有一个视频,是两个女孩子在比舞,一个是街舞,一个是芭蕾,最后两个人把两个舞蹈结合了

　　1《舞出我的人生》有两部

　　剧情介绍：

　　每个人都该有追逐梦想的机会，但有的人遇到的只是挫折。他，来自巴尔的摩的底层社会，身份卑微却目中无人，寻求一切机会拼命想摆脱这种不如意的生活，跳舞就变成了他惟一能够释放灵魂的梦想；她，是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演员，每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。他们的世界之间有着不可跨越的鸿沟，可是一切都阻止不了这两个有天分的年轻人的激情碰撞--你可能觉得这是一个苦甜参半的青春故事，其实它更像是一个关乎梦想变为现实的美妙童话。

　　一生都在环境艰苦的城市街头讨生活，泰勒·盖奇却从没有因为生命的困顿而放弃梦想，他知道自己是如此与众不同，终有一天会离开这里展开新的生活。因为打架而被强制进行社区劳动的泰勒从没想过，自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰艺术学校进行社区服务的演出时，吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意，诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才，正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战，可是她的搭档却在这时不幸受伤，在诺拉遇到泰勒之前，对于寻找新搭档一事已经接近绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动，发现他的舞技虽然未经雕琢，但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒，可是当两人开始训练时，却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持着度过了磨合期，当一切渐渐上了轨道之后，泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明：尽情舞动的人生，比想象得还要美妙。

　　2《热力四射》

　　剧情介绍： 你将看到他们穿过城市和乡村，在街角，在小巷，在操场、在那些黑暗的角落或者在室内的大厅里，他们用舞蹈挥洒着汗水。人们为他们喜爱的街舞者聚集起来，为他们欢呼为他们尖叫，而另一群街舞者也被他们的崇拜者们欢呼簇拥着，疯狂的人群为各自支持的街舞者们，期待他们一场街舞火热大赛的开始。这些街舞者有完全出于自然的的天才，他们藐视地心引率，他们跟随着自己的街巷音乐有节奏的旋转……

　　这里就是我们这个故事开始的地方。埃尔金(马克泽休斯顿 饰)和大卫(奥玛尼格兰贝利饰)是两个非常要好的朋友，他们率领着本地的街舞者们，势无阻档的引领起整座城镇的街舞狂潮。但是，这时候从另一个城镇跑来一群街舞者，向他们发出了挑战。埃尔金和大卫带着他们的伙伴们(贾雷尔休斯顿等饰)，勇敢地接受了这个挑战，毫无疑问，他们必须再次创造完美的街舞奇迹，才能保住自己的顶尖地位。

　　严峻的现实摆在这些街舞者面前，他们必须克服所有的矛盾，紧紧地团结在一起，组成一个强大的街舞队，才能与敌人对抗。似乎许多事情都对他们不利，也丧失了一个个很好的机会，但是埃尔金和大卫坚信，这块地盘是他们自己的，属于他们街舞队的每一个人，洒满了他们流下的汗水和梦想，他们绝对不会输给别人……

　　3《巧克力重击》

　　对街舞和嘻哈音乐近乎着魔的少年巧克力，捱过了艰辛的学习和苦练，在一场以一敌六的火车月台轧舞中，不仅击败对手，并赢得对方头头Pachinko的友谊。两个人自称是舞斗一派，到处找人拼台轧舞。就在他们的声名如日中天之际，一场突如其来的车祸，让一切轧然而止。

　　疗伤那一年，巧克力挣扎在是否放弃舞蹈，回到最初习舞的街头，看见更年轻的少年在烈日下挥洒着无穷的精力，宛如当年的自己，他霍然开朗，就因为跳舞让他快乐。巧克力重新练舞，现在的他扬弃所有花俏的格斗舞步，专心在盘腿吐纳等基本功上。这时有个叫金刚的小子，偷偷跟着他学，巧克力看他有天份，便开始指导他。

　　金刚底子厚，走摧枯拉朽的路数，南征北讨，渐渐的闯出了名号，最后跟巧克力分道扬镳。事业经营得有声有色的Pachinko回来找巧克力，力劝他参加即将举行的国际街舞大赛，为俩人将来合作的街舞事业立下万子。巧克力和金刚两大舞霸，在各自生命最凶险无情的时刻，终于要碰头一较高下……

　　4《跳舞大**》

　　本片讲述了年轻的街舞爱好者托马斯和美女梅根因对舞蹈的热情而结合在一起的故事。两人在练舞过程中发生了许多让人捧腹大笑的事情。本片是韦恩斯兄弟的又一恶搞力作，众多歌舞青春片都难逃他们的魔爪，其中包括<<暮光之城>>（Twilight）《舞出我人生》（Step Up）、《梦想女郎》（Dreamgirls）、《热力四射》（You Got Served）以及《闪电舞》（Flashdance） 《阳光小美女》（Little Miss Sunshine）《发胶明星梦》等影片。

　　故事讲的是一个白人女孩想学黑人跳街舞，其间发生了种种稀奇古怪的状况。近年来大热的“歌舞青春片”诸如《舞出我人生》、《热力四射》等等**，在韦恩斯兄弟的“恶爪”下无一幸免。

　　一个叫梅根·怀特的白人富家千金自从搬到了市中心后就麻烦不断，无论是爱情、学习还是生活都霉运连连。她决心要改变一下自己的生活，也许在无聊的校园里，跳舞是排解情绪的最佳方法。

　　于是，她来到了学校的舞团，可是老师严苛的作风让她觉得不自在，再加上古板的芭蕾舞也让她无所适从，所以在进入舞团一段时间后她便离开了那里。巧合的是，她的室友是一个狂爱舞蹈的黑人女孩，这个女孩子的哥哥汤马斯恰巧是一个街舞教练，在这个女孩子的撮合下，怀特和汤马斯学起了街舞，而且还一并收获了自己的爱情。

