厦门同安红色旅游景点介绍 厦门同安的景点

厦门旅游景点介绍

厦门旅游景点介绍

厦门，一个充满轻快与悠闲的城市。它是海中之城，城中存海，就如镶嵌在俗世里的蓬莱。以下是为大家分享的厦门旅游景点介绍，供大家参考借鉴，欢迎浏览!

NO1 厦门大学

厦门大学依山傍海，正大门与南普陀寺景区大门紧邻，另一边则是美丽的海滨沙滩与胡里山炮台，被誉为“中国最美丽的校园之一”。

校园依山傍海，附近有南普陀寺和胡里山炮台，风光秀丽。校园中有芙蓉湖和情人谷等景点，静谧而浪漫。

除去自然的景色风光，厦门大学的建筑也很值得欣赏，这里的旧建筑被喻为“穿西装，戴斗笠”，意思是中西风格结合。

NO2 鼓浪屿

鼓浪屿位于厦门岛西南隅，与厦门市只隔一条宽600米的鹭江，轮渡5分钟可达。

岛上气候宜人四季如春，无车马喧嚣，有鸟语花香，素有“海上花园”之誉。

小岛完好地保留着许多具有中外各种建筑风格的建筑物，有中国传统的飞檐翘角的庙宇，有小巧玲珑的日本屋舍，也有19世纪欧陆风格的原西方国家的领事馆，有“万国建筑博览会”之誉。

鼓浪屿还是音乐人才辈出，钢琴拥有密度居全国之冠，又得美名“钢琴之岛”、“音乐之乡”。

鼓浪屿原为清静小岛，岛上民风淳朴，所呈现的慢生活和小清新吸引中外游客前往。

NO3 五老峰

五老峰位于南普陀寺后面五个山头，峥嵘凌空，时有白云缭绕，云下丛林葱郁，隐约如垂长须，远远望去，好像是五位须发皆白、历尽人间沧桑的老人，翘首遥望茫茫大海，是厦门八大景之一。

若从藏经阁后面登阶，山坡上镌刻着"五老峰"三字，迎面巨石上刻着特大的"佛"字，高4米多，宽3米多，笔划丰满有力，粗犷豪放，似乎大笔一挥而就。这就是清光绪年间(1905年)振慧和尚所书。它吸引了许多善男信女来此烧香磕头。

NO4 环岛路

环岛路是厦门国际马拉松比赛的主赛道，被誉为世界最美的马拉松赛道。路间的绿化是《鼓浪屿之波》的乐谱，路旁还有马拉松塑像，还有红色道路的部分，这一段道路只有行人通行哦。绕着环岛路骑自行车，聆听海浪，轻拂海风，也是一种享受。附近的椰风寨和胡里山炮台都是不错的'去处。

环岛路全程31公里，路宽44～60米，为双向6车道，是厦门市环海风景旅游干道之一。环岛路的建设一直奉行“临海见海，把最美的沙滩留给百姓”的宗旨，形成了一条集旅游观光和休闲娱乐为一体的滨海走廊。

NO5 南普陀寺

南普陀寺在厦门岛南部五老峰下。始建于唐代，为闽南佛教胜地之一。

寺内天王殿、大雄宝殿、大悲殿建筑精美，雄伟宏丽，各殿供奉弥勒、三世尊佛、千手观音、四大天王、十八罗汉等，藏经阁珍藏佛教文物丰富多彩，有经典、佛像、宋代铜钟、古书等，明万历年间血书《妙法莲花经》和何朝宗名作白瓷观音等最为名贵。

寺宇周围保留众多题刻，著名的有明万历陈第、沈有容题名石刻和清乾隆御制碑。寺后崖壁“佛”字石刻，高一丈四尺，宽一丈。寺后五峰屏立，松竹翠郁，岩壑幽美，号“五老凌霄”，是厦门大八景之一。

NO6 曾厝_

位于厦门岛东南部。

曾厝_原为临海渔村，近年来随着厦门城市化建设进程的加快，基础设施的完善，旅游人数增加，家庭旅馆迅速兴起，年游客流量近300万人次。

世界上很少有这样一个村落，包容了如此多的风俗信仰：不仅道教、佛教、基督教、伊斯兰教四种宗教齐全，更有厦门独有的、香火旺盛的民间圣妈崇拜，实在可算得上是极具代表性的闽南原生态自然村。

