小时候在电视上看过好几次国语版的《茜茜公主》，一部以角色为中心的爱情历史片。女主人公自然是活泼可爱魅力无限，本人只是好奇，现代女性又会如何看待这个著名的艺术化的历史人物呢？。浪漫的邂逅，童话般浪漫的爱情故事，美丽的奥地利风光，华丽精致的王室生活都给这部**增添了无与伦比的光彩。纵然后来知道茜茜公主历史上真正的结局，但还是希望永远记住**中的美好。虽然真实的茜茜公主并不像**里面那样幸福，但这部**相当经典，相信也很难有人能超越这个角色，因为太深入民心了。
《茜茜公主》1955年的彩色**，拥有着不一样的明快和清亮。影片成功塑造了茜茜这个自由快乐的巴伐利亚公主形象。精致的面容，爽朗的笑脸，面对生活，她乐观积极自由自在像一个快乐的天使，茜茜公主热力四射的浅色眼眸始终让人难忘。吸引到奥地利王子是自然而然的事，只不过这王子怕算是她表哥吧？欧洲宫廷果然都是近亲繁殖。
影片中纯真的爱情故事，披着皇族王子公主的外壳格外令人企羡，也格外令人向往，巴伐利亚的公主照理应该是纯德意志贵族气质的，但野姑娘的灵动与全片浓艳的色彩影调也映衬得很，偶尔把上译音轨换成德语，德语的谈情说爱确实有一种天然的喜感，这类影片无法苛求形上，需要这样完美的唯美。跟《还珠格格》一样戏说历史，通俗化的爱情演义。
戏说历史的浪漫爱情
我非常喜欢影片中阳光直率的公主，她的美貌，她的善良，她的举止，尽管这些都已经无可挑剔，但是，她所拥有的一见钟情的初恋，旷世盛大的婚礼，幸福美满的生活，忠贞不二的丈夫，这些远远都比不上她收获的那梦幻般的爱情，即便只存在于童话里，那份美好也给我一份积极的态度和对生活的热爱。让我沉溺于公主王子的幻想中，只是当我了解了那段历史才发现，现实是如此残酷。
战败国对未来生活寄托着无限的希望，让失落的国民尽快走出阴霾的心理。无论影片承载着多么大的政治目的，作为纯洁无暇，甚至童话爆棚的爱情**来讲。那华丽丽的贵族气息，阳光明媚的崇山峻岭，灰姑娘的意外逆袭，都会让观众看得温情满满遐思无限。在文化产品匮乏的年代引入的译制片很容易成为怀旧题材中难以磨灭的经典，相关的真实历史更引人注目。
为何有人说这是一部胡编滥造的爱情片？
弗兰茨与茜茜是纯正的姨表亲相爱结婚了，无论怎么感觉，爱情部分都是在胡编乱造。颇有国产古装剧外加些许韩剧的味道，还有那欧洲贵族的做作气息，共同汇聚成一段“倾心相爱”的“皇室佳话”。其实很多人一直弄不明白，这部**到底是怎么成为经典的，简直蠢得可以。虽然喜欢童话，但这种一点也不觉得浪漫，王子公主都自私虚伪做作矫情。
也许因为年代不同，所以不理解速成的婚姻有多美好。茜茜和约瑟夫的感情根本没铺垫起来，就爱的死去活来，让人不能相信。看后觉得很没趣，太平坦。也许是错过了有情怀的年代，所以平心而论真的不好看，结合后面的感情生活更显无聊。另外，罗密施奈德长的也太难看了，就这揍相也敢演茜茜公主，历史上真正的茜茜公主可是很漂亮的。
终究还是让人回味的爱情
与王子的美丽邂逅，是多少公主控们的心中所想梦寐以求。这样的剧情在今天看来十足俗套，但在美丽的异国风光的映衬下，更重要的是它早先提供的标杆的模式，让我不禁觉得《还珠格格》也只不过是它的翻版，瑕不掩瑜吧。另女主让我想起了赵薇的小燕子，是不是有几分神似呢？茜茜公主具备了女性应有的一切魅力：漂亮，阳光，善良，仁爱，智慧。她给家人快乐，给丈夫力量，给国家安定。这才是真正的女神！
后来到过奥地利茜茜公主墓前了解到了事实的真相无语凝噎，非常完美的王子公主的爱情童话！罗密施耐德把茜茜公主的纯真、可爱、活泼演绎的非常到位，她比思嘉还多了细腻的心思，多了为他人着想的温柔，这些让茜茜公主更加真实完美。有点“琼瑶”的爱情剧，但表现手法绝对要比中国流行的琼瑶剧高明得多。既要追求自由民主，又要宫廷贵族生活的西方童话屡试不爽，政治讽刺也并不过时。
影片中的情景似乎只存在于油画和童话中，就像影片与史实有很大的出入。反叛贵族传统、反对宫廷繁文缛礼，追求自由、热爱生活、拥抱大自然的那种与普通人民相通的性格与理想。影片洋溢的这种基调正是使人产生美感的主要因素，它使得这部满盘是皇亲国戚的影片，也闪烁出了一道民主性精神的光华。在这个浮躁的社会，此类怀旧的纯情的影片，愈发显现出宝石般纯净的光芒，照亮内心每个阴暗的角落。
这也算是一部最早的少女情怀**，几乎对每一个80后的女孩来说，这都是一个美丽的梦，可能每个女生都想有这般奥地利维也纳的童话梦吧,但这得益于家庭的成全,开朗的父亲,善良的姐姐，同时，奥地利的风情也很迷人，美丽的不仅是人情世故，而是这些一直在我们身边的风景。茜茜公主与弗兰茨给我们，不仅仅是值得回味的经典爱情故事，还表达给围城外的我们，其对自由的渴望。
说到如今内地的华语都市爱情**，我想到的是《小时代》那样的欲望流，《北京爱情故事》《一夜惊喜》那样插科打诨、打性的擦边球喜剧，或前些日子的魔幻爱情片《超时空同居》。男女的感情和婚姻绕不开车、房子，因提倡物质而欲望高涨，但又与现实无奈有无法弥合的间隙，折射了大多都市人群对真爱的迷茫。
但关于爱情的本质，是男女关系中权力的争夺，是男生应该给女生买口红的体贴，或是真爱与婚姻不是一码事的论断吗？当我有意识地找老**来看，发现霍建起（《那山那人那狗》）导演的有关公安题材**——《蓝色爱情》（2000年，潘粤明、袁泉），关于“寻找”主题的文艺片，改编自方方的中篇小说《行为艺术》。影片颇有些先锋性，不管从“行为艺术”的主题表达上，还是大量采取特写、画中画以及广角等非常规镜头的拍摄视角，以及话剧舞台与现实世界的套层叙事结构，都具有强烈的形式主义色彩，即风格化地再现现实。看完后，让我实在感叹，这样的片子现在怎么没有了呢？
影片文艺到极致，像一首口风琴纯音乐的海边MV，透过蓝色咸腥海浪看到男主角在街边镜中对于未来感到彷徨的神情，看到女主站在大桥边沿张开双臂一跃而下的轻盈。最值得让人津津乐道的是袁泉一身即膝黑色长裙在街边举起镜子涂上口红，盯着自己天真无邪地一下就咧开嘴笑了，眼睛水灵得仿佛下秒就能滴下泪。潘粤明那时还很瘦，在**里笑着对袁泉饰演的女主说“我今年26岁，身体健康未婚”，可爱极了的怀春少年。故事拍摄地在海滨城市大连，码头总空无一人，偌大的跨河大桥车辆稀疏，海边沙滩似乎笼罩在雾里，**里的这些场景营造出清冷、留白但有韵味的氛围。一如做美术设计出身的霍建起导演对画面美感的追求。
通过几张图就能看到那时袁泉和潘粤明的灵动。
袁泉的颜禁得起特写镜头的考验，值得吐槽的是造型太过于像《那个杀手不太冷》的娜塔莉波特曼造型，但美腿真是无可挑剔。
一、行为艺术究竟谁参与了谁的行为艺术
行为艺术，20世纪五、六十年代流行于欧洲的现代艺术流派，艺术家精心策划特定时间和地点的事件，通过与人交流走向等待在终点的结果。方方如此先锋，在小说里将当时深奥的词比拟为人与人之间的交流。她说，聪明的人创作行为艺术，而愚笨的人走进它成为演出者。
刘云（袁泉饰演）是那个冲动的行为艺术家，人戏不分的话剧演员，舞台和生活之间只有一线之隔。她自小无父，而母亲又在某天受到刺激成为精神恍惚的人，成长环境应该孤独得不得不学会独立，因此也成长内心十分敏感的女生。这样的性格特质作为艺术创作者恰如其分。她总在脑海里荡着秋千在生死之间来来回回，通过戏谑人生从中获取表演的真实体验。而邰林（潘粤明饰演）是个做梦都想当艺术家的人，可无奈高考落榜只得穿上父亲的警服当名刑警，生活对于他只是诗意彼岸的替代品。
可说两人的相识是命中注定，彼此是相互成就的默契配合者。两人初次邂逅于桥上，刘云的某次行为艺术中，她想知道在要跳桥的瞬间，有没有人来。她还因此编了个前夜杀死男友的惊悚故事，结果撞上了救她的邰林带回派出所拘留了一夜。所谓不打不相识。
究竟谁参与了谁的行为艺术？刘云无疑是那个聪明但又莽撞的人，邰林无意识走进她的行为艺术，成为那个拉她一把的人。她满足于他对于艺术所有的向往和期待，是他的缪斯女神，他在无意间被她撞上心门，为之沉迷。他答应帮她找那位叫马白驹的男人，或许能让其精神恍惚的母亲恢复清醒的人。但随着调查深入，当他发现马白驹和当年一起警察在公务里丧命的案子相关，而刘云和她的母亲正是与嫌疑犯相关的关键人物，邰林在刑警人格和男友身份中挣扎，最终痛苦地选择隐瞒刘云，利用她破案。可怕的结果随之而来，马白驹竟是刘云的亲生父亲，而她记忆里的父亲才是那个拆散亲生父母的人。此时，刘云又邰林的挣扎和选择里，走进了邰林的行为艺术。
谁都是行为艺术家，刘云在寻找爱情的路上因为邰林找到了父亲，而邰林在追求艺术的道路上完成了自我的撕裂与弥合。
无法收场的行为艺术结果，于刘云最后在万众瞩目下从桥边纵身跃下，而邰林也随之跳入河中的场景中落幕，脑内传来沉入水底水流的咕噜声，像刘云浇窗边的盆栽时满溢出底盘的水，像马白驹家中鱼缸里水管里冒出的氧气气泡。刘云张开双臂脚上挂着蹦极的绳索，如鱼儿一样在空中翻腾着，荡来荡去。她说过，不开心的时候就回去蹦极，她又一次完成了伟大的行为艺术，不知情的邰林再次没让她失望，是亲密无间的配合者，他抬头望着她，真是个捉摸不定的女人啊。