　　5《街舞少年》

　　在洛杉矶龙蛇混杂的地下社会，有着这样一群街舞少年，他们沉迷于嘻哈文化，尽情地扭动着身躯，用舞蹈透支着青春。这里，是黑人主宰的世界，有着严格的等级划分，帮派和帮派之间除了斗舞，械斗也成了家常便饭。有舞王之称的DJ·威廉斯就刚刚经历了一场因为飙舞而引起的社团争斗，而最让他痛苦的是，他一直呵护的弟弟在这场流血事件中意外丧生……身心俱疲的DJ决定换一个生活环境，他只身来到亚特兰大，进入声望很高的黑人学校--真理大学进修，尽管他对舞蹈的天赋和野心足以使他成为顶级舞者，然而由于DJ觉得在学校里过于拘束，再加上失去弟弟的痛苦，他一直隐忍着自己。正是在这样一个与自己的性格完全背道而驰的全新生活环境里，DJ却发现了一个“踏步舞”的世界。“踏步舞”是一种流传于生活在美国的黑人之中的传统舞蹈，来源于历史悠久的非洲长靴舞，再结合了精准的舞步、手的拍打和脚的移动。在真理大学，传统的“踏步舞”锦标赛冠军一直是各个“兄弟会”争夺的主要目标，当DJ在一家地方俱乐部无意中泄露了自己的舞蹈才能后，他很快引起了两个占主导地位且竞争激烈的兄弟会的注意，成了他们争相拉拢入会的目标，而美丽的校花艾普瑞尔对DJ的格外关注，则引起了男友格兰特的猜忌，格兰特同时也是学校明星级的踏步舞者。

　　在DJ决定重返舞台，加入了其中一个兄弟会后，他大胆的街舞风格给踏步舞带来一种全新的风貌，也让竞争日益激烈起来……然而，DJ的傲慢自大和过于自我的臭毛病很快让他与新朋友之间产生了隔阂，而格兰特则趁机设下圈套让他在踏步舞锦标赛决赛前夕被逐出了兄弟会。DJ所要学会不仅是要收起自己的坏脾气，还有在兄弟会里学到的被重新定义的哥们义气，而DJ自由式的舞蹈风格也将踏步舞带到了一个更高的水平线上

　　6《精舞门》

　　《精舞门》讲述了两个身怀绝技的年轻人狭路相逢，以功夫竞技、以街舞打擂，最终都各自找到生命精彩的故事。

　　自幼习武的楚东(陈小春 饰)极具街舞天分，一次莽撞气盛却伤己伤人的冲动让他背上沉重的负担，一场看似美丽却乌龙百出的邂逅又将他拉进更深的漩涡。惊险的遭遇将他步步推上竞技舞台，潜能被无限激发，而不为人知的阴谋却在此时一触即发。受到众人追捧的钟少雄(南贤俊饰)舞技超群、功夫绝佳，却无意中成为利益操纵团体下的一枚棋子。纠缠在这两个男人之间的金牌DJ—TINA(范冰冰 饰)，是一个音律高手，性感超群却心地善良。

　　亲人与朋友为楚东支撑起坚实的后盾，惺惺相惜的对手则成为他前进的标尺。最初的锋芒毕露在生活的种种艰辛中渐渐磨砺出聚敛的光泽，热血和努力令成长在身不由己中渐渐顺理成章，楚东和他的伙伴们最终找到了属于自己的舞台，亲情、爱情、友情在淬炼中一点点羽翼丰满，青春、活力、勇气也在风雨过后化作更加灿烂的虹彩。他们无意触发舞林大战，他们引领时尚潮流，他们火热激情，他们动感无敌……

　　7《精舞门2》

　　讲述了在乐天带领的Encore舞团中发生的一系列爱恨情仇、分离聚合的故事，暴露出经纪公司内幕，并以乐天与绵绵新时代的爱情故事为主线，呈现新一代的爱情新观念，敢想敢作。

　　囊括了街头“跑酷”、街舞文化、多风格斗舞、涂鸦文化、潮人潮服等时下街头最潮元素，而“跑酷”、“斗舞”两大元素无疑成为该片最大亮点。

　　斗舞作为街舞最潮舞蹈形式，也被该片吸纳进来，影片多处呈现斗舞精彩场景，还出现了街舞斗拉丁的出奇片段。有了国际顶尖舞团B－boy的加盟，斗舞动作将会更有可看性，更可以让众多虚拟舞蹈游戏玩家在该片中一饱“真人秀”的眼福。

　　8《街舞新曲》（亦叫《昏迷20年》）

　　1985年，12岁的贾斯汀·舒马赫决心用魅力必杀的街舞赢得梦中女孩詹妮弗的芳心，他和街舞团队Funky Fresh Boyz报名参加了学校举办的才艺展示会。在舞台上他表演一个高难度的后翻动作时，不慎摔下台撞伤头部，陷入昏迷之中，从此与詹妮弗、家人、舞蹈组合和他所熟悉的世界相隔绝。

　　20年后，一首80年代的金曲叫醒了他的耳朵，也唤醒了贾斯汀的意识，这时的他年龄已经30多岁，思维却停留在了少年时代，他眼中的世界发生了天翻地覆的巨变。双亲为了给贾斯汀筹钱治病债台高筑，组合的伙伴长大成人，跛了一条腿，而他的梦中情人詹妮弗已与他的高中死对头Kip Unger订婚。贾斯汀必须重整旗鼓，把以前的伙伴召集起来再次组成Funky Fresh Boyz，在Kip Unger主持的奖金为10万美元街舞大赛脱颖而出，才能让他的生活回归原先的轨道……

　　9《吧女》（一个b-girl的故事）

　　一位女舞者战胜了野蛮的攻击，证明了她自己在地下hip-hop世界中的地位。

　　10《继续跳舞》（又名《给他们一次机会》）

　　Sam因一宗意外令弟弟Jack的腿部受伤，两兄弟感情而变得冷淡。Sam一次在文化中心街头结识到一群街舞小子，意识到Jack不能继续跳舞的沮丧。Sam建议母校开办舞蹈班，并介绍Jack担任舞蹈教师。怎料一次斗舞中，Sam与Jack相遇，Jack的学生阿正亦因此结识到街头舞小子榴连、根仔和Money等人。阿正有个过份管教他的哥哥"撂水强" ，害怕阿正学坏，激烈反对阿正跳街舞，使Jack失去教舞工作。于是Sam决意开办舞社，让Jack可以继续教舞。两兄弟冰释前嫌，但学生交不起学费，令舞社难以维持。Sam的朋友Yuki非常欣赏Sam与Jack舞蹈团的舞技，建议二人到艺术节表演，并为他们安排面试。这时，根仔的病情骤然恶化，阿正、Money 必须承担责任。终于，舞蹈团走入了文化中心，但是到节目结束为止，都看不到Sam和Jack的舞蹈团出场……

