旅行中的艺术史：在泾县陶窑村“穿越”南唐，邂逅古代民间画师

有时候，老天会刻意刁难一下天气预报员。

明明说好的要下雨，但他却一直憋着，像一位喝得尽兴不想上厕所的酒鬼，也像一位玩疯了的小孩，直到实在憋不住了，才倾盆而下。

我在陶窑村那天所遭遇的天气情况，就是这样。

如果说从泾县到歙县的这段路程，可以随时发现一些预料之中的喜悦——这里是新安画派和黄山画派的发源地，也是中国顶级文房四宝的制造基地，那么在泾县的陶窑村则可触碰到一些惊喜。

对于公众来说陶窑村的知名度并不高，且因缺少系统地考古发掘和研究，那些层层累积上千年的陶器，至今依然在四周青山中的古陶窑遗址下沉睡。

步入村中的古陶陈列馆，你会有一种强烈的穿越感，似乎走入了南唐或宋人的一间厨房、仓储间，体会到古人真实的生活氛围。从其中一些古陶碎片中，可清晰地感受到当时民间画师们一些花鸟画技法，画史中所记载的“徐熙野逸”、“落墨法”等等谜团的线索，也许便隐于其中。

陶窑村位于安徽宣城市泾县琴溪镇。

你若喜欢中国传统文化，尤其是爱好中画和书法，那么从合肥出发一路南行的旅途，随时会带来一些预料之中的喜悦。

过了芜湖，不到一个小时的车程便可到泾县，这里是宣纸和宣笔的重要生产基地。

早在宋末元初，泾县小岭曹氏家族曾一度垄断了宣纸的生产经营。入元以后，在倪瓒、王蒙、吴镇、黄公望“元季四家”的推动下，水墨写意画占据中国画坛主流，他们的技法与风格形成与泾县所产的宣纸不无关系；宣城本地“宣笔”的 历史 更为悠久，在唐、宋的高峰期本地所产的紫毫享誉天下，为文人、画家们所宝。

泾县南与如今的黄山市接壤，不远处的歙县是古徽州的政治、经济、文化中心，这里孕育了徽商和徽菜，更是徽墨、歙砚的主要产地。

这条线路囊括了文房四宝——笔、墨、纸、砚一条龙，堪称一站到位。

若是将行程定制得更为广阔，从歙县境内顺着新安江，经千岛湖、桐庐、富阳可以直达杭州。而从泾县往北与芜湖接壤，从这里入长江便可至南京。

杭州与南京，这两座中国南方最重要的文化中心城市，尤其在魏晋、五代南唐和此后的南宋，不同朝代的定都之地，其时商贾云集、人文荟萃，无数文学家、艺术家留下了无数精彩的作品。

为这些作品提供文房四宝的重要生产制造基地，正是以黄山为中心包括泾县、歙县这方圆300里左右的古徽州地区。

上世纪三十年代，张大千与张善孖兄弟二人自杭州沿新安江二上黄山后，曾下榻于歙县。张大千在此定制了纪念墨，正面书“云海归来”，回到上海后分送友人，很是得意。

张氏兄弟来黄山的重要原因，是受到清初活跃于此的画家群体启发，这些画家们包括梅清、石涛、弘仁，比如出生于1642年的石涛，在青年时长期旅居安徽宣城，他首次游黄山是28岁。巧合的是，张大千也正是在同样的年龄开始了首次黄山之行。

这些清初画家面对黄山所感所悟之后，从而形成独特画风，近人将其归为“黄山画派”，此后张大千、黄宾虹等人遥接其衣钵。而黄宾虹本人，虽然出生于浙江金华，其原籍亦是安徽省歙县人。

比“黄山画派”的提法更为宽泛也更早出现的，还有另一个同样活跃于此的画家群体——“新安画派”，清初张庚在其所撰的《浦山论画》中总结说，这一画派多师法倪瓒；王士祯认为新安画派开山鼻祖为弘仁（字渐江），他与查士标、汪之瑞、孙逸同称为“新安四家”。

无论新安画派，还是黄山画派，其共同特点是以黄山及周边的风景为创作母体，提倡“师从造化”，从结构与技法上突破“清初四王”一味泥古守旧的甜俗之风；

其次，便在于他们均推崇倪瓒、黄公望等人，让水墨具有更丰富的表现力。而这，与本地所生产高质量的笔墨纸砚，不无关系。

尽管皖南这片土地，与中国绘画史的关系如此密不可分，而疫情之后我们首次出行的目的地——陶窑村，却与绘画不太相关，从这村名你大概就能猜出，这里以制陶而闻名。

若是说与宣纸和宣笔的相逢是这段旅途预料中的喜悦，那么在陶窑村，却触碰到了一些意外的惊喜。

天气预报是要下雨的，但我们在村中那天上午，表面却阳光灿烂。云层一直按部就班地聚集着，它们搜集着村中的山间、林地、水田里的水汽。

暂时晴朗的天气，让我们有机会审视这座千年古村落的大体地理地貌。

村子的面积比我想像中大，村子以前的中心，应是在四周环山的一片凹地中。一条小河绕着进村的公路流过，青山环绕四周，其中阡陌纵横、鸡犬相闻。中间一片平地上，星罗棋布着村舍，粉墙矗矗，黛瓦鳞鳞。

陶艺师傅胡金中的工作室，就位于其中一间。“正对面这座山是龙山，后边这座是虎形山，”他站在院子外边的台阶上用手指点着四周，热情地介绍：“龙山东边这座，是青龙山，西面那是凤凰山”。