NO7 厦门大桥

位于厦门市集美区，是我国第一座跨越海峡的公路大桥，由主桥，集美立交桥，高崎引道和自动化管理系统组成。始建于1987年10月1日，江泽民亲笔题写“厦门大桥”四个大字。

直通式集美立交桥由七座匝道桥组成，分三主道：杏林、灌口、同安。厦门大桥南侧，建有桥头公园;桥北侧则有集美大学、华侨大学。

大桥建成，改善了厦门陆路运输条件。每当夜幕来临，大桥上灯火辉煌，与来往车辆灯光相辉映，形成一道绚丽耀眼的彩虹，景色十分迷人。

NO8 胡里山炮台

胡里山炮台位于福建厦门岛东南，毗邻厦门大学园区。历史上被称为“八闽门户、天南锁钥”，是厦门市重要的旅游景点和爱国主义教育基地。

胡里山炮台是全国4A级旅游景区，始建于清光绪二十年，分为战坪区、兵营区和后山区，炮台结构为半地堡式、半城垣式。炮台用花岗石条建造，并以乌樟树汁和石炭、糯米拌泥沙夯筑而成，坚固异常。

炮台上最有名的是1893年购自德国克虏伯兵工厂的一门28生(280mm)克虏伯大炮，至今保存完好，有效射程可达16000米。该炮曾在1937年的抗日保卫战中击沉日军“箬竹”型13号舰，首开中国战区击沉日舰的辉煌战绩。

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厦门红色旅游景点有哪些

厦门市胡里山炮台

英雄三岛战地观光园

厦门国防教育展览馆

陈嘉庚纪念馆

厦门革命烈士陵园

厦门破狱斗争旧址

厦门的著名旅游景点有哪些

1、鼓浪屿_AAAA

推荐1

鼓浪屿是厦门西南禺的一座小岛，面积177平方千米，以700米宽的海峡与市区相隔。岛上四季如春，岛上树木丛生，丘陵起伏，有海上花园的美称，是闻名中外的旅游胜地，因为岛上有一中空巨石，海浪拍击声如鼓鸣而得名。岛上最高处叫日光岩，附近有民族英雄郑成功当年训练水师的水操台遗址。海边有菽庄花园，花园旁边的金色沙滩，为天然海滨浴场。岛上无车辆，清雅脱俗。尤为游人所赞赏的是，此地的居民文化素质非常的高，钢琴拥有量为全国第一。月下风中，琴声悠扬，漫步其间，韵味无穷，给人以极其优美的艺术享受。日光岩俗称“晃者”，位于岛的中央，是鼓浪屿的最高峰（海拔92．7米）。从山脚沿石梯登临而上，沿途有日光岩寺、莲花庵。古避暑洞。郑成功水操台遗址以及历代名人的多处题刻。岩顶筑有圆台，站立其间，凭栏远眺，厦鼓风光尽收眼底。裕庄花园坐落于鼓浪屿的南端，分“补山”园和“藏海”园两部分，以园饰海，以海拓园，整座花园设计精巧，园[详细]

2、万国建筑博览

推荐2

鼓浪屿岛上荟萃了上千座风格各异、中西合壁的中外建筑。有中国传统的飞檐翘角的庙宇，有闽南风格的院落平房，有中完合壁的八卦楼，有小巧玲珑的日本屋舍，也有19世纪欧陆风格的原西方国家的领事馆，还有堪称江南古典园林精品的菽庄花园。不同时期风格各异的建筑汇聚于此，是一部说不完道不尽的建筑百科全书。这些建筑经历了100多年的风雨沧桑，或巍然于小路尽头，或掩映与繁花绿树之间，造就了鼓浪屿厚重的文化底蕴，也成为漫步岛上游览的一大亮点。八卦楼建于清光绪三十三年（1907年），总建筑面积3710平方米，高257米。圆顶高10米，有8道棱线，置于八边形的平台上，顶窗呈四面八方二十四向，故称“八卦楼”，是厦门近代建筑的代表。八卦楼原主人为台湾板桥林家三房林鹤寿，由原鼓浪屿救世医院院长美籍荷兰人郁约翰设计。郁氏借鉴巴勒斯担、希腊、意大利和中国一些经典建筑风格，设计出这幢融东西方建筑文化于一体的独特的仿古建筑。红色[详细]