　　该片是由多位香港巨星带领新秀联袂演出；群星汇聚，超级阵容！ 有心机，就有转机；有斗志，就有新意；自己爱自己，跳出我天地！

　　11《霹雳舞》

　　当很多人第一次看到Breakin'的时候都会忍不住问：这些小子到底是从哪里学来的象这样的舞蹈？这是因为Breakin'看起来和其它的舞蹈是如此的不同。对很多人来说；Breakin'似乎没有一个出处；但事实上并非如此；在Breakin'的历史中；被认为最重要的一件事就是Breakin'是非常适合用来做街舞；它的表现形式很多：有头转、背顶、旋滚等而且速度快、姿势优美。在很多青少年之间倍受欢迎

　　12《甜心辣舞》

　　我想介绍一下导演，比利 武道夫在美国流行音乐界虽然不能算的上是最为顶尖的mtv导演，但是也屈指一数人的任务吧，我们所熟悉的布兰妮，后街男孩，还有tlc乐队的很多mv都出自比利 武道夫之手。由比利 武道夫拍这部**简直就是关公与大刀的结合。比利 武道夫在和众多明星歌手的合作中建立了自己对音乐和影象的独特手法。也在这部**中注入了全新的元素。

　　杰西卡阿尔芭，在**里的表演可以说相当精彩，在后来看到《神气四侠》的时候，怎么也不相信原来隐身女就是杰西卡，大方的长相和出众的身材，也真的让**出色不少。

　　在梦想的道路和满路的荆棘上的选择，在幸运之神催青和各种麻烦事的引面痛击中，如励志**惯有的套路一样，甜心曾经对着镜子一次次的给自己信心，付出的努力和理想一定会成为正比，甜心讨厌安逸的生活，她想做一切自己喜欢并且推崇的事情，不知道在多少个酒吧下班后跳舞，在多少个心灰意冷的日子以后，她终于得到了命运之神的催青，成为了一个出色的编舞师，受到大导演的喜爱。可是一直到最后才发现自己真正想要的是什么……

　　记得自己第一次看《甜心辣舞》的时候是在学校的网吧里，当时硬是因为这部**错过了班会，笑嘻嘻的等着老师来痛诉，一直到现在还能轻易浮现，那时候就想，还有一大帮跳舞的朋友，或者，自己也应该有一个这样有意义的生活着。

　　13《跳出去》

　　乡下人出城的故事桥段出自周星驰之手。女主角彩凤在中国农村长大，最爱跳舞。她到上海闯荡，受骗之后终于在一家舞蹈学院找到一份工作，只是当个门房，其天分何时才能显露？机会来得有点神奇：敌对舞蹈学校的校长要跟学院校长比试，学院校长却不屑一顾：“我们的清洁女工，也比你们的明星学生出色。”于是，舞蹈皇后出场了

　　14《快速前进》

　　快速前进》是扎伊格哈姆·阿里·赛德（Zaigham Ali）首次讲述四个才华横溢的舞者，但是他们缺少展示自己才能的机会。Palaash (Vinod Khanna)帮了他们一把。但是这绝不是一帆风顺的开始，四个小伙子有着漫漫荆棘长路要走

　　15《怒火凤凰》（泰拳结合街舞）

　　怒火凤凰为泰国新生代女打星杰佳·亚宁继《女拳霸》之后的最新作品，不仅包含浪漫元素，动作场面中融合了泰拳功夫及嘻哈街舞，打造出不同以往的视觉效果；预告片中有不少杰佳·亚宁扮演的女主角接受地狱式功夫训练的场景，不过，具体剧情尚未公布。杰佳·亚宁在片中造型多变，一改《女拳霸》中清纯的少女扮相，打斗戏份更是挑战身体极限，显示出她一战成名后、越战越勇的上佳状态。

　　16《街舞3D》

　　一支芭蕾舞的舞蹈队和一支街舞组合被迫共用一个训练场。因为要准备全国冠军赛，这支街舞队不得不和芭蕾舞的舞蹈演员们挤在一起训练，只有这样，他们才能得到免费的训练场地。

　　高贵的芭蕾、草根的街舞，这本是两个毫无瓜葛并且还有些不共戴天的舞蹈形式就这么走到了一起。起先跳芭蕾的演员和跳街舞的演员还相互有着不小的敌视和戒备心理，还互相提防着对方。一段时间之后，这群年轻人就成为了好朋友，打成了一片。在大赛来临前夕，街舞队终于从芭蕾舞中学到了不少舞蹈技巧，他们改良了街舞，把芭蕾舞的元素融入其中。

　　影片的高潮是街舞冠军赛，这支和芭蕾舞团朝夕相处的街舞队能拿到梦寐以求的冠军么？

　　应该比较全吧呵呵，希望你喜欢

在家多看看芭蕾舞的教学视频，不过做好找个老师要不然很多动作不到位。

技巧

★开：是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体的线条，增加了人体下肢的表现能力，芭蕾中的“开”有一定的难度，必须要从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖全部打开，切忌容易打开的部位使劲打开，不容易打开的部位不打开，这样容易造成上下扭曲，使肌肉或韧带拉伤。“开”髋关节的开可以舒展人体的线条，肩关节的外开不仅有利于后背的直挺及收紧，而且能增添演员的一种高亢的精神及挺拔的气质。

★绷：也是芭蕾的基本要素之一。在基训课中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。可以这么讲，动力腿只要一动，尤其是离地，必须绷脚。绷脚也有两个重要作用，一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美。二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。

