唱歌的技巧
一、唱歌的益处
（一） 唱歌对身体的益处
（二） 声音与健康
二、唱歌的艺术处理
（一） 内涵的理解
（二） 意境的想象
（三） 声音的运用
（四） 风格的掌握
（五） 韵味的体现
（六） 艺术处理
三、唱歌需要掌握的多种训练
（一） 唱歌的练声法九式
（二） 歌唱发声的基础知识与训练方法
（三） 歌唱发声练习及练习曲
（四） 通俗歌唱基本发声技巧
（五） 咽音练声法 歌坛饿“九阴”
（六） 歌唱中的咬字吐字
（七） 神奇的呼吸训练
（八） “有强有弱的声音” —— 声音共鸣的方法
（九） 颤音的掌握技巧
（十） 歌唱心理在教学中的作用
四、唱歌的技巧
（一） 第一步做什么
（二） 声乐一分为三
（三） 你知道自己属于哪种声音类型吗
（四） 歌唱的呼吸技巧
（五） 怎样获得的共鸣
（六） 吐字归音的技巧
（七） 打开喉咙有学问
（八） 唱好高音并不难
（九） 三种唱法的表演风格
（十） 如何对歌曲进行艺术表现
五、科学的唱法 ——如何唱高音
（一） 声乐上的一些困扰的问题
（二） 歌唱的原理
（三） 练习
六、声乐教学
（一） 歌唱发音法怎样才算“正确”
（二） 歌唱的基本要素
（三） 怎样使你的声乐学习进步快
（四） 声乐学到什么程度才算成功
七、流行歌曲
（一）流行歌曲 —— 假声与气声
（二）如何创作流行歌曲
（三）欧美流行歌曲演唱方法
八、歌手歌星的歌唱技巧
（一） 歌手的速成秘笈
（二） 歌星们的歌唱技巧
九、唱歌中遇到的一些常见问题
练声音的方法
一、发声者是否获得了稳定的心理状态，具有较强的精神控制能力。二、发声者是否建立了较坚实的发声基础，具备了对发声器官主动支配能力。三、声音的表现力是否以到丰富和提高，达到与表情统一的境界。四、练声前存在的问题是否得到纠正。
关于发声训练的原则是每一个练声者必须首先注意的。训练的原则包括：一、练声要在具体一定的理论知识的基础上进行，也就是说要用理论去指导实践。二、要结合练声者的具体发声条件。
三、要结合有声语言艺术和普通话语音特点的规律，要强调以字带声，不能音声背字。
四、训练的幅度要大于使用的幅度，
五、训练中要做到状态积极，量力而行，循序渐进。除此，也是很重要的一点，就是要把基本功训练与实践应用紧密的联系起来。要通过练功和播音、朗诵、演讲实践两方面来提高嗓音质量和发声能力，不可以失之偏颇。
首先是练声的时间和地点问题，时间和地点在一定的程度上影响练声的效果。因此，有必要在这里做一个简要的说明。一般都认为早晨练声比较好，实际上练声时间的选择和练声效果之间没有必然的联系。什么时间练可以因人而异，只要能把它作为正常作息安排的一部分，天天去练，不间断就可以了。如果在睡眠过后练声需要注意
六 要有专业的练习曲，在钢琴的弹奏中，以半音上下移动进行发音训练；
具体要有声乐老师辅导训练
技巧视频http://wwwku6com/show/C4-7r_cEREKRZLMEhtml
一1唱歌是一件很愉快的事情，要做到全身放松，要理解你所唱的歌曲内容，我认为这是第一步。
2然后就是先小声的跟着唱2～3遍，把自己的状态调整好，让自己的心和歌曲的内容融合在一起。
3然后就开唱了，唱歌中我认为最最最重要的就是气息（就是利用气与声完美的结合），想将他练好很难，我也是听别人对我说的有几种方法有助于气息的练习。
（1）就是要让气息稳的练习方法：大家知道，唱歌时吸气一定要吸足，吸到位，那么究竟应该吸到哪，人人都说用丹田，可是丹田在哪呢，这个我也不是很清楚，但是我知道，想找这种感觉并不难，肺部以下也就是倒数第3跟肋骨的下方可以感觉到。就是这个位置，吸到这里就可以了，但是怎么能让他均匀的呼出呢，就是练习他的厚度与灵敏度，也就是在肚子（上边说得那个位置）放上重物，注意，不要把自己压死，一开始以10秒为限，在10秒钟内5秒吸气，5秒呼气，注意，一定要吸到位！！！
（2）10秒的练好了，在练20的、30的、40的直到1分钟，分配方法当然是1半一半了，练习久了就会感觉到了。。。。。。
练习偷气的办法：
大家可能知道，有的时候，一句歌词很长，可能会唱的憋死，那么就需要适当的时间进行偷气，可是偷气又不能太明显，如果明显的话通过麦是可以传到别人的耳朵里的，那么就要学狗喘气～～～先别笑，偷气时是不用吸到上边说的那个位置的，吸到胸腔就可以，因为那里的气就足够用了，最好的练习办法就是经常的慢跑，在跑步当中练习是最好的时机，将兄隔膜练厚。。。。。。。。
再有就是共鸣：
共鸣是有很多地方的，一个高音是不是有穿透力，都取决与共鸣的点，共鸣的位置主要有，脑门、脑后，胸腔，还有后背这几个地方，如果你要是有别的地方可以共鸣，可以提供上来。。。。。。。。。。。。
4。上边介绍了气息，还有就是颤音，我觉得颤音的好坏跟气息有绝对的关系，没有气息就没有颤音，即使是颤出来了，也会很不自然，那么就需要加强练习气息，练好了，颤音自然而然的就出来了。。。。。。。。。。
二
你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形
象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是
你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演
唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理
的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为
，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
三
理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的
意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境
和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有
