1章法
章法是指书法作品中线结构的组织,它包括单字中对点画的组织和作品中对单字的组织。而习惯上把単字中对点画的优化组合称为结字、结体,也称“小章法”;把作品中对字与字之间的组合,称“大章法”;但一件完整的书法作品通常都有正文、落款、印章三个方面构成,而三者又是相辅相成、互为作用且不可分割的一个整体。
2格式
立轴:是指长方形的独幅作品,一般是将整张宣纸竖着对开,自上而下、从右到左,逐行书写。
屏条:由条幅组成的书法作品叫屏条。大多由4、6、8成偶数搭配。
中堂:指整张宣纸书写的书法作品。它因悬挂在老式堂屋正中而得名。
横幅:与立轴相对,是将宣纸横着对开书写而成。
长卷:指行制扁长、卷着保存的书画作品,其长度不受限制。
扇面:是圆弧形的作品,有折扇和圆扇等。
斗方:是长和宽比例相仿的书画作品。
楹联:又称对联,由上下两联组成。两联之间,字数相等,字性、内容相对。
3款式
款式是书法作品的重要组成部分,它不仅可以在布局上对正文起补充、平衡的作用,而且可以通过文字组织去补充与发挥作者的创作才能,表现作者学识修养的重要方面。
称谓:一般人可以称先生、仁兄等,上了年纪的则要更加尊称,如果是女性的则可称女士;如是同行,可称方家、法家、法师等;对老师称我师吾师,对学生可称同学、学弟等等。
套语:一般的应酬可用,属书、雅属、属正等,或用清赏、清玩、惠存等,稍微谦虚一些的,可用正腕、雅教、教正等,如系自己的诗作,还可用两正、正律一类词语。使用这些套语时也可以在名字之前冠以应、为、奉、书应、书为、书奉一类字样。祝寿一般可用华诞、大寿、大庆等。
下款:下款包括纪时、纪地、纪名等。
客厅常挂的书法作品
客厅常挂的书法作品,对于喜爱文学的朋友来说,都喜欢在客厅挂书法字画,一方面可以陶冶情操,另一方面则是为了带来好运势。那么客厅常挂的书法作品呢?一起来看一看。
客厅常挂的书法作品1王国强四尺横幅书法《百福图》
“百福图”是由一百多种不同的福字样印制成的,是以篆体为基础的字字异形图案,也是民间流传已久的福字图案。
“福”是诸事皆吉的总称,如富贵寿考等统称为“福”。每逢新年或吉日,则有祝福之字或寓意之图出现在民俗活动中,人们用以祈盼万福降临。
王国强《百福图》字体造型稳重、均齐、端庄,极有意趣和韵味。适合室内装饰,也馈赠他人的吉祥好礼。
王国强四尺横幅书法《家和万事兴》
“和”是家庭的灵魂,一个家庭中,夫妻相敬如宾,对上有孝心,对下有爱心,对外有一颗热情助人的心,这样的家庭必定是兴旺发达的。
“家和万事兴”不应该仅仅是一句名言,也不能只是劝解家庭矛盾时的说辞。它需要所有家庭成员深刻理解“和”的内涵,并在生活中认真践行。
“家和”必会“万事兴”!子贤父孝,亲人和睦,家庭幸福,生活甜美的理想,也便不再只是空想了!
客厅写什么字寓意好诗词书法作品——诵读经典,涵养人生
王国强六尺横幅书法《诫子书》
诸葛亮《诫子书》全文不足百字,言近旨远,含意隽永,是诸葛亮处世立身的智慧结晶。
比如《诫子书》中,诸葛亮教育儿子“夫学须静也”。做任何事情,心都要安静下来,不浮躁。我们从中可以体会到静以修身,学会静思以修身养性。在困难面前,把心静下来,学会思考,才能战胜困难,才能想出更深的学问和道理。
在比如《诫子书》中,诸葛亮教育儿子“非学无以广才,非志无以成学”。因为只有努力学习,多听、多看、多想才能增长自己的本领。同样在学习的过程中还要有毅力,只有坚强的毅志力,永不放弃,才能战胜学习中的困难。
如果你精读诸葛亮《诫子书》,你会发现里面的每一句话都是经典,都可以从中学习到做人、做事的深刻道理,所以在家里客厅或书房等地悬挂一幅王国强老师的诫子书书法,时时刻刻品读,可以自我激励,启迪子女,兴旺家庭。
王国强六尺横幅书法《沁园春雪》
经典诗词《沁园春雪》情感与景物相生,气魄极大,感人极深,每读一遍,便觉得有一股浩然之气使人眼界开阔,心胸旷阔。
这首诗熔写景,议论与抒情为一炉,水乳交融,主体鲜明,体现出了诗人诗词的豪放的风格。这首诗写出了诗人热爱祖国山川的豪放,由景生情即由山河的壮丽引出对历代英雄的评价。