一般初学者在绷脚练习中，经常会出现绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象，这都不符合规范要求，绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯入到脚趾，让脚趾去找脚心，实际上脚背脚趾绷得越紧，腿部膝盖也会越收紧。一个演员必须耐得成千上万次的枯燥而又单调的绷脚练习，在绷脚中寻找芭蕾基训的真谛。

★直：在基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖。基训中要求人体的直有两个目的，一是从精神气质角度，使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受，二是从技能技术训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，唯有这样才能使舞蹈从容不迫，一气呵成。人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有重心在动作中不断地进行调整，由此，可以这样认识，基训中的直立训练是一种技能训练。

★立：似乎同“直”差不多，的确如此，但仅仅这么理解是肤浅的。“立”有自己的含义。一是在人体的整体概念上，“立”会给人带来一种升提的感觉，这是一种轻盈、敏捷和精神气质的美，这一点与“直”有相类似处。二是指腰部的立，这一点才是“立”的真髓，千万不能掉以轻心。因为腰部是躯体中活动范围最大的部位。

　学习芭蕾不仅是一种艺术，能养成孩子轻盈优雅的艺术气质。下面是我为您收集整理的 芭蕾舞 的风格流派简介，想了解的可以看看哦!

　戏剧芭蕾：

　戏剧芭蕾是表现一些情节的舞蹈。它的代表作舞剧《巴赫奇萨拉伊水泉》是成功的范例。《巴赫奇萨拉伊水泉》,我们也可以称它为《泪泉》,是根据普希金的长诗改编的。中央芭蕾舞团在前不久,在10月12号刚刚公演过这部舞剧。

　四幕舞剧《巴赫奇萨拉伊水泉》最早的作曲是阿萨菲耶夫,编剧是扎哈洛夫,是在列宁格勒的舞剧院上演的。这部作品是作曲家、舞台台本和编舞家合作的结晶。舞剧主要表现的就是普希金原作的主题,反映一颗野蛮的心灵通过崇高的爱情而再生。特别值得推崇的是第三幕中的玛丽亚、扎列玛和吉烈伊,也就是能相王三个人的情节舞,这是当时非常典型的一个三人舞。对玛丽亚角色的

　创造,成为乌兰诺娃在芭蕾史上的一个里程碑。她曾经说过,在演完《泪泉》之后,我不得不重新审视自己的旧作,接触了伟大的普希金的作品之后,我现在不能再像从前那样单纯地跳舞了,我永远要将一颗活生生的心灵,放进舞剧舞台上出现的人物形象,这就是乌兰诺娃享誉世界的主要原因。因为芭蕾不仅是看胳膊腿,主要是看她对音乐的理解和对人物的理解。

　在20世纪20年代舞蹈界纷纷向话剧界学习,当时话剧界的代表是以艺术剧院斯坦尼斯拉夫斯基体系为主的。斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过,一个演员只有当他具有丰富的表现力、美丽的外形,把思想和情感融合起来,并提高到极度兴奋的时候,才能深深地感动观众。

　浪漫主义芭蕾：

　18、19世纪之交,在欧洲和北美兴起一股新的文艺思潮,就是浪漫主义运动,芭蕾是当时浪漫主义的一部分。浪漫主义的芭蕾舞剧变得更富有诗意,能够更直接、更深刻地调动观众的感情。这种诗意更浓的舞蹈风格之所以能够蓬勃

　地发展,很大程度上归功于舞蹈技术,特别是取决于女演员能立起脚尖了。

　据舞蹈史专家们考证,在芭蕾史上,女演员穿脚尖鞋最早产生于1822到1825年。意大利的演员玛丽·塔里奥尼是第一个运用脚尖舞闻名世界的芭蕾大师。玛丽·塔里奥尼的从事芭蕾舞的父亲,根据她的体形和能力,为她编排了一个舞剧,这个舞剧我们芭蕾舞团曾经上演过,叫《仙女》,这是两幕的一个舞剧。塔里奥尼在这个舞剧中,运用了脚尖舞成功地塑造了好像飞起来的仙女的形象。后来的人争相效仿,脚尖舞从此成为女芭蕾舞演员表演不可缺少的一部分。

　同时被称誉的还有塔里奥尼的舞裙。这是条充满浪漫主义风格的舞裙,外边是用绸子,里面是用很多层薄纱做成的,它的样子像一口吊钟。这种质地使得她跳起舞来显得非常的柔软,特别飘逸,整个服装的上身是要显露她的细腰,紧身的胸衣露出了她的脖子,袖子短而宽,露出了她的两臂,裙子长过膝盖,但要露小腿。除了胸前佩戴着一朵小花外,衣服上没有过多的装饰,后背装点着用糠的白纱做的两个小翅膀。这些舞蹈服沿用至今,它象征着一个飞翔的仙女,成为浪漫主义芭蕾的象征。欧洲人把这类作品,通通称为mite芭蕾,就是白色的芭蕾,把它看作一种特殊风格的舞蹈。

　在同一个时期,另一个代表作就是《吉赛尔》。我团有时候到外地演出,很多人以为《吉赛尔》是吉普赛的故事。实际上它是18世纪浪漫主义时期的一部非常有名的代表作。在西欧芭蕾史上它起了非常重要的作用。该剧的第一幕表现的是吉赛尔发疯的过程,第二幕是表现维丽斯女鬼的舞蹈,分别是当时的情节芭蕾和交响芭蕾的交融。《吉赛尔》中有一个动作,手交叉在胸前,据洛普霍夫分析,这个舞姿来自古老的异教葬礼。当时,人们把死者的双手交叉地安排在胸前,于是舞蹈家们就把这样的一个姿势,很容易地安排在一个幽灵的身上了。所以,在我们的芭蕾哑剧动作里面,这就表示一个死者的样子。

　芭蕾舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主立芭蕾鼎盛时期的最高成就。吉赛尔这个角色被作为考验女舞蹈家演技是否成熟的试金石,要演好这个角色,必须有非常高的表演水平。在第一幕中吉赛尔是一个纯情的农村少女,乔装打扮的伯爵阿尔伯特到农村来狞猎,把她迷恋住了,她非常爱阿尔伯特,但是当她得知受骗之后,她发疯而死。在第二幕里,吉赛尔仍然怀念着阿尔伯特,这时的她是一个柔情缠绵、不忘旧情的冤魂。这样塔里奥尼和扮演吉赛尔的格里奇以其高超的演技,成为了当时芭蕾的真正女皇。这两部舞剧都是18世纪的代表作。

