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《岳父的反击》百度网盘高清资源免费在线观看

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岳父的反击的剧情简介 · · · · · ·

　　家事律师markus发现假期艳遇的对象lena怀孕，他以为终于能如愿拥有自己的家室。他决定花多点时间来了解lena,毕竟两人相识的时间不长，然而lena的父亲hartmut对女儿的新男友似乎没什么好感。markus来到鲁尔区营地参加hartmut的50岁生日派对hartmut竟动员营地所有人来整markus,他与未来的岳父即将展开一场爆笑的大战。

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　　罪恶都市》剧情简介。（上映日期：2005-4）

　　本片勘称神作。是由畅销漫画改编。（其实毫无改动）笔者认为这是我所看过的所有影片中最值得的掏钱的。可以说是**史上一部空前的具有革命性质的作品。（我是7月1日拿到该片的，当晚就看了，看后心情久久不能平静。截止目前已看了不下5遍了。） 恐怕我拙劣的文笔不能传神的描绘出它的精髓。请大家见谅！ 这部影片由3个看似无关却又互为呼应的故事构成。下面我就具体的为大家介绍一下剧情。

　　开篇： 在一幢高级饭店的天台上，举止斯文的西装男子（克里夫欧文）慢慢走向一位红衣女郎。“抽支烟吧。”男子温柔的递给她一支香烟。虽然两人素不相识，只是在这里一般的邂逅，女郎还是欣然接受了对方的诚意。细雨中，两人一番交心式的谈话后，男子扣动了无声手枪的扳机。女郎倒在他的怀中，男子紧紧搂住她，直到她不再颤抖。 “明早，我将兑现一张支票。”他是一个职业杀手。

　　这是一个充满罪恶的城市（我看就是纽约，要不就是芝加哥）

　　故事1： 拯救南茜 （上）

　　正直的警长（布鲁斯威利）驱车疾驶在公路上。这是他职业生涯中的最后一个案子。他患有严重的心绞痛，即将卸任。

　　此刻，一个名叫南茜的11岁女孩正在落入一个变态的恋童狂手中。他必须赶在小南茜受到无法挽回的伤害之前，找到她，并救出她。他知道这并不容易。那个杂种是个惯犯。整个警界早就开始调查这个案子了，可是每次他们都眼睁睁看着一个个无辜的少女惨遭摧残之后被弃尸荒野。就因为这个十恶不赦的恶棍有一个在政府当议员的有权有势的老爸。（同样是个腐败的老混蛋） 整个警队里只有他在捍卫法律的尊严。现在，他正去见自己的搭挡，希望从他那获取帮助。

　　可见到搭挡后，这个与他共事多年的好朋友却劝阻他不要管这个案子。他明白，他的搭挡也向恶势力低头了。于是他二话不说，一拳将搭挡打倒在地，独自一人前去营救南茜。

　　他终于赶在那个变态杂种对南茜下毒手之前，来到了他的巢穴中。经过一番激烈战斗后，他将那杂种逼到码头前。那杂种妄图用手中的南茜做人质来逼迫警长就范，可他哪是身经百战的警长的对手？（这段就不做详细介绍了……暴力……） 终于，小南茜得救了，那杂种也成了“废人”。就在警长吐出一口长气时，他的搭挡从背后朝他开了枪…………

　　南茜趴在他的身上无助的哭泣着…………

　　8年后…………

　　故事2： 为歌迪复仇

　　在一间廉价的旅馆房间里，一个强壮的男人仰脖灌下了一瓶啤酒。在他对面的心型大红床上，一个同样一袭红裙的金发女郎正对他频送秋波。她是个妓女，名叫歌迪。“我太幸运了。”他和她是在酒吧结识的。“她一定是个天使。”从未有哪个女人主动向他投怀送抱，（虽然他从不伤害女人）除了歌迪。 他是个性格野蛮毫爽的杀手，有着令人望而生畏的角斗士一般的体格和身手。他的那张脸更加“迷人”，简直能令时间停止。（可以参考‘街霸’里的豪鬼）

　　一场“急风骤雨”过后，二人沉沉的睡去。此时，房间的门悄悄的被打开了，一个戴眼镜的人站在门外望着熟睡的他们……

　　等他醒来后，身边的歌迪已经死了。 他点燃一支烟，坐在床边试图理清头绪。“是谁杀死了天使一般的歌迪？我竟然毫无察觉？”他心中充满愧疚。窗外响起的警笛声告诉他，他被人设计了。现在该是行动的时候了，以我的方式。他秋风扫落叶一般的解决了那几个警察，逃到了城市深处。“不管是谁干的，我发誓，歌迪，我要让他付出代价。但我不会让他死的像你一样悄无声息，那将会是我的手法，等我把他折磨够了，他就会觉的我要送他去的地狱简直就是天堂。”

　　他来到了他的好朋友，也是他过去的假释官——露西儿的家里。她很美，却是个同性恋。他从她那得到了一些镇静剂，然后对她讲了刚才的遭遇，告诉她他将要为歌迪报仇。而露西儿只是怏怏的对其嗤之以鼻。

　　离开了露西儿家后，他来到了他经常光顾的那间酒吧（也是他认识歌迪的地方）。一切还像从前一样，乌烟瘴气，鱼龙混杂。这里才是他的天堂。他和女招待打着招呼，坐在老位子上喝着她们送来的烈酒。台上，南茜刚刚开始她那激情惹火的“表演”（就是当初被警官所救的那个南茜）。

