大班美术教案

　作为一名默默奉献的教育工作者，就不得不需要编写教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是我整理的大班美术教案6篇，欢迎大家分享。

大班美术教案 篇1

　 活动目标：

　1通过活动能够大胆想象各种飞行的方向，掌握画飞行中的人物技能，激发对想象画的兴趣。

　2运用已有的经验对画进行合理的添画。

　3鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。

　4体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

　 活动重点难点：

　1、重点：让幼儿掌握飞行人的动作特征，并且画出飞行中的人。

　2、难点：运用已有的经验对画面进行合理的添画。

　 活动准备：

　1Ppt2白纸、勾线笔、油画棒

　 活动过程：

　一、引导幼儿听歌曲，(两只小蜜蜂)并引导幼儿想象各种会飞的物体和人物。

　师：今天啊，老师带来了一首好听的歌曲，我们一起来听听吧!

　师：这首歌曲中有谁啊幼：小蜜蜂师：噢!对，刚才我们听到歌曲中的小蜜蜂会怎么样啊(飞)，为什么呢

　幼：自由回答师：那小朋友们，除了小蜜蜂会飞，还有什么东西会飞呢

　幼：自由回答师：小结(……)

　二、引导幼儿观察飞行人的动作特征

　师：好，那现在呢!小朋友看老师这里有两张，中会飞的可不是这些小动物哦!认真观察，看看他们有什么不同(提问个别幼儿)

　教师小结：飞着的人整个身体是横着的，而站着的人则是直立的。

　师：那现在老师来模仿一下飞行人，你们认真看一看，就算我们身体横着，却还是飞不起来，这是为什么呢

　幼：讨论回答

　师：对了，因为我们没有飞行的工具，所以要把飞行人加上起飞的工具!才能够自由飞翔!才能够飞到自己想去的地方!

　三、引导幼儿观察飞行在天空中看到的事物，丰富幼儿绘画背景经验

　师：哦!我有飞行的工具咯!我现在要飞到我最想去的地方了!小朋友认真看看我飞到了什么地方飞呀飞呀!!咦!我看到了一棵树和座房子，可是为什么看起来这么矮小呢有谁知道能告诉老师吗

　幼儿回答。

　小结：原来啊!因为我们飞到天空上看下来，离得远，所以才变小了。

　四、幼儿绘画1师：小朋友你们想飞吗那哪个小朋友来告诉我，你会用什么办法飞上天，又想飞去哪里呢飞到了以后又会看到什么东西

　2师：那今天我们就来画一幅画，画的主题叫做《我想飞》，(鼓励幼儿想一些不一样的方法飞上天，飞到不同的地方)2幼儿作画，教师巡回指导。(重点指导能力弱的幼儿)

　五、结束活动

　 活动反思：

　通过对教材深入地理解，我通过谈话导入活动：“小朋友们，你们有没有想过要飞啊为什么想飞”随着简单的导入，孩子们的思维被紧紧地吸引到课题上来。孩子们的回答让我敏感到这个教材的特点：写出了孩子的心愿。每个孩子都希望自己能象小鸟一样自由自在地在蓝天上飞翔。因此，孩子们理解小纸人的心愿和行动。基于这样的发现，我在课中引用了第一人称进行教学，我让孩子们把自己想象成那个小纸人，当伙伴们讽刺嘲笑你时，你会怎么说当遇到困难时，你会怎么想怎么做当你飞上蓝天时，你的心情怎样……我发现，这样的教学很快地使孩子将自己融入到角色中去，以自己的经验理解着角色的心理变化，仿佛是诉说着自己的故事。当看到斌斌张天双臂，仰着头喊着：“我想飞、想飞、想飞!”时，当看到胤胤表演着一头载到地上时的情境，当鑫瑜和淼淼说着对白时，我发现，这已经不是书本上的故事，而是孩子们自己的故事。在这样的教学中，书本上文本中的语言、词汇已经显得不精彩也不重要了，更多的是孩子们用自己的思维组织着语言，用自己的语言抒发着情感。

　所有的孩子都参与到了活动中，孩子们在讲述、表演、讨论中表达着自己的感受，活动取得了很好的教学效果。反思这节课之所以能成功，我想主要有这几方面的原因：

　一、教材的把握正确。我很好地将孩子的愿望与小纸人的愿望融合在一起，直接提取了幼儿的情感体验通过让幼儿自己观察来想象讲述小纸人的想法，用表演来再现这样的场景，让幼儿有感而说，有感而发。

　二、教师的激情投入。我在引导幼儿表现小纸人时，用自己的语音、语调和肢体，表达了小纸人真切的愿望和情感，孩子们深受感染，并由此激发了他们表达的欲望。孩子们不仅加入自己的想法，并能有感情地进行表演。

　三、教学策略的适当运用。第一人称式的讲述，并不适用于每一个故事。只有能令孩子身在其中，深有体会，才能成功实现角色转换。

　小百科：飞（拼音：fēi），是汉语通用规范一级字。最早见于甲骨文。本义是指鸟类在空中拍翅的动作，进而扩展为其他动物的飞翔，后又可指凡物的飘浮，如飞雪、飞絮等。又由此引申出急速，突然等义。

大班美术教案 篇2

　 活动目标：

　1、欣赏线描画建筑的外形和内部结构，巩固学习人物画，表现人物在家里的活动。

　2、学习用简单的图形建构房子的造型，并尝试大胆地表现房子里的设施和简单的人物形象。

　3、大胆地表现房子侧面的结构，乐意与同伴分享《我的家》。

　4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　5、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。