些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者
的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国
歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音
唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式
读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一
些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息
作者： 2188448 2006-8-23 13:04 回复此发言
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2 如何唱好歌（很专业的）
更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星
有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或
者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行
。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了
四表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找
一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在
口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力
一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多
了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和
墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气
息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖
立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要
体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和
胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什
么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完
以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量
不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你
背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺
活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流
量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不
摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持
得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声
的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的
，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练
马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是
一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多
揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更
适合
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合
很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友
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3 如何唱好歌（很专业的）
们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
3 唱歌技巧
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有
“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收
到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根
基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音
的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心
向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲
得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在
唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想
这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立
的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠
”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是
嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风
光不值得你大声呐喊吗？
中低音
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的
嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个
音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中
低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是
很迷人的哦！
唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，
会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。
整体与风格
很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置
感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？
除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳
濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟
，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有
分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样
就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情
作者： 2188448 2006-8-23 13:04 回复此发言
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4 如何唱好歌（很专业的）
、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的
分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。
4 唱歌技巧
再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着
嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会
夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听
原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸
，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。
另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历
丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。
这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达
方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力
产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）
和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分
，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音
。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种
无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌
曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的
氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐
老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍
快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你
～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不
一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
一：理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好(而且我也喜欢这样)，但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
二： 开口与吐词
说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
三：歌曲的演绎是需要很多方面表现的
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的'音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
歌曲：邂逅
歌手：云菲菲
作词：安华、林飞
作曲：刘亦敏
歌词：
你我相遇纯属一次偶然 谎言为美丽的故事开启了心门
激情的天堂里我已来不及等 越过道德底线 却还不知道彼此真实的身份
那个寂寞的站台看到你 我真的乱了方寸 难以抗拒心灵的欲望
仿佛前世注定这场缘分 那个飘雪的冬季有了你 我不再感到寒冷
无须日久天长的厮守 只在乎你现在对我的这点温存
你我分手留下一份真诚 信笺把所有的秘密都已备了份
短暂的一次邂逅丰富了这一生 留下永恒瞬间
就是那一个不经意的眼神 那个寂寞的站台看到你
我真的乱了方寸 难以抗拒心灵的欲望 仿佛前世注定这场缘分
那个飘雪的冬季有了你 我不再感到寒冷 无须日久天长的厮守
只在乎你现在对我的这点温存 无须日久天长的厮守 只在乎你现在对我的这点温存
扩展资料：
云菲菲，是极少数既有出色音乐天赋又兼具卓越演唱才能的歌手，她演唱的歌曲往往能获得市场和口碑的双重美誉，业界与观众的一致好评。
云菲菲的演唱风格细腻、传情，对声音的控制极为出色，对歌曲的诠释充满了韵味和美感，是当今歌坛绝无仅有的动人好感觉、好声音。
参考资料：
唱歌的基本方法和技巧
很多朋友会因为唱不好歌而苦恼，下面我就先给大家上一课这些是唱歌最主要的第一个要注意的是如何使声音更饱满。宏亮法打开声音的原因有两个：1、没有充分利用共鸣器官；2、气息不稳
一、技巧
1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2、降低喉头的位置：(同上)；喉部放松。
3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”感觉感觉自己声音的变化。
4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。
注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容
二、气息问题
发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
三、声线问题
我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。 这样才能使声音集中而响亮。
下面我们说下唱歌的基本方法：
一、姿势
1、身体要直； 2、重心要稳； 3、上胸要开； 4、双肩要松； 5、面部自然； 6、精神振奋；
二、呼吸．．．(呼吸方法有多种．．．我们应曲风而异)
1、锁骨呼吸法； 2、胸式呼吸法； 3、腹式呼吸法 4、胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多用于第4种:胸腹失联合呼吸法．．．．．．通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法：
(一)可分无声呼吸练习：1、快吸快呼 ；2、快吸慢呼 ；3、慢吸慢呼；
(二)发声呼吸练习：顿音、连音或连顿结合的练习。
再说下唱歌时应该如何起音；
第一、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。
第二、要防止声带过于松垮，不积极拢闭合去挡气。
第三、要防止起音时喉头挤、卡、压、使喉头失去弹性。
起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成。同时还要掌握好气息,声带，共鸣的协调配合速度。
闭合哼鸣的练习方法：
1、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。
2 、用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开。哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀。柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感，通畅感，横膈膜有各显的支持点。
3、哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气。
4、哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的。
最后我们说下通俗唱法：
通俗唱法又为流行唱法，比较强调歌唱者本人的自然噪音，并不特别讲究声音的共鸣和音量，但强调情绪的渲染，非常重视歌曲感情的表达。
演唱上要求吐字清晰，音调流畅，表情真挚，有时如口语说白似地低吟浅唱。有时又强劲有力地高声喊唱。带有极调的倾诉性和宣泄性，具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力：同时也很注意歌唱的自然化和生活化。使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一，很讲究使用话筒的技巧，充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用。以减轻演唱的负担，在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的，前者如日本的浪曲新唱。后者如法国小曲中的美声派。
首先练习是必要的。
其次，就要靠技巧。唱高音时要把嗓子压低，而并非普通人所做的努力“吊