　　是<情迷赌城>

　　剧情：

　　性感迷人的乔伊(卡梅隆·迪亚兹饰)本以为即将迎来自己梦寐以求的盛大婚礼，但相恋多年的男友却在当中宣布了两人“立刻解散”的决定……

　　帅小火杰克(阿什顿·库彻饰)近日更是倒霉，不但失去了工作，还与父亲的关系搞得更加僵化……

　　两个倒霉的陌生人急需一次忘记烦恼甚至忘我的旅程来放松一下，恰巧他们各自的好友给出的意见都是要他们去赌城拉斯维加斯碰碰运气。也恰巧，这对孤独且点儿背的红男绿女在赌城邂逅。疯狂的玩闹伴着三巡酒下肚之后，一夜情不可避免。但乔伊一早醒来竟发现自己无名指上带着晃眼的结婚戒指！真不知自己是交上了好运还是惹上了麻烦。然而，好运纠缠着麻烦的故事还在继续。乔伊与杰克居然在赌场里一同中了大奖——300万美元。于是，两个陌生人便开始绞尽脑汁想要独占这笔巨款以及尽快与对方划清界限。无奈，他们“合法”的婚姻是受到法律保护的，无论他们各自怎么争辩，铁面无私的法官还是最终判定，两人至少要共同生活至少6个月。

　　不过，他们却都知晓，倘若对方受不了这酒后的婚姻而率先就范，那么另一方则会轻而易举地独吞那300万巨款。于是，这对红男绿女便开始想尽各种招数来引诱、迫害、甚至欺骗对方。

　　然而，经过了无数次交手、过招之后，渐渐地这对冤家竟莫名其妙地产生了好感。

这当然是一部值得影迷一看的作品，即使是在各种大片轰炸的2020年，当越来越多的罪案剧乐于以奇观和喜剧的方式增加吸引力，《罪夜之奔》却坚定地投向了另一端。它沉重、黑暗，用丰沛的细节和对于现实的敬重把自己置身于那些经典同类剧集的阵列，它让人想起《真探》第一季的稳固与嚣张，以及《谋杀》中渗透出的冷峻和绝望，它也更偏向于 社会 学说，而并非《心灵猎人》的理性归纳。

纳西尔-可汗作为出生于美国的穆斯林移民二代，一直是个谨小慎微的大学生，他偷偷开着父亲赖以谋生的出租车去往一个party，却意外在街上邂逅了一个女孩。药物、酒精和性，他们度过了疯狂的一夜，醒来之后，纳西尔却发现姑娘被杀死在床上，自己成为了唯一的嫌犯……这个原本可以高度戏剧化的设定却被巧妙又审慎地冷处理，案件变成了催化剂和触发器，它本身甚至被后置，每个被卷入者的生活和心思却被意外地晾晒。与其说，这是一场侦破 游戏 ，不如说是一次逃亡和越狱——不只从真实的案件与实体监狱中脱身，更是从人们的怀疑和偏见之中救赎自己。

《罪夜之奔》保留了原作《司法正义》的故事框架、人物性格、细节设定，乃至出场模式，但轻轻地转换就不动声色地把那个残忍的凶杀案植入了更加复杂的背景——嗑药乱交的穆斯林男孩儿杀害了一个白人女孩。无论案情多么复杂，无论这其中的真相与地缘政治和恐怖主义到底有无关系，但凶嫌的种族出身和文化背景仍然会迅速吞噬掉其他所有细节，像癌细胞一样凸显自己。这场凶杀案瞬间激发了“后911”时代的一切想象。某种程度上说，《罪夜之奔》敏锐地用一个刑事案件切入了这个时代的病灶，抵达了人们恐慌、不解又不便言明的心理部位。

《罪夜之奔》决绝地拉暗了色调，它从夜幕开场，并有意识地将所有故事纳入黑夜。此后的段落，绝少出现阳光与天空，所有情节几乎都发生在暗夜或者封闭空间——气氛压抑的住宅、凋败破旧，散发着毒虫和妓女气息的警察局以及危险环伺的监狱。

优秀的影视作品无法被彻底还原成文字，正如同真正的文学无法被有效地改编，《罪夜之奔》就是如此，它遍布细节——那种只能用视觉呈现的细节——肮脏的水洼倒影出戴着手铐脚镣的囚犯队列，破损墙壁的特写以及值班警察呆滞、冷漠又充满敌意的脸。这些细节让隐喻与象征并存。这是大多数商业化美剧的反面，一个更切近现实的美国和纽约，人们疲倦求生，有些东西在沦丧，有些东西在滋长。

所有人，包括主角在内，都近乎丑陋，他们肥硕或者枯干，穿着不合身的衣服。警长博克斯低垂着肩膀，散乱着半秃的头发，律师John Stone穿着大两号的风衣，搭配着凉鞋，用一根筷子挠着长期不愈的脚癣……他们亲切又真实，如同大多数普通人，都是和生活负隅顽抗的同类。