3、集美嘉庚园_AAA

推荐3

嘉庚园位于集美鳌园北侧，门与鳌园相连，是后人为纪念陈嘉庚先生创办教育、培育人才、造福社会而兴建的。按照传统园林布局，把纪念性、文化性和游乐性有机地融为一体。　陈嘉庚先生的晚年几乎把全部的精力都投入到了集美家乡的建设中了，但他不幸于1961年病逝，有许多计划中的事情还没来得及做。他曾说过鳌园完工后，前面的海边空地要建一个公园。夙愿未了，不能不说是一件憾事。为完成陈嘉庚先生遗愿，将鳌园的北侧开辟为公园，该园于1992年动工，1994年10月竣工，占地面积3万平方米，总建筑面积为5500_。 进入园中，满眼是高低错落的亭台楼阁，是中西合璧风格的体现。其中最具代表性的当数“鳌亭”和“命世亭”，均于上世纪五、六十年代与鳌园同时建成，是鳌园建筑景观的延伸。“命世亭”内原先树立着党和国家***及十大元帅的雕像，由于历史的原因，这些雕像在1961年9月间被悄然移走，成为一件憾事。 园中树立的大型石雕“[详细]

4、厦门诚毅科技探索中心_AAA

推荐4

诚毅科技探索中心由厦门住宅集团旗下厦门万舜文化产业投资发展有限公司运营管理，位于厦门市集美区杏林湾路339号。中心为现代嘉庚风格建筑，总用地面积205万平方米，总建筑面积518万平方米。中心特色 中心围绕“航空航天、航海、自然灾害、信息通信”四大主题，设有七大展区（梦想启航展区，星际探索展区，航空实验室展区，航海实验室展区，海洋总动员展区，自然启示录展区，沟通无限展区），拥有五大国内首创的核心展项（“X-Flight时空探险”特种影院，“欢乐时光之旅”特种影院，天宫一号，巨型滑梯，中庭光影秀），配套主题餐厅、休闲咖啡吧和科普商城，共同构成了全国首家以“探索”为主题的室内大型科普乐园。 中心亮点 X-Flight 时空探险：国内最大无轨5D骑乘项目，由中航工业集团基于世博会中国航空馆捐赠设备全新升级打造。 天宫一号：国内唯一航天主题仿真互动展项，由中国航天集团打造，1：1再现[详细]

5、同安影视城(原远华影视城)_AAA

推荐5

同安影视城，位于同安区五显镇的东溪河西岸，占地面积1000亩，第一期占地180亩，是一处大型的仿古人造娱乐城。距厦门市35公里，位于北辰山、梵天寺旅游线上。是前远华集团投资兴建的仿古人造景观娱乐城。于1998年落成。同安影视城第一期工程占地120亩，是一座仿北京紫禁城建造的宫殿，于1998年落成。以天安门、太和殿、养心殿、颐和园的长廊及一条明清街为主的古建筑群体。金碧辉煌、古意盎然、气魄恢宏是首期工程的基调。天安门比北京天安门小1/4，采用大木架结构，飞檐斗拱，雕梁画栋，做工十分精细，古朴又辉煌。城楼屋顶上，殿脊上饰有龙、凤、狮、海马、天马、獬、吼、麒麟、仙人等10余种吉祥物。太和殿，亦称金銮殿，比北京的原殿小1/4，装饰和陈设却绝然相同。长廊也是仿北京颐和园的长廊兴建的，总长410公尺。明清街是明清时代老北京城内的居民建筑风格为主的平民式建筑群，有仿北京城内老字号店铺38间，每间店铺按比[详细]

6、嘉庚公园_AAA

推荐6

嘉庚公园位于鳌园北侧，是陈嘉庚建筑风格的重要组成部分，按照传统园林自由布局的形式，将公园的娱乐性、纪念性和文化融为一体，与鳌园景观相得益彰，协调统一。陈嘉庚纪念馆属社会历史类名人纪念馆，主要担负着陈嘉庚先生文物资料的征集与保管、爱国主义教育基地、陈嘉庚精神的宣传与展示等任务。馆内置四个常设展厅，展出许多珍贵的历史文物，配合多种视听设备，全面阐述了陈嘉庚先生的生平事迹。鳌园闻名遐迩，位于厦门市集美学村的东南之滨，三面临海，西接陆地，像一朵洁白的睡莲仰卧在水面上。鳌园原为一座小岛，形状似龟，岛上有一妈祖庙，故亦称鳌头宫。数百年来，集美村民、渔民常到此歇息、祈求平安。很多人会问为什么要在鳌园大门口设置个大圆盘呢？其实这里面有着一段鲜为人知的故事：圆盘的南侧有个小涵洞，每逢农历天文大潮时，汹涌的海水便从洞中灌入，并迅速涨满圆盘四周，此时观鳌园犹如大鳌戏珠，富有情趣。1962年，著名诗人郭沫若参观鳌[详细]