嗓子”（把嗓子拉高），想象自己唱的不是高音而是低音。唱低音反之。这
个技巧很有效。
再次，就是整体的发声方式。一般人发生的位置很靠前，就是“用嗓子唱”和
所谓“扯着嗓子喊”。发声的位置要靠后，可以刻意把脖子往后伸，试试
看。
三、呼吸及姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住
那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。唱高音不同于唱低音，是将气
压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，
就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖
被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它
会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰膨胀起来，然后把
气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，
你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。前面讲过，f2--#g2我
们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少
量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，
要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。
由降b2以上，到hi ghC以上的音，方法与降b2是一样的。这里再举一个例
子来说明用腰产的力唱高音。用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球
充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上
升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的
肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强
烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。
四、Close及掩盖
从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。
而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知
道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。我对Close的见解是：关闭下
面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提
高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于
今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太
白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。我曾经向许
多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了
一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样
唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我
们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，
聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空
间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有
高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个
试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的
感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了
还有就是先喊出高音来
我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练
武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大
刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高
压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不
会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及
掩盖问题，你的高音为喊出来又怎样去定它的位置呢？
我们先由下喊起，半音上去，#f2，g2,#g2为止，五个音一组。开始不
要喊得太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各
方面配合好了，不妨多喊一些。等#g2喊好了，a2是另外一种呼吸方式。我
们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的
气，用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊bb2
一般来说，唱高音声部的人高音是天生的，只是我们从来不去用它罢
了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件
恐怖的事情时，她会情不自禁地尖叫，而这一声叫，可能达到hign C以上的
f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆
地喊出高音来，多喊是有好处的。
最后练习“咽音”
音域的宽窄和声音的质色很多人都认都是天生的，很难改变，其实不然，
正确地掌握咽音技法，并将之用于歌唱，可以使毫无质色和音域不宽的的嗓
音，发生奇迹般的变化。所以用不着去羡慕别人的嗓音，我们也可以做到，
只要我们努力练这个绝世武“功“。
“咽音”在我国戏曲声乐中称为“膛音”，具有金属色彩，由真声机能、咽音机
智能、真假声机能结合为一个整体的歌唱嗓音机能。——听过京剧或其它的
民族戏曲吗？他们唱腔中很多都不自觉地运用到了“咽音”机能，所以可以唱
出令人羡慕的超高音。
无独有偶，“咽音”在国外也有很长的历史了，并且早以发展出一套专业的科
学理论成为了一门专门的学科，并发展成为意大利美声学派的一支。并在上
世纪的三十年代传入我国。现在“咽音训练”在我国已形成一整套有理论、有
方法、有规格、有步骤、看得见、摸得着的练声方法。
它有两大主要功能：
1、可以迅速扩展音域，提高声音规格，加强歌唱用声能力。
2、可以治愈各种嗓音疾病。
咽音的发音方法：
稳定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部，抬高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形
成倒漏斗开的发音管。——没有图示可能很难理解，现在我就举个简单的例
子吧：当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候，我们就不自觉地形成了
“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作，仔细体会一下，
找找感觉。。
当然练“咽音”不可能是一拓而就的，我们必需从基本练习开始，——大家得
有心理准备，这里的基本练习也跟练吉它的基本功一样的枯燥无味，而且得
长时间练才有效果。
第一节 “张大口”练习
练习要求，把嘴张大，伸出舌头，要求下巴放松。检查下巴是否放松可以看
看下巴有无下压、前突、僵硬紧张，再检查下巴下面的肌肉（二腹肌前腹肌
前腹和颏舌骨肌的紧张，同时感觉不到外顶力量）
“张大口练习”可以分成几个阶段循序渐进，不可急于求成。
1、先练好在不张嘴的情况下，有意识地，主动地，进行放松二腹肌前腹和
颏舌骨肌，，这一动作每天坚持练习500次以上，2到3天就可达到下巴完全
放松。
2、在此基础上首先固定住下嘴（不是绝对的固定，“固定”是我们去感觉
的）然后用抬头看天的动作去张开嘴。张嘴时不能牵动下压或前伸下巴，不
能使下嘴提高向前哏着上嘴的动作一同上扬。——检验动作是否合格：双手
拇指放在下巴下面，检查有无外顶力量，食指可放在下巴前面，以帮助下巴
固定。
第二节 “吐舌头”练习
练习要求：在完全做好“张大口”练习时伸出舌头，不要求一下子伸出来，因
为这样会造成下巴的移动和肌肉的紧张；可以一点一点往外伸。练习直到下
巴肌肉完全放松的情况下，能将舌头伸缩自如。——跟练吉它的基本功差不
多，按弦的手指发力，其它的手指和肌肉要放松。
练习的基本动作：放松并“固定”下巴，抬头（用后脑壳身脊梁骨相靠的力
量）使嘴完全张开，然后伸、缩舌头。还是要注意下巴的肌肉不能外顶，下
巴不前伸，不移动。要持续练5到10天。
第三节 “舌头成直沟”练习 分为两个部份：张大口甩下巴练习和直沟练习
1、张大口甩下巴 动作要领：张大口，抬高舌骨后部，尽量伸长舌头，以脖
梗、脊椎骨有轴心，以下巴为前导，左、右摇甩。舌头处在非常松弛的情况
下，要被动的左、右摇用摆动。————呵呵！！！这可不像吃摇头那样的
猛摇哦！轴心要掌握也，不然可能会也现头昏脑胀的现象。也不是一直不停
地摇，是做一次张大口练习，快速摇甩三四下。
2、舌后部凹下使舌形成直沟的练习 ——这些练习都是在口舌上下苦功夫，
比较泛味吧。希望你们不要放弃这个练习，因为这个练习是扫清舌头对歌声
的障碍，获得高泛音共振声道的重要练习手段。
练习的目的：无论唱任何子、母音，无论唱任何声区，舌头要永远形成和保
持最侍状态的歌唱共振声道和保证获得500赫兹、1500赫兹、2500赫兹、3
500赫兹高泛音共振峰的能力，如果舌根后退就会造成舌头与喉口、咽壁的
挤卡。而无法获得高泛音共振峰的能力。
练习要领：1、使舌头成尖状（舌尖做成尖状，大家可以对着镜子练）然后
舌面放松，平伸出口外。
2、伸出的舌尖收回，抵住下牙根。
3、然后使舌前的四分之一处形成横沟，
4、最后在表成横沟情况下舌头的后三分之二处向后退。此时舌中间凹 下，
两侧窝起 ，形成直沟、下巴不紧张发硬
以上4个动作要练到可以在十秒钟内连做十五个回合，这才算合格，
注意：掌握“舌头功”这几个动作要领有一点的难度，最好准备好一根筷子用
以触动，帮助舌头；有些人可能练个3、4天也没有明显收获，有些开始练
习时有呕吐感，有些时候甚至把舌头扎痛了也得不到感觉，希望大家要有耐
心，也要有信心。
第四节 “狗喘气”练习，也叫“蛤蟆气”—有点像是“蛤蟆功”也是上层的武功来
着，呵！！
练习目的：锻练呼吸肉群实现“腹式呼吸”和增强控制呼吸的能力，和灵活
性。
在学习“狗喘气”前大家必须先掌握科学的歌唱呼吸方式“腹式呼吸”。
一般被人们所知的呼吸方法有以下四种：
1锁骨式呼吸，2胸式呼吸，3胸腹式呼吸，4腹式呼吸。
前两者是被声乐界公认为不科学的呼吸方法。多数教师主张采用后两者，而
最理想的呼吸方式乃是“腹式呼吸”它就是我国民族歌唱方法中所常提到的
“丹田之气”。其优越程度好比是武林人士公认的“吸腥大法”！！！！！！！