这一切都让人想起劳伦斯-布洛克笔下的纽约，那位律师就如同马修-斯卡德附体，落魄又执着，是旁人眼中的寄生虫和垃圾，但有着自己的道德观，他最初把为纳西尔辩护当做意外捞到的一桩合适的生意，但不久之后，这却激发了他内心的正义。他比那些日后出现的，布置了各种“鱼饵”抢生意的同行金牌律师都要正义，后者看似为正义而战，但总有着秘而不宣的目的。而他本人却愈发剥落掉所有势利，淬炼出一些真诚。影影焯焯地，John Stone会让人想到《绝命律师》中的索尔。他身上混杂着一切经典角色的影子，标准的硬汉派侦探故事的变型，不堪的外表，隐秘的过去，被冷漠包裹的炽热的心脏。这一切都被戛纳影帝约翰·特托罗激活。他的脚患是底层生活的见证，成为了这个原本应该体面的职业最微妙的反讽，他是一个被主流鄙夷的人，从这个意义上讲，他和凶嫌纳西尔同病相怜，都被 社会 排斥。他对于后者的帮助，成为了对自己的救赎。只是，他并没有意识到这一点罢了。

如果说英剧《司法正义》所做的是聚焦，那么《罪夜之奔》所做的就是发散。英剧从第三集开始就聚焦于法庭的质证，而美剧则不急不缓地展览每一个人背后的生活——嫌疑人的父母，从母文化的桎梏和政治动荡中逃亡到多元化的美国，却意外成为了“后911”时代的可疑对象，他们用全部经验处理这个突如其来的灾祸，却仍然不知所措，其实他们只是掌握了英语，根本没有进入文化。冰冷的法律系统、巧舌如簧的律师乃至同族人的逼问，他们两人只能沉默以对。与此同时，律师和警察的生活也因为这个案子被纵深剖开，强装的坚强和幽默，都在这个棘手的案件面前，一败涂地。

像所有优异的罪案故事一样，那个神秘又残忍的案件成为了一面镜子，它能映射出人们心中深藏的很多面向，人们在探究真相的时候，也在探究自我，有人被它伤害，有人却也因它获救。就如同主演之一约翰·特托罗所说，“这里没有英雄，也没有反派。你能看到每个人的精神分析。”

《洛丽塔》是纳博科夫的一部巨著，也是他最富有争议的一个作品。还作为心理学领域研究的一个案例。

37岁的亨伯特邂逅12岁的少女洛丽塔。仿佛看见死去的爱人在眼前复活，亨伯特欣喜若狂。为了接近洛丽塔，他成了洛丽塔家的房客，甚至娶了洛丽塔的寡母夏洛特·黑兹。每天，在日记本上，亨伯特热烈地倾吐着对洛丽塔的绮思。一天，夏洛特发现了日记，但随即死于意外车祸。没有人发现亨伯特的秘密，他成了众人同情的鳏夫。

以继父的身份，亨伯特去夏令营接出了洛丽塔。当晚在“受惑的猎人”旅馆，二人发生了关系。在亨伯特看来，是洛丽塔勾引了他，他甚至不是洛丽塔的第一个情人。从那以后，亨伯特带着洛丽塔驾车周游全美，简陋的汽车旅馆成了他们的习惯性住所。一年后，亨伯特收入告罄，便在东部安顿下来，他在大学法语系开设讲座，把洛丽塔送进了当地的女子学校。翌年，洛丽塔参加短剧《受惑的猎人》的排演，疑神疑鬼的亨伯特深感不安，于是带着洛丽塔开始了又一轮旅行。不久之后，洛丽塔突然失踪，气急败坏的亨伯特多方寻找未果，终于旧病复发，重新回到疗养院。

随后的两年里，亨伯特一面担任客座教授，一面和成年女性丽塔一起、按照曾和洛丽塔走过的路线巡游。善良而简单的洛丽塔给了他以安慰，但是却永远无法替代洛丽塔。1952年，亨伯特意外地收到了洛丽塔的来信，声称她已经结婚、怀孕、并且需要钱。在肮脏的贫民窟里，他找到了憔悴邋遢的洛丽塔，弄清当初拐走她的是剧作家克莱尔·奎尔蒂。奎尔蒂昔日是夏洛特家的座上客，也是一个性变态者，早在亨伯特之前就与洛丽塔发生了关系，因为导演《受惑的猎人》而再度与洛丽塔相遇。拐走洛丽塔后，奎尔蒂强迫她拍春宫**，后来又将她抛弃。流离失所、未老先衰的洛丽塔，最后嫁给一个贫穷耳聋的退伍兵。亨伯特心如刀绞，认识到“没有任何东西能使我的洛丽塔忘却我使她承受的邪恶色欲”。他找到奎尔蒂，以洛丽塔父亲的名义开枪打死了他。亨伯特被捕了，在狱中的56天里写下了《洛丽塔、或一个纯洁的鳏夫的自白》。他坚信，自己的这部作品能使洛丽塔永远活在后世人们的心中，这是他们二人能够共享的惟一的不朽。

宿命般的爱情带着原罪，一个中年男人爱上一个12岁女孩，让这个故事染上了一种不寻常的色彩，也是被道德攻击的重点。但是这个中年男人描述的、所做的，又不得不使我们相信这是爱情，是真实的爱情。热烈的欲望、失控的行为都不可避免让这出爱情两败俱伤，成为悲剧。

1956年，纳博科夫在文章《谈谈一部叫做〈洛丽塔〉的书》中指出：“我既不是说教小说的读者，也不是说教小说的作者。……《洛丽塔》毫无道德寓意。在我看来，一部虚构的作品得以存在仅仅在于它向我们提供了我直截了当地称之为审美快感的东西。”他反对那些故作深刻的主题解读，像“古老的欧洲诱奸年轻的美国”或“年轻的美国诱奸古老的欧洲”；更反对那些流于表面的批评，包括对此作“色情”或是“反美”的指责。