7、菽庄花园_AAA

推荐7

菽庄花园建于1913年，位于鼓浪屿岛南部，面向大海，背倚日光岩，原是地方名绅林尔嘉的私人别墅，园主人以他的字“叔臧”的谐音命名花园，1955年献作公园。菽庄花园利用天然地形巧妙布局，全园分为藏海园和补山园两大部分，各景错落有序，园在海上，海在园中，既有江南庭院的精巧雅致，又有海鸥飞翔的雄浑壮观，动静对比，相得益彰。园内还有四十四桥和十二洞天等景点。林尔嘉对花园精心设计，力求再现板桥别墅的风貌，又具江南园林的韵采，利用不大的一湾坡地，创造出无限的空间，“每春秋佳日，登高望远，海天一色，杳乎无极”，把四周能看到的景物全部纳入花园怀抱。他在园内设置眉寿堂、壬秋阁、真率亭、四十四桥、招凉亭、顽石山房、十二洞天、亦爱吾庐、观潮楼、小兰亭等10景，并把台北板桥别墅里的小板桥也搬了来，小巧别致，独具一格。菽庄花园风光万千，但最有特色的是：藏海：一路走来不见海，到了花园门口甚至进了大门仍不见海，一堵高墙挡[详细]

8、北辰山_AAA

推荐8

北辰山位于厦门市同安区五显镇境内，俗称北山岩，面积122平方公里。为低山丘陵、花岗岩地貌，以十二龙潭瀑布为主要特色。十二龙潭两侧奇峰怪石，景色宜人。下游的竹坝水库，水面宽阔，岸线曲折。坐落在山麓的古刹“广利油”是闽王王审知兄弟兵变起事的“竹林间”王公宫。历代名人雅士在景区内留下许多诗词墨宝，如宋代朱蕉的“仙宛”等景区内主要山峰牛岭峰海拔779米，开闽王王审知入闽的典故就发生于此。北辰山人文古迹众多，自然景观也很不错，在这里可以了解五代闽王王审知的事迹，还可以看宏伟的王审知雕像。此外，这里有王公庙，可以烧香拜拜。当然，这里最著名的景点还是要数十二龙潭瀑布。北辰山，又称北山，位于厦门市同安区东北隅，在同安五显镇境内，毗邻南安，距同安城区12公里。山的终点是牛岭峰，到山顶要2个多小时，到后面很陡，简直可以算得上是垂直向上，爬起来还是有点累的，然后下山还需要步行1个多小时。但是来此，大部分的游[详细]

9、青礁慈济宫（慈济东宫）_AAA

推荐9

位于厦门海沧台商投资区青礁村岐山东鸣岭，是奉祀北宋名医吴真人（979—1036年）的庙宇。其信徒遍及东南亚和闽台地区，影响极为广泛；这是一座庄严雄伟、金碧辉煌、飞檐交错的宫殿。宫中有四绝：一是彩画中有一幅凤头、龙尾、乌龟身、四脚兽的神物；二是宫中保存着康熙、嘉庆、咸丰、光绪等朝代的重修碑记；三是东宫左侧扣上，有一块“心”字石，此石形似人心，“心”字中间一点却放在底下；四是宫殿椽子上的黑白画，据说是来自唐伯虎的颜料、配方和画法，不受虫蚀。宫后有岐山，左有龙湫，山明水秀，景色清幽。龙湫庵下的左边山谷，即龙湫坑，流水不息，激湍于岩壁石隙间，飞珠泻玉。石上镌“龙湫”二字，其上有平顶石，击之如擂鼓，称“仙鼓石”。还有“仙扁担”等石景。慈济宫有四亭：一是心字亭，为双层六角亭。第二是丹井亭，建于“丹井药泉”之后山坡。为双檐攒尖顶，有石砌台阶可登临。在亭上，仰观山上群石攒簇，形如菡萏，俯察田园湖泊，涟漪映[详细]

