请介绍老柴的《降B小调第一号钢琴协奏曲》

柴科夫斯基一生共写过三首钢琴协奏曲，其中，《第一钢琴协奏曲》堪称是世界钢琴音乐中的经典之作，是柴科夫斯基前期代表性的作品。在这个时期，柴科夫斯基的音乐以积极向上的奋发精神为主调，内容上别出心裁，创造出这首灿烂辉煌、雄浑壮丽的生活颂歌，反映出作者对生活的热爱和追求。乐曲充满活力，恢弘的气势与抒情性相结合，欢乐而热烈。音乐里虽采用乌克兰名歌旋律，但柴科夫斯基主要借鉴的是民歌里鲜活的生命力和热烈的感情，把欢快活泼的民歌素材加以交响处理，从而渲染出对光明的追求。

《第一钢琴协奏曲》是柴科夫斯基首次尝试这种音乐体裁，然而这部协奏曲并没有立即获得成功，而是经历了一番曲折。

这部协奏曲写于1874至1875年，作者完稿后对音乐非常满意，充满了成功的希望，第一个出以示人的是曾给予他莫大帮助的莫斯科音乐学院院长、钢琴家演奏家：尼古拉•鲁宾斯坦，一直以来，尼古拉都为他提供机会，不断提携他。柴科夫斯基想把作品献给鲁宾斯坦，期望得到褒奖，并提出修改意见。但事与愿违，鲁宾斯坦听完竟激烈的批评，全盘否定了柴科夫斯基这部充满激情的新作。

在柴科夫斯基弹奏的过程中，鲁宾斯坦和其他在座的人都沉默不语，空气沉闷极了。这对于乘兴而来的柴科夫斯基来说，是无言的拷问。他强打精神才把乐曲弹完，他知道，对于一件艺术品，一幅画或一首乐曲，最彻底的否定就是一言不发。一点意见也提不出，那就是说这东西一无是处、不可救药。

果然，尼古拉沉默片刻之后说：“这东西根本不行，完全无法弹奏，结构上也是一团糟，大部分都得扔掉，只有两三页可以保留。”说着他拿过乐谱，激烈的批评，一段一段地指出他认为糟糕的地方。

柴科夫斯基感觉受到了伤害，非常生气，欲离去。此时，鲁宾斯坦也觉出自己有些过分，急忙缓解，申明作者如果按照他的意见做些修改，他还是可以在音乐会上演奏的。但是晚了，柴科夫斯基坚决不受，并宣布“我一个音符也不改！”于是，两人的关系降到低点。回去后，柴科夫斯基撤换了乐谱上的题词，把《第一钢琴协奏曲》献给了德国钢琴家封•彪罗。身为国际著名演奏家、指挥家、音乐评论家的彪罗，一眼便看中了乐曲中洋溢的青春气息和热烈欢快的俄罗斯风格，他在给柴科夫斯基的信中写到：“我为接受这部动人心弦的大作而深感荣幸。”

1875年，彪罗携《第一钢琴协奏曲》访问美国巡回演出，获得了巨大的成功。此时，鲁宾斯坦才认识到这部作品的价值，主动提出演奏《第一钢琴协奏曲》，并全力推广，又将此曲在法国演奏，巴黎引起轰动。此后，鲁宾斯坦仍然继续排演推广柴科夫斯基的作品，直到生命的最后一刻。尼古拉去世后，柴科夫斯基为纪念他，写了《a小调钢琴三重奏》副题是“纪念一位伟大的艺术家”。鲁宾斯坦和柴科夫斯基的误会化解，为乐坛留下一段逸话。

专门的降B调葫芦丝曲似乎并不像C调、D调、F调那么多。但其实作为初学者最常用的调式，降B调葫芦丝可以对很多常见曲目演绎的效果都不差。但说到适合不适合，我想理解各有不同吧。

我想你要问的是根据作曲者（或编曲者）的原意，在曲谱中标注的调式为降B调的吧。

这样的话，常见的降B调子葫芦丝曲子有：

《有一个美丽的地方》（杨菲），《多情的巴乌》（张汉举），《映山红》（傅庚辰），《军港之夜》（刘诗召，其实没有明确，只是降B的常见），《景颇山》（杨建生），《金色的孔雀》（刘强版，注：杨建生版的使用了C调），《梦回景颇山》（曹鹏举），《山寨情》（李贵中，注此曲使用了筒音作3），《草原上升起不落的太阳》（刘凤山编曲），《瑶族舞曲》（彭修文，就是传统版），《瑶族舞曲》（王厚臣），《婚恋》（王厚臣，也可以用C调完成），《黄土谣》（林永忠），《野狼》（赵洪啸）

我想到的暂时就那么多了，呵呵。