　俄罗斯芭蕾：

　下面我比较着重地介绍一下俄罗斯芭蕾。众所周知,俄罗斯芭蕾现在在世界上仍然占据着顶尖的位置。那么17世纪下半叶芭蕾是怎么传到俄罗斯的呢当时俄罗斯的使臣到西欧,见到了这种席间芭蕾的形式,特别欣赏,就把它引到了俄国。由于芭蕾没有台词,只有音乐、舞蹈和哑剧,通俗易懂,所以很快就传播开了。到了彼得大帝执政的时候,俄国贵族已经完全掌握了这种欧洲贵族的舞蹈。

　法国芭蕾舞蹈学校成立之后的25年,也就是1738年的时候,俄国成立了第一所舞蹈学校一一瓦冈诺娃舞蹈学校,这所学校现在仍然在圣彼得堡。我们中央芭蕾舞团的原苏联专家便全部来自这所学校。这所学校为全世界的芭蕾舞团培养了无数的明星,乌兰诺娃就是从那儿出来的。在促进芭蕾发展这方面,应该说俄国起了非常大的作用。

　除了本民族的 编导 之外,19世纪的中下叶还有一批法国人应聘到俄国来工作,这些人对俄罗斯的芭蕾起到了不可磨灭的作用。几年前,法国巴黎歌剧院芭蕾舞团在人民大会堂演《吉赛尔》的时候,我曾经上台问过他们,得知他们的

　布景、绘画全部来自于俄国,由此可以看到俄国和法国在芭蕾事业中是如何在联手做着贡献的。那么谁比较有名呢我下面就特别介绍一下彼季帕。

　玛丽乌斯·伊凡诺维基·彼季帕是所有来俄国工作的外国人中,对俄国芭蕾贡献最大的一位。我讲一个笑话,今年6

　月份在美国杰克逊的国际芭蕾舞比赛中,每天晚上的规定项目,都要报"编导彼季帕"。有一天因为要比赛现代舞了,

　所以当时主持人非常幽默地说,今晚我们再也昕不到彼季帕的名字了。由此可见彼季帕在芭蕾舞史上的重要地位。彼季帕担任了圣彼得堡马林斯基剧院的舞蹈总编导。他排了舞剧《堂·吉词德》,作曲是明库斯。他用塞万提斯的文学原著,保存了《堂·吉词德》的外壳作为古典遗产,把主要有价值的东西都编成了一种浓郁的西班牙风格的舞蹈。其中第四幕里男女主角的婚礼双人舞,到现在在国际比赛中都得到了保留。

　明库斯的音乐采用的是一组西班牙的民间旋律,以及华尔兹、波尔卡等,这使他的音乐显得流畅,而且适合舞蹈,旋律特别丰富。在1877年,彼季帕又排出了另一部力作《舞姬》,也是明库斯作曲。这部舞剧取材于印度古代寺庙中舞姬的生活,和当时巴黎歌剧院上演的《沙恭达罗》基本上异曲同工。在这部作品中彼季帕又充分显示了他的编舞才能,特别是所编的古典双人舞和群舞更为突出。群舞是在第四幕"影子王国"中,32个演员要在舞台上表演出整齐划一的舞蹈动作,彼季帕的编导使这个群舞十分完美。

　在介绍了以上人物之后,我想介绍一下柴可夫斯基和他的三部芭蕾舞剧。中国的观众对柴可夫斯基非常地了解,那么柴可夫斯基的三大芭蕾作品是什么呢一个是《天鹅湖》,一个是《睡美人》,一个是《胡桃夹子》。柴可夫斯基最早的一部舞剧是《天鹅湖》,他的第一次音乐创作是在1876年。由于当时一个奥地利编导在编这个舞剧的时候,非常不理解柴可夫斯基的音乐,也不理解他的这种民族风格的实质,所以在1877年首次公演的时候惨遭失败。这伤透了作曲家的心,他表示再也不为舞蹈作曲了,所以这部天才的舞蹈音乐长期得不到应有的重视。直到这部音乐诞生18年之后,也就是1894年作曲家逝世一年之后,俄罗斯的马林斯基剧院才决定排它的第二幕,作为纪念作曲家逝世一周年的作品。没想到,这次演出大获成功,这个编导就是在俄罗斯享有盛名的伊凡诺夫。伊凡诺夫对于柴可夫斯基的音乐有着相当的理解,而且对他的交响性和音乐都做了很好的处理。当然了,当时的观众,就是说事隔18年之后的观众对柴可夫斯基的音乐又有更深刻的理解了。

　伊凡诺夫在剧中用了一个典型的天鹅的动作即手的动作,把《天鹅湖》第二幕的表演动作固定下来了。一年之后,也就是在1895年1月15日,《天鹅湖》全剧正式公演了。当时的编导有两个人,一个是伊凡诺夫,一个是彼季帕。伊凡诺夫和彼季帕的编导风格不同,两个人一个编一、三幕,一个编二、四幕,把两个编导的不同的风格都表现出来了。他们的这些巨作,使得俄罗斯的芭蕾从继承了浪漫主义的传统之后,又成了通向20世纪未来舞蹈的桥梁。

　我再讲一下《睡美人》。《睡美人》是当时马林斯基剧院的院长为再现路易十四法国宫廷的风采而写的一个剧本。他还亲自为该剧设计了服装。1888年5月,院长致函柴可夫斯基说,我根据佩罗的童话,构思了这样一个《睡美人》的台本,希望舞台调度是路易十四风格的,在这里音乐想像大有作为,如果您觉得合适,为什么不着手写音乐呢最后一幕应该有穿耽子的公猫、拇指小孩、灰姑娘等等。正是童话的诗意吸引了柴可夫斯基。1889年7月25日,柴可夫斯基在致梅克夫人的信中写到,"情节是这么地富有诗意,音乐是这么地崇高,我迷恋他们的创作,写得饶有趣味,并且满怀热情,这一切都是写好作品的前提"。而且,柴可夫斯基在致出版家尤根松的信中指出,"要知道,舞剧同样也是交响乐啊"。我为什么引用这句话呢就是说欣赏舞剧的过程,实际上也是欣赏交响乐的一个非常好的机会。