10、厦门植物园 (万石植物园)_AAA

推荐10

座围绕万石岩水库精心设计的植物园林，不仅有多样的植物景观，还有自然而成的山岩景观。游客可以观万石风情，赏名花奇树，品历史典故，思古人之游兴。万石植物园建于1960年，俗称万石植物园，是鼓浪屿—万石山国家级重点风景名胜区的核心部分。根据科研和游览需要，园内依次安排了松杉园、玫瑰园、棕榈园、荫棚、引种植物区、药用植物园、大型仙人掌园、百花厅、兰花圃等20多个专类园和种植区，栽培了3000多种热带、亚热带植物，其中有被人称为“活化石”的水杉、银杏。有世界三大观赏树——中国金钱松、日本金松、南洋杉，以及名贵的仙人掌等奇花异木，是一座秀丽多姿、四季飘香的游览园林。Tips:·推荐西门出入，离中山路、将军祠、中山公园等景点近，园区内有观光车，可搭乘前往各园区。·园区较大，且有砂石地和喷雾区，请穿着合适的鞋子；夏天日照强烈，注意防晒。·雨林世界喷雾时最适合拍照，提前查好时间前往，雾气蒙蒙的特别有感觉。·[详细]

厦门有哪些红色旅游景点呢？

1、最经典的莫过于红楼，不过现在不对外开放了，只能到外面瞧瞧而已吧 在湖里。

2、接下来就是大嶝岛了，以前那边是对台前线，进大嶝岛不需要门票，只有进大嶝岛的战地观光园才要门票，40元。战地观光园：全是“大炮”，不太好看，需1~2小时。

其他：除了战地观光园外，还有一个超大贸易市场，500~600家店面，可以去看看，需2~5小时（走马观花型）如果一家家看，2天都看不完，其他没什么了！

3、其他很少了

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问题描述:

关于蒙娜丽莎画面内容和历史价值的资料，是这两方面的！！！！！！

解析:

达芬奇 油画 1503--1506 77X53厘米 现藏卢浮宫，是一幅享有盛誉的肖 像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术 成就,是达芬奇几年(1503--1506)为之 苦心经营的留世杰作。蒙娜丽莎是佛罗 伦萨商人Fdel焦孔多之妻,当时年约24 岁。达芬奇创作此画时,在艺术上可谓 孜孜以求,他把自己对人像典型的审美 理想全部倾注于此,画中人物坐姿优雅, 笑容微妙,背景山水幽深茫茫,可以说是 淋漓尽致地发挥了他那奇特的烟雾状笔 法。而且,他力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,他 对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与 含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一 种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似纪的妩媚微笑,则使观者如坠云雾,直叹 妙不可言;这种致于完美的生动人像实为人文主义关于人的崇高理想的光 辉的体现。

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。

1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子 的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。

确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。

几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为 ，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。

美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”

法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。

英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性 ，所以才表现出令世人倾倒的微笑。

还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。

《蒙娜丽莎》真伪之谜

按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。

这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。

本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。

几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。

还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。

《蒙娜丽莎》背景之谜

加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。

《蒙娜丽莎》死因之谜

按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。

说不尽的蒙娜丽莎

蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。

人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。

这是一个神话，它与达．芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。

其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她（他）不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。

驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生， 则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？

有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。

我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。

临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。不过，这种论断也缺乏说服力，达．芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》。既如此，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能。据称达．芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的。真伪鉴定会有专人去考据，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的。两幅画看去几乎一模一样，但仔细分析就会发现两者风格截然不同。新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些，娴静温柔中透出靓丽与清新；人物动态是平静自然的，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；背景色彩反差较大，不似原作那般含蓄沉稳，却与该画的气氛极为协调。无疑，这是一幅佳作，但与原作相比就显得单薄了。当我们面对《蒙娜丽莎》原作时，不会有惊艳之感；那不是一位绝代佳人，似乎也不大年轻。

驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生， 则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？