 她的皮肤在灯光下亮闪闪的，她的乌黑的睫毛缠结在一起，她那暗淡的灰色的眼睛比任何时候都显得茫然。于是我心中的柔情就变得更加强烈，变成羞愧和绝望。我总把我那孤独轻盈的洛丽塔搂在我冰冷的胳膊里，轻轻摇着她哄她入睡。我会埋在她温暖的秀发里呻吟，爱抚她，默默为她祈祷。突然，讽刺的是，肉欲又开始袭来。“噢，不，”洛丽塔总深深地叹一口气说。接下去，所有一切都破灭了。

“洛丽塔，我的生命之光，我的欲望之火。我的罪恶，我的灵魂。洛－丽－塔：舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻地落在牙齿上。洛、丽、塔。”

如果，陈志辉目睹了落魄汉与妻子相敬如宾的真实情感;如果，陈志辉看懂了周栋与他交谈“往事”的真正意图;如果，陈志辉了解红姐思念亡夫的苦痛;如果堂兄没有残疾而是亲自把陈志辉接回家——

《守望者;罪恶迷途》将瞬间蒸发。

“人之初，性本善。”经过二十年监狱生活磨砺的陈志辉能够问为了一只可怜的小黑猫带回一条肥鱼。然而，他不仅仅杀害了黄家人还陆续对与黄家有关联的几个学生进行了行凶。

“一念天堂，一念地狱。”“一根筋”的陈志辉至始至终都未发现周围人的“扯淡”，步步紧逼，使他丧失良知，迷失了做人的方向，由人化魔，酿成冤案。

故事，开始了……

四个野外郊游的学生去黄家寄宿。黑猫、铁钉、锤子与音效营造出了诡异、幽暗的氛围。沧桑深沉的陈志辉用阴沉、缓慢的语调讲话，时时透出令人毛骨悚然的杀机。三个学生陆续被陈志辉用诡异的方式杀害，最后小莉与他的拼搏中，陈志辉死去了，警察为这个人性已经泯灭的罪犯合上了双眼。

还没等到警察穿梭于黄宅忙碌的身影消失，影片镜头瞬间只换到了一个新场景，好似开始了另外一个故事。不久我们会发现，这只是时间的倒流与空间的转换，与前面一个故事是紧密相连的因果关系。

周栋与红姐的“美丽邂逅”带来了简单愉快的色彩。他们两人婆娑起舞，优雅魅惑的姿态令人心里泛起阵阵涟漪。周栋借此并编织了一些谎言来潜移默化地“启发”陈志辉现实的残酷性，而他却不明白，他的“好意”抹去了陈志辉最后一丝理智，完完全全激起了陈志辉的仇恨，让他走向报复的罪恶之路。

“一根筋”的陈志辉不能明白周栋的真正意图，他没有听到周栋与妈妈谈话中的内心独白，也不明白红姐与周栋的热舞是由于周栋与他的前夫龙哥长得很像。

当周栋反应过来之后惶恐地去找陈志辉，若是小莉、志强一行人肯让周栋与他们一同前往，他们也许会免去被杀害的不幸命运。可见，有时，人的一念之差会带自己走向灭亡之路。

镜头再次置换，时光流回了陈志辉出狱的那一刻。他在茶楼邂逅了犯有前科的落魄汉。落魄汉为了给女儿治病，编织了“杀妻、杀奸夫”的假剧。而陈志辉没有看完整个故事，他没有看到落魄汉与妻子相互扶持、催人泪下的温情，没有看到落魄汉妻子拨打110时的心酸与无奈。因此，这个茶楼邂逅酿成了他走向罪恶迷途的第一步。

最后，镜头置换到了孟楼陈志辉的堂兄家，两位白发苍苍的老人安详、充满期望地守望着陈志辉的归来。镜头对坐在轮椅上的堂兄进行了特写。于是，我们恍然大悟——如果堂兄双腿健全，他们此刻就不会一向等待，而是亲自去接陈志辉回家。也许他们此刻正在快乐地聚在一齐，堂兄会耐心地为陈志辉讲解这二十年社会的变化。但是……

呵呵，也许，我们直到影片的最后一秒都没有猜中影片的开始与结局。

《守望者;罪恶迷途》讲述了人性泯灭的杯具。层层揭露了人性罪恶的始源，值得人们深思、反省，更值得广大社会人民的关注。

其实应该是四个故事，很多人都把片头马特·达蒙那段给忽略了，杀手马特·达蒙杀掉的第一个女人跟整个故事没有什么关系，只是表明马特·达蒙的杀手身份，但是他在电梯里要干掉的女人则是正片中第二个故事里的那个女叛徒。

这三个故事里的人物互有联系，其实应该是倒叙关系，第一个马沃的故事是最后发生的，因为这个故事里那个漂亮性感的女检察官卢西尔死掉了，第二个 德维特(克利弗·欧文饰)的故事和第三个哈提甘(布鲁斯·威利斯饰)的故事先后顺序不一定，但是从时间上看几乎差不多，因为你如果注意到那个叫谢莉的女招待，你就基本上能了解一下本片的顺序，她是唯一一个在三个故事里都出现的人物，第一个故事里她给马沃倒了杯酒，第二个故事她给马沃到完酒之后，又给德维特拿酒，并且和德维特一起回到了她的家，引发了第二个故事，而在第三个故事里，也是在同一时间的酒吧里，她指引哈提甘(布鲁斯·威利斯饰)谁是南茜(杰西卡·阿尔巴饰)，可以说是这个女招待穿起了整个故事。当然各个故事里的人物也有千丝万缕的联系，比如马沃帮过南茜的忙，马沃的监察官卢西尔是哈提甘(布鲁斯·威利斯饰)的辩护人，哈提甘(布鲁斯·威利斯饰)救过小时候的南茜，德维特很欣赏马沃，而德维特的现任女友是那个酒吧里的女招待谢莉，他也认识南希，而他的前任女友盖尔是老城妓女们的首领，促使马沃行动的那对双胞胎姐妹歌迪和温蒂又是盖尔的姐妹和属下，呵呵够混乱的吧，但是故事就是在这些混乱的关系中发生的。