　 活动准备：

　1、幼儿用书人手一册。

　2、每组提供彩色纸若干，黑色勾线笔人手一支。

　 活动过程：

　1、 音乐活动《家》，引出主题。

　——师生共同演唱歌曲《家》。

　——教师：每个小朋友都有一个家，你家的房子是什么样子的

　2、 幼儿观察阅读幼儿用书《我的家》，感知房子的结构、房子里的陈设和人物的姿态。

　——教师：画面上的家是什么样子的屋顶是什么样子的门是什么样子的房子里面有什么

　——教师：房子里有谁他们在做什么

　3、 让幼儿了解绘画的重难点。

　——教师：小朋友，你的家是怎样的

　——教师根据幼儿的描述，用粉笔在黑板上快速地画出一位小朋友的家。

　——教师：你们家有谁他们在做什么

　——可请小朋友上来做动作，教师快速地在房子里画出人物站立和侧面的姿态，巩固学习人物画的技法。

　4、 幼儿线描画创作《我的家》。

　——引导幼儿在桌子上选择自己喜欢的彩色纸，启发幼儿先用勾线笔画出房子的外形结构，再在房子上进行装饰，最后，画出房子里的人物和设施。

　——幼儿操作好活动，教师进行巡回观察，并给予语言指导和帮助。

　5、展示幼儿的作品，请个别幼儿在集体面前介绍自己的家，讲述家里的设施和家人的活动，共同分享家庭的快乐。

大班美术教案 篇3

　 活动目标

　通过学习会用沙子作画。

　利于手脑协和运用，发挥创意思维。

　 活动准备

　流氓兔图若干张。

　沙子、蓝色卡纸。

　水盆、毛巾。

　 活动过程

　1、看这些图上画的是什么啊？

　2、你们想知道老师为什么让你们看流氓兔吗？

　3、今天学画流氓兔，但是不用笔哦！

　4、谁想知道到底用什么？那得先回答老师的一个问题。

　5、孩儿你们喜欢玩沙子吗？

　6、我们今天就用沙子画画，你们是不没试过啊？那和老师来学学吧！

　7、我们先看这张流氓兔，记住流氓兔的形象和结构。

　8、沙画作法

　蓝色卡纸做背景，抓沙子放在纸上，脑子里想着流氓兔的图，用手在纸上画出脑子里流氓兔的印象，画出流氓兔的外形，旁边配上字母，保持周围干净。

　9、画作完了，你们看着画，心里是不是很有成就感啊！

　10、抓玩沙子满手都是灰啊？我们来排队把手放在水盆洗干净，用毛巾擦干回座位坐好，讲卫生是我们永远要保持的习惯。

大班美术教案 篇4

　 设计意图：

　京剧是我国的国粹艺术，它有着悠久的历史，其内涵非常丰富。然而幼儿对京剧接触很少，充满了神秘感。所以，我以中国传统艺术——京剧脸谱作为欣赏对象，一方面以京剧脸谱精致、绚丽、独特的装饰风格来吸引孩子，引起创作兴趣，提高幼儿感受美、表现美的能力，另一方面让京剧脸谱与其他内容相互渗透、推进，共同来实现大主题所追求的价值目标。

　 活动目标：

　1、会用对称图形、色彩装饰、设计脸谱。

　2、发展幼儿的想象力和动手能力。

　 活动内容：

　有趣的脸谱

　 活动准备：

　课件、画纸（有半脸、有轮廓、有白纸）水彩笔、水粉，脸模幼儿对京剧艺术已有简单的了解。活动重点：能用对称的方法表现脸谱。

　 活动难点：

　理解对称美，并有创意的表现脸谱。活动过程：

　 活动反思：

　本次活动中，我通过使用多媒体的播放功能，以欣赏京剧表演入手，更直观地看到了京剧表演艺术家们的脸部化妆和服饰，以及动作造型，感受了京剧的氛围。在对脸谱课件的欣赏过程中，我采用先易后难、循序渐进的方法，引导幼儿先欣赏脸谱的色彩，再欣赏脸谱夸张的图案、线条等，这样易于幼儿的理解。在活动中，我注重激发幼儿兴趣，利用了TBK白板的多媒体手段，以拼图找对称和画对称的游戏方式，通过幼儿与白板的互动，解决了活动的'重点——对称。之后，幼儿自主选择想画的京剧脸谱，开始创作。在幼儿作画时，我没有采用示范京剧脸谱中的眉、眼、口、鼻的方法，这样使幼儿的思维没有受到束缚。因此，幼儿能根据自己的想象，夸张地、尽情地进行重组、改造，创造出各种不同的京剧脸谱。通过本次活动，我发现孩子们的表现不够大胆和突出，须在以后的活动中更加注重拓展幼儿思维，引导幼儿大胆表现。

大班美术教案 篇5

一、活动目标：

　1、观察跳舞的滑稽小人，了解滑稽小人的动态、服饰和面部表情，感知任务快乐的情绪和夸张的动作。

　2、学习用连贯的曲线，表现舞蹈者夸张的面部表情和动态。

　3、合理地将人物安排在画面的主要为之上，用大胆流畅的线条表现人物的主要特征。

　 二、活动准备：

　1、小丑表演杂技的视频片断

　2、人手一盒油画棒、一支勾线笔。

　 三、活动过程：

　1、音乐活动：杀鸡宰鸭——教师带领幼儿随着音乐表演唱歌《杀鸡宰鸭》，感知体验快乐的情绪。

　2、观察舞蹈动作，感知跳舞者的姿态和表情。

　——教师：刚才你们在干什么？你喜欢唱歌跳舞吗？跳舞的时候你开心吗？

　——谁愿意上来给大家跳一个快乐开心的舞蹈动作？

　——教师用简笔画记录动作。

　3、欣赏范例，感知舞蹈的滑稽小人。

　——引导幼儿打开《幼儿用书》，说说：这是什么地方？你是怎么看出来的？

　——教师：舞台上有谁？他在做什么？你觉得有趣吗？他的服装与我们的有什么不同？表情时怎样的？

　4、幼儿操作。

　——引导幼儿在《幼儿用书》上，画出自己喜欢的滑稽小人，鼓励幼儿给滑稽小人穿上彩色的花衣服。

　5、举办《阳光大舞台》，展示幼儿作品，让幼儿介绍作品，互相交流，评选出自己最喜欢的滑稽小人。

　开始部分我为孩子播放了下载的一段小丑表演杂技的动画，通过截屏讲解，引导幼儿重点观察了小丑夸张的脸部化妆和服饰，让幼儿知道小丑通过鲜艳的衣服、夸张的动作和表情来逗乐观众。然后再简单示范了绘画步骤。