有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。

我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。

但是，我们会长久端详着画面，不忍转移视线。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。

《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。几个世纪过去了，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。然而在艺术界，有了法则的设立者，就会有颠覆者。20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇。且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，并题上L．H．O．O．Q字母；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见。此后衍化风盛行，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼。裁剪了的蒙娜丽莎、肢解了的蒙娜丽莎、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像，让人哭笑不得。随着衍化的普及，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，于是蒙娜丽莎摇身一变，成了商品推销员。来自世界各地、形形 的商品经“蒙娜丽莎”之手而身价倍增。蒙娜丽莎或握鼠标，或持饮料，或叼烟卷，或着泳装，或披婚纱，形象千奇百怪。无论人们赞叹其想象独特，还是因其歪曲名画而不齿，广告却因此为人注目，商家借此达到了促销的目的。与此同时，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，获奖的女士总是无比荣幸。正因有了此类活动，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，有人还真的实践了，男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁。

这都是近些年的事情。在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。对此我们很难做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而，这都是确实的存在，我们除了承认别无他途。几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。毕竟，《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了。

1、光影开启方法：首先我们在使用光影前，先要在游戏客户端上必须安装光影核心MOD。

2、打开网易我的世界，在右侧列表中点击组件中心。上侧标签页点击功能，找到optifine组件，有了它可以使用光影mod。将标签筛选为视觉效果，接着点击光影，选择你喜欢的光影mod。

3、我们首先登陆我的世界游戏，然后点击右侧的红色的设置键，再点击世界设置，接着选中组件管理，不要点击进入游戏。在组件管理里面我们选中材质管理，可是这里面空空如也，必须去购买一些。

坐落于人民大会堂西侧的国家大剧院即将竣工。国家大剧院在2001年开工之后，目前主体结构已经完工，工人正对国家大剧院玻璃幕墙内部构件开始全面清洗。

故宫外墙的红引领方向，明暗对比的红映衬“水晶宫”，泛出漆器光泽的红环绕大厅……来自法国的“化妆师”阿兰•博尼用超过20种不同的红色为天安门旁的巨蛋形建筑绘制出了一张独特的名片——中国国家大剧院。本月25日，大剧院将迎来“处子秀”。作为一件艺术品，它等待人们的感官评价，在经过多次技术和数据的理性介绍后，北京晨报邀请国家大剧院内部设计首席顾问阿兰•博尼带您探询剧院内心的色彩世界。

　现代手法演绎20种红色

　“中国国家大剧院具备了世界剧院的共同点。在此基础上，我们希望在整体现代风格中体现它的国籍。我选择了中国传统的红色。红色代表情感的爆发，对于我本人而言，红色和中国乃至亚洲之间存在特殊的关联。我想强调的是，通过光线变化和映射等现代的手法，红色被赋予了不同的气质，这也是对中国传统的现代阐释。”——阿兰•博尼

　入口暗红色取自故宫外墙

　设计师安德鲁曾经这样描述剧院入口：“要让人们有进入到这个壳里去发现什么的愿望。当你从水下进入这一艺术殿堂的时候，马上会明白这与你去购物中心不一样，与你去参观历史古迹也不一样，你的精神将有所变化，你会有新鲜的感觉。这是一个有梦幻色彩的地方。”

　剧院入口并不高，取自于故宫外墙的暗红色涂在简单朴实的材料上，墙壁上雕刻着高低起伏的不规则线条，勾勒出光影的律动。阿兰•博尼说：“这是盛典的气质。”从入口开始，“发现”和“改变”的概念贯穿了整个内部空间设计。红色调变得鲜亮和细腻，一个个不规则的四边形灯座点缀在亚光的红色天花板上，亮丽的红色给天花板平添了几分动感。同色下，亚光和亮光在对比中突出了雍容大方的气质。

　阿兰•博尼坦言，剧院入口寻求的不是一鸣惊人，而是一个自然而然却不乏热情的过渡，未来，人们将从80米透明的水下廊道“游”进大剧院，仰望上方，徐徐流动的清水将在明暗相间的色彩映衬下更加通透。

　漆器红光带环绕音乐厅

　中国传统漆器的流光溢彩作为跳动的五线谱点缀在蛋形金属壳内。穿过水下廊道，站在观众厅内稍加留心就会发现环绕音乐厅和戏剧场的红色光漆带会随着自然光的变化而变化。红色忽强忽弱，向着木制天顶相接的地方逐渐变得模糊、朦胧，直至融入和消失在建筑内部空间的尽头，这些红色的光环给空间带来了能量和视觉的跳跃。“细数起来，整个剧院中用了20多种不同的红色，仅仅是这些光环，你就能在其中发现至少5种红色的变幻。”