　《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》奠定了俄罗斯芭蕾的基础。到了20世纪初,另外两个俄国人成就了芭蕾的命运,并且影响了全世界的芭蕾。他们就是福金和谢尔盖·巴甫洛维奇·佳吉列夫。

　佳吉列夫是一个深通绘画、音乐、戏剧的具有管理才能的艺术活动家,但是他并不会跳芭蕾舞。他凭借着自己的文化修养、交际手段和与上层的关系,开始组织了俄国的演出季,带领了一批俄罗斯的艺术家到国外演出。他在法国巴黎的沙特蕾剧院彩排,吸引了巴黎上流社会的精英。当时参加盛会的有雕塑家罗丹、作曲家拉维尔和圣·桑、舞蹈家邓肯。直到1929年佳吉列夫去世后,他所得到的评论都是有关俄罗斯的演出季的盛况,他对全世界的芭蕾艺术产生了不可低估的影响。此后,大批的美术家、作曲家和他的舞蹈团合作,青年时期的毕加索为他们设计过服装,德彪西、拉维尔为他们作过曲。当时他们团里的一个演员,也同时兼任编导的乔治·巴兰钦后来成为美国芭蕾舞的创始人之一。

　当时他们团里还有一个著名的演员,就是尼金斯基。著名的法国雕塑大师罗丹说,尼金斯基是能在舞蹈中表现人类心灵的不多的几个人之一。佳吉列夫用高薪雇佣了尼金斯基,让福金为他专门编排了一些舞剧和舞蹈,在演出季中倍受欢迎。尼金斯基的代表作是《玫瑰花的精灵》和他用斯特拉文斯基《春之祭》的音乐编的芭蕾,在20世纪中叶的芭蕾艺术中闯出了一条新路。同时,尼金斯基极大地丰富了俄罗斯男子的舞蹈,到现在为止俄罗斯男芭蕾演员的技巧在世界上也是首屈一指的。

　欧美芭蕾：

　从19世纪末叶起,西欧各国的芭蕾舞剧普遍地衰落,成为歌剧的附属品。舞蹈团编制一般都缩小,新作很少,而且都是神幻的或者元聊的消遣品。

　20世纪初,佳吉列夫芭蕾舞团俄罗斯演出季在巴黎、伦敦、纽约、罗马等地巡回演出之后,激发了欧美各国有识之士的热情,推动他们致力于本国芭蕾的复兴。与此同时,现代派的舞蹈也成为一支足以和古典芭蕾争奇斗艳的新军。两方面的艺术家相互补充、相互学习,因此,现代芭蕾也可以称为摩登芭蕾。这个新舞种应运而生,并且逐渐占领了欧美大部分剧场的舞台。他们的创作原则、审美理想和训练体系往往给古典芭蕾界人士有益的启迪,从而各自推出了自己的力作。正因为如此,20世纪的芭蕾舞台出现了繁花似锦、百花争艳的局面。

　几个大的芭蕾强国是英、美、法、德等。代表英国芭蕾水平的是英国皇家芭蕾舞团,其代表人物是大家熟悉的玛戈·芳婷女士,还有著名的编舞家阿代顿、肯尼斯·麦克米伦先生。英国芭蕾舞的起源要归功于三个舞蹈家:一位是热奈,一位是德·瓦鲁娃女士,一位是兰伯特女士。最早来到中国演出的就是兰伯特芭蕾舞团。著名舞蹈家玛戈·芳婷是出生在上海的英国侨民,她一生创造了很多很多非常美好的角色和芭蕾人物。而麦克米伦先生的代表作则是根据小说改编的大型芭蕾舞剧,如《曼侬》和《梅亚林》,对国际芭蕾界乃至中国都产生了相当大的影响。

　美国有大小不一的非常多的芭蕾舞团,但是最有影响的一个是美国纽约市立芭蕾舞团,另一个是美国大剧院。纽约市立芭蕾舞团,我想在这里特别提一下,因为它是由企业家、舞蹈家和音乐家组成的。提到美国纽约市立芭蕾舞团,最早可以谈到这么一个人,就是林肯·科尔斯坦,他是美国芭蕾的杰出组织者,他和我刚才谈到的美籍俄裔的乔治·巴兰钦一起创办了美国芭蕾舞学校,并创办了美国纽约市立芭蕾舞团。而科尔斯坦实际上一直是纽约芭蕾舞团的团长,在剧目政策、办团方向和引进编导、表演人才上起了决定性的作用,同时他还是一个很好的评论家。

　正如乔治·巴兰钦本人说的,因为他是在俄国接受的训练,俄国训练芭蕾舞演员特别强调他们对音乐的理解,他们都会弹钢琴。乔治·巴兰钦在美国发展他的芭蕾舞的时候,就很重视和音乐家的结合,直接表现就是和斯特拉文斯基的关系非常的密切,他所强调的是通过人体形象的美来表现音乐。因此,从他以后形成了交响芭蕾这样一个风格,在现代主义和后现代主义时期都取得了独树一帜的辉煌成就。

　而美国大剧院主要的贡献,是造就了罗宾斯、安东尼·图德等杰出人材。安东尼·图德是当代美国编舞大师之一,他是心理芭蕾学派的奠基人,他本人并没有学过芭蕾,但是他可以编很多舞,他的代表作叫《紫丁香花园》。

　再一个芭蕾强国就是法国。法国巴黎歌剧院的创始人是里法尔。在这里,我们想提一下离开俄罗斯到法国和英国的一代芭蕾大师鲁道尔夫·纽里耶夫。由于当时苏联的情况,有三个著名的芭蕾艺术家出走到西方,一个是纽里耶夫,一个是玛卡罗娃(女),一个是巴瑞什尼柯夫--可能很多人都看过**《白夜》、《转折点》,就是巴瑞什尼柯夫演的。随着他们三个人到西方去,西方芭蕾得以重振,而且西方芭蕾开始和俄罗斯芭蕾交融,把他们的优点都结合在一起了。