大班美术教案 篇6

　 活动目标

　1．根据幼儿美术活动能力的差异，要求幼儿选择一种或多种颜色涂色，涂色要求均匀饱满，勾边深，并在教师的指导下，大胆、创造性地装饰伞面。

　2．把图案粘贴在纸的合适位置，学习合理布局，并添画、雨点。

　3．教育幼儿关心帮助他人。

　 活动准备

　1．根据幼儿美术活动能力的差异将幼儿分成三组：能力差的一组为小猫组，能力一般的一组为小鸭组，能力强的一组为小朋友组。

　2．制作好各种姿态的小猫、小鸭、小朋友标志，粘贴在相应的幼儿身上。

　3．每人一张作业纸，上面印有各种姿态的小朋友。彩色水笔，固体胶若干。

　4．活动前幼儿观察过各种花型、颜色的伞，装饰过手帕、围巾、帽子等。

　5．学过儿歌《共伞》。录好下雨音乐、打雷声音。

　 活动过程

　 一、情境演示，导入主题

　师：初夏的一个早晨，一群小朋友在街上散步、锻炼(录音机放打雷声)。要下雨了，他们都要被雨淋湿了怎么办我们怎样来帮助他们呢好，我们就来做一把漂亮的伞送给他们吧。

　 二、教师示范讲解装饰伞的要点及各组具体要求

　师：大家想一想前几天老师给你们看过的伞是什么颜色、花型的。

　对，伞有一色的、多色的，有花纹、动物，还有的伞上有点、线、格子等花色。这是没有装饰好的伞，我们怎样使这把伞变漂亮呢先拿一支你喜欢的颜色把伞勾出来，要勾得深、浓，从伞顶朝下每个角画直线，现在我们来分工做。小猫组的小朋友选择一种喜欢的鲜艳的颜色勾边、涂色，注意涂色均匀，向一个方向涂；请小鸭组的小朋友选择一种颜色勾边，多种颜色涂色，要注意哪几种颜色在一起好看；请小朋友组的同学大胆地选用多种颜色、多种花型来装饰伞。

　 三、幼儿作画，教师巡回指导

　师：小朋友们想一下，你准备怎样来装饰伞，想好了就可以画了。

　教师巡回指导，根据不同能力幼儿的作画情况及时给予指点和鼓励。

　画好伞后，要求幼儿把装饰好的伞与其身上的标志一起粘贴在印有小孩的白纸上，注意粘贴的位置要恰当，贴好后再添画上雨点。

　 四、展评作业

　1．幼儿自我互相讲评。

　2．音乐声中，幼儿与纸上的小孩一起共伞，边念儿歌边送他回家。

　附：儿歌

　刮风了，下雨了，幼儿园放学了。

　看一看谁来了，妈妈撑着伞来了。

　走出门回头看，屋檐下站着张小宝，

　招招手，笑一笑，伞下多了一双脚。

　一二一，齐步走，踏着水花回家了。

　作为一位无私奉献的人民教师，时常需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是我收集整理的美术教案9篇，欢迎大家分享。

美术教案 篇1

　 教学过程：

　 一、欣赏导入

　1、引导学生欣赏有关的黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感。（课件展示）

　（1）生活中常见的黑与白：足球、太极、连续纹样、水墨画等；

　（2）心理学上产生错觉的黑白：人与杯子、房间、会亮的灯；

　（3）美学上渐变的黑白：埃舍尔的一组鱼鸟渐变图。

　（设计意图： 通过分类欣赏，让学生了解黑白图形应用比较广泛，它们之间的转换会产生意想不到视觉效果，初步感知黑白图形表现出来的美感。）

　2、引导学生小组交流，谈谈各自的看法。

　 二、探究新知：

　1、学生按照《人像与杯》的制作过程，尝试制作人像与杯的黑白正负形。

　（1）展示课件：引导学生观察人像与杯的制作过程。

　（2）练习制作人像与杯图。

　[设计意图： 通过学生动手操作，在尝试过程中体验黑白对称图形组合后会产生不同的效果。]

　2、引导学生观察思考课本中插图，小组讨论：这些作品可以分为几类？它们各有什么特点？

　[设计意图：在讨论中学生能够博采众长，从作品表现产生的效果将它们进行归类，进一步体验到黑白图形所表现出来的美感。

　3、归纳总结黑白图形的表现方法（出示课件）：

　（1）不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。如变化的脸、一家三口等。

　（2）对称法组成的正负形：黑与白都是一个完整的图形。如人像与杯、皇后与卫士、女人与狗等。

　（3）重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁。如象与羊、埃舍尔的变换等。

　（4）二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。如中国汉代装饰纹样等。

　[设计意图：通过二次欣赏，让学生加深理解黑白图形的表现方法，进一步认识黑白图形在内容和形式表现出来的美感。]

　 三、欣赏评述：

　引导学生讨论、交流，准备用什么方式方法设计一幅什么方法组成的黑与白图画？

　[设计意图：在欣赏的基础上学生根据自己的实际能够找到适合自己的方法和表现不同的黑白图形。]

　 四、创作表现：

　1、用绘画或剪纸等形式表现黑与白的正负形。

　要求：（1）图形简洁，有创意，形式感强。

　（2）线条流畅，涂色均匀。

　2、学生进行临摹或创作，教师进行个别辅导，及时处理学生呈现的问题，发现与众不同的作品。

　 五、评价小结：

　1、作品展示与交流：

　（1）学生将完成的作品在视频展示台上展示或贴在黑板上。

　（2）引导学生欣赏评价，说说你喜欢哪一幅作品和喜欢的理由。

　（3）引导学生自我反思，说说自己这幅画有何需要改进的地方。

　（4）教师对学生作品进行点评，肯定学生成功之处，提出合理化的建议。

　2、课堂小结：

　学习后你有什么收获？还有哪些地方有疑问？

　 六、课后拓展：

　运用本节课所学的方法创作一幅黑白漫画，注意体现作品的形式美。

　教学反思:黑白图形之间的相互转换,会取得意想不到的效果,在作业过程中,许多孩子惊奇的发现:从黑纸上剪下花纹后,剩下的纸铺在白纸上居然也有着奇妙的效果!我适时引导他们:这世上并不缺少美,只是缺少发现。只要带着艺术的眼光看世界,没有废弃物,只看你肯不肯动脑筋加工。