胡金中除了自己制作陶艺外，还执着于研究本地的制陶史。他自费买下一座古民居，从各个村民处收集古陶器和碎片，将它们整理归类，办了一个“古陶陈列馆”。

陶窑村制陶业的兴旺，可以追究到晋代。据乾隆时期《泾县志·物产》记载：“泥器出陶窑。相传晋葛稚川炼丹作陶器，其结庐处有施姓、陶姓擅其业。”而嘉庆时《泾县志》中也记载：“葛仙庙，在县东北陶窑。相传葛洪练丹于此，而陶器作，因立庙。”

可惜如今葛仙庙早已被毁。按照清人的记载，东晋著名炼丹家葛洪（公元284——364年，字稚川，自号抱朴子）早年曾在此炼丹，因而带动本地制陶业兴旺。咸和二年(公元327年)，葛洪听闻交趾出产丹砂，遂南行至广州，此后隐居罗浮山。中国绘画中“葛稚川移居图”便是描绘葛洪携家人隐居的这一主题，其中最为著名的包括王蒙的这幅《葛稚川移居图》，如今收藏于北京故宫博物院。

1984年，安徽省文物局专家、中国古陶瓷学会常务理事兼副秘书长李广宁来此实地调查后，从烧瓷方式及采集瓷器标本，推测这里是一处五代至北宋时期的古民窑窑址群，主要烧制日用青瓷器。

在当年举办的中国古陶瓷研究会和中国古外销陶瓷研究会上，李广宁将两次调查采集的标本做了分析和汇报，与会专家一致推断该窑址烧造年代是五代——北宋时期，其上限可能会早到唐代晚期，应属著名的宣州窑窑口。这类观点遂得到业界的普遍认可，但直到如今该地还没有进行过系统的考古发掘工作，上述调查尚不能作为断论。

据《泾县志》记载，明清两朝陶氏、施氏家族传承了制陶业，从清末一直到抗战爆发前夕，这里的制陶业都相当发达——“清末至民国25年前陶窑、施窑，新溪、罗家冲等村长龙窑多达60一100余条，窑工达千人，产品销芜湖、南陵、宣城、当涂、太平、青阳及沿江各地。抗战期间销路受阻，制陶业衰落。1949年，全县有大小窑3条。生产日用生活陶制器皿及缸瓦，窑工40余名。”

目前陶窑村依然保存着相对完整的传统制陶工艺技术，王玉林师傅带领七、八位工人仍在传承这项古老的技艺。

村中仍在使用的龙窑是上世纪50年代移至村口，如今这里也是浙江大学非物质文化遗产的一处研究基地，包括中央美院、上海视觉艺术学院的师生们，也常到此交流、学习。

2008年，国际陶艺大师李见深在此详细了解制陶工艺，并拍摄了纪录片《陶窑》。这部片子代表中国参加了第十届法国国际陶瓷**节，获“文化遗产奖”，之后该纪录片被联合国教科文组织评为“最佳陶艺纪录片奖”。

“古陶陈列馆”是一幢有些年代的典型徽州民居，主体建筑为砖梁结构，用于挡风和防火的马头墙，被雨水冲刷出斑驳的痕迹，让人联想起黄宾虹那句“我从何处得粉本，雨淋墙头月移壁”。

进门有一前庭，中有天井，原来用着厅堂和厢房的空间，如今被布置为陈列室。透着玻璃橱窗，依次放置着古人制作、或者用过的器物。

距离如此之近，让我恍惚走进了南唐人或者宋朝人的一间厨房、或者是杂物间，各类的碗、盏、执壶、酒注、轮盘、罐等依次展示在陈列架上。也许其中某件小罐就是古人用来盛放盐的，双耳的陶壶可能是用来盛酒的，角落里的大陶罐，或是用来储存谷物。

据胡金中介绍，陶窑村的古窑遗址面积达15000平方米，堆积层最高可达6米。但尚未进行系统发掘，他所搜集的这些藏品，均采集于地面，主要有青釉、黑釉、黄绿瓷器。

其中最早的陶器和残片应是五代南唐时期，当地工匠所烧制的生活用器。这类生活用器因为需求量巨大，以及成本等问题，大多以实用功能为主，它们并不像故宫或者其他博物馆中，那些精致、细腻的精美艺术品，但它们都带着古人真实的生活印记，让我们可以揣测当时的生活方式，甚至能够触碰和闻到他们劳作中的留下的汗味和泥土气息，这种质朴的真实感带给人的震撼，甚至远远高于那些过于粉饰毫无瑕疵的精美器具。

也就是在这间陈列室里，胡师傅向我展示了几件五代南唐时代的古陶碎片。前段时间正好一直在写有关南唐时期徐熙的一些文字，我对于画史中记载的徐熙“落墨法”有些囫囵吞枣，因为不见有画迹佐证，一边写，自己心里也觉得没谱。

不过，从这几片古陶器物身上绘制的花卉，倒让我联想起人们印象中风格“野逸”的徐熙画法，它们并不像从隋唐、五代时期以双钩设色为主的主流花鸟画技法，这种技法到了五代，其代表人物是后蜀的黄荃父子。而身处江南的徐熙，其技法与他们截然不同。

在北宋郭若虚编撰的《图画见闻志》中，引用南唐才子徐铉的对徐熙的评价：“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”。同时也引用徐熙自述称：“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功。”这表明徐熙的画法一反唐以来流行的晕淡赋色，开创了一种新的“落墨法”。其技法特点是主要用墨来塑造形象，辅以色彩。

