宋朝时古代女子流行什么样的妆容、服饰？

妆容：宋代的妆容倾向自然、朴实，眉以细长为主，有高雅清新、素洁的远山黛。

花细：即眉间贴上小珍珠作饰物，这也是南朝梅花妆发展而来的

眼妆延秦丹凤、自然，淡淡斜飞入鬓的眼型

唇红较唐时窄而淡

服饰：由于“程朱理学"的思想禁锢，和对外政策的妥协退让--服饰文化不再艳丽奢华，而是简洁质朴。宋代女装拘谨、保守，色彩淡雅恬静，襦衣、褙子的"遮掩"功能加强，一切的"张狂"刹时都收敛了许多。宋时不论权贵的皇亲国戚，还是一般的百姓，都爱穿着直领, 对襟的背子，因为既舒适得体，捷又显得典雅大方。

宋代的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。

礼服：其服色大致与唐代相同。

常服：均以大袖上衣，长裙、霞帔为常服。

宋代贵妇礼服——宋代大袖衫、长裙、披帛是晚唐五代遗留下来的服式，在北宋年间依然流行，多为贵族妇女所穿，是一种礼服。普通妇女不能穿着。穿着这种服装，必须配以华丽精致的首饰，其中包括发饰、面饰、耳饰、颈饰和胸饰等。

《诗经》是我国五千年文化长河中伟大的作品。《诗经》韵律和谐，优美质朴，内容丰富多采，对于当时社会的各方面都有十分深刻的反映。譬如社会的不合理，民间普遍的疾苦，人民对于虐政的讽刺等等。其中婚恋诗占有一定的比例。朱熹在《诗集传》中写道：“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。男女言情，在《诗经》中占了1/3。”

古人为什么把爱情、婚姻当作头等大事呢？因为在春秋战国时期，生产力水平非常低下，家庭是社会的基本单位，每一个家庭都倚靠夫妻来战胜灾害，希望家庭和睦。娶妻是头等大事，妻子的内在素质决定了家庭的未来。

早期的《诗经》中描写初恋的爱情诗，其风格简明而朴素，大都描写男女从爱慕一直到幽会以及互赠信物的故事。这时的感情是纯洁的，充满幻想的，甚至是无拘无束的，这从一个侧面也反映出当时社会制度的自由以及人们朴素的爱情观。

关关睢鸠，在河之洲，

窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之；

窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。

悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之；

窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芒之，

窈窕淑女，钟鼓乐之。

这是《诗经》的第一篇《周南·关睢》，它描绘的是一个美丽善良的姑娘在河边采择药菜，引起了一个男子的深深爱慕。作者采用了比兴的手法：在清浅的河上，看到水鸟雌雄依偎，希望有佳偶。由水鸟兴起求淑女的愿望。所谓比兴，并非诗人直接采取的亲耳所闻，亲眼所见。乃是采取诗意化的情景，作为思乡感情的媒界，由此产生联想，与主题合拍，使之典型化。诗中设想男子找到了梦寐以求的理想对象，用琴瑟和她联系感情，用钟鼓使她快乐。体现了淳朴而又高尚的情操。

另外一首《邶风·静女》也有异曲同工之妙。

静女其姝，俟我于城隅。

爱而不见，搔首踟蹰。

静女其娈，贻我彤管。

彤管有炜，说怿女美。

自牧归荑，洵美且异。

匪女之为美，美人之贻。

一共三章，每章四句，用“直陈其事”的写法，描写一对青年约期幽会的生动情景。全篇都出自男子的口吻。描写了静女与情人相见并送情人以信物的爱情诗。第一章写小伙子赴约等待对方时的急切心情。第二章写情人相见后馈赠信物，以加深感情。第三写静女赠送嫩草和男青年内心的喜悦。《静女》诗虽短，但格调明朗欢快，静女的顽皮、活泼，男青年的忠厚淳朴，他对静女所持的炽热情感，在这首优美的诗歌中表现得淋漓尽致。