美术教案 篇2

　 一、教学目标

　了解龙的来历发展与造型特点，可以陶冶学生的情操，提高审美能力，培养学生共享人类社会的文化资源和积极参与文化传承的意识，并在欣赏中培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，激发爱国热情，七年级上美术教案。

　在课堂教学中应更注重学生的制作过程，和分组活动之中的团结协作精神的培养，强调集体主义精神的体现。并在展示作品的过程中展现集体的智慧和才华，突出集体竞争的气氛。激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成基本的美术素养。

　学习构成知识，并把它应用到设计和制作中。

　 二、教学重点和难点

　 （一）教学的重点：

　调动同学情绪，使大家能热情、积极地参与到做龙的活动中来。

　 （二）教学的难点：

　如何把构成知识应用到设计和制作中，使龙的造型和结构有新的创意。

　 （三）解决重点与难点的要点：

　解决重点的要点：

　1、要创建分组竞争的课堂气氛，鼓励每一个小组争先、争胜、争取班级第一。比那组最快，那组最好，那组最有新意。

　2、好小组讨论，群策群力完成任务。

　3、时注意人员搭配，使各组能力基本均衡，保证公平竞争和顺利完成作业。

　解决难点的要点：

　1、励创新，要求学生把课本的方法当成参考，尽可能地想出新的方法。

　2、些简单明确的构成的例子，让学生们能从中产生一些联想以促进创新想法的产生。

　 三、课前准备

　 （一）学习材料

　1、可利用的废旧材料：易拉罐、胶卷盒、牙膏盒、土豆片筒、装羽毛球的筒、药盒、药瓶、矿泉水瓶及其他饮料瓶。

　2、可以替代的材料：去了粒的玉米芯、高粱、玉米的秸秆、木棍及树枝、竹子、可利用的蔬菜（黄瓜、茄子、萝卜等）。

　3、自制材料：课前或课上用比较硬的纸作成纸筒，把它作为做龙的材料。

　 四、教学设计

　学习内容：

　激发兴趣、讲授制作方法。

　学习制作方法，分组合作、锻炼协作能力。

　展示、体验、交流。

　学生活动：分组合作，与同学交流自己对龙文化的了解。

　学生从教学中展示的各种龙的资料中汲取养分丰富自己制作的龙。

　学生们在制作过程中分工合作完成插接、装饰龙体的任务，锻炼协作能力。

　学生以各种方式展示自己做的龙，并发挥想象讲述小故事或民间传闻，强化对龙的感受。在共同创作和动手制作过程中，注意协作精神，培养集体主义

　教师活动：把《龙的传人》的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。

　教师通过讲授利用龙的来历、演变和发展，以及介绍龙的形象特点和与龙有关的活动，激发学生的爱国热情和民族自豪感。同时鼓励同学集体创作分组完成龙的制作，体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中，注意协作精神，同时，体现合作学习方式的重要性，以及对集体主义精神的培养。

　 五、教学过程设计

　教学活动的方式与教学方法

　1．把《龙的传人》的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。同时用音乐来导出课的内容，帮助学生很快地进入情绪，引人《大家动手做条龙》的具体内容和方法中，使学生的情绪一直处在兴奋的状态下，便于课程进展得更顺利、更流畅，也容易激发同学们的创作热情，以及制作的欲望。在制作的过程中可以一直播放着《龙的传人》的乐曲，以增强效果。采用合作学习的方法完成龙的制作。

　2．利用龙的来历、演变和发展，以及介绍龙的形象特点和与龙有关的活动，激发学生的爱国热情和民族自豪感，从而产生亲自动手制作一条龙的欲望。

　3学生的活动，鼓励同学集体创作分组完成一条龙的制作，体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中，注意协作精神，同时体现合作学习方式的重要性，以及对集体主义精神的培养。

　 六、教学点评（教学反思）

　本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验，教师要尊重学生自主兴趣，情感的表达。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献，教案《七年级上美术教案》。

　本课程在学习构成知识、设计和制作龙的过程中，同时要通过学生的合作学习方式，培养协作精神、集体主义精神。

　 七、教学评价

　1、教学评价方法：

　通过各组介绍和评价自己小组的作品，师生共同考察教学效果。

　2、教学评价点：

　(1)对龙这一艺术形象是否喜爱 是否了解其思想文化内涵

　(2)是否积极参与龙的制作活动在造型上有无独创性

　(3)能不能与同学密切协作共同完成品

美术教案 篇3

　一、教学目的：

　1、培养学生的艺术观察能力和创造想象力；

　2、在自由造型中探索塑形的方法；

　二、教学过程：

　（一）导入： 老师带来几只瓶子，请小朋友闻一闻是什么味道？你认为这是什么东西？

　（泥土）-----------揭题

　（二）辨别：

　出示几杯不同质地、不同颜色的土：沙土、营养土、黏土、山泥等，请小

　朋友辨别一下这些泥的区别：

　让小朋友出示自己找到的泥土，你的泥土是从什么地方找到的？在找土的过程中看到了什么？想到了什么？

　闻一闻：为什么有不同的气味？（有水，有草的味道。嗅觉是通往情感体验的桥梁）

　看一看：是什么颜色的？（黑、棕、土黄、红等，用视觉感受色彩是美术欣赏的要素）

　捻一捻：有什么感觉？（软、硬、松散、黏湿，触觉感受培养敏锐的艺术感受能力）

　（三）交流：泥土有什么用途呢？引导学生从自己的生活感受中交流：种花、种粮食

　做瓷器（china的来历），做工艺品等，从中了解泥土对我们人类的重要性。

　（四）尝试：泥与土有没有区别？（土较硬，泥较软。）用什么样的土可以制成可以造

　型的泥？（自由发表意见）请几位同学做实验，引导学生区别土质。

　实验证明用黏土较好。

　（五）玩泥： 每位小朋友准备好一块黏土，设法做出自己想要表现的东西，体验塑形的 各种方法：捏、搓、团、压、印、揉、拉等。

美术教案 篇4

　教材分析：工具和材料是进行美术活动的重要条件，如何对一年级的学生进行这些引导是这一节课的难点。在课堂上我把它定位为美术课教学中的综合 。 探索领域，目的是想结合儿童以往的（学前）绘画经验，进行延伸由此引发全体孩子对学习美术的欲望。