最终结果是刘云因为妨碍公务，拘留五日。
在他们的故事里，桥与码头成为见证感情的符号，从相识、约会，彷徨、迷茫，到最后和解。桥体坚硬的水泥外壳下，是汹涌无形态的水流，像看似平常的外表下内心的暗潮涌动。而这也是两人刑警与话剧演员身份本身的矛盾，是理智与情感的较量。而他们各自身后站着不同的子人格，刘云精神错乱的母亲一如她本身内心的不稳定，邰林的对破案如痴如醉的父亲，告诉他做警察要有杀气的同事杨高，还有因一时心软而深受重伤的同事灰马。不同身份的相互碰撞，两人互相参与对方的行为艺术是如走钢筋绳索的极端体验下的握手言和。
小说到**的改编，将原作中女主的画家身份改为话剧演员，将邰林同事杨高的父亲惨死之谜移到女主身上，将原作中杨高对自我身份的质疑转换为女主发现真相后的迟疑和邰林自我的成长。女主在小说里只是行为艺术的践行者，其人生却没有起伏。改编后，邰林和刘云的形象更加鲜明有层次感，矛盾也更加集中。
私以为，**里最有魅力的人物是刘云，因为她人如其名，像天边的云没有固定形态，好听叫有灵气不俗气，不好听的话叫不靠谱。而袁泉将这份不食人间烟火的气质演绎得入木三分。行为无逻辑的人，不能说深思熟虑，但会灵光乍现。而邰林则老实略有些笨拙，被刘云讽刺警察不懂行为艺术，就跑去书店买有关行为艺术的书。在街边碰见混混就要冲上去劝架，而刘云高喊一声“警察来啦”，人便作鸟兽散，拉着邰林逃跑高呼“这是行为艺术的胜利！”。谁技艺更胜一筹，一眼便知。而最终马白驹能够主动联系邰林交待始末，也是刘云主动找上门来，他不想连累女儿选择自首。
正如方方写的那句对刘云的评判，“要说起来，其实最深刻的东西总不是那些有深刻思想的人做出来的，而是那些不懂得何为深刻的浅薄之徒才能做出”。刘云自然是那个浅薄之徒，凭直觉过活的人，可思考的人也只是在剖析那些无头脑的行为，逞一时最快罢了。
二、寻找行为艺术结果的不可预期
“你在找什么，找到了吗？”
这是**里刘云所排练话剧的结局。
寻找，顺着那毛线球，打开阁楼上的门，让那人告诉你所期许的真相。寻找是个陷阱，容易踏进去却难以走出来，刘云在**里话剧舞台这么说，“我渴望寻找，却又害怕找到”。
当她越靠近真相，越感到恐惧和忐忑不安，她问有心事的恋人，你为什么不敢看我的眼睛。
每一幕话剧，都是刘云的内心独白，对着爱人和世界喃喃自语，与现实世界交织成为互相映照的镜子，是理解**情节和**主题的关键。
行为是过程，总会带来需要承担的结果，而这结果往往无法预料，但这就是结果。当她瞒着邰林推开马白驹的门，光在她脸上投下阴暗分明的影子，她得到从未预料到的真相。除了凄厉地说声不，她只能接受。
**里的寻找具有强烈的错位感与荒谬感，每个人都暗自走了那么长的路，费尽周折，最后都未得到想要的幸福。
邰林想当艺术家，追求话剧演员刘云让他感到舒心、人生圆满。但他最终找到的是感情的纠葛和理智战胜了情感，无论怎么选，他都只能背叛另外一方人格。所以他说“这辈子不谈恋爱，下辈子不当刑警”。选择难以避免。
刘云在寻找行为艺术配合者，她收获了爱情。但为了寻找马白驹，却不得不面临邰林的背叛，并接受真相。
马白驹始终难以忘怀刘云的母亲，他想尽办法和她在一起，却涉入命案。当逃了几十年终于打算自首，能够在医院见到昔日爱人，她却早已疯疯傻傻忘记他是谁。
而邰林的同事灰马，告诉邰林，做警察需要杀气，当你发现罪犯指着对你重要的人的头颅时，你便明白了。但他自己却在面对罪犯手软受了刀伤，最终让邰林下定决心追查马白驹不惜牺牲爱情。
正像小说里写的，人何其渺小，这世间合理或不合理的一切都找到最为恰当的理由，即这一切都是行为艺术。谁也不需要对自己的行为负责，因为它们是艺术，艺术需要的是个性随心所欲。因为艺术的结果不可预料，以为的明天也不一定会迎来预想的结果。如此，我们只需在随意操作后，说声，谢谢合作。颇有些无奈，但也道出了人与人关系的本质。
**里，邰林说，我打算和刘云结婚。她问我怎么找马白驹，而我还没想好，说还是不说马家驹已经自首。他们在最后一次隆重的行为艺术中和好。我将它想做，**对残酷世事做的打磨。终究要有人获得幸福吧？即使是在相互隐瞒下的幸福。
而在小说里，邰林打算和飘云结婚，像是从沉重案件里解脱，他不想要如此清醒地思考是否落入他人的行为艺术，他宁愿简单糊涂一些，同看似浅薄但总说出惊人之语的刘云走在春暖花开的街头。
三、蓝色克制与抽离
为了表达上述主题，人生的错位与荒谬，导演选择街景里现代与传统并存的大连，似乎也与行为艺术这样的现代主题与人生终究从脱轨恢复正常的含义映照得贴切。
**里的场景很有韵味，像带着淡蓝色调的海边码头，邰林和刘云相互依偎，再往前走就是深海。深夜无人的街头，男主穿过电车轨道，与侧面驶来的公车擦身而过。见证男女主的感情的跨河大桥，则宽阔得一眼望不到头，似乎能承载一生的故事。
蓝色是冷静、克制、忧郁的，无论是海、滤镜、音乐，都从未有过一丝一毫的暖色调。克制，如同给上手术台的病人注射的一管麻醉剂，拖慢速度，减缓了疼痛的感知。
这样的克制不知道是刻意冷静，还是对残酷的温情化处理。
但水流声、桥、码头这些湿冷的物体都提醒着冰冷外壳下复杂人情在流动。音乐也总在不经意间插入，带来不安定感。男主与女主在派出所的告别，在女主瞪大眼睛说，“有人来了”后，突然接入下一个非现实的镜头，不知从哪儿吹来一阵风将刘云的头发吹起，刘云离开警局，慢速镜头的加入和突兀的音乐让其非同寻常和罗曼蒂克，两人相识如此浪漫、宿命但又带有诡异和悬疑的战栗，如接下来两人将要面临的明天。此外，**中也有许多对女主面孔的特写，除了让人感叹袁泉怎么这么美，但也带来情绪放大，并感到不真实。
音乐的确是亮点，由王晓峰作曲，是从很远处飘来的口风琴声，像人在梦中的呓语，更有种娓娓道来和与世事划清界限的悠闲感，基本奠定了**清冷严峻的基调。可说，如果不是这布鲁斯调的口风琴音乐，**的味道又会少些。
可以说，这样的克制只是成人做了噩梦后的冷静吧，其中的每份感情都那么真实，但却还要起床赶前往公司的首班车。而**从小说的改编，的确温情化了些，小说里的男主和女主只是作为旁观者，或者更像是旁人生活的见证者，但他们在**里能有幸亲历这一切，至少还能有握手言和的机会。现实里很多时候也只能不了了之。而这是否是导演根据自身对于唯美风格和温情解读人生的个人风格进行的改编，也不得而知。
其实说到**题材的基本类型，这部**有些三不像，公安片？悬疑片？爱情片？哪个都不完全是。甚至故事情节回头想来，也不复杂，连马白驹牵涉命案的人也只是个老实的学校老师，当初也完全是无心之过。悬疑故事外壳下包裹着温情无奈的陈年爱情故事，有些一拳头打在棉花上。故事本身并非独具特色。
可能关键在于孕育它的时代，还可以谈人的“寻找”，而方方对于人之间关系的戏谑态度，显得既正经又不正经，至少他们在思考。
我们在找什么，找到了吗？这不是比“我们想买什么，能买吗”这样的问题，对人生更有意义吗？
光凭这个，我就很想推荐这部霍建起导演的《蓝色爱情》了。
一部不是纯粹讲爱情的蓝色故事。
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韩国情色**与一般色情**不同，更与港台所谓的三级片不同，大部分的韩国情色**的拍摄都是比较唯美的，不论是画面还是情结设计都是精致完美的，而且还具备相当的内涵，是非常值得反复仔细的欣赏和收藏的～～
寂寞仇恨性感糜烂之泥潭——《仙人掌旅馆》
片名：《仙人掌旅馆》
英文名：Motel Cactus
导演：朴吉永
主演：郑雨盛、李美妍
片长：91分钟
年代：1997年
情色类型：艺术性爱
情色度：★★☆
简介：
用仙人掌灯具做装饰的一家旅馆的407房间，似乎是一个有着神秘力量的地方。一个个为情所伤的人受召唤般的来到这里，互相倾诉和共渡爱河。
导演给予了这个充满寂寞，仇恨，但又是性感，糜烂的场所以诸多的视觉特征元素。比如红色的卫生间，整面墙的玻璃门，恰巧挂在窗户外面的闪烁的霓虹灯，和延绵不绝的雨幕。这些东西，似乎被附了魔法一般，使四场各自独立又互相映射的戏中的主人公们，无一例外的陷入性爱的泥潭，发泄的同时内心的压力也得到解除。
这个旅馆为什么要叫仙人掌，影片用这个奇异的故事告诉我们，仙人掌是生长在沙漠中的植物，干涸的环境使绿叶变成了锐刺，当人的心受伤了的时候，那样子，就正像仙人掌。
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好女孩的转变——《雏妓》
片名：《雏妓》
英文名：Birdcage Inn
导演：金基德
主演：Lee Ji-Eun/Lee Hye-Eun
片长：100分钟
年份：1998年
情色类型：性爱伦理
情色度：★★★★★
简介：
《雏妓》讲述了一个妓女使另外一个良家闺秀也自愿成为妓女的故事，但《雏妓》表现了一个女性作为一个妓女的尊严。影片的完整和严谨是韩国影片当中少有的。
“好女孩”慧美的转变是令人吃惊的但却又是令人信服的，影片就讲述了这样一个转变的过程。