还有一首《秦风·蒹葭》也是一首男慕于女的情歌。

蒹葭苍苍，白露为霜。

所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长；

溯游从之，宛在水中央。

蒹葭凄凄，白露未日希。

所谓伊人，在水之湄。

溯洄从之，道阻且跻。

溯游从之，宛在水中坻。

这首诗与上两首在内容上有所不同。前两首诗中男女主人公感情是热情奔放的。而在这首却给我们呈现出一对多情、矜持的情人形象。“以手去接之，以身融之，”“惆怅距离”，营造了一个可望而不可及却又心往驰之的精神境界，令诗意境明丽清幽，具有朦胧美，弥漫着淡淡的怅惘。可设想伊人所在地方是一条清澈的河流。另一边，一名男子“溯洄从之”，逆流而上，顺流而下去追寻，期待可以到达其身边。可是道路太长，三面环水，伊人宛在水中央，隔水相望，不能促膝谈心。从而产生了幻像，一幅水面美人图。在波平如镜的水面上，美人在思恋者幻觉中，好象披上了一层镜花水月的轻纱，又仿佛一亭亭玉立的新荷含苞欲放。面对这样一幅图，你别无他想，只为诗中那位多情而又矜持，执着坚贞的爱情观所感动，发出由衷的赞赏之情，姚际恒在《诗经通论》中道：“在水之湄”，此一句已重扣“溯游从之”。于是，在前加一“宛”字，遂觉点睛入神之笔，可以说，此篇最得风人深致。结构上也很有特色，方玉润在《诗经原始》中写道：“其实首章巳成绝唱，古人作诗多一意化为三叠，所谓一唱三从，佳者多有余音。”

当然，古代的婚恋也有其自身的缺陷和不足（比如在婚姻道德等方面），直接产生的流弊就是大量弃妇诗的出现。如《邺风·柏舟》，《邺风·日月》，《邺风·谷风》，《卫风·氓》，《小雅·我行其野》，《小雅·白华》等篇都是《诗经》中的弃妇诗。我们来看一下《氓》这首诗：

氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。“匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。”

乘彼危垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟；既见复关，载笑载言。尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。

桑之未落，其叶沃若。吁嗟鸠兮，无食桑葚！吁嗟女兮，无与士耽！士之耽兮，犹可说也；女之耽兮，不可说也！

桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫，淇水汤汤，渐车帷裳。女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。

三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，口至其笑矣。静言思之，躬自悼矣。

“及尔偕老”，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏，信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！

这是一篇充满悲愤控诉的弃妇自白的叙事诗。诗的层次,全按事态发展的经过安排：始而定约，继而成婚，继而任劳，继而遭辱，既而见弃，继而归家，乃至兄弟取笑，终乃自悼。她愤怒地指责丈夫“士贰其行”，“士也罔极，二三其德。又告诫其他女子不要轻信男子，吁嗟女兮，无与士耽！士之耽兮，犹可说也；女之耽兮，不可说也！”同时，从中感觉到女子强烈而复杂的性格变化：从一开始“既见复关，载笑载言”一直到后面“反是不思，亦已焉哉”感情由温柔可爱到痛苦伤心到失望绝别……这是令人深思的婚姻悲剧。在远古时代，就有这种薄情负义的事，深刻地说明了妇女地位从古到今都是属于从属的位置。女主人公在现实面前，终于清醒地认识到氓的用情不专，因此她并没有一味沉溺于痛苦的深渊里，而是振作起来，凭自已的勇气生活下来。体现了她刚强坚韧的性格。由此来看，《氓》又展现了女性精神发展可喜的一面，具典型意义。

总而言之，《诗经》中的爱情诗为我们记录下了中国古代人们或美好或痛苦的婚恋生活，也为我们研究古代的风俗历史提供了宝贵的材料。这种柏拉图式的精神之恋的诗意美感，比起我们现代婚恋作品充斥着低俗的肉欲，总不免让人产生无尽的追恋和精神的归依感。在当今日趋庸常的生活里保持一颗不死的诗心是非常有必要的。

谈起古代的女子，应该给人留下的印象是：“娴静犹如花照水，行动好比风扶柳”的这般模样。形容一个貌美，气质佳的女子；那么，唐代的妆容是如何演变而来的？

汉朝的妆容，延续了秦朝所喜爱的杏仁眼化法；唇部的妆容开始了改变。这种桃心嘴唇也一直流行到了唐朝。在当代女子都喜爱将两边发髻留一束到耳前。这时候的胭脂还是比较浅的范围也不宽。这种妆容在当时盛行的原因和汉武帝有着密切的关系，听说汉武帝尤为喜爱这种妆容，于是大到宫里女嫔，小到民间之女。都流行化这种妆容。

唐朝妆容可谓是经典。唐朝强大的时期，妆容也很有特色;都是有一点弧度的细眉,但是整个面部一定要化白妆。从现在日本艺妓的妆容就可看出唐朝妆容的影子,底妆是真的很白。唐代女子白面两颊的胭脂常抹成圆形,而且面积很大。后期由杨玉环发展出额头画花,在用金箔贴上,整个妆容配上当代的发髻显得更为霸气艳丽。