在宣和画谱中，也提到徐熙“落墨法”的几个特点：“独熙落墨以写其枝、叶、蕊、萼，然后傅色，故骨气风神为古今之绝笔。”

除了以墨色组合塑造物像外，徐熙的花鸟还有“野逸”之说，宋代沈括形容徐熙画“以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”。元人汤垕所撰《画鉴》中也说：“熙画花，落笔颇重，中略施丹粉，生意勃然。”

徐熙本人的画迹已难见到，而从这几组陶瓷残片上的花卉图案，我们完全能够体会到当时江南地区民间画师们，早已娴熟地掌握了不用线条勾勒然后着色的绘画技法，他们仅仅用毛笔“草草”几笔，便画出了花的枝叶和茎干，利用自然的墨色塑造出一片盎然生机。虽然并不精细，但其用笔流畅，造型生动，显然是有一定的固定程式和粉本。

遗憾的是因缺乏更为专业、细致的考古研究，这几片民间画师留下的陶瓷残片，仅仅为我们提供了一些有关南唐时期徐熙一类技法的想象空间和思路。

下午三、四点左右，我们驱车前往杭州时，大雨终于伴随着雷电倾盆而下。

身后的景物变得昏暗和模糊，陶窑村和这诸多的 历史 谜团一道，也被笼罩在一片烟雨中。

1 席慕蓉关于生命的诗句

席慕蓉关于生命的诗句 1席慕容的相关诗句

爱 的 筵 席

是令人日渐消瘦的心事

是举箸前莫名的伤悲

是记忆里一场不散的筵席

是不能饮不可饮 也要拼却的

一醉

缘 起

就在众荷之间

我把我的一生都

交付给你了

没有什么可以斟酌

可以来得及盘算

是的 没有什么

可以由我们来安排的啊

在千层万层的莲叶之前

当你一回眸

有很多事情就从此决定了

在那样一个 充满了

花香的 午后

我难道是真的在爱着你吗

不然 不然怎么会

爱上

那样不堪的青春

我等着 用化石般的耐心

可是 月光使我聋了 山风不断袭来

在午夜 古老的林中百合苍白

不知道 千年的梦里

都有些什么样的曲折和反复

五百年前 五百年后

有没有一个女子前来 为你

含泪低唱

而月色一样满山

青春一样如酒

在长长的一生里 为什么

欢乐总是乍现就凋落

走得最急的都是最美的时光

当我猜到谜底，才发现，一切都已过去，岁月早已换了谜题

那柔润的心

就是常常被人在太迟了的时候

才记起来的

那一种 爱情

就是在这个十字路口

年轻的你我 曾挥手

从此分离

就不找啦，席慕容的经典太多了

2席慕容的人生哲理诗句,至少10句[底价是5悬赏分、回答得好更多马

假如爱情可以解释、誓言可以修改 假如你我的相遇，可以重新安排 那么，生活就会比较容易 假如，有一天 我终于能将你忘记 然而，这不是随便传说的故事 也不是明天才要上演的戏剧 我无法找出原稿然后将你将你一笔抹去 ——席慕容《错误》 2 如何让你遇见我 在我最美丽的时刻为这 我已在佛前求了五百年 求他让我们结一段尘缘 佛于是把我化作一棵树 长在你必经的路旁 阳光下慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近请你细听 那颤抖的叶是我等待的热情 而当你终于无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊那不是花瓣 是我凋零的心 只缘感君一回顾，使我思君暮与朝 ——席慕容《古乐府》 3 在年轻的时候，如果你爱上了一个人， 请你，请你一定要温柔地对待他。

不管你们相爱的时间有多长或多短， 若你们能始终温柔地相待，那么， 所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。 若不得不分离，也要好好地说声再见， 也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆。

长大了以后，你才会知道，在蓦然回首的刹那， 没有怨恨的青春才会了无遗憾， 如山冈上那轮静静的满月。 ——席慕容《无怨的青春》 4 我，是一朵盛开的夏荷， 多希望，你能看见现在的的。