　漆布上手绘红色印迹

　“我们在这里营造了红色的环境，整个氛围就是要渲染京剧喧闹热烈、神秘而富有艺术感的气氛。这是为中国国家大剧院特别设计的。”戏剧场外空间无疑是阿兰•博尼的得意之笔，通体红色的楼梯、灯的色彩和亮度、墙壁上大块大块的油彩……几乎覆盖到每个角落的红色使戏剧场成为一个独立空间。两侧墙壁暗色底上的红色印迹微微凸起，艺术家亲手在漆布上堆出了油画式的色块，由红向黑缓缓过渡，沿着楼梯下行，体味着掌心触摸墙壁传来的起伏，逐渐将人们的情绪带向另一个故事场景。

　用第一眼感觉打动观众

　“对观众来说，印象就是第一眼看到的感觉，所以要一下子让观众有发现和打动他们的地方。我并不是建筑师，我与建筑师的合作是在空间解构和氛围的营造上给予建议，并通过色彩和材质的使用增添建筑的艺术感。但我同意在一件作品中要有创新，你能在音乐厅看到雕塑感的内外墙和天花板，这是独一无二的。”——阿兰•博尼

　歌剧院：金属网包出“稻草屋”

　作为国家大剧院的主角，歌剧院、音乐厅和戏剧场三者通过不同的主色调彼此独立。居中的歌剧院是体量的，当脚手架全部拆去，记者赫然发现，在大剧院现代的外衣下伫立着一座中国茅庐。一道“竹帘”从三层楼的高处直垂而下，隐隐透出淡**。古朴的铜门向两侧缓缓打开，恍惚间仿佛置身于三国时期诸葛亮的茅庐前。走近看，“竹帘”竟是极细的金属管编成的，时隐时现的**其实是纬线的颜色。“我自己倒是觉得像贵夫人的面纱，朦胧而神秘。”对于记者的感觉，博尼给出了一个很“法国”的回答，“这首先是一种分割歌剧院和公共空间的手段，同时我们给歌剧院披上一个高贵和华丽的包装。”

　歌剧院内部也用这样的金属网包裹着，但看上去却不觉得有金碧辉煌的冰冷，阿兰•博尼的“秘密”就在于金属背后的红色，“如果露出建筑主体也就是水泥的颜色，气氛会非常冷，而红色的背景在金属缝隙间透出来使整个歌剧院都笼罩在一片深橘红色之中，温馨浪漫之感油然而生，并且延伸了空间。”声音穿过金属网后再反射回来，形成“自然声”，即使在没有麦克风的条件下，舞台上的声音，台下各个角落的观众都能听到。

　音乐厅：工人用手堆出“沙丘”

　银灰色调从音乐厅外墙延续到室内，灯光打在沙丘般凹凸起伏的墙面上光影交错。“小时候玩过堆沙子吗？没错，这样的墙壁就是中国工人用双手在细沙上揣摩出来的。”提起与中国团队的合作，博尼说这是一个“很有趣的过程”，“音乐厅内部的墙体是在细沙上做出的造型，目的就是得到沙丘一样的柔和起伏和形态，来烘托平静安详的基调。我们要教会工人用雕塑的手法，就是用手在沙上揣摩，在此过程中工人随意发挥内心的想法。他们还是第一次在如此大面积的墙体上采用这样的手法实现创作。”

　沿着中国工人亲手堆出的柔和线条向上，猛然几道沟壑划过天花板，冲破宁静和安详，猝不及防地冲进眼帘，音乐厅的顶棚竟是一片开垦的荒地。对于阿兰•博尼而言，这种冲击正是他想要的：“墙体的柔和感与天花板的壮丽雕塑感形成强烈对比，你会感觉到宁静中有一股巨大的力量蓄势待发。”

　戏剧场：浙江丝绸当壁纸

　用来上演京剧和话剧的戏剧场并不大，与音乐厅的现代、抽象相对，戏剧场的墙壁紫色、暗红、橘色、**的竖条纹规则相间，沉静中见跳跃，写实间又有延伸。用手摸上去，墙壁软软的，而出人意料的是，这些壁纸竟是由浙江丝绸经过防火处理后做成的。

　剧场内特别设立了5排可升降座椅以适应不同的演出，热闹的京剧开锣，坐椅降下以拉开观众和舞台的距离，而演出话剧时，观众们就多出了几排靠前的位置。