这部**我看了三遍，原因不仅是很欣赏它，还有就是第一遍我也没有完全看明白，人物太多太复杂了，但是第二遍我就完全清楚了，第三遍就是自己欣赏了，尤其是片子里的美女，尤其是杰西卡·阿尔巴，太性感了。

剧情我就不给你写了，建议你自己再看一遍，网上介绍的剧情大多不准确，还有不负责任的人乱写（尤其是163的写手），气死我了。好了，就写到这，不知道你能不能看懂我写的这些乱七八糟的东西，呵呵

虽然随着科技的发展，人类利用自然，改造自然的能力越来越强，但自然并非躲在一个角落任人宰割，地震、海难、洪水、飓风、飞来横祸、不明病毒、火山爆发、天气异变……一旦这些灾难来临，人类引以为傲的文明立即显得脆弱不堪，鲜活的生命也纷纷凋零。环境污染、过度开发更常常加剧了自然的狂暴。灾难来临，总会给人带来悲伤和恐惧，总会带走人们最珍贵的东西：生命、财产、健全的肢体甚至梦想和希望……不管人类如何发展，总离不开一个适宜的生存环境，在我们看似一天天战胜自然的同时，我们往往不得不承认：我们的生命和幸福，往往还是需要自然的恩赐，老天爷稍一变脸，我们往往无能为力，但是人类的尊严、生命的可贵、精神力量的强大也往往在灾难发生时显得尤为突出。

是的，所有人都拒绝灾难，但这并不意味着我们应该逃避对灾难的思索。因为只有思索，才能预防，才能警醒，才能在无情的灾祸面前找到内心的力量……

灾难片就是这种思索的产物——在**的历史长廊上，曾经有不少非常经典的灾难片，影片所描述的在灾难中凸显的人性真善美本质总令我们印象深刻、回味无穷。这些灾难片，不仅不会因为人们对灾难本身的恐惧而失去市场，反而因此而大放光芒——**史上最卖座的**就是一部灾难片：《泰坦尼克号》（美国本土票房6亿元，全球票房18亿！）那么灾难片到底有那些吸引人的地方呢？本文将通过分析**史上十大灾难片对灾难片的魅力进行详细点评：

最能呈现**美学的**

灾难片往往有一个共同的特点：那就是大量运用了电脑特效、蒙太奇、分镜头等**技术，造成气势宏大、极具震撼力而逼真华丽的场面刻画，将**这门艺术的美感发挥到了极致。

**特效之《后天》(The day after tomorrow,2004)

没有哪个导演像罗兰·艾默里奇这样疯狂热衷于把地球毁灭一万遍，从《独立日》到《哥斯拉》再到《后天》，甚至是今年的《史前一万年》，其**中的“毁灭当量”成倍增长，单从特技角度说，已经足以让观众体验到摧枯拉朽的破坏乐趣。

就像《终结者2》中“启示录”一般的核爆炸，当你看到洛杉矶龙卷风、曼哈顿海啸、从外太空观察到的飓风、从动物园里逃出的饿狼、“好莱坞”的招牌被龙卷风拧碎，日本街头被炮弹般的冰雹砸烂，整个纽约被连天的海啸吞没，帝国大厦迅速冰冻，摩天大楼只剩钢筋残骸，文明的巅峰瞬间变成昏黄的废墟，你怎能不感到巨大的冲击，就如同顽劣的小孩掀翻地上的玩偶，未知的力量把地球放进冰箱！

在灾难片中，大就是美。《魔戒》中的水淹双塔算什么？想像一下比那大一万倍的场面！而且你的视角不只停留在地面，还会被带到空中，带到云层，甚至太空！“人”变得越来越小，“环境”变得越来越大，这就是为什么片中只表现标志性建筑的毁灭，很少看到成千上万的“小人儿”抱头鼠窜，动不动就是直径几十公里的风暴眼，随便一个镜头都要用到摇臂，大量的全景俯拍、航拍，结合模型和电脑特效，把一场末世浩劫拍得穷奢极欲！

《后天》有着卓然视觉表现的原因，除了灾难规模大、数量多之外，还在于充满感染力的色调处理。随着时间的推移和灾难类型的变化，影片的色调呈现出富有层次的过渡，比如灾难来临前苍白黯淡的云层，暴雨降临时苍茫浑浊的街道，飓风席卷后满天尘土的昏黄都市，冰雪纷飞时惨白的世界，以及灾难过后耀眼的白色冰层、反射着阳光余辉的红色天际……一切都做到充分渲染情绪，让人完全感受到寒冷、潮湿、温暖等等气候变化带来的感官反应。

**特效之《泰坦尼克号》（Titanic,1998）

这部史上最卖座**的投资也是惊人的：2亿美元！如果你觉得这不算什么的话，本文可以提供一个信息：《泰坦尼克号》之前的**市场，1亿美元是个天文数字，而大投资、大制作的**时代正是从《泰坦尼克号》开始。投资很大一部分给了特效。卡梅隆在《泰坦尼克号》中完美地将CG特效和实物模型结合，营造出波澜壮阔的背景。如果没有这个舞台，杰克和露丝的爱情能有多大杀伤力，还真不好说。本片获得了第70届奥斯卡最佳视觉特效奖 (1997年)。