可以说，几乎每一位观众都是怀着观看低俗色情片的心态来把这部影片放入碟机里面的，但无一例外的，他们都怀着崇尚和复杂的心情结束观赏。
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身在其中无法自拔 ——《快乐到死》
片名：《快乐到死》
英文名：Happy End
导演：郑址宇
时间：1999年
主演：全度妍/崔岷植
片长：100分钟
情色类型：婚外偷情＋凶杀侦探
情色度：★★★
简介：
可以说，这绝对是一部能让你憋着尿一口气看完的**，不仅仅是因为影片一开场就是一出长达十分钟的偷情镜头，而整部影片的严丝合缝的作案并成功栽赃的情节让人有点窒息。
当道德观面临瓦解、人与人再没有体谅和沟通上的疏离感。
大牌影星全度研首次出演大胆性爱场面，并毫不忌讳的暴露素面，十分到位的表现了一个处于婚姻和爱情艰难夹缝中的当代女性。
应该说三十岁出过头，有了小孩的女人是最容易红杏出墙的，但女主角依然爱的冷静和洒脱，她不留一丝一毫在情人家里，并在关键的时刻当机立断。但是感情的事情终归无法用正常的逻辑来梳理，情人的羁绊，丈夫的妒忌，终于成为她葬身的牢笼。
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男人与女人的痴恋虐恋狂恋——《美人》
片名：《美人》
又名：《韩国情人》
英文名：La Belle
导演：吕钧东
主演：安银美/李成宰
片长：93分钟
年份：2000年
情色类型：维美性爱
情色度：★★★★★
简介：
混白而素雅，布置考究的寓所，封闭着气质忧郁的亚当和夏娃，在里面如起舞般的动作，带动纯棉的白色衣装，衬托出男人和女人性感滑嫩的粉色肌肤。
这只是一段单纯的爱情故事，却是充满了三种爱的交织：一位敏感的作家爱上有自疟倾向的模特儿，她让他占有她的身体，心中却难忘从前恋人，哪怕每次与对方会面都会遍体鳞伤，却仍一往情深。
男人对女人的痴恋，女人对男人的虐恋，和女人前情人的狂恋。这样的爱情关系足以走向一个死亡的结局，男人最后在人行横道上不动声色的刺死女人的情人后，将女子带到海边，在缠绵之际将其掐死。其动机就正如日本的《感官王国》一样，毁灭无法永远保存的东西，使其变得永恒。
“我的爱情，就是一个愿打，一个愿挨。”影片中的女子如此说，也正因此，她只要接到旧情人的电话就会立即离开作家空荡荡的白色公寓，回来时经常鼻青脸肿。她是如此自愿的受害者，但在与作家的关系中，她又是主动的施虐者：并非身体的虐待，而是精神上的冷漠。
有人说过，人类的关系经常从精神上说，至少对其中的一方并不健康，在这三人形成的三角关系中，则没有一层关系是健康的。爱情对于他们，更象是权力游戏：籍由爱的名义，恣意伤害别人或者寻求自毁的伤害。也许自虐与虐人只有一线之隔，这也是影片中一直痛苦的作家，最后的一刻反成为加害者的原因。爱情游戏最为残酷，谁能最后胜出？又或者根本只可能是一个惨胜，一个惨败？
拍一部有艺术色彩的情色**，是导演吕钧东的追求，《美人》应该说是他的杰作。密闭的套房，两个物，符合标准色情片的配置。情节并不复杂，戏剧式的发展高潮，只是淡淡的一带而过，间或穿插的一些男人的幻想镜头，只是胶片的成色有些变化，对情节的推动还略显生硬。四个做爱的场面拍的极度维美，似乎可以单独的抽离出来观赏，可能是在导演的心目中，这是一部格调优雅的情色**吧，所以，性爱场面有意的节制，用高光的摄影，流动的构图，雕塑般的人物造型，来营造性感的佳境。
或许影片情节的拖沓会令人忍不住去按快进键，但是所有女人会喜欢上有着欧洲男子忧郁温柔眼神的男主人公，所有男人会愿意观赏女主人公的野猫式的挑逗动作，所以这部韩国标准的情色**，还是值得一看的。
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无法言说的暗情性欲——《漂流欲室》
片名：《漂流欲室》
又名：《岛》
英文名：The Isle
导演：金基德
主演：徐情，金儒哲
片长：82分钟
年份：2000年
情色类型：虐恋
情色度：★★★★
简介：
漂亮的女子Hin-Jin是水上宾馆的主人，船屋之间只能以她驾驶的船来通行，一座座远看就像是孤立的岛。
因杀人而逃到岛上的前任警察Hyun-Shik正想自杀，她潜水到他的脚下，把刀插入他的大腿中。他自杀不了，于是对她产生了古怪而亲密的感觉。为了他，她也杀了人，Hyun-Shik震惊于她的占有欲，找机会想逃离，却又因她的自残而放弃。
警察终于找到了孤岛，在占有和自毁的冲突中，他们双双被卷入祸水。
虽然片尾，男人游进一捧水草的画面非常具有隐喻意义，但是影片中真正暴露的场面和性爱镜头并不太多，导演煞费苦心的地方是影片的环境设置：不知通向外面世界何处的路，不知来自何方的人，似乎吃、赌、性是他们生活的全部，连钓鱼也成为虐杀和自虐的手段。
摄影是水墨山水，音乐让人怦然心动，然而内力却涌动着无法言说的暗情性欲，这便是这部影片复杂而神秘的影像织体。
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一部令人无法想象的影片——《坏小子》
片名：《坏小子》
英文名：Bad Guy
导演：金基德
主演：曹在显/SEO Won
片长：100分钟
年份：2001年
情色类型：变态歧恋
情色度：★★★★
简介：
喜欢《坏小子》里的那个坏小子的样子，很酷，又像是在不受人待见的环境中长大的一般，有着自卑的骄傲。
韩国**的情节往往出其不意，这部影片更是怪中之怪。在现实世界中，一个暗恋的男人把一个嫌恶他的女大学生变成放荡的妓女。而故事情节的发展合情合理。坏小子在街头看到一个令他一见倾心的女孩，于是便当着其男友的面强吻了她，却遭到女孩的唾弃。他利用女孩的贪图小便宜的心理令女孩签下巨额高利贷并同意卖身，随后他又躲在妓院的房间里一块可以透视的镜子后面观察女孩接客。男人有天生的能力，能神奇的恢复体能，并可不死。女孩不知不觉的爱上男人，他们在海边看到一个自杀的女子，她留下了两张照片，照片上就是男人和女人的合影。
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有一种邂逅叫偷窥——《爱的色放》
片名：《爱的色放》
英文名：Summer Time
导演： 朴在浩
主演： 金知贤 刘秀英
片长：104分钟
年份：2001年
情色类型：婚外偷情
情色度：★★★☆
简介：
这是由偷窥引起的故事。胜豪是学生运动份子，为躲避警方的追捕他跑到偏远的村落，住在木屋的阁楼上，在他家楼下住着一对夫妇，男人是前警察，他将妻子锁在房中当作发泄工具。从小洞中偷窥的胜豪，逐渐对喜恩燃起了情欲，当他知道泰裕摆放锁匙的位置后，便冒充泰裕，与喜恩发生关系。
婚外偷情与虐恋，构成了韩国情色片中的两大特色，本片与众不同的地方有两处，一处是故事发生的地点可谓说相当肮脏龌龊，另一处则是影片中的人具有的背景。
理解了女主角是被当年警察强暴后视为禁脔的教授之女，她似乎轻易接受逃犯的情欲挑动也就更能够理解了，虽然像其他情欲片一样，本片中也有纯粹建立在色欲方面的镜头，如那位一再潜入厕所偷窥女性的邻居，但这个婚外偷情的背景，使它在纯情欲外，有了另外的含义。
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徘徊于同性异性之间的暧昧—— 《爱的蹦极》
片名：《爱的蹦极》
英文名：Bungee Jumping of Their Own
导演：金大胜
主演：李秉宪 李恩宙 吕贤洙洪秀贤
片长：101分钟
时间：2001年2月3日
情色类型：同性
情色度：未知
简介：
在夏季的一个下雨天，女生走进男生的雨伞中避雨，就在这一刻，男生对女生一见钟情。男生偶然发现女生就读同校的雕塑系，于是想尽办法走堂争取接近机会。精诚所致，他们一同登高，走进峭壁，女生还对男生说希望可以在新西兰玩笨猪跳见证情永在，山盟海誓。他们的爱情发展得很快，却因一次滂沱大雨而闹别扭，但两人在夜雨中却发现自己更爱对方。男生在服兵役前与女生相约见面，唯阴差阳错缘悭一面，谁知服满兵役后女生却人间蒸发。
多年后，男生已成家立室，过着幸福的家庭生活，在一所高中任职国文教师。
正当男生已完全忘记女生的时候，竟被学生们要求在情人节谈谈自己的初恋经验。男生被班上一位男同学的话，勾起了对女生的回忆，并发觉自己对当年的爱人仍念念不忘。
自此，这些回忆不断涌现，男生更开始对男同学的一举一动加以留意，赫然发现男同学手持着当日女生送给男生的打火机，而在行为上也有女生的影子。莫非她已转世再次向他示爱？
至死不渝的爱情故事，骨子里却藏着颠覆性小动作，徘徊于同性异性之间的暧昧，既突显了爱能冲破时空冲破性别的藩篱，又破天荒地在韩国映画上成全了一对同性恋人，难怪当地上映时惹来争议。
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韩版《失乐园》——《情事》
片名：《情事》
又名：《婚外初夜》
主要演员：李美淑 李政宰 金玫