“数风流人物,还看今朝”如此具有浩然正气的一幅诗词书法作品,当真是家庭客厅装饰的顶梁柱。
客厅写什么字寓意好四字书法作品——言简意赅,简约大气
王国强四尺横幅书法《宁静致远》
老子说,静为躁君。
水静下来才会清澈,才能映照世界。人心也是如此,只有人心静了,人才能真正做生活的主人,细细品味生活。而慢是静的前提。
静能克服人身上的烦躁、焦躁、急躁。一个“静”的人与一个“躁”的人在一起,必然处处占优,占上风。静,让我们更全面、深入地思考问题。
人生,不必着急。找准自己的方向,一切慢慢来,一步一个脚印。总有一天你会收获成功,获得稳稳的幸福,一幅王国强老师的宁静致远书法装饰室内墙上,时时刻刻提醒自己静的重要性。
孟国安四尺横幅书法《惠风和畅》
惠风和畅,出处 晋·王羲之《兰亭集序》:"是日也,天朗气清,惠风和畅。"意思是柔和的风,使人感到温暖、舒适。
书法,既要外形好,又要内含美,这才是真正的艺术美。 在室内墙上悬挂书法作品,让墨香满溢整个家庭,孟国安此幅惠风和畅书法,圆润饱满,中含骨力,行云飘逸,精爽利落,时时看到如此优美的书法作品,人心也会受其感染,让身心愉悦。
追求清正淡雅,彰显沉凝朴美
中华书法绘画艺术,以其独有的东方气质和神韵,流芳千古,享誉世界。古往今来,多少文人雅士勤耕砚田,苦苦追寻,倾注了毕生的心血、热情和才智,为传承中华文化留下了千秋不朽的佳作。在室内悬挂几幅集书法家才学、智慧、精湛技法为一体的书法作品,如此有灵魂的手绘装饰画,当真是家庭、企业等场合不可缺少的。
客厅常挂的书法作品2一、家里墙上挂什么字好—高雅,显得有文化
或许他会在家里客厅挂幅有内涵的四字书法作品,如室雅兰香、惠风和畅、宁静致远、上善若水、厚德载物、海纳百川、紫气东来、观海听涛、淡泊明志、知足常乐、难得糊涂等。
例如:
1、国宾礼书法家观山书法作品《室雅兰香》 :室雅人和,兰香满溢
2、修身养性观山四尺书法作品《淡泊明志 宁静致远》
3、四字吉语启功大弟子李传波书法《惠风和畅》
二、家里墙上挂什么字好—看重装修,想招财纳福
例如:
家里客厅挂幅寓意吉祥、幸福的书法作品。比如福禄寿喜财、福寿康宁、福寿绵长、寿山福海、厚德载福、天赐鸿福、家和业兴、家和万事兴、宝地生金等。
启功大弟子李传波书法《和为贵爱至亲》
国宾礼书法家观山书法《福禄寿喜财》
三、家里墙上挂什么字好—需要鼓舞,想自我勉励
例如:
家里客厅挂幅经典的励志书法作品。比如天道酬勤、自强不息、“天行健君子以自强不息,地势坤君子以厚德载物“、精气神、积健为雄、龙马精神、持之以恒、马到成功、“业精于勤荒于嬉,行成于思毁于随”、志存高远、高瞻远瞩等。
励志书法,国宾礼书法,家观书法《天道酬勤》
易经名言,励志开运,国宾礼书法家观山书法《天行健》
四、家里墙上挂什么字好—注重气势,显得有气场
例如:
在自家客厅挂幅大气的经典诗词,如开国毛主席的《沁园春雪》、豪放派大词人苏轼的《念奴娇赤壁怀古》、三国演义主题曲《临江仙滚滚长江东逝水》、一代枭雄曹操的《观沧海》等。
经典诗词 励志开运 中国书画院会员于国光隶书作品《沁园春雪》
经典诗词 提振气场 国宾礼书法家观山书法《沁园春雪》
启功大弟子李传波力作《沁园春雪》
以上就是我为大家带来的家里墙上挂什么字好的介绍,总之,客厅,既是家具格局中的战略要地,又充分展现出主人的涵养与气度。我们选购书法作品不应该只是花钱“填补墙面空白”,而要根据自己的性格、情调、喜好或是所需座右铭。
请书法家书写适合自己的个性化作品,在装饰的同时确保书法内容契合人心向往。在形式上,书法作品可以是横幅、条幅、对联、扇面、斗方、中堂、条屏等装饰效果;在内容上,作品则
一定要体贴人情,不能你家挂“厚德载物”,我家就不管三七二十一要跟上,的结果是丧失差异化个性,所以,内容一定要因人而异。
客厅常挂的书法作品31、经典励志古诗词书法——“诗言志,词缘情”那些字字珠玑,被称为千古绝唱的名篇佳句足以让我们体味人间百态!