**特效之《龙卷风》(Twister,1996)

《龙卷风》（Twister,1996）这部**当然讲的是“风”的传奇，片中所有工作人员统统免不了要惨遭风的摧残。导演简·德·邦特为求“猛烈”效果，拾弃传统的超大型强风扇（此类强风扇曾受用于《碟中谍》最后一幕，将汤姆·克鲁斯吹得在子弹列车顶边滚边飞哩！）不用，改用威力更悍的「喷射引擎」制作人造龙卷风。特效小组将碎冰机装在拖车上，并用波音747喷射引擎发动时速两百英哩的强风，在历经十五个星期与大雨、冰雹、狂风、泥浆、残骸与灰尘共舞的拍摄过程中，工作人员终于完成被形容为 “酷毙的超级大片”。片中被巨大的遮天蔽日的黑色蘑菇云卷起的牛羊、房屋、卡车和连根拔起的大树让人过目难忘，“龙卷风三姐妹”互相缠绕，威力巨大而又行踪不定更让人叹为观止。难怪看过的观众加封《龙卷风》为《飘》（Gone With The Wind）全方位版。

这样的例子比比皆是：《彗星撞地球》（Deep impact,1998）中的地球被小彗星击中引发的大海啸、被洪水冲击捣碎的自由女神像、漫天散落的彗星碎片；《天崩地裂》中逼真到令人胆颤的滚滚熔岩；《世界末日》里的爆炸场面……所有这些对多数人而言只有在**里才能看到的场面和情节，灾难片都把它表现的淋漓尽致，可以说灾难片是最能将**美学发展到极致的一种**体裁。

紧张刺激的情节节奏

灾难片一般都想象力丰富，善于构造极端情境下的人情世故；节奏紧张刺激，情节千变万化；并且，大多数灾难片都非常具有涵容性。

《后天》(The day after tomorrow,2004)

《后天》的情节是最为丰富复杂的。影片讲述的是由于二氧化碳排放过量，造成全球变暖，全球变暖由导致南北极冰壳融化，因此又引发了气压气温的骤变，地球在一天之内进入冰期的奇幻故事。

故事中所涉及的人物关系也极其复杂，有科学家与副总统之间的关系，还有父亲与青春期儿子的关系，儿子与女友和另一个有钱人家孩子三角恋的关系，以及躲避到图书馆中形形色色原本陌生却不得不相濡以沫的各类人物的关系……

虚幻的灾难最考察导演和编剧的想象力，而想象力最见于非主线情节中——影片为我们展现了这方面极深的功力——记得影片中有一个桥段：美国被淹，所以美国人想越过美墨边界前往墨西哥，却遭到了墨西哥人的拒绝（和现实生活对照，真的很有反讽意味）……还比如片中有个小情节：因为气候奇冷，在市图书馆避难的人不得不烧书以取暖，主人公们烧书前讨论哪些书是伟大的作品必须留下来，哪些却相对缺少价值……这些看似脱离影片主线的情节让灾难的情境更加真实，在博得观众会心一笑的同时，也让我们佩服编剧和导演用心之深之全。

同时，影片还很好的融合了多种灾难元素：低温、冰雹、飓风、海啸、火灾、空难……可谓灾难片的集大成者。

节奏方面，该片环环相扣，高潮迭起，精彩迭出的情节一直紧扣着观众的心弦，让人欲罢不能。

《海神号》(Poseidon,2006)

单就情节节奏来说，《海神号》是一部比《泰坦尼克号》更纯粹的灾难片。从开场后10分钟就进入壮烈船难场面的《海神号》，俨然是删去了荡气回肠爱情剧码的《泰坦尼克号》，磅礴的灾难效果和死命逃出生天的历险才是它的主题。而为求切合现实中遇难的情况，尽量减少没必要的对白，单刀直入开始救人逃难的设置，也给予了影片更多呈现紧张视效的机会。就剧码来说，本片虽为灾难片，但由于多数镜头都在船体内部，因此其实它是结合了多个灾难片的元素，就笔者所见：巨轮倾覆时海水涌入，这就有了洪水元素；船体倾覆带来的天崩地裂的感觉又近似地震；还有因为船上的电器破损，漏电漏气又形成了火灾；从一塌糊涂的船体中寻找出路带来了两种灾难元素：密室脱逃和攀岩——事实上，影片中迪伦一伙为了逃出升天，从电梯井里往上爬，但关键时刻因为绳子承受不了三个人的重量而不得不放弃一个人的情节和登山灾难片《垂直极限》中的经典段落也如出一辙……从这一点来看《海神号》不光是关于海难，它的情节也同样是丰富多彩，扣人心弦。

《垂直极限》( Vertical limit,2000)

《垂直极限》的主线其实是非常简单明了的：彼得一家都是登山家，但在一次意外中，父亲为了救彼得兄妹俩自愿牺牲之后，彼得出于内疚再也没有登山，直到有一天，他的妹妹在登k2峰时受困，彼得才不得已，拉起队伍重返雪山，路上经过了重重艰险，牺牲了数名队员，包括一名曾经在某次登山中失去妻子的神秘老人。但最终成功地救出了妹妹。