做到腹式呼吸就是要求歌唱时胸部一定要自然、饱满（切勿僵紧）的站定、
挺起，绝不可塌陷下去。
练习要领：“狗喘气”顾名思意，就是像狗一样“急呼急吸”——呵！家里有狗
的就赶快“拜狗为师”吧，学学它是怎么呼吸就行了，当然还得在腹式呼吸前
提上做这个练习。感觉是“一吸一松，一吸一松（呼）”重点感觉“吸”的动
作。
第五节 “气泡音”练习
咽音均要出自气泡音，是由最大的气泡开始，转小气泡，最后通过密集的气
泡发声。
练习要领：放松面部、颈部和胸部肌肉，使其出现懒散状、困倦状，把注意
力集中在 气息的微量支持上，也就是用气不能多，但气息必须密集、集
中，以微弱、但又极有支持力、有密度的气息动声带，就会也现一个气泡音
（声带吹开又并拢一次的声音）接连起来，就形成了非常多的气泡音。有些
人很快可以找到气泡音，有的可能要有一段时间。一个好的放法就是在早晨
起床前躺在床上最易找到气泡音，因为那时候的声带较易松弛。
对了，这个练习是歌唱训练的最重要的基础练习，也是康复嗓音最重要的治
疗手段，因为这个练习可以按摩声带。曾经很多歌手由于用嗓过度，产生了
疲劳和各种疾病，都是通过这个方法治愈的，包括当今歌后：那英、王菲等
人。
做好了上面的无声练习后，我们就要开始进入主题了——将其运用于歌唱
第六节 闭口哼咽音练习
动作要领：抬高舌骨，会厌后倾，形成倒漏斗的发音管，然后闭口哼咽音，
以获得明亮、集中、高位置的头声效果，
注意要优质下确的歌唱姿势，将嘴闭住，上、下牙微松，并把口内的空气全
部排净，上下后大牙有张开感，以闭嘴微笑状，从基音管发出金属般结实、
明亮、集中、高位置、穿透力很强的闭口哼咽音，可用五度，或八度音程，
上行，下行练习，和各种音阶练习。也要注意气息心须是来自丹田之气（腹
式呼吸），胸、下巴要放松。发出的声音从头顶飞上天的感觉。
第七节 实现真假声无痕迹过渡。
其要领是这样的：保持正确的歌唱姿势，用舌头开成直沟的方法，张大口
（不吐舌）在咽部发音的方法，发出“a——o——u”三个音。可以先在中、
低声区以朗读的方式，将三音讲准确，讲清楚。而后将这三个音延长唱四分
音符的时值，尤其要准确地发好u母音，这也是在进行真声机能的修饰练
习。当此练习准确、熟练后就可以加入大气息的力量，练习八度大跳唱出u
母音。这实际上是在修饰真声机能的基础上，爱步向正确的假声机能的过
渡。
开始练习时，可以提调朗读的方式，以向远处喊人的感觉半说、半喊、半唱
的把声音发出来。这里要特别强调的是要尽量让咽壁站定，胸廓自然挺起，
下巴放松，气息了自丹田；甚至要有意识地将嘴张大，使牙齿大部份地暴露
于外，以获得完全依靠咽部的能力去形成“u”母音的效果。而且此时的u音听
起来不太准确，但没关系，当咽部已开成“u”母音的能力后再加入前嘴的协
力作用，使其转为正的，用于艺术歌唱的u母音。一旦练习成功，八度大跳
真、假声过渡就会毫无痕迹。
练习时应注意防止喉部挤、卡。发声练习上行到f2后，廷长u母音不能有下
点僵直感。
总之声音要流畅通顺，放开声音唱。
第八节 张开喉咙振胸练习
练习目的：前面一节主要是扩宽高音音域的，而这一节是要扩宽低音音域，
加强胸腔共鸣，使高、低音区均能获得丰满浑厚、圆泣的艺术效果。
要领：保持正确的歌唱次势，以闭口哼咽音起音，用大气泡转低咽音沉底的
办法，自然、充分地鄕开喉咙发出mi——a,mi——o,mi——u 同度音，发出
响的、丰满的胸腔共振声波，使嗓音变大、变宽、变粗。感觉犹如从小腹长
了一个嘴似的。
必须指出的是：并不是说我们学会了咽音就全部用咽音来歌唱了，其实纯咽
音是尖锐刺耳，难听的，可是它对于歌唱的作用就好似食盐用于烹调。食盐
吃起来太咸，而烧菜没有食盐就无味了，必须放入适量的食盐才能入味。也
就是说当歌声带有适当的咽音成份后，音色就会有金属般的脆亮，声音就变
得美妙动听了。
以上就是我查阅了大量“咽音”相关资料的总结，并将其“浓缩”，将其与大家
共享，交流之用，便不作为其它用途。
必须声名的是：咽音练声法已成为一声乐歌唱的一个专门学科，在无专人士
指导的情况下练习难度较大，大家如果决心想练好唱功的话，不防去正规的
学院参加“咽音培训”效果更佳。
相信大家将这八大练习练到“如火纯清”的之时，就是大家“唱功大增”之时。
咽音练习四法第一个练习是“用抬头方法张口练习”。它不同于一般习惯性张
口方法，自然的张口习惯往往一想到张口下巴就往下移动，下巴的肌肉就紧
张。而符合歌唱状态训练的张口求是：把下巴放松，不让它上下移动，而是
用头后上部的力量把头抬起，促使口自然向上张大。具体练习方法：略为弯
身，使头部稍为前倾：然后双手把握住下巴，即想要抬头看天花板，思想集
中在要利用头后部肌肉的力量把头抬高，使脸下部及下巴完全放松。头抬动
时下巴既不下压也不脱离开把住它的双手，自然的、如同抬头与楼上的人打
招呼。每次张口都靠往上抬动及上唇往上张来促成，下巴完全处于被动而毫
无紧张状态。
这样每天坚持练习一、二百次，几个星期到几个月便能养成用抬头来促使口
往上张的习惯之后，进一步就须在这基础上练习结合“提气”和“把舌部推出
口外”的动作。练习方法是：
身体站立，略为弯身，使头部稍为前倾。在胸廓固定的情况下，把气从腹上
部提到背上部颈后（提气的感觉与吸气相似，只是不吸进空气）。当感到气
已到颈后的一那间，用抬头方法把口张大，使舌部推出（舌部推出是提气把
舌骨肌提高的结果，不是靠舌部主动用力的结果） 掌握好上面的动作后就
可以学习“震摇下巴”的动作练习了。这是通俗歌手在演唱中一个非常重要的
基础练习。
很多歌手说自己演唱耐力不够，唱一会儿嗓子就哑，想大点声嗓子又爱劈，
这个动作的练习恰恰就帮助你在逐渐熟练的过程中不知不觉克服种种毛病和
歌唱中的困难。因为通俗歌手演唱者多数容易喉肌用力，而忽略了气息，震
摇下巴同时甩舌头，正好转移了你的用力点，干扰了不正确的发声状态，而
培养了利于发声的肌肉组织：后颈。背部以及胸、腹、膈肌。
具体方法是：
①头颈前倾：
②用正确的张口方法把口张大：
③把舌头自然伸出口外（舌头伸出不可造成下巴紧张，如果下巴紧张，就说