千百年流传下来的古典诗词名篇,不单脍炙人口、妇孺皆知,而且极富内涵,用中华传统文化中最博大精深的书法表现,更能体现作者的情感志趣。因此, 在家里挂书法时,可以选择悬挂一幅古典的诗词书法作品,既不失大气,又能起到愉悦身心的作用。
国宾礼书法家观山六尺行书书法《沁园春雪》
《沁园春·雪》让我们领略了一种绝美,这是真正的指点江山,真正的激扬文字,真正的神来之笔。这是诗中极品,只能梦寻偶得,绝非刻意雕琢;这是千古绝唱,源于灵感喷发,可遇而不可求。
在客厅挂幅沁园春雪书法,不仅视觉效果良好,而且每每读它,浑身都有一股傲气与坚韧油然而生。那豪气冲天的词句令人荡气回肠,豁达的胸襟,磅礴的豪气令人瞩目!
田英章亲传弟子孔德文楷书作品《诫子书》
《诫子书》是我国古代三国时期蜀国的著名政治家、谋略家、被后人誉为智慧之化身的诸葛亮54岁临终前写给他8岁儿子诸葛瞻的一封家书,也可以说是一篇充满智慧之语的家训,后成为历代学子修身立志的名篇,它可以看作是诸葛亮对其一生的总结。诸葛亮的《诫子书》短小精悍,区区八十六字,却深刻地阐述修身养性、治学做人的道理,浓缩了作者毕生的生活经历、人生体验和学术思想等方面内容,读来发人深省,使人回味无穷,不仅他的子孙从中获益颇多,就是今人读来也大有可借鉴之处。
在家里客厅挂上一幅《诫子书》,不仅仅是美化了家庭环境、提升了家庭的文化品位,更是传承了家教、家规、体现家长对家庭强化教育的意图,更展现出家庭的家风、品味和魅力以及高贵的文化气息。
2、蕴含深刻哲理的名言警句书法——一路走来,我们需要精神的支撑,而一幅幅饱含正能量的名言警句书法,便是我们前行的动力。
在这纷繁的人生路上,我们躲不了风吹雨打,避不了跌跌撞撞,更逃脱不了心灰意冷。人世间没有一蹴而就的成功,任何人都只有通过不断的努力才能凝聚起改变自身命运的爆发力。在客厅挂幅名言警句书法,其实就是在无形中给予自己勉励。
作品鉴赏
笔写千秋字,墨涂素宣黑。
唐诗宋词间忘忧,笔尖落宣里痴迷。
一点一横舞落优雅,一竖一撇尽成狂野。
线条揉就心中之美,素宣染成脱庸之心。
坦然红尘喧噪,淡然虚名沉浮。
天马行空间让情怀飞扬,高山流水里把心境放飞。
一字皆人生,一笔亦世界。
作者简介
徐国平,笔名:北石,男。旅欧知名书法家、诗人。1961年出生,浙江青田人,毕业于武汉交通学院。90年代初移居意大利。
现为世界华商书画院院士、香港国际名师名家名人联合会理事、香港国际名联书法家协会副主席、香港左龙右虎国际诗书画研究会副主席、名师名家名人坛副主编,21世纪名人网-书画名人专栏主编。《国际诗书画交流网》副总编、联合国生态组织《世界生态》杂志顾问委员会顾问。自由撰稿人。
曾获浙江省交通系统书法作品大奖赛第二名,2018中华正气文化艺术国际巡展诗书银奖、第五届中国诗歌春晚三等奖等。浙江新闻丽文大咖秀栏目专题介绍其书法与散文作品。《世界家苑文化网》、《世界华商经济网》、《中国食品建设文化网》专题报导。其作品收录于《百度》、《谷歌》、《搜孤》、《网易》等网媒。2018年入选《当代名师名家名人选集》,《华人文艺家》大辞典。
其书法作品自成风格,兼容书画之䪨,极具艺术性。诗词随笔散文文笔优美,情感细腻。书法作品曾被中央部委领导及海内外众多书法爱好者收藏。其诗词随笔散文散见海内外刊物。
《母亲的思念》
文/北石
千帆过尽的凝望
曾经的港湾何觅
痴迷在路的远方
母亲晚归的方向
几遍春夏秋冬的望断
几遍万千江河的涸封
依然可闻摇蓝的轻调
依然可梦温柔的晚香
旧日的云彩
未老
旧日的吟声
也远
街口的老屋依然
熟悉的背影不在
还有
慈祥的笑
温柔的手
相思如雪
飘落一江红尘的盼念
飘落一世时光的潮落
多少月光倾城
泪染相思
多少千结 念念
散落素䇳
染了一纸的墨渍
染了半案的残泪
心殇的岁月
思念涂成诗行
在期盼的心间
画成旧的熟悉
描成新的哀托
只恨孤灯风摇
相思不散