　这里提到的鲁道尔夫·纽里耶夫,在1985年曾经到中央芭蕾舞团来,给我们排练了《堂·吉词德》的全剧。当时正是中央芭蕾舞团的鼎盛时期,当时的主要演员,现在已经成了剧团的芭蕾大师。

　谈到欧洲的舞蹈,我要特别介绍一下德国。德国有两个著名的芭蕾舞团,一个是汉堡芭蕾舞团,一个是斯图加特芭蕾舞团。其实,德国17世纪就有过效仿法兰西和意大利的芭蕾演出,这曾经是王公贵族的一种消遣,大部分都邀请外国的演员参加。到了18世纪中叶,德国进行了芭蕾舞的改革,情节芭蕾走上了舞台。20世纪,德国芭蕾受到了邓肯、拉班等现代派风格的影响,就明显具有了现代主义的特色。

　在联邦德国,斯图加特和汉堡成为两个芭蕾的中心。大家在北京看到的有根据俄罗斯著名的诗体小说改编的舞剧《奥涅金》,还有根据莎士比亚的作品改编的《驯悍记》,其编舞者,都是约翰·克兰科。克兰科是一位才华横溢的导演,可是他在46岁时就因病去世了。但是,他留给后人的情节芭蕾和戏剧芭蕾及通过小说改编的芭蕾,给人们留下了非常深刻的印象。我们芭蕾舞团的《林黛玉》、《祝福》等中国的芭蕾,也是受了斯图加特这些舞剧的影响。

　中国芭蕾：

　下面我就非常简单地介绍一下中国的芭蕾。

　20世纪20年代一些外国侨民在上海、哈尔滨、天津等城市,开始教授芭蕾艺术,都是私人的家教。后来,中央芭蕾舞团的艺术指导戴爱莲女士到英国学芭蕾,回到中国后,把芭蕾舞带到中国。但是当时中国人刚刚解放,接受不了芭蕾,当时所说的"大腿舞满台跑,工农兵受不了",就是这样来的。

　但是在党中央和政府的支持下,1954年北京舞蹈学校成立了。我是1955年的学生,我清清楚楚地记得,当时我们的校舍是在东大桥自家庄。当时舞蹈学校只有一个简单的校舍,对面一边是师范大学,另一边就是火葬场当然现在再去东大桥白家庄,就俨然是一幅不同的景象了。

　最初,在那样艰苦的环境中,我们邀请了一批苏联的教师执教。当时他们不但为我们培养学生、编制教程、辅导教师,而且培养了一批编导。到了1957年,北京舞蹈学校上演了第一部芭蕾舞剧一一《关不住的女儿》,也称《无益的谨慎》。接着1958年我们在学生时期就首演,了《天鹅湖》。

　北京舞蹈学校成立至今仅有50多年,到了1959年成立了我们中央芭蕾舞团的前身一一北京舞蹈学校实验芭蕾舞团,在短短的几年里,我们就积累了一大批的节目。

　1963年底,周总理在北京召集的一个座谈会上提出了音乐、舞蹈方面的三化问题,即革命化、民族化、群众化。林默涵同志具体谈到芭蕾现代戏应该怎么搞、选什么故事、什么样的题材。一开始有人提到《达吉和她的父亲》、《红岩》等。李承祥提出了将《红色娘子军》改编成芭蕾舞剧,原因之一是它主要表现的是女兵,而芭蕾正是以女子为主的,之二是几个主要人物特点很鲜明,之三是海南有民族特点,非常有色彩。蒋祖慧也认为这是浪漫主义和现实主义相结合的好题材。

　1964年2月,创作组一行人到海南岛边体验生活边写剧本。当时芭蕾舞团根本不知道动刀动枪是什么样子,排练后请部队的同志来看,他们给予了肯定,但是也提到我们像娘子不像军,所以后来我们全体到山西大同军营去体验生活,这种创作方法是世界芭蕾史上绝无仅有的。深入生活回来,再排练就大不相同了:端枪动作特别整齐:向右看齐的动作,在下部队时就用上了,当时女演员十分调皮,连长一喊向右看齐她们一下子就立起了脚尖,连长说比他们还整齐;刺杀操舞也是来源于当时的完整的刺杀操,刺杀舞结束时女兵大声地喊:杀!由此可见,《红色娘子军》的诞生,离不开生活与实践,这也正是这部伟大作品的永恒魅力之所在!

　中国芭蕾只花了短短的四十几年时间,就走完了许多国家几百年的历程。特别是在改革开放的今天,它所取得的成绩更加令世人瞩目。

　我相信,中国芭蕾一定会有更加灿烂美好的明天。

千万不要让孩子去学芭蕾舞

　千万不要让孩子去学芭蕾舞？现在很多家长都会送孩子去学习跳舞，因为坚持跳舞可以锻炼孩子的意志力，而芭蕾舞也是非常适合女孩子学习的，下面为大家分享千万不要让孩子去学芭蕾舞。

千万不要让孩子去学芭蕾舞1

　1、芭蕾会使孩子长不高

　2、练芭蕾会产生“八字脚”

　3、练芭蕾会使孩子瘦下来

　其实芭蕾拥有四个世纪的发展史，也是西方国家最重要的舞蹈形式，在经过一代代芭蕾舞蹈家的演变，并且吸收了许多运动学的原理，令芭蕾的每一个动作都合理而优美。

　孩子学习芭蕾舞不仅有助于锻炼颈椎，平衡两肩的高度，增强背部肌肉力量，校正驼背，还帮助肥胖的孩子消减最难减却的背部脂肪，预防形体笨拙，使孩子看上去更挺拔。

　芭蕾舞对于所有人的影响都是高雅的，那么从小接触，可以培养孩子的审美，及对协调性、节奏感、音乐理解力、自我表现力、协同合作能力等各方面的启蒙。同时芭蕾中所拥有的坚持、自信、勇敢、毅力等性格品质也会在日后成长的过程中发挥作用。