风霜还不曾来侵蚀， 秋雨还未滴落。 青涩的季节又已离我远去， 我已亭亭，不忧，亦不惧。

现在，正是， 最美丽的时刻， 重门却已深锁， 在芬芳的笑靥之后， 谁人知道我莲的心事。 无缘的你啊， 不是来得太早，就是， 太迟…… ——席慕容《莲的心事》 5 在那样古老的岁月里 也曾有过同样的故事 那弹箜篌的女子也是十六岁吗 还是说今夜的我 就是那个女子 就是几千年来弹着箜篌等待着的 那一个温柔谦卑的灵魂 就是在莺花烂漫时蹉跎着哭泣的 那同一个人 那么就算我流泪了也别笑我软弱 多少个朝代的女子唱着同样的歌 在开满了玉兰的树下曾有过 多少次的别离 而在这温暖的春夜里啊 有多少美丽的声音曾唱过古相思曲 ——席慕容《古相思曲》 6 假如我来世上一遭 只为与你相聚一次 只为了亿万光年里的那一刹那 一刹那里所有的甜蜜和悲凄 那么就让一切该发生的 都在瞬间出现 让我俯首感谢所有星球的相助 让我与你相遇与你别离 完成了上帝所作的一首诗 然后再缓缓地老去 ——席慕容《抉择》 7 你把忧伤画在眼角 我将流浪抹在额头 你用思念添几缕白发 我让岁月雕刻我憔悴的手 然后在街角我们擦身而过 漠然地不再相识 啊 亲爱的朋友 请别错怪那韶光改人容颜 我们自己才是那个化装师 ——席慕容《邂逅》 8 一直在盼望着一段美丽的爱 所以我毫不犹疑地将你舍弃 流浪的途中我不断寻觅 却没料到回首之时 年轻的你从未稍离 从未稍离的你在我心中 春天来时便反复地吟唱 那滨江路上的灰沙炎曰 那丽水街前的一地月光 那清晨园中为谁摘下的茉莉 那渡船头上风里翻飞的裙裳 在风里翻飞然后纷纷坠落 岁月深埋在土中便成琥珀 在灰色的黎明前我怅然回顾 亲爱的朋友啊 难道鸟必要自焚才能成为凤凰 难道青春必要愚昧 爱必得忧伤 ——席慕容《回首》 9 总希望 二十岁的那个月夜 能再回来 再重新活那么一次 然而 商时风 唐时雨 多少枝花 多少个闲情的少女 想她们在玉阶上转回以后 也只能枉然地剪下玫瑰 插入瓶中 ——席慕容《千年的愿望》 10 那女子涉江采下芙蓉 也不过是昨曰的事 而江上千载的白云 也不过只留下了 几首佚名的诗 那么我今天的经历 又有些什么不同 曾让我那样流泪的爱情 在回首时也不过 恍如一梦 ——席慕容《悟》 11 我喜欢将暮未暮的原野 在这时候 所有的颜色都已沉静 而黑暗尚未来临 在山冈上那丛郁绿里 还有着最后一笔的激情 我也喜欢将暮未暮的人生 在这时候 所有的故事都已成型 而结局尚未来临 我微笑地再作一次回首 寻我那颗曾彷徨凄楚的心 ——席慕容《暮歌》 12 我知道凡是美丽的总不肯，也不会为谁停留。

所以，我把我的爱情和忧伤挂在墙上展览， 并且出售 ——席慕容《画展》 13 我为什么还要爱你呢 海已经漫上来了 漫过我生命的沙滩 而又退得那样急 把青春一卷而去 把青春一卷而去 洒下满天的星斗 山依旧树依旧 我脚下已不是昨曰的水流 风清云淡 野百合散开在黄昏的山巅 有谁在月光下变成桂树 可以逃过夜夜的思念 ——席慕容《月桂树的愿望》 14 其实也没有什么 好担心的 我答应你雾散尽之后 我就启程 穿过种满了新茶与相思的 山径之后我知道 前路将经由芒草萋萋的坡壁 直向峰顶就像我知道 生命必须由丰美走向凋零 所以如果我在这多雾的转角 稍稍迟疑或者偶尔写些 有关爱恋的诗句 其实也没有什么好担心的 生命中有些邀约不容忘记 我已经答应了你只等 只翟烩雾散尽 ——席慕容《生命的邀约》。

3关于生命的诗句

1盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人——（晋·陶渊明）

赏析：人生在世没有根蒂，飘泊如路上的尘土。生命随风飘转，此身历尽了艰难，已经不是原来的样子了。世人都应当视同兄弟，何必亲生的同胞弟兄才能相亲呢？遇到高兴的事就应当作乐，有酒就要邀请近邻共饮。青春一旦过去便不可能重来，一天之中永远看不到第二次日出。应当趁年富力强之时勉励自己，光阴流逝，并不等待人。

2三万六千日，夜夜当秉烛。白日何短短，百年若易海——（唐·李白）

赏析：李白的诗和十九首的意思是完全一样的，就是说人生太短了，白天不够用，晚上让我们举起蜡烛，继续尽情玩乐吧！不要相信别人说什么这是催促人们学习的鬼话，李白一生都没写过这样的东西！在他眼里，这样的人大概只能叫愚者，蠢货。

3天地无终极，人命若朝霞（三国·曹植）

赏析：天地是永恒的，永无 终极，人生是极其短暂的，就象朝霞，绚烂夺目一时，转瞬消逝，因此我们要珍惜生命，在短暂的瞬间，尽量活出自己的意义。

4志士惜年，贤人惜日，圣人惜时（清·魏源）

赏析：对于时间的珍惜程度，有志的人以年来论，圣贤的人以日来论，圣人以时辰来论。

5年难留，时易损（南北朝·谢惠连）

赏析：年少的时光一下子就过去了，留不住，时间很容易流逝。（转眼）你就要离开（我）了，想要留下你。我一直喜欢你，你不知道，我的心意能又能明白呢？

扩展资料

其他描写生命的诗句

1天地之间，若白驹过隙，忽然而已（庄子）

2人生天地间，忽如远行客（古诗十九首）

3天波易谢，寸暑难留（唐·王勃）

4少年易老学难成，一寸光阴不可轻，未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声（宋·朱熹）

5建功立业当盛日（宋·欧阳修）

4席慕容的《写给生命》出处

赏析席慕容之《写给生命》----享受生命的精彩

作者：李淳风

初读此文，流畅的语言表达，细腻的散文的书卷气息在你的脑海中萦绕开来。给人的是一种隽永的语言，启发人以理性思考人生问题。文章总的给人的印象一种莫名的爽快；主观感受得到了满足，触发心灵深处不自觉的认同感以及对生命的深深思考。