只恨素笺难载
相思厚重
那些岁月您的故事
那些岁月您的浅笑
写在母亲节
《旧日》 文/北石
那个时候的早晨
风滑过空间
湿的石板路上
子规鸟开始了远行
杜鹃花的红色
穿透路面的影子
飘浮的叶
长过时光
孤独,寂静
糟糕的记忆
把人拉到够不到的地方
笑声,柔性
别言离殇
期实
当雨开始吻着青草
当阳光抚摸着坠云
我已经记不起来了
太鹤山前走过的梦
南明湖畔落下的念
还有秋雨打着黑夜
遗下的那枚忧伤
只有水岸边
温存的眼神
依稀,刺进心里
只有暮夜前
坠落的残云
再度,点燃疯狂
《走远了、彼此的灵魂》
文/北石
陌生了
遗忘了
如过客擦肩
如枯叶腐蚀
你的名字
静静地躺在手机的深处
寻寻觅觅
屏幕里找不到笑的踪迹
物欲横流的时光
飘移了曾经的净真
大浪淘沙的岁月
掏空了曾经的单纯
原来
生命里出现的
总有留不住的友情
原来
岁月里荡漾的
还有可遗忘的旧人
青葱年华
风雨里笑哭
阳光下率真
岁月把我们变老
时光将我们势俗
尘染的思维
在虚伪里爬行
初心的厚重
在庸俗中迷离
丑陋支配了彼此头颅
逆行重返初交的陌生
我们走远了
彼此的灵魂
13052019草稿
四月、走在布达佩斯》 丨北石(意大利)
河水飘浮着蓝色
忧郁把时光静止
塞切尼铁桥的珍珠
坠落在多脑河的波动中
闪着精灵的眼睛
藏在涛声里轻呼
古老的精灵
在岸的这边徘徊
东方的墨客
在岸的那边停留
国会大厦的奢华
诉说着奥匈帝国的没落
千帆竞发的繁华
飘在蓝色多瑙河的尽处
这个春天
在多河边
呼吸着历史的尘息
江堤的铁鞋
诉说着生命的远去
英雄广场的雕像
见证着布达佩斯的不屈
格丽特桥闻着犹太人的不幸
蓝色的河水祈祷哀伤的远离
这个春天
我在布达佩斯听花语美
纽约咖啡馆的奢华
诠释着美丽的不老
流金辉光中的高雅
闪着岁月里的沉香
这个春天
我在布达佩斯寻找
梦中的幸福
心中的宁静
13、04、2019草稿
《剑气书香赋》 文/北石
大漠戈壁孤烟直,剑气书香苍穹飘。
铁骑走,尘满飞。
书生戈壁刀丛赋,将军沙漠马上狂。
千骑踏破万山水,一诗吟蔽百烽火。
越王剑,勾践忍。
会稽城里尽风云,越王府中百裙摇。
卧薪尝胆君王笑,浣沙夷光媚夫差。
芒山道旁斩莽首,三尺龙泉池中芒。
起舞京都公孙娘,剑挥气贯关山月,
儒雅羽扇诸葛计,一介书生挡万军。
谈笑灰飞尽烟灭,金戈铁旗退司马。
玉门关上剑如虹,长安城里书飘香。
长歌剑气书香赋,道尽儒狂遗千古。
语樱
文/北石
我梦想,岁月走过
风雨里,留着一片青翠的水岸
看坐莲在岸边婉约
红尘中
岁月将青丝染白的路上
落下洒脱的风情
留住一行诗句的优雅
看忧伤在天边云卷
当情与爱渐渐苍老
当春与花慢慢离去
卑微中,留住高贵
渺小里,不失伟岸
我梦想,流转年华
霞光中,摘下一朵长天的流云
听落樱在云中成语
春风里,夜光把陌阡画成白雪
遗下扣指的落影
唤醒半世缠绵的脚步
让思念在时光里流浪。
当风吹起岁月的华丽
当雨吹落一江的生命
清波中、荡漾美丽
俗尘间,破蛹成蝶
《春潮》 文/北石
江南烟雨黛
斜阳与春争
正是江南好风景
时节春醒又逢君
君言旧相识
依稀绕指柔
背靠黄昏笑鹭惊
面戏晨光指横舟
潮行沙浪踏痕去
云卷残霞落影长
情浅情深尘埃俗
杏浓雨打半院愁
一茶浮杯醇双唇
半酒欲饮留红晕
道是相思长相依
春秋四时效文君
从此凡俗无再念
渔舟晚唱与君知
樱泪清波东流荡
返身藕花舴艋醉
24052019草
《孤独的雨夜》 文/北石
雨,灯,脚步声
落地的影子,长长的
撕裂了安宁
思维被雨水刷成空白
樱花,夜下,
飘落一地的雪
掩埋了落泥的紫丁花
那季
疲惫的躯体
停留在打湿的青石板上
转角的咖啡厅
张着黑黑的眼晴
落水的花叶,逐流远去
没有港湾
找不到栖息的草屋
陌生与熟悉,相互嘲笑
冰冻的思维,在梦乡里
找不回童年的儿歌
还有妈妈的温柔
旧日的渡口
相思的足迹,滑露水面
渔灯依旧,风笑依旧
扣指的梦
却不再依旧