这部影片胜在节奏的紧张刺激。影片从一开始就十分揪心：一家三口被靠一只单薄的冰镐悬挂在万丈深渊之上，冰镐的力量承受不了三个人的重量，被悬挂在最下方的父亲让中间的儿子割断绳子，保全自己和妹妹，怎么办？……

接下来还要面对雪崩、爆炸、缺药种种威胁，几乎每隔三分钟就有一次命悬一线，每隔两分钟就有一次千钧一发，或者一秒钟之前还在谈笑风生，一秒钟之后却是血肉横飞（影片处理得较虚，不会过分血腥，但震撼力还是足够的），观众们在将近窒息的感觉中体味着惊心动魄……

灾难片中的人性光辉

最后，Last but not least,灾难片之所以能一出现就紧紧抓住人们的视线，决不仅仅是因为它们的特效能满足人们的猎奇心理，或者它们豪华到配角的明星阵容，更重要的是在灾难片中显现出来的人性之真、善、美。

一、《后天》：被灾难弥合的亲情

剧情简介：

《后天》描绘的是以美国为代表的地球一天之内突然急剧降温，进入冰期的科幻故事。故事中，气候学家杰克·霍尔(丹尼斯·奎德饰演)在观察史前气候研究后指出，温室效应带来的全球暖化将会引发地球空前灾难。杰克博士曾警告政府官员采取预防行动，但警告显然已经太晚。杰克·霍尔博士于是急告美国副总统宣布北纬30度以南全美民众尽速向赤道方向撤离，该线以北民众要尽量保暖。

而就在此时，霍尔博士得知儿子山姆(杰克·吉伦荷饰)只身前往纽约去营救女友，于是决定冒险前进纽约在冰天雪地中展开救援行动。这时候灾难从纽约开始，曼哈顿摩天大楼遭到强烈旋风的袭击，大部摧毁。突然间，地铁隧道里涌出狂暴不止的汹涌洪水。大水吞噬了纽约，淹没了美国，欧洲也在洪水之下不复存在。此后，冰层和白雪覆盖了整个地球表面，冰期时代开始了。

当镜头再次回到美国时，那些侥幸生还的美国人都逃往墨西哥，请求进入那里的难民营。影片末尾处美国总统不得不叹息承认道，他所奉行的气候政策是一次巨大的败笔。

心灵撞击：

在这部典型的美国商业大制作中，除了惊心动魄的大灾难奇观，其中不少人文情怀的细节让人感慨，其中最令人津津乐道的又莫过于其中父子的感情。片中父亲与儿子的感情本来像大多数父亲与亲春期儿子之间的感情一样，有些隔阂，有些误解，但经历了生与死的考验之后，影片最后有个父子情深的细节特别有意味。一系列的恶劣天气席卷全球，登山学者杰克·霍尔要他17岁的儿子萨姆待在纽约图书馆躲避千年不遇的大风雪，他答应儿子一定来救他们。在克服了难以想像的千难万险之后，霍尔终于来到已被大雪覆盖的纽约图书馆，他和同事像天外来客般出现在萨姆和同学们躲避的藏书室时，萨姆和同学们惊奇地望着他。萨姆的女友问“那是谁呀？”萨姆喜悦的脸上充满骄傲，他说：“那是我爸爸！”

灾难启迪：

《后天》的立意很高，因为片中真正的敌人就是人类自己，在这场人类策划的灾难中，没有谁是无辜的，所以那份恐惧犹为强烈。

温室效应会引发新冰河世纪已成科学定论，面对这个未来的威胁，人类还没有想出切实可行的措施，所以人类文明象巨型獴犸象一样被冰水淹没是人类意识深层的噩梦，对这种结局，我们只敢设想，不敢面对，所以《后天》的出现，令我们振奋。

二、《泰坦尼克号》：借灾难表现人性之美

影片简介：

他是一名流浪画家，她是一名贵族淑女，他靠赌博幸运地挤进了三等舱，她则和自己声名显赫的未婚夫君登上了头等舱——他们邂逅在当时世

界上最庞大、最豪华的游轮上，这本该是一场美好的邂逅，如果，不是那该死的冰山……

但至少爱是真的。她厌倦了上流社会的势利空虚，向他吐露心中郁闷："我觉得这一生不外如此，就象已经活了一辈子似的。无数的宴会、舞会、游艇赛、马球赛，能接触到的都是思想狭隘、有口无心的人。我感觉就象站在悬崖边，没人拉我回来，没人关心，甚至无人理会。”他告诉她：“享受每一天”，也就是生命的意义在于快快乐乐地活每一天，不为虚荣压抑自己的本性，不让礼教束缚自己的梦想，他让她的脸重新拾

回了久违的微笑，她则决定放弃一切荣华安逸的生活永远跟随他——幸福曾经那近……

可是惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号上一片混乱，在危急之中，人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。

心灵撞击：

其实现在看来，《泰坦尼克号》的制作并不是最出色的，当年看起来气势如虹的特效场面也早已经被无数后起之秀超越了，但影片中荡气回肠的恋曲却让人久久不能忘怀，也许，正是影片对罗丝和杰克不同凡俗爱情的着重刻画，使它比一般灾难片多了一些人文主义的厚度，成为了灾难片历史上不可绕过的永恒经典。

