笔淡彩写生，水粉色限色写生等。

写生要求：  角度

                  典型动态和特点

3、  纹样设计的基本方法

概括、夸张、想象

4、  设计步骤

1）、观察、思考写生的物象（动物、植物、人物、几何、风景等）

2）、运用夸张、概括、想象的方法进行纹样设计。

3）、调整设计稿，进行上色。

本模式在教育教学实践中产生的实际效果、社会影响力及宣传推介情况。

一、实际效果

“引——探——发”美术课堂教学模式是我在农村中学美术课堂教学中不断探索和实践的新型教学模式，针对农村中学学生的学情、针对农村中学的现状不断探究和发展的教学模式，基于我在“中华儿童文化艺术促进会家庭教育委员会”的学习以及在船长梁晓玲的“心理健康家庭指导师联盟团体”的学习中通过对国内外教育理论的学习得到理论上的支持，深刻感受到运用先进的教学理论指导农村美术教学的发展的迫切性，得益于美术教学可以教授的班额多的优势，一节课可以通过六个班级进行不断的磨合、完善，得到广大学生的好评，并在很大程度上激发了学生学习美术的乐趣，最大限度的发挥了美术课程美育的优势，让学生的心理健康得到充分的满足，实现了“教育不是注满一桶水，而是点燃一把火”的目标。更加体现了“教育本身就是一个人影响一个人，一盏灯点亮另外一盏灯的过程。”让学生走出去，放眼看世界，让他变得更加成熟，乐于影响和帮助到身边人。

二、社会影响力

因为是我个人在教学上的探索，只限于本校美术教学的推广和应用，根据学生的学习情况以及家访收到的信息，学生通过美术学习，性格上以及学习能力方面都得到一定的提升，同时在与家长的沟通交流中，也可以通过美术的美育作用影响自己的家人。最明显的就是在学校班级中学生都能够严于律己，与老师紧密合作，共同探讨每一节课的学习，主动探究的意识强烈，乐于学习美术课程。

三、宣传推介情况

1制定教学计划，合理规划每一节课的教学目标，在本校范围内开展宣传推介工作。

2在学生中间成立互动小组，给老师“找茬”把本模式教学切实有效的落实到位。

3利用互联网资源，运用录课的方式进行磨课，不断发现自己教学中的不足，让本校老师提出建议，不断改进课堂教学。

4课下和老师们进行交流讨论，不断优化本模式的研究，真正做到让学生受益，让老师的教学得到提升。