《秋晨瓯水赋》 文/北石
晨,
雨后瓯江,寒露锁秋,气清水黛。
行江堤,
垂柳入影,鸥鹭点波。
观远峦,
雾绕翠山,共天一体。
水面静清,山映碧黛。
蒙蒙欲碎,胧胧轻摇。
入眸心怡,触景忘忧。
江岸桂叶,花香雅淡,
雨珠沾滴,视若滴金。
堤间枫叶,红艳如血。
缀饰其间,红黄缠绵。
偶鸟啾啾,欢欢无忧。
山野秋水,无弦奏舞。
晨鸟秋叶,谱曲长歌。
一泓清黛,鱼跃溅珠。
半池镜面,一舟自行。
此时此境,桂花香浓。
红叶醉,念写秋晨,思伴云天。
君音妙妙,情愫切切。
十月旧岁,扣指江南,缱绻秋景。
语韵笑,嗔娇含心。
玉出丽水,金生青田。
相思如水,重遇千年。
三生石上,种种无缘。
银河边上,遇遇陌生。
苍穹月明,星稀寥寥。
秋阳暮坠,水天霞金。
晨霜叫寒,秋风弄愁。
芊芊于昔,柔柔耳鬓。
唇间一笑,眸子清清。
瓯水岸边,笑为坐莲。
秋月之下,不离卿卿
《活 着》 文/北石
睫毛下的时光
依然
足迹间的影子
延伸
触手
握不住的碎阳
迈步
苍桑中的人生
不去问天
愁舒愁展
不去奢望
风轻云淡
如沙
微卑下的顽傲
如水
软弱里的不屈
不闻古道瘦马铃声
不言晋文唐诗宋词
笑笑
活着
《写给自己的一首歌》
文/北石/
轮回春秋
光阴绘成心中标本
尘埃中写成五十七页
诗与平凡
光芒与歌
一滳墨里
清冷 孤傲
念着夜与昼的追逐
念儒雅与狅野的语
荆棘里笑着
抓起满手尘息
该了 未了的
高傲 贱卑的
一棵草的顽强
一粒沙的隐忍
水流的日子
白光从黑暗里堕落
青白 暗香
温润了生命风走的脚印
旧乡 青涩
异域 飘萍
剩下的暮霞
冬天的落雪
凭栏穿过时光的凌乱
母亲的眼神
遗脱成晚香玉
明亮的欣慰
笑泪里的苦难
走吧 枝蔓问的跨越
走吧 拂腰过的尘息
燃烧的墨渍
醉香的灵魂
还有
取暖的字 清香的茶
还有
远方的花语 春笑与秋水
疲倦的春秋
散落的温柔
晨暮窜起的乐曲
跳着岁月的音符
灵魂瓢过五十七道
生命的点滳
笑的 哭的
盼的 忘的
恨的 爱的
《五月、许你一季倾城》 文/北石
走在五月,舞一曲花艳霓裳,让浪漫随风,把相思尽染,将心恋放歌。
这一季,
翠浓正滴,侠蝶破蛹,呢咛尘俗;
顽蝉放诗,歌呜长情,情倾阡陌。
临水照花,心生悦暖。
莲池尖荷飞彩蜻,一季尽欢缱卷,半季染尽缠绵。
这一季,春阳夕光,移动着变幻的舞姿,涂彩天边。
放飞的情感在栀子花间浸染。把四月的情怀揉入五月的蝉声里,跌在雨滳的芭叶上。 紫陌倾情。
四月陌上邂逅,五月幽情漫舞。
把遇见写在绿叶间,把恋眷柔在阳春里,将流水镶入高山,把生命填满空白。
只为念三千红尘擦肩,只为念相视浅呡一笑。
这季,只愿在云端为你画一朵坐莲,脱尘如雅於你。
只愿将星星轻柔眉间,婉约成一世灿然。让脚下的足印不会孤寂, 在渐行渐远的时光里,握流云轻盈成诗,拈华霞揉就春花,写下一首天边心恋,缱绻永恒。
这季,磨一砚五月浓墨,涂一段时光不老。在栀子花黄间流连,在黄昏的怅惆里微笑,叶随风荡,心随春眠。
五月,满季啬薇正冲刺着生命最灿烂的一段时光,笑傲春风,坦然,张扬地绽放着一季的绚烂。
带刺的枝蔓捻一缕风舞,拨响着凡夫俗子的心中琴弦,流泻出这季的红肥绿瘦。
榴花映着明月的清辉,点点灿红,艳了紫尘。
一花一世界,一叶一情愫。
这季,倚在云端,倾情陌间,只闻眸前君笑,不思尘间俗庸,痴苍穹流星沉浮,恋千帆尽头灯闪。
春柔里,为谁痴迷,丢失了月光,红尘中遗忘了千山万水,柔风里望尽了咫尺天涯,相思碾过。
五月,榴花翠红,萤火点点 。
繁星下,天涯 望尽,红尘间,若懂,把思念的篝火点亮…… 。
春风清心间,只祈,用四月的深情写下五月的牵念,用眼眸的柔澄画成水央的湖心,用薰衣草的浓紫染成厚重的牵挂。
漫行五月。
将四月的心恋,在岁月阡陌的深处,蘸一抹五月的浓阳,写一首相遇的诗,涂一幅泼彩的画。
若知,和一曲凤求凰与你心间,吟一卷相如赋于你眉尖。
红尘时光,品一茗浅浅新茶,让浮香留你齿唇。
