在中国古代社会漫长的历史阶段中,”琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态,而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。下面是我为大家分享古琴制作方法,望对大家有所帮助。
一、古琴的制作方法-选材
选材是个古老的话题,东汉蔡邕识良材制焦尾琴的故事被传为美谈。我做了个有趣的实验:把琴弦绷在书桌及餐桌上,照样弹出宫商角徽羽,弹出散、泛、按之音。取自不同部位,得出不同音质,此实验说明任何一种木材(或金属)都可拿来制琴,木质再劣,做得再差,绷上弦也不至于弹不出声音,但这声音的品质甚是悬殊。怎样得到好的音质,选材是重要环节。古人斫琴上取桐木(阳),下取梓木(阴),以桐之柔配梓之刚,以材之阴阳相合得音之刚柔相济。但我发现,制琴选材不一定拘泥于上桐下梓,好的杉木就胜过一般的桐木,好的硬杂木同样胜过梓木。如今虽然良材难觅,但时刻留意必有所发现,我斫琴面板大都选自古旧老屋之梁枋,底板则采用陈年色木、栎木、柳木及其它适合做乐器底板的硬树材。
怎样选材,依阴阳之理,有以下几个方面:
古琴的制作方法-选材六究:
一究质地,桐是桐,杉是杉。
二究尺寸,宜大不宜小,宜厚不宜薄。
三究生材令长(生材令:即树木生长年龄)。
四究熟材令长(熟材令:即树木砍下或做成物品的年龄)。
五究木纹,不取水云纹,当取木性条直者。
六究品质,腐朽、霉烂、虫蚀、疤节、木心、边材均不入选。
古琴的制作方法-辨材之阴阳
(1)原材纵面辨天地(阴阳):原材(园木)辨天地较易,细头(天部即树梢)为阳,粗头(地部即树根)为阴。
(2)木材截面辨阴阳:观年轮早晚材,宽松色淡者为阳,紧密色深者为阴。
(3)木材两端(两边)辨阴阳。
A 入水:仰者为阳,覆者为阴。
B 水湿:吸水多者为阴,少者为阳。
C 吹晾:先干者为阳,后干者为阴。
D 日晒片刻,取回室内,两手各按一头试之,温者为阳,凉者为阴。
E 叩声:清者为阳,浊者为阴。
F 观色:浅者为阳,深者为阴。
G 闻气:轻者为阳,重者为阴。
H 尝味:淡者为阳,浓者为阴。
I 甲按:松者为阳,紧者为阴,
将以上数法综合辨材,材之阴阳层层展开一目了然。
古琴的制作方法-备材
任何旧材所剖之面均为新面,开得琴材毛胚置干燥处搁之一年,待木性稳定,方可古琴的制作方法。我曾得三百余年前之古宅门槛木一断,麻栎质地,弦切材,将其制琴底,挖好腹腔后,搁之二月有余,板材中部竟隆起6--7厘米的驼峰。细究木纹,此材原为一弯树,驼峰朝阳而长。我根据阴阳之理,将驼面(阳)朝地(阴),晚上置露于家园中(白天取回),不加压力,观其动静,五、六天后果然回复平坦。此实为三百余年木性未改之证明,也是以阴矫阳之明证。(反之以阳克阴同样适用)
二、古琴的制作方法-选琴型
琴谱中所见古琴式样达五十余种,现今我们所见琴型多数为仲尼式。目前造琴之式样(细部)一般仿古代名琴,但仿名琴应该考虑名琴其型适其材之因素。我们手中的材料与所仿之琴的材料品质,是接近还是悬殊很大,不得不细究。仿象外型只能说是形似,关键还是音质。选琴型首先要注意自身材料的软硬松紧,疤节纹理,因材赋型,此方为选琴之真谛。
三、古琴的制作方法-髹漆
古琴的制作方法的后道工序是髹中国大漆(生漆)。千年来古琴的髹漆有一整套较为完整的工艺目前我们见到的唐宋元明琴,其漆色浑如鸟木,虽历千年百年漆层大都坚固完整,而离我们比较近的清琴却大都漆灰剥落,不能下指。究其原因,所见明及明前琴,绝大多数均施鹿角霜及配以其它材料的底漆层。友人处所藏明琴《古虞南风》,我代其修理时,发现底漆是以铜末、鹿角霜混合成的。徐中伟先gu-qinnet生藏明琴《虎啸》,漆层则混以碧玉之屑。而清琴所铺底漆大都以瓦灰为主,如同清及后期漆工髹家具之法。我看这也是清琴退步的一个方面。