再次细细读这篇哲理散文（本文属于哲理性散文），语言的极美、易懂，结构思路清晰，确实是发人深省的。字里行间透露出一份真的印象；真实的感受总能打动人的！这是读了本文给人的真实感受。

一、先从结构观赏

本文很明显的分五个部分。一个比一个跟接近主旨，从具体到抽象的一个演变渐进过程。具有良好的过渡程式，这样既让读者读来简单明了，又不失作者对自己写作态度的表达；这正是体现了席慕容一贯的结构思路清晰的写作风格。

仔细看看这五个部分除了其紧密的联系性，还是有其独立性的一面的。每一部分都体现了作者的一个方面的观点。如第一部分作者就提出了：“生命里也应该有这样一种澄澈的时刻”。

二、从表达方式赏析

文章通篇阅读下来，也没有发现什么特别的写作手法；完全是一种称述式的，心思叙说，体现了真、智的哲理散文特点；其中也不乏有女性的情绪的细腻美。

作者主要运用了记叙和议论的方式，按照个人的思绪延伸进程，叙述；到必要提出了观点，才发表议论。

表现手法有细节描写，在第一部分中，表现的非常明显的。如：第一部分的第3、4段。还有散文应有的抒情，如很明显的就是要数有感叹号的句子了！

三、从内容主题赏析

这篇文章总的内容趋势走向也很明显，从自己的平常生活入题，描述了自己平凡的世俗生活，和充实的丰富的精神世界，对生命的态度有独特的理解。

从自己在月亮底下铅笔速写开始，思绪也在这环境的渲染下，（“多好的月色啊！”，“这样美丽的世界就在我的眼前，既不虚幻也非梦境，只是让人无法置信。”），慢慢展开来；就这样很自然的就开篇布局了，简单明了，朴实真切。

随着思绪的延伸，发出了这样的疑问“生命里也应该有这样一种澄澈的时刻吧？”，因此勾起作者的内心里的回忆，“对着一班十九、二十岁，刚开始上油画课的学生，我喜欢告诉他们一个故事。”。阐述了自己对于艺术以及优秀艺术家的个人看法，实质是进一步提及人生的生存理念了：“在感动的同时，也要学会选择我们所要的和我们不得不舍弃的。”

第三部分内容是第二部分主题的例外叙述议论。同时也触发了下一个思想：“不然，要怎样才能平息我们心中那如火一般燃烧着的羡慕与嫉妒呢？”

在第四部分作者称述了：“我相信艺术家都是些善妒的人。”从艺术家角度对妒嫉提出了另一种理解、态度！

其实善妒，更会促使你努力用功，体现自己要强的一面。“用一生的时光来向自己证明——我也可以做得和他们一样好，甚至更好。”生命因此会有更精彩的人生！

第五部分提到对“安静地埋首努力着的艺术家”的偏好。叙述了在画室里的埋头努力的艺术家的精彩之处。“艺术家都早已进入中年，却仍然安静地在走着这条从非常年轻的时候就已经开始走了的路。”最后作者发出了真谛性的感叹：“人的自由，在认识了生命的本质之后，原该是无可限量的啊！”，这是“写给生命”中的最让人值得回味的一句！

生命应该是自由的，敢于超越束缚的；也是明净，极单纯的，时时充满人文关怀；在享受世俗生活的，同时享受丰富的精神世界。

四、总体赏析

席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，清新、易懂，因此而拥有很多读者的。这篇文章就是她的一个比较成功的作品了！写及了人生命的自由性，勇于超越性，明净单纯性的特点，充分享受世俗生活，努力丰富自己的精神世界。由于她是教油画的，本文大多的角度都是艺术的基础上的，引用一些事实联系上升为谈论人生问题。在文学方面席慕容的独特创造及成就，也是有目共睹的。