这个五月,挽一袭薄衫伴你优雅,摘一颗星星,伴你天涯,在髙山,在水间,在云端,在心念……
03、05、2019草
三月,只愿花开有声,红尘温柔文/北石
桃之夭夭,灼灼其华。
三月,十里桃花正浓,千里春风含羞,雨润草青帯情,阳点樱花落醉。
扣指阳春,簇拥腮红,只恋春媚。忘了二月乍暖还寒,春雪落银时光。
在这个花艳的日子里,不遗尘息烦烦忧忧,不念时光云卷云舒。
心倚春风,竹轩听雨,逐泉煮茗,逐字䁔心。
把三月写成春天的一首诗,把三月谱成心中的一个梦。
三月,携春风而约。忘清波泼浆的瓯江渔火,走进春寒素妆的罗马城。
一春两季,一季两景。
伴着三月春媚,挽着春暖花开。
三月罗马,花艳草青,阳媚雨润,鸟鸣啾啾,流云袅袅。
三月原野,风带柔情,云笑羞言,嫣红呈翠,柳岸雨烟。
日前寒空千花舞,一场春雪,荡然无痕。
只在草径小道清清晨露,依稀尚记春雪坠飘。
只有落在大地上的记忆,会让人想起曾经银妆素颜的飘逸与美丽。
曾给凡夫俗子带来的惊喜与快乐。曾在春暖时遗留的一丝春寒,徒忆曾落的飘柔的银栗。
罗马的春阳总是那么灿烂。
阳下,微风过,仍存寒意。
罗马的晨,却是惬意的。
晨间的空气,带着青草味的那缕清新与点缀散落的绿红,提醒着众生们;此刻,正与春在同一苍穹下相拥而依。
那春风、那春阳、那春露、那春花、那春雨,浪漫成柔。
已亥二月仲春,旅居于罗马,念其天鹅湖樱花不忘,逐约伴皆往赏之。
想丁酉仲春曾居罗马,往观樱浓之盛,曾作小文《醉花醉、三月春媚嫣然泪》以记之樱花之美。
今往,观落樱如雪,风拂过,飘逸如雨白雪成泪,心成惜美之情,欲落笔而无语,多惆怅之态。
奈何,故寻之旧文微改,以记如年樱花醉落之美,以记花之无奈任零落之不舍。
—— 题记 ——一
樱花醉 三月春媚嫣然泪
文/北石
樱花醉
三月春媚嫣然泪
樱雨尽
一曲相思为君碎
丁酉三月,闻罗马EUR天鹅湖畔樱花正浓,簇拥如雪,樱雨飘然。心生向往。
遂与友相约春暖,走一场樱花树前观浪蝶,粉浅丛间狂蜂舞之行,以不负三月春暖花开之美;以不负三月春阳柔之媚;以不负一季樱花嫣逸之舞。
二月仲春,阳光柔美,时光恰好,正繁花宠争之季。
坡间野地灿烂盈然;陌上垄间蝶吻蕊心,露润清新,鸟鸣桠枝。
这季,带著一颗俗心走进春阳正媚的三月,美了眸间,醉了尘心。
这季,不思纤尘俗事,只惦美丽。
这季,漫步春风十里,赏尽樱花若雪柔美。,
这季,只为读一读樱花之洁雅!,将一颗素心与花中仙子缠绵暖春,让心无俗,或也不失为是一份俗间的儒雅,一种时光的偷闲和惬意。
樱花飘
十里白雪奈低吟
樱花落
花映湖心花为殇
阳光下的天鹅湖,白云下,静谧如处子,含羞似嫁娘。
沿湖畔行,曲径通幽,眸及草坪染黛,樱花树百态千姿,风骚各领。
绕行湖岸,樱花簇拥相连,尽遮曲径。眸及,若沿波流动之云,浅粉浅红。观之,粉得烂漫、粉得淡雅、粉得圣洁。
沿湖处,樱花树,树树多姿;枝枝含情,朵朵柔美。
树间草坪落英缤纷,点如星月。
赏樱之人,或站,或卧,或醉或痴……
徐步环湖小径,微风轻拂,浅粉缱绻,婉成水墨。
迎面,香随风飘,浅浅幽香如缕,淡淡弥漫于心,清新淡然,如梦如幻,与人入心境之淡泊,入眸前之繁华……
仰面,樱之飞舞,朵朵花瓣皆似在燃烧着一季的灿烂。
迎舞的朵朵花瓣,又似在诉说着奢华燃尽的无奈与灿灿後的一份寂然。
让人哀之幽幽伤感与凄美怜惜……
伫立樱花树下。
风过,吹落一地的花瓣。
片片浅粉浅红的花瓣在空中无力地随风,翻转着轻盈的生命。
落土,化做春泥化着烟,让心颤抖唏嘘,生命与美丽的短暂。
油生愁浓于心;人生亦然若这樱花?花开花落,终不能拥有那美丽,灿烂旳久远。
樱离殇
是心伤
书尽相思
爱到备疲泪成行
殇落风里入清溪
相思一夜窗前梦
人前花愁肠
曾几何时,我总为樱花的昙花一现而婉措,我总为樱花灿烂时的凋零而心憾。
美丽,为何总是如此短暂?灿烂为何总是如昙花而过?……。
其实,生命不也如这美丽的樱花吗?灿烂美丽而短暂?