片长：107分钟
导演：李在容
主演：李美淑、李政宰、金玫
情色类型：
情色度：未知
简介：
美国洛杉机新港国际**节最佳亚洲**，日本副冈**节最佳**大奖，韩国第七届CHUNSA**节最佳女主角大奖。
初看时，觉得这部**像极了韩国版的《失乐园》，细品，其仍不失为一部韩国情色**的代表作。
你有孩子，有建筑师般得体的丈夫，你已经38岁，屋子里陈设着冷调沙发和8块地质化石……你遭遇一个比自己小11岁的男孩子，而那个人是你妹妹的未婚夫。在妹妹从洛杉机回来之前，两个人只有一个月的时间。选择他或她，忘记她或他，先锋伦理道德观念，韩国社会的男权主义女性主义此类……这些都不重要。
对一部凡爱可陈的好**，不需要大起大落的剧情和寓言式的结构，只需要把爱情中那些细节点滴映画出来，就足已让人没齿难忘了。
几场情欲戏导演都处理得非常干净，基本上都是几个静态画面，极具美感。尤其是裸背的素贤看着熟睡的女主角的一个画面，在光线、色彩、构图上都十分和谐，有种油画般的效果。近年来韩国**的备受称道，其实和影片往往非常注意画面的唯美有着密不可分的关系。
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创裸镜纪录——《麻姑》
片名：《麻姑》
英文：Mago
导演：姜铉一
主演：YUN Se-Wung
KIM Do-Yeon
KIM Su-Yeon
上映日期：2002年5月10日
情色类型：裸体展示
情色度：★★★★
简介：
据考察在影片《麻姑》中的12裸女，813裸男，这个集体出演的数字，在世界的**史上都属罕见。这足以看出韩国美女的开放精神。
尽管由于令人吃惊的裸露程度，《麻姑》在未公映之前就已经遭受人们的种种非议，但与同时换来的巨大的宣传效果相比，导演们自然也不惜种种手段。
根据韩国古老神话《麻姑神话》，导演想象出自然之母麻姑，天父韩熊以及孕育自然万物的十二精灵的真身模样，她们以柔软的自然之身，素长的头发，接触春寒料峭的山壁，石滩，浪尖，在日月光辉的照耀下，空无一物的世界，仿佛暗示人类最为原始的存在。
影片开始是大队的牛群从远古的时代向着现代文明涌来。但是他们的命运却是被残忍的屠杀。主人公Han-wung因为目睹了这场残忍的毁灭而变得自我封闭，心灵与外界隔绝。
他为一个心中模糊的女人的影子而着迷。而在努力去寻找这心中的彷徨的过程中，他遇到了许多以女人形象出现的自然的精灵。面对以文明进步的名义而逐渐被人类摧毁的大自然，她们痛苦的呻吟。
这种景象让Han-wung逐渐回忆起他那已死去的母亲。他与他的母亲，一个原子弹爆炸的受害者，曾经生活在一个阴暗的阁楼里。当Han-wung第一次目睹到在那地平线上，分别代表12中自然元素的自然精灵慢慢合为一体时，他被深深的震撼了。但随后每一次与精灵们的会面，他都发现，她们的面容越来越痛苦，似乎经受着日益残酷的折磨。
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一个灵异的爱情故事——《中毒》
片名：《中毒》
英文名：The Poisoning
导演：朴永薰
主演：李炳宪、李美妍
片长： 110分钟
时间：2002
情色类型：伦理
情色度：未知
简介：
此片可说是一个灵异的爱情故事，讲述一个人将自己的灵魂注入另一个人的体内。 故事的主线就是两兄弟同样发生车祸，哥哥Ho-Jin与弟弟Dae-Jin均昏迷了，之后弟弟离奇地苏醒过来，可是整个人除了其外表外，内里都变成自己的哥哥一样，仿如是哥哥的灵魂附在弟弟身上。起初，Ho-Jin的妻子Eun-Soo也不相信，直至Dae-Jin能讲述Ho-Jin及Eun-Soo之间不为人知的事，Eun-Soo才开始相信Dae-Jin，与他再续前缘……
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在美满幻象与危险越轨之间——《偷情家族》
片名：《偷情家族》
又名：《好律师的太太》
英文名：Baramnan gajok
导演：林常树
主演：文素利 金仁文 郑云游 奉大奎 林贝珍 黄正民
片长：104 分钟
时间：2003年08月14日
情色类型：同性
情色度：未知
简介：
好珍曾是一名舞者，现在她已经成为律师勇杰的妻子，尽职尽责地做着贤妻良母，悉心照顾7岁的养子和长年患病的公公，代替工作繁忙的丈夫尽孝心。她早就厌倦了平淡的生活，渴望激情。而勇杰也对妻子没有什么感情了，他在与年轻的情人偷腥。
好珍终于无法忍受这种生活，她不甘心就这样让青春耗费、困死在冰冷的家庭里。随着内心的欲望无法遏制地膨胀，她开始与邻居家的少年发展出性关系……
当然韩国**于情色方面大胆而独特的表现还是会让猎奇的人得到满足，而主角们在循规蹈矩地维护表面美满的幻象与危险越轨之间的微妙平衡关系则给影片带来了张力。文素利的表演令人耳目一新，从脑麻痹患者变身为浓妆艳抹的挑逗浪女绝对让观众大吃一惊
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朝鲜男女相悦之事——《丑闻》
片名：《丑闻》
又名：《朝鲜男女相悦之情事》
英文名：
导演：李在容
主演：裴勇俊，李美淑，全度妍
时间：2004
情色类型：情爱
情色度：★★★
简介：
《丑闻》改编自法国18世纪小说家拉克洛(Choderlos de Laclos) 用书信形式所写成的小说《危险关系》(Les Liaisons Dangereuses)，可说是韩国版的“危险关系”，18世纪的法国变成了朝鲜王朝，而法国贵族则变成了朝鲜时代的花花公子，不变的是男女*乱谋奸，人心尔虞我诈，演出一幕情爱悲剧。
18世纪的朝鲜上流社会充满了腐朽之气，封建礼教摇摇欲坠，男女*乱之事多有发生。赵元即是上流社会的一位花花公子，好色成性，才貌双全，琴棋书画，加上生性风趣幽默，令许多女子都甘心与他共度“鱼水之欢”。赵元的堂姐赵氏夫人表面贤良淑德宛如贵妇，内里却*荡至极，以床第之欢征服男人来寻找生活的乐趣。赵元和赵氏夫人成为当时朝鲜的第一浪子和第一妖妇。赵氏夫人的丈夫要迎娶年轻貌美的清纯女孩小妾素玉，赵氏夫人想叫赵元去引诱素玉，在丈夫娶进门之前坏掉她的处女身。但赵元此时却迷上了淑夫人(全度妍饰)，一个得过皇上“烈女文”褒奖、守节9年的寡妇。淑夫人是个极守妇道的端庄女子，丈夫死去后至今未嫁，但却最终禁不起赵元的诱惑，淑夫人和赵元来了一场轰轰烈烈的激情，从此败坏了自己的名节。淑夫人的弟弟知道了这事，蒙羞之下杀死了赵元，淑夫人竟也随着赵元徇情而死……
问题一：毕加索都有哪些比较著名的画 zhidaobaidu/question/31058696 自己看吧他一生有37000多幅画 著名的大概有 斗牛士 人生 拿烟斗的男孩 斯坦因画像 亚威农少女 费尔南德头像 等
问题二：毕加索的画的特点是什么 首先，毕加索是个天才，从小就对图形和色彩有天赋，胡涂乱抹很有一套。在别人只会尿床的时候，小毕就能画素描啦，而且水平很高，既可简单也可繁琐，随心所欲，收放自如。
其次，他生在一个特别适合画画的环境里面，老爸是个画师，能给他一定的引导。周围的亲戚们看小毕有这个才能，也帮他。值得一提的是，小毕的数学老师，竟然对他的考试作弊睁一眼闭一眼，故而每次考试，这个把“2”看成是只“鸽子”的男孩，都能混成及格。
就这么着，小毕的画参加了画展。而且很有几位画家（大概是小毕他爸的好朋友），对他狠狠地赞扬了一番。嘿嘿，到这个时候，如果按照丹纳的理论分析，小毕已经完成了的准备阶段，该开始真正意义上的伟大创作啦。
果然，毕加索开始对什么都看不顺眼。举个例子：比如画肩膀的那一笔，他就觉得老师教的那个弧度一笔画下去简直是粗笨，可是大家却都那么画，不知道这帮人的脑子是怎么长的。等等，诸如此类，让他觉得西班牙简直没办法呆下去，前后左右全是些平庸乏味的人，决定去世界艺术中心――巴黎。
到了巴黎以后，毕加索如鱼得水。他可以毫无顾忌地，穿最不搭配，颜色最浓烈，最不协调的衣服，把自己打扮成一个红头黄嘴绿身子的大鹦鹉，而没有人会觉得这样的装束有什么怪异之处。他可以通宵达旦地寻花问柳狂欢作乐，而没有人对此横加指责。除了玩乐之外，他还可以按照自己的意愿去画画，并且得到理解和赞赏。嘿嘿，毕加索这家伙命好啊！无论到哪里都有知音，欣赏他，提携他。其中重要的人物之一，便是马蒂斯。这个马蒂斯，值得多说两句。毕加索最嫉妒马蒂斯了，因为他有毕加索没有的东西：安静。而毕加索浑身上下只有躁动，只有性冲动，只有破坏一切的欲望，这些与安静截然相反的东西控制住了毕加索，令他永远不满足，永远否定自己，永远创新。
后来，理论家和批评家们把毕加索三万多幅作品整理了一番，分成什么“蓝色时期”，“玫瑰红时期”；还有什么“立体主义时期”（也叫“黑色时期”），“古典时期”，“超现实主义时期”，等等。呵呵，最好玩儿的是，在“立体主义时期”里面，还要细分成什么“解构的立体主义”，“分析的立体主义”，和“综合的立体主义”。俺的娘啊，理论家和批评家的创造力总是那么旺盛。老天爷不让他们去搞创作，真是委屈他们了。