5席慕容的经典诗句

所有的结局都已写好

所有的泪水也都已启程

却忽然忘了是怎么样的一个开始

在那个古老的不再回来的夏日

无论我如何地去追索

年轻的你只如云影掠过

而你微笑的面容极浅极浅

逐渐隐没在日落后的群岚

2

为那荒芜了的岁月

为我的终于无法坚持

为所有终于枯萎了的蔷薇

3

在风里翻飞 然后纷纷坠落

岁月深埋在土中便成琥珀

在灰色的黎明前我怅然回顾

4

那辜负了的

岂仅是迟迟的春日

那忘记了的

又岂仅是你我的面容

那奔腾着向眼前涌来的

是尘封的日 尘封的夜

是尘封的华年和秋草

那低首敛眉徐徐退去的

是无声的歌

无字的诗稿

5

心中的你已永不再现

再现的 只是此沧桑的

日月和流年

6

不能像

佛陀般静坐于莲花之上

我是凡人

我的生命就是这滚滚凡尘

这人世的一切我都希求

快乐或忧伤

明知道总有一日

所有的悲欢都将离我而去

我仍然竭力地搜集

搜集那些美丽的纠缠

7

从此 悲哀粉碎

化做无数的音容笑貌

在四月的夜里 袭我以郁香

袭我以次次春回的怅惘

8

若我早知就此无法把你忘记

我将不再大意 我要尽力镂刻

那个初识的古老夏日

深沉而缓慢 刻出一张

繁复精致的铜版

每一划刻痕我都将珍惜

若我早知就此终生都无法忘记

9

好像是 一切都已过去了

年少时光的熙熙攘攘

尘埃与流浪 山风与海涛

都已止息 你也终于老去

窗外 夜雾漫漫

所有的悲欢都已如彩蝶般飞散

岁月不再复返

10

在那样一个回首的刹那，

时光停留，永不逝去。

在羊齿和野牡丹的荫影里流过的溪涧还正年轻，

天空布满云彩

11

茫然四顾

仿佛 总是一场

赶不上的赶不是的热闹

轮到我上场的时候 总是

灯光阑珊 人群尽散

而我也已经忘了

所有的歌和所有的舞步

12

如我一样逐渐迟疑逐渐萎谢

才惊觉朝雾掩涌时光移换

所谓幸福啊

早已恍然裂成片断

从此去精致与华美都是浪费

这园中爱的盛筵将永不重回

料峭的风里 只剩下

一袭被泪水漂白洗净的衣裳

紧紧裹住我赤裸炽热的悲伤

13

昨日已成废墟

只留下还在旷野里坚持的记忆

原来人生只合虚度

譬如盛夏疯狂的蝉鸣 譬如花开花谢

譬如无人的旷野间那一轮皓月 这13个广为流传

6有关生命的古诗词和名言警句

人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已（庄子） 人生天地间，忽如远行客（古诗十九首） 一生复能几，倏如流电惊（晋·陶渊明） 盛年不重来，一日难再晨及时当勉励，岁月不待人----（晋·陶渊明） 天地无终极，人命若朝霞（三国·曹植） 年难留，时易损（南北朝·谢惠连） 三万六千日，夜夜当秉烛白日何短短，百年若易海——（唐·李白） 天波易谢，寸暑难留（唐·王勃） 少年易老学难成，一寸光阴不可轻，未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声（宋·朱熹） 建功立业当盛日（宋·欧阳修） 志士惜年，贤人惜日，圣人惜时（清·魏源） 生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东 李清照 生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛 裴多菲《金缕衣》杜秋娘 劝君莫惜金缕衣， 劝君惜取少年时 花开堪折直须折， 莫待无花空折枝 《明日歌》 文嘉 明日复明日，明日何其多！ 日日待明日，万世成蹉跎 世人皆被明日累，明日无穷老将至 晨昏滚滚水流东，今古悠悠日西坠 百年明日能几何？请君听我《明日歌》 少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐；壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风；老年听雨僧庐下，鬓已星星也，悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明 ——南宋 蒋捷《虞美人 听雨》缺乏智慧的灵魂是僵死的灵魂，若以学问来加以充实，它就能恢复生气，犹如雨水浇灌荒芜的土地一样 生命，那是自然会给人类去雕琢的宝石——诺贝尔 生命不等于是呼吸，生命是活动——卢 梭 生命是一条艰险的狭谷，只有勇敢的人才能通过——米歇潘 一个伟大的灵魂，会强化思想和生命——爱默生 世界上只有一种英雄主义，那就是了解生命而且热爱生命的人——罗曼·罗兰 我们只有献出生命，才能得到生命——泰戈尔 内容充实的生命就是长久的生命我们要以行为而不是以时间来衡量生命——小塞涅卡 如能善于利用，生命乃悠长——塞涅卡 林语堂说：“科学无非是对于生命的好奇心，宗教是对于生命的崇敬心，文学是对于生命的叹赏，艺术是对于生命的欣赏……” 我总觉得，生命本身应该有一种意义，我们绝不是白白来一场的 ------席慕蓉 我们一步一步走下去，踏踏实实地去走，永不抗拒生命交给我们的重负，才是一个勇者到了蓦然回首的那一瞬间，生命必然给我们公平的答案和又一次乍喜的心情，那时的山和水，又回复了是山是水，而人生已然走过，是多么美好的一个秋天 --------三 毛 生命不可能有两次，但是许多人连一次也不善于度过 ------吕凯特 我的一生始终保持着这样一个信念生命的意义在于付出，在于给予，而不是接受，也不是在于争取 -------巴 金 我以为人们在每一时期都可以过有趣而有用的生活我们应该不虚度一生，应该能够说，“我们已经作了我能作的事”，人们只能要求我们如此，而且只有这样我们才能有一点快乐 ---------居里夫人 生命就是一切生命就是上帝一切都在变化、都在运动，这种运动就是上帝在有生命的时候，就有那种感知神灵的快乐爱生命就是爱上帝最困难而又最幸福的事，就是在自己遭受痛苦时，在遭受无辜的痛苦时，爱这个生命 -------列夫·托尔斯泰 没有人永远活着，没有东西可以经久 ------泰戈尔 生命短暂，切不可猬琐偏狭 -------狄斯累利 在我们了解什么是生命之前，我们已将它消磨了一半 -------赫伯特 人生不售来回票，一旦动身，绝不能复返 ----------罗曼·罗兰 生命是一支箭------因此，你必须知道瞄准什么目标和如何运弓-----然后把弓弦拉足，让箭飞射出去！ ------范戴克 世间之活动，缺点虽多，但仍是美好的 -------罗丹 人生不是一支短短的蜡烛，而是一支由我们暂时拿着的火炬，我们一定要把它燃得十分光明灿烂，然后交给下一代的人们 ------萧伯纳 生命的意义是在于活得充实，而不是在于活得长久 ------马丁·路德·金 我们的生命是天赋的，我们惟有献出生命，才能得到生命 -------泰戈尔 亲爱的朋友，所有的理论都是灰色的，而宝贵的生命之树常青 ------歌德 每一朵花，只能开一次，只能享受一个季节的热烈的或者温柔的生命我们又何尝不一样？我们只能来一次，只能有一个名字而你，你要怎样地过你这一生呢？你要怎样地来写你这个名字呢？ -------席慕容 有生命，那里便有希望 -------泰伦提乌斯 生命是真实的，生命是诚挚的，坟墓并不是他的终结点 ------朗费罗 能将自己的生命寄托在他人的记忆中，生命仿佛就加长了一些 ------孟德斯鸠 人生虽只有几十春秋，但它决不是梦一般的幻灭，而是有着无穷可歌可颂的深长意义的；附和真理，生命便会得到永生 ------泰戈尔 人生就像一本书，傻瓜们走马看花似地随手翻阅它，聪明的人用心地阅读它因为他知道这本书只能读一次 ------保罗 君不见少年头上如云发，少壮如云老如雪 ------顾况 人生似朝菌 -------寒山 人生最大的快乐是在自己并不需要额外去追求快乐的时候 ------佚名 虽然人人都企求得很多，但所需要的却是微乎其微因为人生是短暂的，人的命运是有限的 -------歌德 没有一个人长生不老，也没有一件东西永久长存兄弟，记住这一点而欢欣鼓舞吧 -------泰戈尔 我们的生命是三月的天气，可以在一小时内又狂暴又平静 -------爱默森 我爱生活，为了它的美好，我参。

