文学作品的艺术特色和艺术特征是一个概念么

文学作品的艺术特色和艺术特征可能是没有太大的区别,记得我在学校的时候,老师有时候说艺术特色,有时候又提到艺术特征,表述都大体相同,具体要看文学作品的体裁，分不同的情况而定。

小说要从人物刻画，情节线索，语言特色，场景刻画方面看。

散文主要看抒情表达手法的多样话问题

诗歌要看语言和意境的塑造。

戏剧是一种舞台化的艺术，主要看情节和布景

波普艺术之所以叫做“波普艺术（Popular Art）”，就因为他的口号是——“让艺术流行起来！（Make art popular！）”而最终，它的确做到了这一点，把艺术引入了到人们的日常生活中。谈到波普艺术，你可能会首先想到安迪·沃霍尔，但在美国波普艺术最具代表性的艺术家中，即使你不记得罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）这个名字，但你也会一眼认出他的作品。

1923年，利希滕斯坦出生于美国纽约的曼哈顿西区，父亲是地产商人，母亲作为全职主妇，

给他了他无微不至的照顾。而殷实的家庭环境，令他可以在私立学校，度过整个中学阶段，并接受绘画教育。

高中毕业后的利希滕斯坦，想要接受更系统的绘画教育，于是进入俄亥俄州立大学艺术学院，跟随导师霍伊特·L曼（HoytLSherman）教授学习艺术理论与美术创作。1939年，二战爆发，利希滕斯坦应征入伍，战争结束后，他便回校继续完成学业，并在母校进一步深造，获得硕士学位，后留校任教。

二战后，远离主战场的美国，整体国力迅猛发展，凭借雄厚的经济实力，人们开始注重生活质量。**院、咖啡馆、歌剧院，各类现代化设施随处可见，开始进入后工业社会。艺术家这个敏感的群体，总能最先对社会的变化做出反应。他们很快意识到，整体生活水平的提高，使得文化消费需求激增，很快出现了艺术的繁荣，随着抽象表现主义的崛起，西方艺术文化的重心，也开始由巴黎向纽约转移。这时，美国的艺术家们开始质疑，自己每天生活在这么先进的国家，却为什么不能表现生活中，最先进的流行文化呢？自此，波普艺术开始引领一个全新的时代。

由于这些作品制作成本低廉、色彩鲜艳吸引人，无论是阳春白雪，还是下里巴人，不同教育程度的人，都可以欣赏波普艺术。实际上，这种看似单调、无聊、千篇一律的重复，所表现的是当代高度发达的商业文明社会中，人们冷漠、空虚、疏离的情感。利希滕斯坦在1951年，开始了属于他的波普之路。

60年代，他因为受到儿子的影响，开始了根据爱情，和战争连环画创作的系列绘画，并且对战争题材情有独钟，这些作品日后也成为了，世人对他的普遍标识。

后来，他吸取了新印象派“系统的色点”的精髓，最后形成利希滕斯坦作品的最终形态各种明亮的颜色+各种小波点。

他基本上就是把人物原型复制下来，用丙烯放大然后，通过平涂色块，和准确结实的黑色线描将它们置于画布，甚至连廉价彩色印刷工艺中的网点，都被不厌其烦地复制了出来。他的这种创作形式在当时备受争议，也难怪1964年的《纽约时报》，会将罗伊·利希滕斯坦评为“美国最差劲的画家”。罗伊·利希滕斯坦说：“我试着利用一个俗滥的主题，再重新组织它的形式，使它变得不朽。这两者的差别也许不大，但却极其重要。”其实，他作品中的“差劲”，正是对这个时代，“糟糕”现象的正面回应。

他不同于其他波普艺术家，依赖机械生产，迷恋材质拼接，他只倾心于印刷品，钻研排版技术，搜集了大量的印刷品，并拥有独创的技法和风格，这使他在波普艺术运动中占据独立的领地。他作品中体现的，张扬个性的叛逆感，受到了许多年轻人的追捧。

随后，利希滕斯坦的艺术生涯平步青云，成为美国20世纪艺坛影响最大的艺术家之一。即便这位腼腆幽默的叔叔，早在1997年就离开了我们，但在大众的心中，他还是那个波普艺术大师，他创造了历史，而不仅只是历史。

波普风格这个词来自英语的Popular（大众化），最早起源于英国。

波普风格是一种流行风格，它以一种艺术表现形式在20世纪50年代中期诞生于英国，又称“新写实主义”和“新达达主义”，它反对一切虚无主义思想，通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的写实主义。波普艺术最主要的表现形式就是图形。

扩展资料

波普风格主要体现在年轻人的相关日常生活用品上，如怪异的家具、迷你裙、流行音乐会等。总之，它具有以下特点：

追求大众化、大众化的趣味，强调新颖性和独特性，采用强烈的色彩处理。这些设计都具有游戏色彩，具有愤世嫉俗的青少年心理特征，像流行歌曲一样，以其灵活性和消费性走出英国，进而形成了一场世界性的设计运动。

从设计的角度看，流行风格不是简单一致的风格，而是多种风格的混合体。他追求大众趣味，反对现代主义自命不凡的高雅，强调设计的新颖性和独特性，大胆运用华而不实的色彩。

-波普风格

波普艺术的特征是普及的,永恒的,是可以大量生产的。（B）

A正确

B错误

波普艺术的六个特点分别是：普及的、易忘的、低廉的、浮华的、性感的以及短暂的一共这六个特点。

1、普及的：在表达上是非常丰富的，不再沿用单一的方式来进行艺术的表达，而且在视觉方面，效果非常突出。

2、易忘的：使用多种风格组合而成，但是多种元素组合在一起，容易产生疲劳感，容易忘记。低廉的：作品制作成本低廉、色彩鲜艳吸引人，而不同教育程度的人都可以欣赏波普艺术。

3、浮华的：波普艺术在画面绚丽多彩，而且构图讲究，通过突出的表现，让波普艺术在众多风格中标新立异。

4、性感的：波普艺术风格在元素运用上，将不同的元素进行色彩丰富的搭配，而艺术作品的表现能力比较性感。

5、短暂的：元素如此丰富的艺术表现，在欣赏时不需要花费很长时间，仅需要15秒来完成对波普艺术的鉴赏。

波普艺术（Pop Art）是一种主要源于商业美术形式的艺术风格，其特点是表现大众文化的一些细节，比如将连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。波普艺术于20世纪50年代初期萌发于英国，后传于美国。

60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义，成为美国主流的前卫艺术。在60年代后期，波普艺术开始让位于极少主义艺术和硬边绘画（Hard-Edge Painting）。其中，理查德·汉密尔顿被称为“波普艺术之父”，安迪·沃霍尔则被视为波普艺术的灵魂人物。