那么，毕加索的那些个所谓的“时期”到底是啥东东呢？无非是他在画了500张同一风格和题材的作品之后，腻了，烦了，进行一种新的尝试。是他不断对自己进行“否定――创新――否定――创新”的过程。
具体点说就是：比如有一天，他画人体画烦了，觉得画家们都按照现实的比例去画人体，真是愚蠢透顶，大家都说“胳膊拧不过大腿”，我偏要在画布上让“胳膊拧得过大腿”，我偏要把胳膊画得跟大腿一般粗；（《海边奔跑的少女》）；比如有一天，他忽然琢磨：一张画，描述的客观存在是静止的，瞬间的。它咋就不能描绘出一个动态的过程呢？于是，他就决定创作这么一张前人没有画出来过的画，他要把西班牙斗牛的过程从头到尾描绘在一张画布上面（《斗牛士之死》）；再比如，他总是抗拒不了女人的美貌，基本是见一个爱一个，恨自己没出息，气得他简直要给这些女人毁容，让女人的眼睛像比目鱼一样全长在脸蛋的一侧，或者索性给女人来个豁鼻子（《多拉-玛尔》）；诸如此类，俺就不逐一分析啦。文化乱弹这里绘画大师多如猪毛，俺再说下去，恐怕要露馅儿。
还有重要的一点，几乎被人忽视了，那就是毕加索始终如一地保持顽童的天性，以此抵抗人世间的文明和条条框框。毕加索认为：“除音乐需要特殊的秉赋之外，相对于其他艺术而言，所有儿童都是天才，只不过这些天才被成人的教育扼杀掉了。”（大意啊）！呵呵，原来>>
问题三：毕加索的名画有哪些 最著名的是哪幅 毕加索一生创作作品无数,是目前地球上画画数量最多的艺术家(画动画的当然除外),其最主要代表作有两张:
《亚威农少女》(代表了其创立的立体派风格)
《拿烟斗的男孩》(目前全世界所有画中,拍卖价最高的一幅作品,代表了毕加索的作品艺术价值和商业价值) 毕加索的生活与艺术都离不开女人。代表作与女人题材相关甚多。主要有：《三 》、《在红色椅子熟睡的女人》、《玩球的浴女》、《公鸡》等。 最著名的是《阿维农的少女》，从此与勃拉克开创了一个新的画派--立体主义绘画，后来形成分析立体主义和综合立体主义两个阶段。还有1937年在西班牙内战期间作《格尔尼卡》一画，揭露了法西斯的残暴。1944年他加入法国 。 1949年为世界和平大会作宣传画《和平鸽》。
另附毕加索各时期的代表作:
1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；
1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；
1900―1903年 蓝色时期
1902年 完成“蓝色自画像”；
1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；
1904―1906年 玫瑰时期
1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德・奥利维叶，并同居：
1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰・海惠特尼女士以3万美元重金购得；
1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚・斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；
1907―1916年 立体主义时期
1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；
1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；
1917―1924年 古典时期
1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉・科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；
1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；
1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；
1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；
1925―1932年 超现实主义时期
1927年 邂逅年仅17岁的玛丽・德蕾莎・沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；
1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；
1932―1945年 蜕变时期
1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；
1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画
1934年 创作以斗牛为题的作品；
1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉・玛尔的肖像》；
1937年 创作完成《格尔尼卡》；
1942年 创作版画《大自然的故事》
1945年 开始尝试石版画创作；
1946―1973年 田园时期
1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；
1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；
1949年 创作《卡门》系列；
1950年 获列宁和平奖章；
1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳・洛克；
1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；
1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映；
1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；
1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊>>
问题四：毕加索最有意义的一幅画是哪一幅？？ 《格尔尼卡》
问题五：毕加索的画有什么特点 毕先生的画，狂放不羁，凌乱中显现着艺术的高端。
他的画，不是一般人能模拟的了的。
这里，我就简略的点一下了，真正的艺术，还需要自己去品味。
问题六：毕加索画的感受有哪些 毕先生的画，狂放不羁，凌乱中显现着艺术的高端。
他的画，不是一般人能模拟的了的。
这里，我就简略的点一下了，真正的艺术，还需要自己去品味。
问题七：毕加索的画究竟好在什么地方 毕加索的画究竟好在什么地方：
毕加索的作品，实际上用几块平面片断在观众的心目中构成了一把可感可即的小提琴的实体形象，甚至可以说，探索发现了视觉与幻觉之间的关系。
毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，对绘画的解放，对形式的打破，他与马蒂斯一样，是真正的大师。
成熟时期毕加索作品的特点：物象是几何体，进行了概括与抽象画面空间没有了三度空间的效果，没有透视，不再按完美的人体比例。甚至，视点是游移不确定的。其实这些特点在塞尚的作品中也有体现，但毕加索将其创新并发挥到了极致。
毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国 党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
问题八：毕加索的画为什么那么值钱 毕加索的艺术由于富于想象力和生命力及对外部世界极为敏感而受到崇拜。他是发展立体画派的一位中心人物，也以多才多艺和技术高超而著称。一般认为他是现代艺术中的杰出人物，是所有时代中最富有创造力、最有影响的画家之一。一百多年以来，人们一直努力定义绘画的功能和范畴。到底艺术的目的是什么，什么才算是真正的绘画呢？自从发明了摄影术以来，这个问题变得更加明显，更加迫切。不言而喻，没有哪一位画家再主张完全描摹自然，因为甚至技巧最高超的画家也不能赶上一台廉价的照相机。然而，在这场摆脱纯粹描摹艺术的运动中，看来最大胆、最有创新精神、最有影响的人物是帕伯罗・毕加索。
虽然理论上来讲，我不太欣赏毕加索 放纵，迷信；但感情上毕加索真是天才，太会操纵画面，不可否认的是他艺术上的才华。他的画不仅需要看表面，更要会读懂深沉的含义。至于炒作嘛，还是有的，现在很多画商也都只是附庸风雅，人云亦云，别人说什么好，他们就抬高什么，这样一来也就贬低了好画的价值。。
中国的山水画，不同于立体抽象画，总之各有各的独特之处吧~