　教学目标：

　1、熟悉和了解美术的表现形式，认识美术与生活的密切关系，培养新的思维加深对美术的新认识。

　2、观察和发现各种工具的使用方式，培养爱护学习用具的良好行为习惯。引发对各种工具和材料的联想。

　3、开阔视野，拓宽想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

　教学重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。

　教学准备：课件、有代表性的美术作品、实物

　教学过程：

　一、组织教学 ：按常规进行。

　二、导入新课：

　回顾学前绘画经验引语：今天我们要在课堂上找朋友，这个朋友是谁，我先不告诉您们，上完课你们就知道了。请大家想一想下列的问题，小组讨论，代表回答，要求回答时要完整。1、你在画画的时候用过那些工具，请你向大家介绍一下，它叫什么名字？怎样使用，能出示你的作品向大家展示吗？2、你见过那些绘画工具，请你介绍一下，你在那里见到的？你认为它们能用来干什么？ 3、你最想拥有的美术用品有那些？为什么？

　蜡笔小知识 1、是年幼儿童最常用的绘画工具2、同彩色铅笔相比，蜡笔的色彩比较鲜艳、笔芯也稍软，使用时不会因手在纸上摩擦而弄脏画面。3、蜡笔即可以用来画线条，也可用于大面积的涂色。

　油画棒小知识 1小朋友最喜欢使用的工具，色彩鲜艳、浓烈2油画棒比蜡笔要软得多，而且因为是油性的，颜色之间容易混合，色彩的变化，层次都比较丰富。

　彩色铅笔小知识 1、最简单的色彩画工具，如同铅笔一样，比较适合年龄幼小的小朋友使用2、色彩柔和，即可以用来涂颜色，但涂色的时候不能用力过大，因为它的笔芯是硬性的，会在纸上留下痕迹。3、比较适合于画轻柔、淡雅的画面。

　师小结：在绘画过程中，工具和材料是很重要的，它就象一个好助手能帮助你实现你的绘画愿望。

　三、引导观察 思考 发现新的工具和材料课件展示：

　1、 欣赏中国画、书法作品。

　2、欣赏油画作品。

　3、欣赏水粉、水彩画作品。

　4、欣赏版画作品。

　5、欣赏儿童画作品。

　师：欣赏了这些画，大家能猜出这些画是用什么工具和材料来完成的吗？ 生自由议论。

　6、课件再次展示（结合作品进行展示），目的是让学生感悟工具和材料的不同魅力，引发学生明白工具和材料的重要，以便今后在美术课的课前准备能有所重视。大家现在可以猜出我们要找的朋友是谁了吗？ 7、怎样爱护这些工具和材料。

　课件：工具和材料使用小知识，进一步强调爱护工具、保护学习用品、正确使用学具的良好品质。

四、评价 ，师指导学生正确使用回答问题。

　1、你能认识的美术工具和材料有（ ）种？

　2、通过学习你又认识了那些绘画的小伙伴它的名字叫（ ）？

　3、你能爱护和正确的使用工具和材料吗？

　五、课后观察和思考

　1、 收集和尝试一种你没有用过的美术工具和材料。

　2、 到美术用品店去观察文房四宝是什么？又发现了什么新的工具和材料。

美术教案 篇5

　 教学目的：

　一． 体会吊饰与生活的关系，了解吊饰的结构和基本制作方法。

　二． 学习吊饰的装饰方法，能利用纸材制作平面和立体的吊饰。

　三． 在制作过程中，体验生活的快乐，培养观察的习惯和热爱生活的情感，使学生在愉悦的氛围中学习美术，激发和培养创造精神。

　 重点难点：

　通过观察记忆，了解吊饰结构。造型新颖美观。

　 教学过程：

　 组织教学：

　 一． 课前收集各种吊饰，号召学生找相关资料．

　 二． 讲授新课：出示课题

　提问：1．你在什么时候什么地方见过吊饰？

　2．说说吊饰的样子

　3．为什么要挂吊饰？

　4．为什么叫吊饰？

　5．分析吊饰的结构．由哪几部分组成，每部分作用是什么？

　讨论：可以设计成什么形状？在什么地方装饰效果最好？装饰内容和怎样装饰？

　思考：你能设计出几种悬挂方式？

　看教材P12－13页分析了解制作过程．

　组织学生以小组为单位参观展品．

　播放课件或相关资料．

　制定制作方案

　 三． 教师辅导要点

　主体形象设计新颖美观；装饰部分特点突出；创新使用材料．

　 四． 展示评价

　请各小组展示,观看作品，评价作品，交流促进和提高．

　学生互评，选出三个你认为最好的作品．

　 五． 教师小结

　通过今天的学习，大家都学会了自己动手制作装饰品来美化生活．

美术教案 篇6

　 课题：16纸带穿编

　 教学目的：

　1、学习用纸带进行穿编,编织成各种物品。

　2、培养学生的动手动脑能力,创新能力。

　 教学重点: 如何用彩带编织成各种物品

　 教学难点: 彩带编织的穿插

　 教学过程:

　 一 欣赏各种编织工艺品(实物与电教结合)

　1 编织的材料:藤竹纸塑料铁草芒木片毛

　2 编织工艺应用:实用装饰摆设

　 二 欣赏少数民族编织的工艺品

　 三 出示教师编织的工艺品

　1平面

　2立体

　 四 介绍简单的编织方法:

　1 纸条经纬穿插一上一下

　2 不同颜色彩条的搭配形成不同图案

　3 图案的组织

　五 立体纸带的偏织,结合课文技巧图例

　1 先编织底部

　2 放入形状物体,向四边往上编织

　3 收尾及绑带

　4 完成

　5 回一,先编织底部,两头合拢,便成船形

　六 作业要求:

　学生根据所带材料,编织成各种物品,发挥自己的想象力大胆创新

　七 学生练习,教师巡视辅导(注意刀具的安全使用,保持教室整洁)