爱情之外，还有信念、优雅和勇气，让我们再一次回顾那些曾经让我们感动的瞬间：

场面一：船体开始下沉之际，乘客惊慌失措，小乐队奉船长之命来到甲板上，平静地演奏起轻松的音乐。

场面二：面对争相逃命的人们，一位乐手认为此刻的演奏没有作用，反正没人会听．首席小提琴手却说：”他们在吃饭时也是没有听的呀！”于是，他们又继续演奏下去．

场面三：船即将沉没，首席琴手宣布演奏结束，乐手们握手致意，互道珍重后散去．只见首席琴手不顾甲板的混乱，一个人重新操琴演奏．听到琴声，已经走开的乐手们又一个个返回，围绕在首席身边，开始最后一轮演奏．

场面四：生离死别的时刻到了，首席琴手放下琴弓，用充满感情的语言对同伴说：“能在今晚同诸位一起合作，是我终生的荣幸……”

怎么解释这一切呢？说矫情，也许有点；说职业荣誉感，也许太过了，但相信任何一位看过《泰坦尼克号》的观众都不会忘记在黑夜寒风中，忘我地演奏的乐手形象，还有片中结尾在大海上飘浮着的大－提－琴！

灾难启迪：

《泰坦尼克号》给我们的一个重要启示是：在大自然面前，永远不要太骄傲，“泰坦尼克号”1909年由英国白星公司生产，在当时无论就其豪华程度、规模大小、技术水平还是安全系数来说都是数一数二的，所以称泰坦尼克号为“永不沉没的船”。一个船员在航行中对一个2等舱女乘客西尔维亚·考德威尔说：“就是上帝亲自来，他也弄不沉这艘船。”因此，船上甚至没有装备足够的救生用品。但就是这艘永不沉没的“泰坦尼克号”，在处女航时就沉没了，“泰坦尼克号”上2208名船员和旅客中，只有705人生还。惨痛的教训告诉我们：对自然，永远要保持谦卑，对技术，永远别过于自信。在知识爆炸，科技至上的年代里，或许这会帮我们保留一份清醒，一份人情味。

五、《龙卷风》：以事业为铺垫的爱情最深厚

影片简介：

美国60年代，一场恐怖的龙卷风暴袭击了乔．哈汀一家，乔的父亲为了保护家人而被风暴卷走。幼年的经历促使乔长大后成了一名专业研究龙卷风的气象专家。

时至九十年代，乔的丈夫比尔．哈汀带着女友美丽莎前来找乔在离婚证书上签字。比尔也曾经是追逐龙卷风的气象专家。在乔的追风队中，乔告诉他他以前设计的龙卷风探测仪“多罗茜”已经制造成功了；比尔十分高兴，终于决定再一次追风。

在追风的路程中，另一支由裘纳斯带领的车队超过了他们。裘纳斯取得了大公司的赞助，拥有先进的仪器设备，他还**了比尔和乔的研究成果，想借此成名。在乔和比尔与龙卷风的交锋中，两只“多罗茜”由于设计不全面而报废；而美丽莎却因无法忍受这种惊险、动荡的生活而与比尔分手，她认为乔更适合他。

又一个大型龙卷风袭来，乔和比尔赶到，及时救出了乔的妈妈；同时，两人受到风铃的启发，改进了探测仪。龙卷风暴再次袭来，裘纳斯不听劝告而被龙卷风将车队一扫而空。比尔下定决心亲自涉险，终于成功地放飞了最后一只“多罗茜”，通过成千上万的小探测器，追风队终于收到了完整的风暴中心的资料，他们终于成功了。比尔和乔也凭借机智和勇敢躲避开死神的袭击。龙卷风过后，共同的历险又使爱意在两人的心底复燃了。

心灵撞击：

其实这部片子严格地讲是一部灾难伦理片。是以风暴为背景讲述一对婚姻濒临破产的夫妻间的故事。故事涉及爱情，但这不是泰坦尼克那样架空的俊男美女之间的爱情，而是一对有责任心有事业心的凡俗男女之间的爱情，他们的爱情不是那么完美——他们濒临离婚甚至男方已经有了新的女友——更有柴米油盐的味道，也有着更深厚的基础和更广泛的联系，片中有个片断特别耐人寻味：男主角拒绝不了事业心对他的诱惑，决定和女主角前妻一起去追风，坐在同一辆车子中，他们开始聊天，开始拌嘴，每当女主角刚开一个头——一个看似友好的头儿的时候，男主角就预先开始反驳，这种情节设计让人们感到很真实，只有真正的夫妻才会有那种默契和心灵沟通。友谊也是他们爱情的助推剂，虽然他们已经决意离婚，但是在朋友们的眼中他们仍然还是一对儿，当他们和朋友们一起嘻闹的时候男主角新的美丽女友感觉自己像个局外人。但更紧密地联系他们的是对事业共同的热爱和忘我投入：一次次深入风暴的中心，在可怕的灾难面前欣喜若狂，在巨大的危险面前奋不顾身——为了拯救，为了把飓风不再威胁更多的家庭——当他们的拼搏和奋斗终于成功的时候，也就是他们爱火复燃的时候：确切地说不是复燃，而是上了一个新的高度。

友情、团队合作、为了共同的理想和目标奋斗也是这部片子显而易见的主题：这是一个积极向上的主题，其实拥有一个积极向上的主题并不难，难的是如何把这种主题表现的真实，动人，令人容易接受。

灾难启迪：

影片中主角们为之献身的事业是飓风预警，他们的目标是把飓风预警的时间从3分钟提前到15分钟，凭借长时间的钻研和一次次在第一线冒死进行试验最终他们成功了。看来，科学技术和科学工作者忘我工作的精神还是能够在某些方面为人类造福的！