问题九：毕加索的画现在在世界上还有多少幅 毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画 6121幅。
对于许多80后来说，香港**除了是时代的烙印之外，更是影响了一代人的成长。下面,本主编将为您总结出那些戳中泪点或笑点、影响80后的**，相信总有一部让你回忆过去的种种
10《开心鬼》
风云人物：黄百鸣
叱咤点评：善良友好，搞笑幽默，开心鬼当道。
说起鬼片，大家一定会想到很多恐怖阴森的**情节，而说起让人看了愉快又开心的喜剧鬼片，众多80后一定会想起《开心鬼》系列了。《开心鬼》系列是金牌制作人黄百鸣的当家之作，据说《开心鬼》的创作灵感源于黄百鸣有一次看中学生演出的话剧《朱秀才》，这让他印象尤其深刻，于是便买下了版权，改编成了本片。而他走入自己编写的故事中当上了银屏前的主角，主演了自己编剧的《开心鬼》系列，并且获得了票房佳绩，倒似乎有点无心插柳柳成荫的意思了。
黄百鸣主演的可爱僵尸鬼有了招牌效应，他亲自操刀的压轴剧本也有了品牌保证，全片洋溢着青春校园气息，喜剧笑料花样翻新、层出不穷，如此一来《开心鬼放暑假》、《开心鬼撞鬼》、《开心鬼上错身》等续集自然是口碑和票房双丰收，《开心鬼》系列也成为了经久不衰的80年代香港**经典系列喜剧了。
9《警察故事》
风云人物：成龙
叱咤点评：搏命打斗，血性警察，彰显正义本色。
成龙大哥的招牌作品《警察故事》系列当然也榜上有名，虽然影片续集都获得了不俗的票房成绩，但对香港影坛，成龙本人以及广大80后来说，影响力最大、印象最深刻的还要数《警察故事》第一部了。
作为成龙风格的集中体现，《警察故事1》融合了武打、枪战、喜剧、证据等多种元素，可以说是成龙成功夫小子向影坛大哥过度的里程碑作品。当然，林青霞、张曼玉等大牌明星的加盟也同样让我们印象深刻，虽然几位美女在片中的作用类似于007**的邦女郎，但有了鲜花的衬托，影片也有了更多的看点。
武打**重在场面，总是让人联想到剧情上的欠缺，而《警察故事》系列却拥有严谨的结构以及较强的戏剧性，激情四射又张弛有度，让我们大呼过瘾。此外，除了在紧张刺激的动作戏中大胆的加入了幽默元素，成龙大哥的搏命演出也是吸引人眼球的一大亮点。在《警察故事1》的拍摄期间，他亲力亲为甚至受重伤差点瘫痪，都说“爱拼才会赢”，相信也正是这股拼劲儿才让陈家驹这个角色以及整个系列**都焕发出了更耀眼的光彩吧。
8 《赌神》、《赌侠》、《赌圣》
风云人物：周润发、周星驰、刘德华
叱咤点评：身怀绝技，绝世高手，赌场唯我独尊。
都说赌是人类的天性，而作为涉赌极深的导演王晶，他的赌片系列一直被我们奉为经典，从《赌神》、《赌圣》到《赌侠》，再加上其他篇章的一顿乱赌，荧屏上的赌片市场被其占去了大半，而《赌神》则正是这一风潮的开山之作。
可以说，从《赌神》开始，“赌”被戏剧性的做了神化处理，人们常说的赌徒在影片中被赋予了英雄般的形象，就连赌局中的作弊、出千都变成了潇洒优雅的炫目绝技。周润发饰演的赌神散发着强大的王者气场，颇有“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的气势，和失业后稚气童真对比更不失为影片的精彩之处。而到了周星驰挑大梁的《赌圣》，喜剧氛围明显加重，虽然没有延续发哥的霸气，但期间的无厘头搞笑桥段也为影片添加了另类色彩，打出了星爷独具一格的赌圣路数，依然让影片笑傲票房。
随后，刘德华饰演的《赌侠》以及其他赌场好汉们也纷纷献于银屏，剧情上免不了曲曲折折、跌跌撞撞，但最后总能叱咤风云、笑傲赌场，有美女相陪，有金钱相伴，只是影片在为我们缔造一个个赌场神话的同时，也让赌片系列的经典难以再续了。
7《东邪西毒》、《东成西就》
风云人物：众多影帝影后
叱咤点评：正剧未兴，喜剧保底，豪华阵容无可匹敌。
《东邪西毒》被冠以另类武侠经典之作而获得了艺术上的肯定，还有不少人将其评为王家卫的巅峰之作。孤寂的侠客、荒凉的大漠、古朴的色调、晃动的影像，或许它的情节有些云里雾里，但却让我们有了更多的深究和揣测，或许它的台词有些晦涩难懂，但却给了我们更深刻的顿悟与感触。
再看影片的演员阵容，三个金像影帝、一个金像、金马双料男配、一个金马影后和一个金像、金马双料影后，绝对是无法逾越的豪华阵容了。
而如果说《东邪西毒》是个经典，那么由原班人马打造的《东成西就》就是巅峰经典的经典了，荒诞的造型、荒诞的场景按照荒诞的剧本进行荒诞的演绎，无论是香肠嘴还是螃蟹舞亦或是名曲双飞燕或者“I Love You”，那些颠覆常理的角色、那些耳熟能详的台词、那些广为流传的歌曲，在十多年后的今天依然挑战着我们的狂笑神经。
正如片头的旁白所述，这是他们年轻时候的一些荒诞事迹，现在看来，这不仅仅是剧中人物的荒唐事，更像是这群大腕们年轻时候的荒唐事，不知我们重温这部**时是否也会想起自己当年的什么疯狂事迹呢？
6《笑傲江湖之东方不败》
风云人物：林青霞
叱咤点评：嗜血枭雄，温柔红颜，化作沧海一声笑。
一个人成就了一部系列经典，毫无疑问，提起徐克的《笑傲江湖》，人们首先想到的就是青霞姐姐塑造的东方不败。虽然影片中不乏李连杰、关之琳、李嘉欣之辈的抢眼明星，不少竹林武斗、黑木崖大战之类的叫座武戏，但不得不承认，你的目光定会无时不刻的追随着那个一身红衫的绝美之人。
嗜血枭雄的魔性，温柔红颜的人性，她的自信自负，她的自怜自爱都让这个人物充满了传奇色彩，成为我们心中难以超越的经典，同时也让同一年上映的续篇《东方不败之东山再起》有了票房保证。
“天下英雄出我辈,一入江湖岁月催。 鸿图霸业谈笑间,不胜人生一场醉”，这首《江湖行》似乎涵盖了整部**的基调，让人心生惆怅，而到了影片结尾，东方不败坠崖的那一刻，随着那一抹醉人的轻笑消失在黑木崖下，我们的心怕是要永远的记住这部经典之作了。
5《大话西游》
风云人物：周星驰
叱咤点评：颠覆角色，另类对白，一度掀起“大话”现象。
80后的回忆中，怎能少了星爷的戏份，而说起最让我们深刻的作品还要数《大话西游》了。说来也算传奇，当年《大话西游》的票房甚至可以说是不尽人意，然而在**惨淡收场后，在各大高校传播之际，它开始戏剧化的大热了，而掀起这一热潮的主力军自然是被称为“新兴人类”的80后了。
或许当时有很多人不接受这种看似癫狂的闹剧，但无论是《月光宝盒》还是《大圣娶亲》，我们都能从中看到令人惊喜的亮点，这里有唠唠叨叨的贫嘴唐僧，有惊为天人的紫霞仙子，有让人抓狂的名曲《Only you》，还有无数段被广为追捧的经典台词。另类的思维、怪异的对白，还有永不过时的对爱情的追求以及对固有规则的反抗，这些都充分迎合了我们渴望新事物的心理。
或许当时我们更看重它的诙谐搞笑，但随着成长再去回顾，我们似乎能在谈笑间感受到更多的东西，比如感情、比如命运。看完影片之后，曾经的我们笑的开怀尽兴，而多年后的我们，可能脸上不知什么时候已经有了泪水，或许是成长让我们有了更多的感触，抑或是在祭奠那些已经逝去的种种美好吧。
4《倩女幽魂》
风云人物：张国荣、王祖贤
叱咤点评：重情女鬼，痴情书生，阴阳相隔终不悔。
**世界不乏人鬼恋的题材，而王祖贤和张国荣版本的《倩女幽魂》以及续篇《倩女幽魂之人间道》无疑是笑傲同类影片的佼佼者。
“十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙”，虽然是耳熟能详的聊斋故事，但徐克却让影片呈现出了震撼人心的效果，当然震撼人心不仅是凄美的剧情、不仅是鬼魅的基调氛围和紧张的鬼神武斗，那一人一鬼之间刻骨铭心的羁绊更是让我们百感交集。
王祖贤，那张淡出银幕却又不曾被我们遗忘的容颜，肤如凝脂、妩媚惊艳；张国荣，那个离开人世却依然时常让我们想念的身影，善良钟情、俊秀绝代；在你未定神的霎那，两人早已夺走了你的魂魄，在《倩女幽魂3道道道》中，万人迷梁朝伟挑起了大梁，虽然无论是演技还是种种都无可挑剔，但或许是受了先入为主的影响，遗憾其没能延续第一部和第二部的辉煌。
忘不了，纱帐低垂的水榭楼台，琴声悠扬，重情女鬼，痴情书生，人鬼邂逅，不予风流。虽然有情人终没能成眷属，这结局免不了让我们惆怅叹息，但也恰恰因为这份残缺的完美使得小倩那白衣飘飞的空灵形象和宁采臣那一往情深的专注眼眸在我们的记忆深处成为了永远定格的画面。
3《古惑仔》
风云人物：郑伊健、陈小春
叱咤点评：血雨腥风，风起云涌，江湖义气自难忘。
《古惑仔》恐怕是最让家长和老师头疼的系列影片了，几乎所有的80后们都接受过它的洗礼，而它对于80后尤其是对于当时正值热血年华的男生来说可绝不仅是黑帮**这么简单，或许《古惑仔》的迷人之处就在于以血肉之躯厮杀于现代街市，以平凡人的故事来寄托黑帮少年成长史的传奇。而郑伊健和陈小春两位主演，他们强硬的气势和拿捏到位的痞气，让“浩南”和“山鸡”这两个角色有了更强的感染力。
燃烧的江湖情义，为兄弟两肋插刀的果敢，虽然影片中弥漫着现实的血腥味，但同时也散发着青涩年少的无畏气息。从开篇的《人在江湖》到完结篇《胜者为王》，在加上情节并不相连的各种番外篇，《古惑仔》系列壮大到十三部，也足以见证它的风靡程度。