　展示学生作品,学生互相交流

美术教案 篇7

　 目的：

　1、让幼儿认识红色。2、鼓励幼儿大胆尝试，初步掌握涂刷的方法，体验美术活动的乐趣。

　 准备：

　1、主色是红色的玩具若干。2、棒纸卡片若干，卡片上用白色油画棒画有各种玩具。3、红色颜料，刷子，抹布若干。

　 过程：

　1、出示玩具，请幼儿挑选一件自己喜欢的玩具自由玩耍。在幼儿玩玩具的时候，教师鼓励幼儿之间相互交流，引导幼儿观察玩具的颜色，初步认识红颜色。教师问：你玩的是什么玩具这么漂亮的玩具是什么颜色的

　2、出示天线宝宝波儿，展示红颜色。教师问：快看，谁来了波儿穿的衣服可真漂亮。这么漂亮的衣服是什么颜色的你有没有红色的玩具呀

　3、扩展幼儿思维，鼓励幼儿大胆发言。教师问：你还在哪里见过红颜色

　4、游戏“捉迷藏”。教师和幼儿一起用手蒙住眼睛，请配班老师把玩具藏起来，可以藏到柜子里、椅子下

　逐步加深游戏的难度，可让幼儿再找出玩具身上的红颜色。

　5、游戏“照相”。大家做摄影师，为玩具拍照片。

　6、游戏“洗相片”。 (1)、展示相片的“底片”(棒纸卡片)，引起幼儿的兴趣，教师示范“洗相片”。用刷子蘸上红色颜料，轻轻地在纸上来回刷，全部刷满颜料后，相片就洗出来了。 (2)、辅导幼儿“洗相片”。教师鼓励幼儿大胆尝试，指导幼儿初步掌握涂刷的方法。

　7、自由探索。鼓励幼儿到户外去寻找漂亮的红颜色

美术教案 篇8

　 课型： 设计·应用课

　 授课年级： 七年级

　教材分析：本课依据设计·应用学习领域的课程内容建议设置，考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系，选择花卉纹样设计运用作为教学内容。教材围绕花卉纹样在生活中的运用展开，让学生感悟民族传统纹样的魅力。在内容上，从花卉的写生，到纹样的变形与装饰手法，从单独纹样的形式，到连续纹样的组合变化，循序渐进并强调学以致用，重点学习内容与学生生活经验的紧密联系。

　 学情分析： 七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，保持着强烈的好奇心和表现欲望，学生已具有一定的合作能力，所以这节课让学生分组和竞争来完成学习任务。

　 教法学法：

　1、启发式教学法、尝试教学法、直观演示法

　2、课前预习、合作学习法、自主探究法、课后拓展提升

　 教学目标：

　知识与能力：借鉴中国传统花卉纹样的造型与装饰特点，运用变形与装饰手法设计花卉纹样。

　过程与方法：了解花卉从写生到变形的完整过程，学会设计与制作的基本方法，并运用一定的组织方法，为生活用品进行装饰设计。

　情感态度价值观：感悟民族传统纹样的魅力；增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。

　 教学重难点：

　通过对传统纹样特征的认识和把握，了解花卉纹样的变形与装饰方法，进而应用于现代生活中。

　 教学准备：

　教具：多媒体课件、课前收集到的文字资料、彩笔、剪刀等

　学具：绘画工具、彩笔、白色纸杯、笔筒、预习学案。

　 教学过程：

　一、欣赏美图，激发情趣

　1、多媒体展示自然界中美丽的花，学生欣赏

　2、欣赏敦煌藻井宝相花纹样，回答问题

　3、你认为这个纹样描绘的是哪种花？结构上如何？用色上如何？表达了什么愿望？

　4、为什么这些花会这么广泛的应用于生活的方方面面，花卉纹样的魅力又如何可以延续千年呢？（提示：可以从花的寓意说开来）

　（学生小组内交流，回答）因为每种花都寄予了人们对美好生活的向往。

　二、探究设计方法

　（一）通过观看多媒体课件自主探究美丽的花儿怎么变成

　（二）、分层次练习，掌握方法：

　1、要求（根据自有条件，任选其一完成）

　请选择一种花的写生稿，尝试运用简化、夸张、几何化进行花卉外形变形。

　尝试用学案上的轮廓运用点、线、面或点线面的综合完成3—4个纹样装饰。

　2、学生练习，教师巡回指导。

　3、作业展示评价（自评、互评）。

美术教案 篇9

　 一、教学目的：

　1．培养学生对版画制作的兴趣，进一步开拓学生对艺术表现形式多样性的认识。 2．使学生掌握初步的粉印纸版画制作方法和技巧。 3．通过绘制动物形象，增进学生喜爱动物的情感，提高保护动物的意识。

　 二、教学重难点：

　1．重点：粉印纸版画的基本制作方法和步骤。 2．难点：画出生动的动物形象。

　 三、教学准备：

　1．教具：粉印纸版画示范作品、动物叫声录音、动物形象特征录像、演示作画用品。 2．学具：画板、吹塑纸、黑白拓印纸、水粉画具、铅笔、彩色水笔。

　 四、教学过程：

　 1．导入新课：

　（1）请学生听录音。 问：听到了什么声音？（各种动物叫声）小朋友喜爱动物吗？为什么喜爱动物？小结：动物是我们人类的好朋友。 出示课题：可爱的动物。

　（2）请学生看录像，了解动物的特征。 小结：各种动物都有不一样的地方，也有一些相似的地方，我们抓住了它们的特征，就可以准确地画出它们的形象。如果把它们的形象看成是各种圆形、三角形、方形、梯形、菱形等基本形状的组合，我们便能够较容易地画出它们的形象。 小朋友们都很喜欢动物，也曾画过一些动物，相信大家一定能画的非常漂亮，非常可爱。不过，老师今天要教小朋友们用一种新的方法来表现动物形象，这就是“粉印纸版画”。 出示课题：粉印纸版画。