明下巴肌肉在帮忙拉动舌头，这是不对的，舌头伸出之后，舌骨后部的位置
必然提得很高，这是正确的，非常重要。作练习时可随时用手指摸舌骨的后
部来检查。如果抬头的同时微笑，可让咽部促使舌骨后部提高而解除下巴紧
张。这是一个很好的纠正方法。） 做上述的姿势后，就可以震摇下巴和舌
头来促使下巴和舌头放松。练习时，要头部与颈部左右甩动，这样下巴和伸
出的舌头就能很松弛。大幅度的左右甩动，才可以说方法正确：
相反，如果看到甩动时头部也跟着摆动，就说明颈部的肌肉用力不够，颈部
与头部不够坚定，是不正确的。而头部这样摆动往往会引起头晕，所以在练
习中如果做完这练习头晕，我们就要注意有没有头部摆动的缺点。
这一练习有解除下巴与舌部紧张的功效。它对那些长期用挤紧喉咙来歌唱以
至歌唱能力逐渐消退的歌手，确实是一味很“对症”的良药。
歌曲名：邂逅 歌手：辛晓琪我梦过 万丈高空
你是云 无从捕捉
在寂寞 那栋楼
我们相视眺望过
旅程中 谁真能够
手放开 永远停留
我和你的邂逅
却是一生的晴空
尘埃 是微风
难舍的邂逅
紧握你的手
明天 是回忆
指引的邂逅
拥抱是你的承诺
我经过 伤痕苦痛
我爱过 轻狂的梦
唯有你 才能够
陪我走到路最后
MUSIC
旅程中 谁真能够
手放开 永远停留
我和你的邂逅
却是一生的晴空
我经过 伤痕苦痛
我爱过 轻狂的梦
唯有你 才能够
陪我走到路最后
陪我走到路尽头
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歌曲名：邂逅 歌手：林忆莲曲：吴大卫
词：小美
编：郭小霖
在深秋邂逅你
如初恋诗般优美
无虑又俏皮
与你漫步长夜里
已心醉
晚风轻吹
星星也紧随
在想恋季候
迷痴痴总觉昏醉
从来没掉眼泪
冷雨落下长夜里
似心碎
抱紧空虚
急风正吹
何以分开
长夜共冷雨说相爱
离别了你
每日如蜡像在发呆
可以分开
留下是抱怨与感慨
离别了你
午夜仍造梦是你来
在深秋邂逅你
由相恋紧接分离
仍愿静默盼祈
冷雨落下长夜里
似心碎
抱紧空虚
急风正吹
何以分开
长夜共冷雨说相爱
离别了你
每日如蜡像在发呆
可以分开
留下是抱怨与感慨
离别了你
午夜仍造梦是你来
何以分开
长夜共冷雨说相爱
离别了你
午夜仍造梦是你来
在深秋邂逅你
由相恋紧接分离
仍愿静默盼祈
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歌曲名：邂逅 歌手：刘文正词/曲:郑贵昶
演唱:刘文正
歌词编辑：百度 永远的文正吧 qzb
偶然相遇
我们俩谈起多年以前已曾相遇
当时我俩都不曾示意
那是因为我们小小年纪
从此一直再没有见到你
但是我时刻都没忘记
现在我不再那么含蓄
不再让天赐良缘悄然溜去
偶然相遇
我们俩谈起多年以前已曾相遇
当时我俩都不曾示意
那是因为我们小小年纪
从此一直再没有见到你
但是我时刻都没忘记
现在我不再那么含蓄
不再让天赐良缘悄然溜去
从此一直再没有见到你
但是我时刻都没忘记
现在我不再那么含蓄
不再让天赐良缘悄然溜去
歌曲名：邂逅 歌手：凤飞飞专辑：凤回首典藏辑</A>那年深秋 邂逅机场里匆匆
机声不断地传送 难忘记
一别经年 无意又相逢
谁能够遗忘过去的美梦
烟雾迷蒙 眼前的蒙雾重重
机声掠过长空 难忘记
心系远方 你摇晃的影子
谁能够遗忘昔日的情影
凝视泪眼 在彼此眼中
回首往事 旧日情泉涌
一别经年 无意又相逢
谁能够遗忘过去的美梦
歌手是木住野佳子，下面是资料 当代爵士乐、跨界爵士乐 木住野佳子目前可以说是日本爵士乐坛中唯一足以与人气女皇大西顺子（Junko Onishi, 1967~;日本女性爵士钢琴手中之翘楚）分庭抗礼的爵士女钢琴家。虽然没有大西顺子所具有的美国柏克莱音乐学院傲人学历，但木住野佳子可是知名爵士乐厂牌GRP在日本唯一的签约艺人，与大西顺子隶属于Bluenote唱片公司的情况可说极为相似。木住野佳子的琴音乐风时而闲适慵懒，时而深情缱绻，总能让人得到心灵的抚慰，可以说是一种典型的当代爵士乐；其抒情温柔、深情款款的曲风，堪称「Bill Evans乐派」在日本的代言人。自认受到Bill Evans与Oscar Peterson影响极深的她，在学习钢琴的过程中，古典与爵士兼修，并且在大二时参加山叶流行音乐大赛，获得「最佳键盘手」大奖。 1987年是她音乐生涯的转折点；木住野佳子为日本**"Hoshizora No Mukou No Kuni"(The Country on the Other Side of The Star)献上她首次的**配乐，且得到极高的评价。她开始在不同的爵士乐场合中演奏，并在1992年成为Takio Ito合奏乐团的一员。这些经验助长了她的音乐历练，使她在1993年能够组成了个人的乐团"Brand New"，演出她柔和ˋ富有旋律和流行性的「当代爵士乐」。因此，从1995年加入GRP并且发行首张专辑「美丽神话」（Fairy Tale），获得Swing Journal的「金碟大赏」肯定以来，陆续又发行了「情深倩影」（Photograph, 1996）、「即兴有约」（Rendez-vous, 1997）、「丽质天生」（You Are So Beautiful, 1998）以及「耶诞心情」（My Little Christmas, 1999）等专辑。在选取标准上，「传统」与「创新」两者并重，是她所依据的原则。她曾经诠释过"Stella by Starlight"、"Someday my Prince will Come"、"Autumn Leaves"以及"April in Paris"等爵士经典名曲，当然也还有她最钟爱的Bill Evans最负盛名的创作曲"Waltz for Debby"；同时也能展现惊人的创作能力，例如，「即兴有约」专辑中就有九首她的自创曲。如此看来，目前正值演艺生涯颠峰期的她，确实可被视为日本爵士钢琴家之代表性人物
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