褪去黑道背景的外壳，我们看到是主人公白手起家，从小人物成长为巨人的奋斗历程，相信也正因为影片中充斥着这种激励年轻人的力量才会受到众多80后的追捧吧。
2《英雄本色》
风云人物：周润发
叱咤点评：墨镜风衣，玩世不恭，疯狂只为小马哥。
如果说《古惑仔》系列描述的黑帮江湖免不了青涩无畏的标签，那么《英雄本色》所塑造的则是成熟男人世界里的黑道传说了。1986年的这部《英雄本色》不仅以近3500万的票房打破了香港票房记录，为续集热映奠定了基础，并且还开创了英雄片的热潮，让一个风流倜傥、玩世不恭的酷哥成为了我们崇拜的偶像，没错，他就是影响了我们一代人的小马哥！
黑墨镜、黑风衣，手中握着双枪散发着冰冷肃杀的凉意，可谓是风靡万千懵懂少女、威慑千万热血少年，不仅是外形上的冲击力，发哥演绎出的英雄豪气更是让我们心动不已。即使虎落平阳、浑沌不济，小马哥却依然是那个英气逼人、永不言弃的小马哥。“我要争一口气，不是要证明我了不起，我是要告诉人家我失去的东西我一定要拿回来！”，当他对狄龙饰演的大哥子豪吼出这句呐喊时，我似乎看到了小马哥内心最深处的动容。
不得不说，狄龙和张国荣在影片中虽然位居主角前两位，演技更是可圈可点，当风头却被小马哥抢去了大半。一直被模范，从未被超越，英雄迟暮虽令人感慨，但我们心中的英雄梦却不会褪色，小马哥永远是我们心中的小马哥！
1《黄飞鸿》
风云人物：李连杰
叱咤点评：功夫在身，正气凛然，铁血男儿当自强。
黄飞鸿，这个历史上颇具传奇色彩的一代武学宗师，一直是**界乐于挑战的热门人物，虽然先后有数人塑造过这个角色，但毫无疑问还是李连杰版本的《黄飞鸿》给我们留下了最深刻的印象。
纵观《黄飞鸿》系列**，还要数《壮志凌云》、《男儿当自强》和《狮王争霸》这三部最受好评了，李连杰演绎的黄飞鸿孑然正气而略带天真，厚重沉稳却又时而羞涩，一招一式中彰显着潇洒英气，举手投足间流露着王者风范，很有智者不语、勇者无畏的风采。
搭配美女关之琳饰演的十三姨，中西色彩的烂漫碰撞为影片添加了动人的感情色彩。既然主角是武学奇葩，那么片中精彩的打斗自然是重中之重，而在鬼才导演徐克的镜头下影片不负众望的给了我们关于侠士最直接、最炽烈也是最纯粹的记忆。
“傲气面对万层浪，热血像那红日光”，高歌一曲《男儿当自强》向我们曾经的热血成长史聊表回忆，就像歌词里写的那样，“让海天为我聚能量，去开天辟地为我理想去闯”，男儿当自强！
《平凡的世界》 作者:路遥
《穆斯林的葬礼》 作者:霍达
《挪威的森林》 作者:村上春树
《基督山伯爵》 作者:大仲马
《教父》 作者:马里奥·普佐
《苏菲的世界》 作者:乔斯坦·贾德
《麦田里的守望者》 作者:塞林格
《白鹿原》 作者:陈忠实
《破碎的四月》 作者:卡达莱
《万历十五年》 作者:黄仁宇
《美的历程》 作者:李泽厚
《围城》 作者:钱钟书
《汤姆叔叔的小屋》 作者:斯托夫人
《尘埃落定》 作者:阿来
《根》 作者:亚历克·黑尔
《生命从明天开始》 作者:心曼 春曼
《活着》 作者:余华
《许三观卖血记》 作者:余华
《牛虻》 作者:伏尼契
《呼啸山庄》 作者：艾米莉·勃朗特
《拿破仑全传》 作者:刘乐土
《曹禺剧本选》 作者:曹禺
1《平凡的世界》 作者:路遥
这是一部全景式地表现中国当代城乡社会生活的长篇小说。全书共三部。作者在近十年间广阔背景上，通过复杂的矛盾纠葛，刻划了社会各阶层众多普通人的形象。劳动与爱情，挫折与追求，痛苦与欢乐，日常生活与巨大社会冲突，纷繁地交织在一起，深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路。 铜城除过河南人之外，从北方黄土高原和南方平原地区贫困县漫流来的乡民也是它的重要组成部分。自从有了煤炭业，这里就成了中国西部的阿拉斯加，吸引来无数寻找生活出路的人。在这个口音五花八门的“联合国”里，由于河南人最多，因此公众交际语言一般都用河南话。在铜城生活的各地人，都能操几句河南腔，哼几句嗯嗯啊啊的豫剧。 这城市四周全是山梁土峁。山上石多土薄，不宜耕作，农业人口远比不上黄土高原腹地稠密，更不要说和拥挤不堪的中部平原相比了。因为事农者甚微，加之此地又不缺乏燃料，这些山山峁峁竟然长起了茂密的柴草，甚至还有一些树木梢林，显得比黄土高原其它地方更有风光。每当入秋之时，有些山上红叶如火，花团锦簇般夺人眼目…… 山梁土峁间，由于地层深处挖掘过甚而形成空洞，地表时有下陷，令人触目惊心的大裂缝往往撕破了几架山梁，甚至大冒顶造成整座大山崩塌陷落，引起周围里氏三级左右的地震。大山以北一二百华里处就是黄河，它带着成千上万吨泥沙沉重地喘息着淌向东方…… 城市在这条狭长的山沟里只能摆下一条主街。那商店铺面，楼房街舍，就沿着这条蜿蜒曲折的街道，沿着铁路两侧，沿着那条平时流量不大的七水河，鳞次栉比，层层叠叠，密集如蜂房蚁巢，由南到北铺排了足有十华里长。 火车站位于城市中心。一幢长方形的候车室涂成**，在这座沾灰染黑的城市里显得富丽堂皇。除过南郊军民两用的飞机场，火车站不大的广场也许是市内最为开阔的地方了。 火车从这里向南，穿越绿色的中部平原，五六个小时就可以抵达省城。而向西，向东，向北，都有公路伸出，一直可以通往邻近几个省份。这个火车站每天上下午分别和省城对开两趟快慢客车，其余就全都是运煤车了。 从陇海铁路岔出来的这条支线，它的最后一节铁轨并没有在这个车站终止。这钢铁阶梯又在这里岔出两股，一路爬坡穿洞，沿途串起了东西两面二十多个矿区。 外地人提起铜城，都知道这是个出煤的地方，因此想象这城市大概到处都堆满了煤。其实，铜城边上只有一两个产量很小的煤矿，其余的大矿都在东西两面那些山沟里。 当你沿着铁路支线拐进这些山沟，便会知道那里有着多么庞大的世界。这些相距只有十来里路的煤矿，每个矿区都有上万名工人，连同他们的家属，几乎都超过了一个山区县城的规模。密集的人口，密集的房屋，高耸的井架，隆隆的机声，喧嚣的声浪，简直使人难以置信这些小小的山沟山湾，怎么能承载了如此大的负荷？
2《穆斯林的葬礼》 作者:霍达
一个穆斯林的家族，六十年间的兴衰，三代人命运的沉浮，两个发生在不同时代、有着不同内容却又交错扭结的爱情悲剧。揭示了他们在华夏文化和伊斯兰文化的撞击和融合中独特的心理结构，以及在政治、宗教的氛围中对人生真谛的困惑和追求。展现了古老的民族风情和充满矛盾的现实垂涎。作品清新流畅、质朴无华，以细腻的笔触探测人的心灵，读后荡气回肠，留下深沉的思索。
3《挪威的森林》 作者:村上春树
一本风靡全亚洲百分之百的恋爱小说，曾高居日本文学史上的“超级畅销书”。
这当然要被算成是村上春树的代表作。许多人认识这位日本人就是从这本书开始。全书以回忆为线索，表达了青少年面对青春期的孤独困惑以及面对成长的无奈、无聊。村上通过年轻人在社会压力下无法摆脱的生存痛苦，第一次明明白白地强调了他在以后书中不断反复强调的主题：生命的悲哀与无力感。
这是一部伤感，又有痛苦，百分之百的恋爱小说。小说主人公渡边展开他同两个女孩间的爱情纠葛。渡边的第一个恋人直子原是他高中要好同学木月的女友，后来木月自杀了。一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。此时的直子已变得娴静腼腆，美丽晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。两人只是日复一日地在落叶飘零的东京街头漫无目标地或前或后或并肩行走不止。直子20岁生日的晚上两人发生了性关系，不料第二天直子便不知去向。几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。渡边前去探望时发现直子开始带有成熟女性的丰腴与娇美。晚间两人虽同处一室，但渡边约束了自己，分手前表示永远等待直子。返校不久，由于一次偶然相遇，渡边开始与低年级的绿子交往。绿子同内向的直子截然相反，“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿”。这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂魄地四处徒步旅行。最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。
我本人认为，内容错综复杂，不仔细看，容易弄不明白
4《基督山伯爵》 作者:大仲马
《基督山伯爵》是法国著名作家大仲马的代表作。法老号大副唐泰斯受船长委托，为拿破仑党人送了一封信，遭到两个卑鄙小人和法官的陷害，被打入死牢。狱友法里亚神甫向他传授了各种知识，并在临终前把埋于基督山岛上的一批宝藏的秘密告诉了他。唐泰斯越狱后找到了宝藏，成为巨富。从此化名基督山伯爵，经过精心策划，报答了恩人，惩罚了仇人。本书充满浪漫的传奇色彩，章章奇特新颖，引人入胜。
故事性很强, 很耐读!