不是吗?
我们总是在时光的迈步间,消逝着青春的美丽,在岁月的路上,青丝染成白发,只为在生命的路上留下时光走过的一份灿烂,优雅,而归於尘土。
总是在岁月间,消逝着骨子里先天生就的爱恨情仇。
如樱,从灿烂走向烟灭……
轮回的俗尘间,书写着伤与痛的故事,书写着爱与恨的诗行。
苍桑流年,如樱,婉约飘逸成美,灿烂过后後寂然,但却遗几多柔美留迹又何负韶华岁月?只记:灿烂曾留岁月,辉煌曾于时光。
樱花如雪而美于雪,樱花如云而洁于云。
读它,灿然寂静里的优雅。
懂它,短暂一生书写的纯洁。
学它,灿烂时侯的悄然隐退。
用一季的柔美诠译着短暂的生命。
来过,美丽过,就是不变的初念。
此次展出的36幅书法作品,以“林间”为主题,是书法家翁燕平经过实地采风后创作。作品楷行草隶四体兼备,条幅、横幅、斗方、扇面各类形式俱全,融宋韵文化之意境,集诗词、书法和自然山林美学为一体,给前来参观的市民群众带来了一场多元的书法盛宴。
近年来,瓶窑镇大力推进文旅融合、实施创新发展,公共文化事业不断进步。此次书法展活动,不仅丰富和活跃了群众精神文化生活,让老百姓们共享文化成果,也让文化惠民这项工程更加扎实。
接下来,瓶窑镇将通过更有力度、更有温度的文化服务,组织开展更多高品质文化活动,为实现共同富裕扬起创新创造、发展进步的文化风帆。
欣赏书法作品不是容易的事。
“外行看热闹,内行看门道”,要看出书法的门道是非常困难的。当下书法艺术圈子充斥着“滥竽充数”“江湖体”“射书体”“以人体为纸”等等怪相乱相,用创作者的话来说:这是书法的革新,新时代下的书法创作。呵呵!你说你的,我不能被你蒙骗了,我担心请你的“作品”回家时秦琼敬徳两位门神将我带走。
言归正传,不讨论人家的什么体,今天开始我要跟大家一起分享书法作品欣赏的二三事。书法欣赏是要学习的,必须了解一件书法作品的各个细节包括点画、单字结构、整件书法作品的“行气”、风格以及书写格式的适当与否等。
▲点画
真(楷)草隶篆行,各体的书法字体点画都有鲜明的特色,所以欣赏书法首先要看点画的特色是否到位。例如:隶书书法作品的“蚕头燕尾”都写得不好,那就不可能是好的隶书;楷书的笔画如果不能力道贯彻,那也不会是好的楷书。
点画的欣赏并不容易,要熟悉各种字体的点画特点,要明白书写过程毛笔的使用原理,是中锋行笔,还是侧锋行笔,还要注意中锋侧锋的运用是否恰当。中锋行笔,是学习书法的根本方法,也是欣赏书法最基本的知识,因此要了解什么是中锋,什么是侧锋。如果看不出这一点,那么就不可能真正欣赏书法,更谈不上怎样判断书法的好坏。(下一篇文章介绍什么是中锋,什么是侧锋)。
▲单字结构
书法的结构,以篆、楷、隶的静态平衡和行、草的动态平衡大致上分为两类,基本上都要有视觉、力道、粗细、大小、阴阳的统一感和变化感。每一种字体的结构都有规律可循,例如篆体字,普遍的单字结构都呈长条形,线条基本都是中锋用笔,粗细变化不大(小篆);隶书体成扁平形态,“蚕无二设,雁不双飞”的特征是衡量单字的标准等等。
▲书法作品的细节
一般人看书法,最常看到的,也只是看到的书法本身,整体效果顺眼不顺眼,视觉效果美观不美观,这是整体的感觉。除了书法本身以外,书写的格式、纸张大小、字体大小、书写内容、文字长短、字距、行距、留白、纸质、落款内容和字体、钤印等等这些内容往往在欣赏者眼里是没有底气的,这些内容需要长期的学习和研究才能弄明白。
▲书写的格式
现在我们经常能看到的书法的书写格式,大多数是挂在墙上的长轴、长框、横框这样的格式(专业术语不这样描述),还有一种最熟悉的对联。但书法的书写格式种类非常多,除了条幅、中堂、对联,还有条屏、横幅、扇面、手卷、册页、尺牍等。
书写格式是在实用的前提下,慢慢发展出各种书写的规格。书写格式的演进,有一定的历史轨迹,和书法的发展也息息相关。
所以欣赏一幅书法作品,要统筹以上几个方面去看,去深入的看。当然以上四点只是大概的论述,并没有将一幅书法作品的全部内容深入讲述,也没有展开表达,希望读者们查阅相关的专业书籍,在怎样欣赏书法方面更加精进。
在漫长的书体发展演变中,中国书法经由甲骨文、篆书、隶书、草书、楷书依次形成,造就了中国书法璀璨多姿的艺术殿堂。而其中的隶书书法又是书法发展史上非常重要的一个环节。下面是我为你整理的隶书书法优秀书法作品,希望对你有用!