　所以我认为，学芭蕾都是利大于弊的。如果孩子真的对芭蕾有兴趣并且能坚持练习下去的话，不妨让孩子继续学下去。

　 要不要坚持让女儿学舞蹈

　这并不是一个舞蹈的问题，而是一个教育的问题。舞蹈换成唱歌弹琴数学阅读课内课外…都不违和。

　事实上这个问题我们这些外人没办法给出答案，题主应该换一个角度，先去想想为什么女儿要学舞蹈，学舞蹈目的是什么？现在的情况/问题（女儿学得一般）阻碍了这个目的吗？这个问题的真正原因是什么要怎么解决？

　如果不是舞蹈，有没有别的什么东西能达到同样的目的？这个目的应该是基于自己孩子的长期身心发展的，而不是家长自己的目的。同时千万不要陷入非此不可的`思维方式，学舞蹈本身并不是一个目的，只是一个过程或者手段。

　有很多时候，我们都没有真正的站在自己孩子长期发展的角度上，去思考发现和解决问题。只想要一个快速简单的答案。

千万不要让孩子去学芭蕾舞2

　 1、不同意孩子学芭蕾的原因

　芭蕾舞能使儿童特技

　芭蕾练习将产生“八字脚”

　芭蕾使孩子变瘦

　事实上，芭蕾舞已有四个世纪的历史，也是西方国家最重要的舞蹈形式。经过几代芭蕾舞演员的演变，吸收了运动学的许多原理，芭蕾舞的每一个动作都是合理的、优美的。

　学习芭蕾不仅有助于孩子锻炼颈椎，平衡肩高，加强背部肌肉，纠正驼背，而且有助于肥胖儿童减少最困难的背部脂肪，防止笨拙，让他们看起来更直立。

　芭蕾对所有人的影响都是高雅的，所以从小接触，可以培养孩子的审美情趣，并从协调、节奏、音乐理解、自我表达、合作等方面进行启蒙。同时，芭蕾舞中的坚持、自信、勇气、毅力等人格特质也将在未来的成长过程中发挥作用。

　所以我认为学芭蕾利大于弊。如果孩子真的对芭蕾感兴趣，可以继续练习，就让孩子继续学习。

　 2、你想坚持让你女儿学跳舞吗

　这不是舞蹈的问题，而是教育的问题。变跳舞为唱歌、弹钢琴、数学课内外阅读并不违反规则。

　事实上，我们局外人无法回答这个问题。受试者应该思考女儿为什么要学舞蹈，学习舞蹈的目的是什么？目前的情况/问题（女儿的平均学习水平）是否阻碍了这一目标？出现这个问题的真正原因是什么，如何解决？

　如果不是舞蹈，还有什么能达到同样的目的吗？这个目标应该建立在孩子长期身心发展的基础上，而不是家长自己的目标。同时，不要陷入必然的思维方式，学习舞蹈本身不是目的，只是一个过程或手段。

　很多时候，我们并没有真正站在孩子长远发展的角度去思考、发现和解决问题。我只想要一个简单快捷的答案。

千万不要让孩子去学芭蕾舞3

　 一、学芭蕾舞的坏处

　其实学习芭蕾是没有什么坏处的，所谓的坏处都是因为学习的时候的没有按照正确的方法来训练。那么就容易造成：

　1、孩子的大腿或小腿肚子开始变粗

　2、孩子的腰明显比两个大腿细

　3、孩子的小腿与大腿相比显得弯曲

　4、孩子的腿部或后背肌肉在身体放松的姿态中也呈紧张的状态(孩子在放松时肌肉应该保持的象棉花一样柔软)

　 二、学芭蕾的注意事项

　舞台上，芭蕾代表着圣洁与高贵，可舞台下，学习芭蕾的过程却充满了痛苦的泪水。为了避免不必要的弯路，各位路过的宝爸宝妈让孩子学习芭蕾前，记得先了解清楚以下注意事项哦。

　1、要找有资质的培训机构和老师，以保证一入门就能学到正确的姿势。最好找师生比例为一对一或一对二的机构学习，如果学生太多，老师可能照顾不过来，不能一一为学员纠错。

　2、舞鞋一定要专业，软硬度合适，穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。

　3、柔软度训练要适度，让孩子承受合适的力量，训练不能过速，以免拉伤肌肉和肌腱。

　4、严格遵守老师的教导，孩子无论年龄大小，学习时间长短，练习中都要有正确的姿势。

　5、初学时每天练习15分钟，课程进度不要太快，要逐步增加到每天30分钟。练习过程中，要适时休息，以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。

　6、跳舞时如果膝盖和踝关节出现疼痛，先用冰块冷敷10分钟，疼痛消除可回家，否则应去就医。

最后的舞者

又名: 舞遍全球 / 最后的芭蕾 / 毛主席的最后一位舞者

制片国家/地区: 澳大利亚

片　长　118 minutes

上映日期: 2009-10-01

IMDB评分 76/10 381 votes

语言: 英语 / 汉语普通话

影片改编自华人芭蕾舞演员李存信的自传《舞遍全球》。李存信于1961年出生在贫穷的山东青岛农村。11岁时由于机缘巧合被选入北京舞蹈学院学习芭蕾舞。1979年，他作为第一批公派艺术留学生到了美国，后来他选择留在美国生活。最后，他离开了他所热爱的芭蕾，成为澳大利亚一名成功的股票经纪人。

影片的主人公是一位来自中国北方农村的男孩，他的童年生活贫苦而无趣。但由于一个非常偶然的机会，他被人发现有学习芭蕾舞的天赋。时下正当红色芭蕾舞剧在全国如火如荼地排演，他也因此而改变了自己的命运。他很幸运地被挑选到北京舞蹈学院学习芭蕾舞，在表演了一段时间的红色舞剧后又被送往美国进修学习。国外的风情自然让这位从没有走出国门的年轻人大开眼界，随后他便与另一名外国女芭蕾舞者不可抑制地相恋了，在回国前他经过痛苦地挣扎最终选择留在美国，由此引发了一场掩埋在历史中的风波