5《教父》 作者:马里奥·普佐
这是是1969年美国出版的长篇小说，是美国出版史上的头号畅销书，曾连续70周排名畅销榜，37年销量达2000万册。早在七十年代初已拍成**，发行世界各国，受到普遍欢迎，据小说改编的三部**有两部获奥斯卡奖。《教父》的故事提供了某种根植于美国人心中的可怕的愉悦因素，使读者近距离观察到一个令人震颤的黑暗而暴力的非法阶层，献给读者一场凶险生活方式的飨宴。 黑帮故事的经典~！
6《苏菲的世界》 作者:乔斯坦·贾德
风靡全球、超级畅销的哲学奇书
全世界最易读懂的哲学书
一本关于哲学史的小说
20世纪百部经典著作之一
1994年获"德国青少年文学奖"与"最优秀作品奖"
《苏菲的世界》以小说的形式，通过一名哲学导师向一个叫苏菲的女孩传授哲学知识的经过，揭示了西方哲学发展的历程。由前苏格拉底时代到萨特，以及亚里士多德、笛卡儿、黑格尔等人的思想都通过作者生动的笔触跃然纸上，并配以当时的历史背景加以解释，引人入胜。评论家认为，对于那些从未读过哲学课程的人而言，此书是最为合适的入门书，而对于那些以往读过一些哲学而已忘得一干二净的人士，也可起到温故知新的作用。
7《麦田里的守望者》 作者:塞林格
《麦田里的守望者》是塞林格唯一的一部长篇，虽然只有十几万字，它却在美国社会上和文学界产生过巨大影响。1951年，这部小说一问世，立即引起轰动。主人公的经历和思想在青少年中引起强烈共鸣，受到读者，特别是大中学生的热烈欢迎。他们纷纷模仿主人公霍尔顿的装束打扮，讲“霍尔顿式”的语言，因为这部小说道出了他们的心声，反映了他们的理想、苦闷和愿望。经过30多年来时间的考验，证明它不愧为美国当代文学中的“现代经典小说”之一。现在大多数中学和高等学校已把它列为必读的课外读物，正如有的评论家说的那样，它“几乎大大地影响了好几代美国青年”。
8《万历十五年》 作者:黄仁宇
明万历十五年，即公元1587年，在中国历史上原本是极其普通的年份。作者以该年前后的史事件及生活在那个时代的人物为中心，抽丝剥茧，梳理了中国传统社会管理层面存在的种种问题，并在此基础上探索现代中国应当涉取的经验和教训。作者以其“大历史”观而闻名于世，本书中这一观念初露头角，“叙事不妨细致，但是结论却要看远不顾近”。本书自80年代初在中国大陆出版以来，好评如潮，在学术界和文化界有广泛的影响。
《万历十五年》由黄仁宇先生于1976年在美国所著，在国内直到近些年才引起大众的注意。其实这一年大明王朝并没有发生什么惊天动地的大事，所以不为一般研究者所注意，但在这一年发生的许多琐细小事，却如青萍之末成为帝国走向崩溃的前兆。
元辅张居正已去世五年，海瑞在这一年也故去了，一代名将戚继光也在年底殁了，时年29岁的努尔哈赤在东北崛起了：始建宫室，布教令于部中，禁暴乱，戢盗窃，立法制……然而朝廷却未予注意；西班牙无敌舰队即将出征英吉利，揭开世界历史新的一页……
9《美的历程》 作者:李泽厚
《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑、宋之山水绘画以及诗、词、曲各具审美的三品类，明清时期小说，戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发，此书于一九八一年初版，多次再版理印达几十万册。已有英文、德文、日文、韩文等多种译本问世。这篇文章真的很好。
10《围城》 作者:钱钟书
《围城》是中现代文学史上一部风格独特的讽刺小说。作者钱钟书1910—，江苏无锡人，1933年毕业于清华大学外文系，后留学英、法，是位学贯中西而富才情的学者。《围城》动笔于1944年，完稿于1946年，其时，作者正蛰居上海，耳闻身受日本侵略者的蛮横，“两年里忧世伤生”《围城·序》，同时又坚韧地“锱铢积累地”把自己对人生、对学术的感悟与思考付诸笔端，先后完成了小说《围城》和学术著作《谈艺录》。
就凭这部唯一的长篇小说，钱钟书成为中国现代文学中小说大师级人物。本书自四十年代末出版以来，有多少人为它哭，为它笑，为它深深长叹，为它久久思索。人生是围城，婚姻是围城，冲进去了，就被生存的种种烦愁包围。钱钟书以他洒脱幽默的文笔，述说着一群知识分子的快乐与哀愁。钱钟书的深入骨髓的洞见，通达超脱的生存智慧足以让读者品评再三。。
11《活着》 作者:余华
这部作品的题目叫《活着》，作为一个词语，“活着” 在我国的语言里充满了力量，它的力量不是自来于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。作为一部分作品，《活着》讲述了一个人和他的命运之间的友情，这是最为感人的友情，因为他们互相感激，同时也互相仇恨；他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他们活着时一起走在尘土飞扬的道路上，死去时又一起化作雨水和泥土。与此同时，《活着》还讲述了人如何去承受巨大的苦难，就像那句老话：千钧一发。让一根头发去承受三万斤的重压，它没有断。《活着》还讲述了眼泪的宽广和丰富；讲述了绝望不存在；讲述了人是为了活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事而活着。
12《许三观卖血记》 作者:余华
《许三观卖血记》是余华1995年创作的一部长篇小说,它以博大的温情描绘了磨难中的人生,以激烈的故事形式表达了人在面对厄运时求生的欲望小说讲述了许三观靠着卖血渡过了人生的一个个难关,战胜了命运强加给他的惊涛骇浪,而当他老了,知道自己的血再也没有人要时,精神却崩溃了法国《读书》杂志在评论《许三观卖血记》时说道:这是一部精妙绝伦的小说,是朴实简洁和内涵意蕴深远的完美结合余华目前正在创作一部长篇小说,讲述的是一个时间跨度很大的爱情故事,从文学风格上说,这将是一部与《许三观卖血记》迥然不同的作品,这部小说将于明年初完成 这本书表达了作者对长度的迷恋,一条道路,一条河流,一条雨后的彩虹,一个绵延不绝的回忆,一首有始无终的民歌,一个人的一生这一切尤如盘起来的一捆绳子,被叙述慢慢拉出去,拉到了路的尽头 在这里,作者有时候会无所事事因为他从一开始就发现虚构的人物同样有自己的声音,他认为应该尊重这些声音,让它们自己去风中寻找答案于是,作者不再是一位叙述上的侵略者,而是一位聆听者,一位耐心,仔细,善解人意和感同身受的聆听者他努力这样去做,在叙述的时候,他试图取消自己作者的身份,他觉得自己应该是一位读者事实也是如此,当这本书完成之后,他发现自己知道的并不比别人多 书中的人物经常自己开口说话,有时候会让作者吓一跳,当那些恰如其分又十分美妙的话在虚构的嘴里脱口而出时,作者会突然自卑起来,心里暗想:"我可说不出这样的话"然而,当他成为一位真正的读者,当他阅读别人的作品时,他又时常暗自得意:"我也说过这样的话" 这似乎就是文学的乐趣,我们需要它的影响,来纠正我们的思想和态度有趣的是,当众多伟大的作品影响着一位作者时,他会发现自己虚构的人物也正以同样的方式影响着他 这本书其实是一首很长的民歌,它的节奏是回忆的速度,旋律温和地跳跃着,休止符被韵脚隐藏了起来作者在这里虚构的只是两个人的历史,而试图唤起的是更多人的记忆 马提亚尔说:"回忆过去的生活,无异于再活一次"写作和阅读其实都是在敲响回忆之门,或者说都是为了再活一次
13《牛虻》 作者:伏尼契
牛虻:为信仰赴死如散步
他，牛虻——一个为了自己的革命信仰，甘愿被命运折磨的人。他深爱过两个人——父亲蒙坦里尼和高洁的女人琼玛，但后来的他一生都没有再给机会让他们来爱他。他的内
既是慷慨动人的革命书籍，又是高雅纯正的文学名著，本书充满深刻描写人情人性的艺术感染力。在人口最多的中国和土地最宽的前苏联，《牛虻》拥有着无数的、几代人的崇拜者。 主人公牛虻，是上流社会的叛逆。年轻时经历过几番刻骨铭心的感情苦难。他曾因无知而铸成大错。他最热爱的姑娘，给予他惨痛的心灵伤害；他尊敬的生父，却是凶残的政敌！然而他义无反顾地追真理，抛弃了爱情与生命――为意大利的独立与自由。牛虻，成为青年人心中“坚强”的化身！ 小说围绕牛虻，恋人琼玛以及性格复杂的蒙泰尼里主教展开，线条简明而又写得波澜起伏、惊心动魄，显示了作者激越的感情世界和浓厚的艺术功力。
14《呼啸山庄》 作者：艾米莉·勃朗特
《呼啸山庄》是一部震撼人心的“奇特的小说”，是英国女作家艾米莉勃朗特毕生的唯一力作。弃儿希刺克厉夫被“呼啸山庄”的主人恩萧收养，恩萧的女儿凯瑟琳与他从小友爱，产生了炽烈的爱情。而庄主的儿子辛德雷却仇恨他，老恩萧死后，把他降为奴仆，百般凌辱。凯瑟琳为了得到“画眉山庄”主人林顿的财产资助希刺克厉夫而嫁给了林顿。希刺克厉夫得知后愤然出走。几年后，希刺克厉夫致富归来，使辛德雷倾家荡产，并诱骗林顿之妹与他成婚，恣意虐待。凯瑟琳终因不能同希刺克厉夫结合而凄然病逝。
15《尘埃落定》 作者:阿来
《尘埃落定》是青年藏族作家阿来的小说，该小说获第五届茅盾文学奖。 在上个世纪四十年代的四川阿坝地区，当地的藏族人民被十八家土族统治着，麦其土司便是其中之一。
《尘埃落定》讲述的是康巴藏族的故事，这当然是一个很民族化的题材。因为作家的族别，他的生活经历，这个看似独特的题材的选择其实是一种必然，但小说并不囿不于民族题材，小说中涉及到的权力、英雄、宗教、信用、仇杀、爱情等话题都具有现代意义。这使《尘埃落定》在题材上不仅有特殊性，更具有普遍意义。《尘埃落定》写的是历史，但历史也是一种现实，而这种现实得到更为充分的表达，它的面貌会更加文阔，更加深远。同一种空间，也就是具有演绎多种故事的可能。关于这段历史，阿来说“史是写出了它的一种状态，或者说是我对它某一方面的理解。”
16《拿破仑全传》 作者:刘乐土
1804年，在一个盛大无比的典礼中，拿破仑波拿巴为自己加冕，成为法国的皇帝。他的法语带着浓厚的科西嘉口音，看起来好像不大适宜做法国的***。可是他却几乎征服了整个世界。 他是一个军事天才，铁蹄踏遍了整个欧洲大陆和埃及……1815年，英国和普鲁士联军在滑铁卢战役里使他一败涂地。拿破仑被放逐到南大西洋的一个英国的小岛上，6年之后与世长辞。 拿破仑还是一位既爱江山，也爱美人的大丈夫。其一生风流情债无数……他猎取美女芳心的招法，与他天才的军事才干一样出类拔萃…… 本书是迄今为止最全面、最公正、最生动、最细腻展示拿破仑军旅生涯和情感世界的著作!
17《破碎的四月》 作者:卡达莱
乔戈的哥哥被仇家杀死，从那一刻起，乔戈的生活便离他而去。根据统治阿尔巴尼亚北部高原地区的卡努法典：如果一个人被杀死，他的家人必须为他报仇。乔戈无法摆脱宿命，三月十七日，他成功地射杀了那个凶手。在被死者家属追杀之前，他被允许了三十天的休战协定，于是他的四月破碎成了两部分：在四月十七日之前，是“白色”的，安全的；之后便是“黑色”白，亡命的。
与乔戈的命运交织在一起的是一对新婚夫妇。他们来自都市，对高原文化充满向往。新娘迪安娜对被死亡威胁着的乔戈一见钟情，与此同时，乔戈也想在四月转成黑色之前再次邂逅迪安娜。
当人一降生在这个世界上，就陷入一场追杀或者杀人的宿命中，生命只能如破碎的四月般短暂和仓煌。《破碎的四月》以简洁、诗一般的笔调讲述了一个人一个月的故事，却反映了一个民族几百年的固扰和悲剧性。
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