唐代妆容化妆步骤：

施粉：先薄施铅粉，然后抹胭脂。胭脂晕品有石榴娇，嫩吴香，圣檀心，珠露儿，媚花奴等。　　　

2此外还在额上涂抹黄粉，即额黄。

3画眉。

4花钿：又叫花子，媚子。是将各种花样贴在眉心的一种装饰。

5面靥。点在双颊酒窝处，形状像豆、桃杏、星、弯月等。多用朱红，也有**、墨色。

6斜红。描在太阳穴部位的红色装饰。

7点唇。即所谓“朱唇”。

通过唐代的妆容就可以看出唐朝女子的开放风气，让人感觉雍容华贵，大气奔放！

自古以来女性都是非常爱美的，无论是哪个朝代的女性都非常的爱美。那么今天我们要讨论的主要是唐朝女性她们妆容的特点是什么？因为唐朝是非常繁荣的一个朝代，那么他们那个时候最为经典的应该是仕女妆。它们一共分为7个步骤，第1个就是抹铅粉，第2个就是抹胭脂，第3个就是涂鹅黄，第4步就是带眉，接着是口脂，然后还有花钿其实唐朝当时化妆跟我们现在也有很大的不同。

对于脸颊的装饰

因为她们当时喜欢在自己的明星以及太阳穴还有嘴角的时候画一些植物以及花草树木。如果用这些金箔制成花钿的话，就可以显示出一个女子的娇艳美丽。而且唐朝的女性非常喜欢在自己的脸上，也就是酒窝的地方，用胭脂脸上用颜色，有的时候像金钱。有的时候像桃，同时唐朝的女子在涂口红的时候也跟我们有很大的不同。她们喜欢将自己的嘴唇涂成心形以及安型，并且心情是上下文化成正的道，爱的道，爱心的形状，这样的话就会显得嘴唇非常的小。

重视眉毛

同时唐朝的女子他们都非常喜欢将自己的脸抹得很白，然后再擦上非常重的腮红，有的时候红到就算你用手帕轻轻的擦一下脸，手帕上也会染红。并且他们对自己的眉毛也是非常重视的，而唐朝的画眉他们叫做画黛眉，并且他们的花样是非常多的，有的人画的是鸳鸯眉。而有的人画的是小山眉，主要一种就是扩眉。因为初唐的时候他们的眉毛画得一般都比较长，但是到了后期就开始流行短的。

很有特色

由此可见，唐朝的化妆是非常有特色的，并且唐朝时候的一些妆容到现在都有所流行。那么在一些电视剧上，对于他们的妆容也做了非常明确的介绍，并且在所有的朝代当中，唐朝的妆容可以说是最为有特色的。

作为古装美人，王楚然在多部古装剧中无论是妆发造型还是演技都很不错，但是这次在《尚食》中的造型，却有些偏老气，求其原因，主要有两点。其一是明朝的女子妆容本身就显得很素雅，这和明朝当时的政策有关，明朝比较崇尚节俭，而且皇帝比较重农工，不喜欢奢侈浪费，不喜欢后宫中的女人太过精细奢靡的打扮。皇宫中的女人都是富贵人，连她们都这样打扮，普通的百姓和大臣家庭肯定也会纷纷效仿，长此以往就流行了比较偏淡雅的流行审美观念。

审美潮流

每一个时期都有其特定的审美潮流，明朝的妆容流行淡妆似无妆，追求清新自然，内敛低调的朴实风格，而且妆粉的冶炼业也会跟随流行的风尚改变材质。明朝的妆粉大多用天然材质，比如珍珠粉和玉簪粉，在脸上的持久度也就一般。

摄像机的色差

其二是王楚然本身的颜值说的过去，无论是在《知否知否，应是绿肥红瘦》中还是在《清平乐》中的扮相都比较尊贵大气，但是奈何于正在《尚食》这部剧中的造型力求贴近历史，再加上演员的戏服和妆容在摄像机中的转换，无论多好的摄像机，在收光和短焦之下，都会有些色彩偏暗，所以肯定会存在色差。这次的整体画风滤镜造型打破以往的艳丽风格，采用了独特的：裸妆系”轻简风格，所以王楚然在剧中的色彩饱和度呈现冷色系，给人感觉有些显老。

追求清雅

明朝的女子大多会追求清雅，低调，不喜欢“浓墨重彩”的奢侈风格，就是在服装造型以及饮食等生活中，也崇尚节俭风格。虽然看起来有些显得寡淡，但这并不影响日常的饮食起居，她们是真心追求清傲之姿，素净典雅。比起隋朝时期比较流行的“三白法”，想尽各种办法提亮肤色和色彩高光，明朝的女子更注重内在美，天然不加粉饰就是最真实的自己。到了唐朝，女子们更加喜欢“浓妆艳抹”，色彩饱和度直线提升。秀发高挽，满头珠翠，艳丽华服，彰显盛唐风范。尤其是在腮红和胭脂水粉的使用上，唐朝时期的女子简直是“粉墨登场”，各个面若桃花，而明朝的女子就是“返璞归真”，虽然看起来有些素颜朝天，但是裸妆系也有别样的精致。