　 2．讲授新课：

　（1）什么叫“粉印纸版画”呢？就是用（吹塑）纸作版子，在上面刻出要表现的形象的轮廓，然后涂上水粉颜料拓印出来的画，叫做“粉印纸版画”。

　（2）以小鸟形象为例，讲解并演示作画的方法和步骤。 ①用彩色水笔在吹塑纸上轻轻地画出形象的轮廓，注意大小布局。

　板书：1画形。 ②用铅笔稍用力地将轮廓线刻出，注意线条要流畅、一气呵成。

　板书：2刻版。 ③覆上一张白纸与版子对齐用夹子夹好，涂上水粉颜料进行拓印。

　板书：3拓(tà)印。颜料要调厚些，涂好后盖上白纸，用手轻轻的来回磨擦，然后将纸轻轻揭开，如果有觉得效果不满意的地方，可重新涂色再印，直至满意为止。 （3）点出粉印纸版画的特点。 ①展示用同一版子拓印出的四幅作品，告诉学生可以反复拓印出多幅作品。 ②如果表现的形象颜色较浅，可以用深色纸来进行拓印，画面效果会更好。展示用深色纸拓印的作品数幅。

　 3．布置作业：

　请学生用粉印纸版画的形式表现一个自己所喜爱的动物形象，可以是天上飞的，也可以是地上跑的，还可以是水里游的。要求又快又好地完成。

　 4．巡视辅导：

　（1）用投影幻灯展示动物形象资料，供学生作业参考。 （2）要学生注意画面的大小布局要合适。 （3）提醒学生用彩笔打轮廓时用力要轻，以免划伤吹塑纸面。 （4）要学生在刻版时，做到线条流畅，一气呵成。 （5）指导学生将拓印纸与版子对齐夹好，操作时勿错位。 （6）要学生将拓印的颜料调厚些，以免印出的画面模糊不清。

　 5．课堂小结：

　（1）集体评议作业，表扬作业优秀的学生，指出不足之处。 （2）鼓励学生课外用粉印纸版画的形式画出更多更美的画面。

　编写教案的繁简，一般是有经验的教师写得简略些，而新教师写得详细些。下文是为大家精选的高中美术教案模板，希望大家对大家有帮助!更多精彩教案请关注!

高中美术教案 ：中国古代人物画

　一 教学目标

　1借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。

　2引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。

　3深入了解我国古代人物画的几副杰作。

　二 教学重点与难点

　1以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。

　2以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。

　三 课的类型： 讲授课

　四 主要授课方法：讲授、问答、讨论、欣赏

　五 电教设计

　1所需文件，范围输入计算机进行处理，做成课件。

　2映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。

　3选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。

　4为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。

　《虢国夫人游春图》 《捣练图》《龙凤人物图》《簮花仕女图》

　5小结

　六 电教软件

　光盘课件

　七 教学过程

　(一) 导入新课

　1媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。

　提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。

　Δ按画科分：人物、山水、花鸟

　按技法分：工笔、写意

　媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。

　(二) 中国画的特点

　1映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。

　2映示投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。

　Δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。

　Δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。

　3再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。

　听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。

　(1) 第一段听乐：(映示画面)

　作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。

　提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇 间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写达到极其传神的境界。

　(2) 第二段，观舞(映示画面)

　画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。

　提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。提问学生为什么。

　另外画面放大映示，后排穿**袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。

　(3) 第三段，歇息

　夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。

　4第四段：清吹

　描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。

　五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。

　5第五段，散宴

　这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别(映示对话图)

　韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢(映示画面并放大)

　唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么

　提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。

　6最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会

　会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。

　八 作品欣赏

　1《虢国夫人游春图》

　2《捣练图》

　3《簮花仕女图》

　4观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人

　九 课总结

　1 中国古代绘画的形成和发展

　2 中国古代绘画的分类和表现技法

　3 中国古代人物画的特点

高中美术教案设计：标志设计鉴赏

　[课 型] 高中美术欣赏

　[教材分析]

　《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容，是高中美术欣赏课中知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题。其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏，又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。

　[教学目的]

　通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的审美观念。

　[教学过程]

　(一)导入新课

　同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方

　学生回答……

　教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。

　(二)基本知识

　1什么是标志

　用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。

　标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。

　教师明确：结绳记事盛行于原始社会，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。

　2标志的类别

　教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志这些标志各有什么作用

　学生回答：……

　教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。

　(用微机展示一幅，介绍生活中常见的几种标志)

　(1)从用途上分：[]

　纪念标志：1979年国际儿童年

　城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志

　会议标志：奥运会标志

　商业标志：①代表企业公司形象

　②代表企业产品品牌(简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用)

　公共图形：贴近生活，服务社会，于人们的日常生活息息相关

　如：规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志

　(2)从造型特点上分：

　具象型标志(特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志[]

　抽象型标志(特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口贸易公司标志[]

　字图型标志(特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志[](此处点一句中国铁路路徽的异曲同工之妙)

　以上同学们认识了标志的类别，但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准呢而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。只有在创作中遵循了这些原则，支委会符号人们的一种普遍的审美情感，同时，也才能够符合人们的审美标准，给人以美的愉悦和享受。

　3标志设计的主要原则

　简：简明易认，一目了然(采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁到简的过程)[]

　准：内容准确、形象直观(日本某建筑公司标志)[]

　奇：独树一帜、不能雷同(采用几幅典型的标志图说明)[]

　美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感

　4标志设计的艺术表现方式

　在**史上有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志设计是艺术设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。

　(1)形象高度夸张、概括、简洁、几何形化(采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明)[]

　(2)运用联想、比喻的方式(采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明([]

　(3)运用象征的方式(波兰和平委员会标志)[]

　(4)运用民族艺术表现形式(采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用)(突出民族性)请同学们确定两幅标志的类型[]

　这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观。我们知道，在漫漫的历史长河中，不同的民族史造了不同的民族性格，而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴。大家知道，法国是一个崇尚浪漫、追求自由的民族，柔情似水、恬淡无求的他们至为崇敬的人生境界。这点恰与德意志民族形成了强烈的反差。德国人的热烈奔放是举世著名的，威武刚劲，执著不息构成了德意志民族性格的全部。曾获得1915年诺贝尔文学奖的《约翰。克里思朵夫》中的主人公，一个在德国本土取得突出成就的音乐家，当他来到巴黎试图取得更高