生漆属阴,性坚质硬,配以一定的底漆料,成琴后按之难成凹槽,音质音量更优,这是中国古琴底漆的奥妙所在。可惜古琴底漆古老的传统配方奥秘恐怕已被遗忘了。我在操作实践过程中,视不同质地,不同音质音量的白胚琴,施以我研制的不同配方成分的底漆,或保持或改善或提高了古琴的音质,收到了良好的效果,不同琴施不同配方尤如医生看病对症下药。本人藏一张无款之清琴,面为桐木,底为杉木,琴体极轻,称得仅145公斤,剖琴观之,面板腹腔挖得最薄处测得04毫米,此琴原来发音空洞,我将其重新施以合适的底漆后,重量增到22公斤,音质大为改观。目前厂家及个人髹琴漆往往忽略了底漆这个问题,很少考虑琴体先决条件如何,以自己的条件,习惯或降低古琴的制作方法成本来施一二种底漆,孰不知,有些本来条件不错的琴,就此穿错了衣裳,损坏了音质,功亏一篑,真正怨哉。
;古琴一般长约三尺六寸五,象征一年三百六十五天;面圆底扁,象征天地;琴身与凤身相应(也可说与人身相应)有头、颈、肩、腰、尾、足。
“琴头”上部称为额,额下端镶有用以架弦的硬木,称为“岳山”,又称“临岳”,是琴的最高部分。在琴面右侧头部8-10厘米处横嵌的一条用硬制木制成。
岳山边靠额一侧镶有一条硬木条,称为“承露”,上有七个“弦眼”,用以穿系琴弦,其下有七个用以调弦的“琴轸”,琴头的侧端,又有“凤眼”和“护轸”。琴头部有两个暗槽,一名“舌穴”,一名“音池”。
琴面从外向内由粗及细缚弦七根,古时琴弦用丝质制成,今多用钢弦。如果弦绕至雁足时圈数不多,就需要使用其它牢固的线接续增加弦的稳定。
扩展资料中国古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。古琴的声音是非常独特的,一般人听琴乐能感到古琴的安静悠远。
“静”可以说是琴音的最大特点,琴音也被称为“太古之音”、“天地之音”。这里的“静”还有两层意义,一是抚琴需要安静的环境,二是抚琴更需安静的心境。
古琴的三种音,散音、泛音、按音,都非常安静。散音松沉而旷远,让人起远古之思;其泛音则如天籁,有一种清冷入仙之感;
按音则非常丰富,手指下的吟猱余韵、细微悠长,时如人语,可以对话,时如人心之绪,缥缈多变。泛音象天,按音如人,散音则同大地,称为天地人三籁。因此古琴一器具三籁,可以状人情之思,也可以达天地宇宙之理。
-古琴
中国世界级非物质文化遗产有昆曲、古琴艺术、新疆维吾尔木卡姆艺术、蒙古长调民歌、中国篆刻、中国书法等。
1、昆曲
昆曲,原名昆山腔,是中国古老的戏曲声腔、剧种,现又被称为昆剧。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一,也是中国汉族传统文化艺术。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”。
2、古琴艺术
古琴艺术体现为一种平置弹弦乐器的独奏艺术形式,另外也包括唱、弹兼顾的琴歌与琴、箫合奏。古琴艺术是继昆曲之后被列入“人类口头与非物质遗产”的第二个中国文化门类。
3、新疆维吾尔木卡姆艺术
新疆维吾尔木卡姆艺术是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合古典音乐艺术形式。2005年11月,中国报送的新疆维吾尔木卡姆艺术项目入选联合国教科文组织第三批“人类口头和非物质遗产代表作”名录。
4、蒙古长调民歌
蒙古族长调民歌,被誉为“草原音乐活化石”,主要流行于中国内蒙古自治区北部和蒙古国。2005年,中国和蒙古国联合申报的蒙古族长调民歌入选联合国“人类口头和非物质遗产代表作”。
5、中国篆刻
篆刻是一种传统的艺术形式,因古代印章多采用篆书入印而得名,它是书法和镌刻(包括凿、铸)结合,来制作印章的艺术。就制作工艺而言,它是指将在平面上设计好的纹样或文字镌刻在金属、石头、牙、角等材质上。
6、中国书法
书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式,包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。中国书法是中国汉字特有的一种传统艺术。
-昆曲
-蒙古长调民歌
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