隶书书法优秀书法作品欣赏
隶书书法优秀书法作品1
隶书书法优秀书法作品2
隶书书法优秀书法作品3
隶书书法优秀书法作品4
隶书的创作知识
章法形式多样,主要有横成列、竖成行或横不成列、竖成行等,具体地说,一类是纵横均有规则的排列,有界格或无界格,以整齐为美,楷书、隶书、篆书多用这种章法;另一类是行距有规则,字距无规则,上下相连,左右错落,行书、草书多用这种章法。
隶书创作有一定的格式,如:中堂、条幅、对联、方斗、横轴、匾额等。我们可以根据字的大小、多少选择相宜的格式,安排好主题部分和题款部分的位置。格式的选择恰当与否,直接影响到作品的质量。
一、创作幅式
1、直式
包括“中堂”、“条幅”、“对联”、和“条屏”等。“中堂”因挂于中堂正中而得名,它的大小一般是四尺整张宣纸,如四尺宣纸对开直裁,单幅竖写的叫“条幅”,文句对仗、大小相同的两条就叫“对联”。大小相同、四幅合一的则叫“四条屏”。
2、横式
包括“横幅”、“横披”、“横匾”和“长卷”等。横式是相对直式而言的,其名称又因幅式的大小和字的多少而各异。如“横匾”,一般四个字的最多见,而“长卷”因尺幅长、文字多而得名。
3、扇式和方式
扇式包括“团扇”和“折扇”,扇式作品一般带有装饰性,因此尺幅较近于实物的大小,而方式作品,又称“斗方”,二尺纸以内见方的最为常见。扇式和方式作品如用镜框装配,一般较适宜在现代楼房居室中悬挂,并受到人们的喜爱。
由于各种幅式具有各自的特性,因此初学者最好根据幅式的大小和文字的多少进行计算和安排,这样书写时就可以做到“心中有数”,有利于作品的“一气呵成”。
二、创作要求
1、从右到左
按照传统书写的习惯,作品无论是横式还是竖式,书写时都从右到左,并且起首不空格,诗词文句不用标点符号。
2、大小适宜
篆书、隶书、楷书作品,一般字形的大小相对要均匀,而行草、草书作品,字形的大小要有变化,避免雷同,增加感情趣味。另外,书写时应注意字不能越写越大或越小,尤其要区别比较正文与落款字的大小异同。
3、间距得当
一般地说,楷书的字距等于或小于行距,隶书的字距大于行距,而行书、草书、篆书的字距都小于行距,这是由各种书体本身不同的字形特点所决定的,因此书体与章法密切相关。另外,作品的上下左右都应留边,作品的末一行应尽量避免上面只留一个字或下面满字封底,要使布局协调舒适。
4、对准中线
无论哪一种书体,每一行字都有一条中线。中线其实就是一行字的“气脉”。初学者可以书写前,在纸上把每一行字的中线折好,这样便于每一行的字首尾相应,使“书为心画”体现的淋漓尽致。
5、繁简统一
书法作品使用的文字大多是繁体字,随着简化字的广泛应用,不少书法作品也采用了简化字。尽管文字的繁与简并不是书法艺术的本质,但是书法作品却要求风格统一。因此繁体字与简化字不能在同一幅作品中随意混用。
6、随机应变
一幅作品中,遇到相同的字时,最好有变化,如《兰亭序》中的“之”字,各有形态。遇到字的主要笔画连续相同时,也要有变化,如隶书中的波和行,草书中的长竖等,不能接连出现;遇到因字形的大小、宽窄使笔画难以上下、左右伸缩时,则要改变字的笔画,因势利导,顺势避让穿插。在整幅作品中,还应注意墨色浓、淡、枯、湿的变化。
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