毕加索（Pablo Picasso，1881—1973），西班牙著名画家，现代派绘画的主要代表人物。他是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。

1881年10月25日毕加索出生于西班牙小城马加拉。受父母熏陶，自幼喜爱绘画，先后入巴塞罗那和马德里皇家艺术学院学习。1904年他定居巴黎，从此在法国生活近70年。他早期的绘画受印象派的影响。1907年，毕加索代表作《阿维农的少女》问世，从此与勃拉克开创了一个新的画派--立体主义绘画，后来形成分析立体主义和综合立体主义两个阶段。1920年前后其作品较注意写实，而1925年后的作品又带有超现实主义色彩。1937年在西班牙内战期间作《格尔尼卡》一画，揭露了法西斯的残暴。1944年他加入法国***。1949年为世界和平大会作宣传画《和平鸽》。毕加索创造力惊人，一生创作油画1800多幅，素描7万多件，还有版画、雕塑和陶瓷制品等。其作品对现代西方艺术有极大影响，享有根高声誉。1973年4月8日在法国逝世，享年92岁。

毕加索 是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

一、蓝色时期

1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。

二、粉红时期

毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。

1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰红时期"就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为"马戏团风格"（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代，他用公牛一般的意志统辖着他的女人们（《玫瑰色的裸女们》）。

三、(lssjtcom)黑人时期

1905年下半年，与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他的第一个古典主义时期，表现出他对艺术形式无休无止的探索（《土耳其装束的夫人》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节（《立着的裸女》）。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐**；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。

1906年，毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉，换上灰褐色的颜料，为文学家斯坦因画肖像。这幅《斯坦因画像》，是毕加索从‘玫瑰红时期’跃入‘立体主义时期’的跳板，即受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形，画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象。

斯坦因是1902年来巴黎定居的美国女作家。她以实验式表现手法，曾给年轻的先锋派文学家们以巨大影响。她和现代派的艺术家们交往频繁，使其大名常常在现代美术史著作中出现。她不但与比自己小七岁的毕加索相处得很好，而且与马蒂斯、(Lssdjtcom)布拉克以及那些立意创造新型艺术的画家十分亲密，经常在这些画家最困难得时候慷慨解囊。她和哥哥利奥不断收藏他们那些富有争议得作品，以示在经济上支持穷画家们专心致志地从事新艺术的创造。

斯坦因曾为这幅肖像做了八十次模特儿，最后还是在没有模特儿地情况下，毕加索独自润色此画。朋友们看了完成作后大吃一惊，都指责所画人物根本不象斯坦因。毕加索说：“这有什么关系呢？最后她总会看起来跟这幅画一模一样的。”斯坦因很感激地收下这幅画。数十年过后，评论界一致认为，这幅画与女作家的内在气质是一致的。

在1909年末，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是《阿维尼翁的少女》。这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体，但是，毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。

《阿维尼翁的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”

这幅画对艺术界的冲击相当大，展出时，蒙马特的艺术家们都以为他发疯了。马蒂斯说那是一种“煽动”，也有人说这是一种“自杀”。有人感到困惑不解，有人怒不可遏。布拉克这位受到塞尚影响的画家也甚为惊讶，然而他知道另一种艺术的形式已经诞生了。 这种新创造的造型原理，成为立体派及以后的现代绘画所追求的对象。《阿维尼翁的少女》不仅是毕加索一生的转折点，也是艺术史上的巨大突破。要是没有这幅画，立体主义也许不会诞生。所以人们称呼它为现代艺术发展的里程碑。

四、立体主义时期 （1910－1911分析立体主义；（LSJTNET）1912－1914综合立体主义）

不久之后，毕加索创立了立体主义。这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。

按照传统的透视法，只有一个固定的感觉，多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。

毕加索的新古典主义绘画虽然描绘了三维空间的立体结构，但与传统的古典主义绘画相比，其韵味迥异其趣，那巨大的结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系，以及其形成的空间的关注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海滩上奔跑的妇人》、《熟睡的农民》、《坐着的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事实上，毕加索的新古典主义绘画并非与立体主义相对抗，而是一种对立体主义的纯然净化，是在重新研究其本质构成上进行的旁支探索。

五、超现实主义时期

很快，毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主”探索，当撕裂的造型（《格尔尼卡》）、深邃和凶残（《女主角》）代替了以往的忧郁或是怪诞的时候，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。女人们在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望着分享他的艺术灵感与名气，但她们得到的却只是虚无而残酷的现实；相对感情而言，毕加索更看重她们的身体，为了使她们在使他娱兴之余成为他听话的创作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了许多令人瞠目的低级手段。

对佛朗哥政府的残酷行为不满的毕加索定居巴黎，但当1937年4月26日西班牙巴斯克省的历史名城 —— 格尔尼卡 在西班牙内战的混乱中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺时，激起了毕加索强烈的愤怒，因为他一想到德军这样强大的军事力量，对一个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击，就义愤填膺，於是开始动手绘制这幅壁画，要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。

这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢？里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢？

毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……”

因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。

因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，（LSSDJTcom）并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为政治斗争中的一种文化示威，甚至成为文化对暴力的一种对抗。

就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然事件，而正好是通过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。

47岁的时候，毕加索结识了17岁的金发女郎华尔特（《坐着的女人》），他深深地被这位散发着青春的异性征服，他们的关系成为与毕加索交往中女人的神话。画家64岁时，他画了华尔特众多画像中最著名的《梦》，随着这幅庆祝他生日的作品，他写道“虽然你度过了你年龄的倍数，但在我心中依然是你17岁的样子，那一头美丽的金发。”这很难与那个被剖视了性器的《镜前的女人》联系在一起，艺术的非逻辑把一切传统打得粉碎。

没有人真正理解毕加索，理解他在画什么，他的意图；也许用他的话解释才最为贴切“我什么也没有画，我只是在透视生命与死亡的某种关系”，丑化和变形是他理解死亡的自我方式。

毕加索1973年4月8日卒于法国木甘，终年92岁。毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”

老艺术家梁永璋去世，享年86岁，其实梁永璋是著名的越剧表演艺术家，属于国家一级演员，其中红楼梦就是梁永璋的经典之作，相信大家应该都看过这部电视剧吧，而红楼梦被梁永璋以越剧的方式呈现，并且在之前还首播过，荣获了国家5个一工程，梁永璋老先生曾经10度荣获飞天奖，并且导演过多个戏剧的作品，并且还赢得了中国戏剧电视最佳的导演奖，他的一生可以说是非常辉煌的，但是不幸的是他已经去世了。

梁永璋老先生是浙江第一个越剧的男艺人，一般说到越剧基本上都是女性比较感兴趣，因为梁有章的嗓音具有男性和女性嗓子的特性，虽然来自于农村，但是他的声音非常的有特色，所以成功的成为了一名越剧演员，而且曾经还获得过很多的奖项，还享有国务院的特别优待，梁永璋老先生这一生获奖无数，是一个名副其实的群众画家，而且他也比较注重发扬越剧的民族文化，其实现在很多年轻人已经不再喜欢这样的越剧了，他的毕生都在推广和发扬越剧，其实已经有越来越多的女性比较喜欢表演越剧，但其实越剧不仅仅是要发展女性也要发展男女表演，只有这样才不会失调。

但其实真正意义上，只有梁永璋老先生的越剧才会有男演员和女演员她觉得这样男女组合的表演方式，更能获得观众的喜爱，他的一生都是很热爱越剧的，所以这一辈子都在越剧的舞台上，他想要将这种越剧的精神发扬光大，想要让更多的人了解和喜欢上越剧，而他的艺术也感染了业内的很多人士，梁永璋老先生为我们国家的发展做出了巨大的贡献，尤其是对我们国家的越剧剧有着举足轻重的作用。

著名**表演艺术家田华从艺80周年活动，在北京举行。田华感情真挚地表达了自己的心愿，那就是“永远做党的好女儿”。老艺术家纷纷到场助阵，有已经88岁高龄的袁霞以及谢芳、金迪、师伟、高放、王铁成等老艺术家。刘晓庆、王馥荔、陈佩斯、朱时茂等明星，也来助阵田华。另外久违露面的张金玲、洪学敏、李世玺等80年代的**演员也到场祝贺。

田华从艺的年龄就已经有八十年了，让人感叹，让人钦佩！老艺术家田华的每一部作品都有着里程碑般的意义，田华老师的每一部作品都值得给我们的子孙后代看一看，让我们的孩子们知道什么才是值得去尊敬和纪念的老艺术家。什么才是真正的影视作品，什么才是最可爱和可敬的人。

现在的孩子，疯狂的追星，追的却是一些流量小星，一对社会没贡献，二没有什么真本事，完全属于误人子弟的一群人。因此，把这些老艺术家的作品像孩子们普及开来，这是最富有意义的一件事，这是最值得去做的一件事。此次田华老艺术家的纪念画在京首发，群星璀璨，这才是真正的“明星”，真正的偶像，真正值得追的人。

此次，有很多娱乐圈的晚辈也到场助阵，刘晓庆和陈佩斯等等，也要在田华等艺术家面前称晚辈，并且毕恭毕敬的，可见这些老艺术家有多么值得尊敬。此次田华的纪念画首发，值得收藏，这些纪念画多半是一些经典影视作品当中选取的，非常有纪念意义。众多艺术家助阵，并且九十多岁的老艺术家依旧精神抖擞，让人倍觉满满正能量。

田华从艺80年纪念画传在京首发，助阵的艺术家多的数不清，最关键的是很多晚辈也到场，说明了对田华老艺术家的重视。