　高的发展时，其作品却无论如何也得不到法国音乐界的认同，原因很简单，因为德国民族的直线条抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心，他们无法忍受这种近似于虐杀的残酷的心灵的摧残。这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差。由此可知，强调线条的翻复，在起伏波动的线条中体现法国人的多情与灵动。不同的民族文化背景创造了风格迥异的艺术，但给人的却同样都是美的享受。①①

　(三)用提问的形式使学生加深对知识部分的理解

　(此处采用几个国家的航空标志让学生分析判断类别及艺术表现方式)[]着重介绍中国民航新标志[](让学生通过新旧两幅标志的对比体会标志创作的艺术演变规律)

　中国民航标志说明：①在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。

　②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。

　(学生运用所学知识赏析几幅优秀作品)

　A中国铁路标志介绍：[]①“工人”点明铁路行业之属性，即铁路是属于工人阶级的，而工人阶级又是国家的主人，它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感责任感。

　②“人工”：在建国初期，中国处于一穷二白的阶级，而这一标志的含义恰在说明广大铁路工人乃至中国人民勇于战天斗地，不畏艰难险阻，誓与“天公”一比高的豪迈之气，歌颂了“人”改造自然的力量和精神。

　③在具体形象上，“工”字取铁轨横截面之形，整个构图外形上组成了一个完整的火车头形象，它夺面而来，蕴含了磅礴的气势，孕育着无穷的力量。

　可以这样说，这幅作品，它构思精巧，构图精美、意蕴深刻。它虽创作于50年代，用当时的艺术标准衡量，实属佳作;即使放在今天，它依然不失为一幅极具现代设计意识的、不可多得的典范性作品，具有级高的艺术价值。

　B加拿大毛纺织公司标志[]

　C某皮鞋超大厂标志[]

　(四)指导学生分析标志设计的构思过程

　(通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程)[]

　(五)小结

　以上同学们看到了很多中外的优秀标志作品，了解了标志设计的基本知识和设计过程。标志设计概括是一种美的创造，同时也是一种民族艺术的流露与渗透，从这一点讲，我们应该以一种正确的思想和心态去认识中国标志设计现状，既不盲目崇外，更不能固步自封。正如斯大林所说：只有民族的，才是世界的，世界文化并不是要排斥各民族的民族文化，而是以民族文化为前提并且滋养民族文化;正像各民族文化不是取消而是充实和丰富世界文化一样。我衷心希望同学们吸收中国民族文化的营养，投身于标志创作的领域，以更多的具有中国特色的美的作品，为中国、为世界艺术史写下壮丽而又灿烂的新篇章!这是中国的骄傲也是世界的骄傲!

　注1：本教安中标[]的部分为微机画面演示。

　注2：本课例获第二届全国中小学美术课(录像)评比一等奖。

　教学后记

　在准备这节课的过程中，为了使学生有更直观的感性认识，我收集了大量中外优秀的标志设计精品作为课堂范例，以使之能准确表达教材内容。但在第一次试讲之后发现了一些问题：所选用的范例中国内的优秀标志设计数量偏少，课堂上学生们明显表现出对我国标志了调计现状信心不足，缺乏民族自豪感。针对这种情况，我对本课的教学内容和结构进行了调整，突出强调了几个环节：选择国内优秀标志设计作品(如：中国铁路路徽和中国民航新标志等)，并作重点分析，使学生在欣赏之余增强民族自豪感;选择家乡著名品牌的标志设计作品(如：中国长城干白葡萄酒标志等)，使学生在亲切之余，又多了一份对家乡的热爱;选择教师自己的设计作品为范例(如：心理门诊标志等)，来讲述标志的设计思维和制作过程，使学生增强内容的理解，切实感受到设计就在自己身边。同时，辩证的分析我国标志设计现状，增强学生的紧迫感，增强自强信念，抒发爱国情感，恰当的加入德育内容，使本课教育目的上提高了一个层次。

　这节《标志设计赏析》课本着知识性实用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的原则，在课堂结构设置上采用了环环相扣的方式。通过介绍标志设计的基本知识(包括标志的概念、类别、设计的基本原则和艺术表现方式)，分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解，分析标志设计的思维过程和方式等环节，使学生达到在一课中既要学习知识又能使用知识的教学目的。在本课中，结构设置体现了较好连贯性和完整性，使整节课脉络清晰、层层展开、一气呵成，这些成为本课比较成功的一个方面。这样的结构设置，使课堂教学内容比较丰富，但同时也限制了学生自由思维的时间和空间，使他们的内在创造力没有得到充分的展示，这也成为本课的不足之处。

　采用现代化教学手段是本课的又一大特点。利用微机编制CAI课件并使用液晶投影或大屏幕电视展示作品与传统教学手段相比确有优势：信息量大，单位时间展示作品数量多、效果好。通过欣赏大量的范例作品，加强学生直观感受和感性认识(本节课为学生展示和分析了四十余件设计作品，这在传统教学手段中是很难做到的);在分析作品的设计思维过程和动态演示上，能够很多和促进和激发学生思维，增强对作品的深层次理解(比如对教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志设计思维过程的分析和演示就很说明问题);此外利用现代化教学手段的多媒体视听效果，对调动学生的学习兴趣和注意力，强化教学效果起了明显的作用。

　以上是我在教学过程中的几点突出感受。当然在对课堂的把握、教学语言的运用以及在师生交流方面都有值得注意和商榷的地方，但经过细致、周密的备课和课堂上的大胆尝试之后，这一课将对我以后的教学思路、教学方法、对教学规律的总结和把握都有很大益处。

高中美术教案设计：发现与表现

　教学目的：

　1、 培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”(罗丹语)。

　2、 引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学生运用绘画知识表现校园环境。

　3、 鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

　活动过程：

　1、 风景画欣赏导入。(复习构图、透视知识)

　2、 分组活动写生、师生共同活动。

　3、 课堂小结，学生自我评价、教师适当点评总结。

　一、引课：

　[情景]

　1、课堂内。

　老师：同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看

　学生(齐声)：想。

　(老师展示风景画。)

　(学生惊叹，产生浓厚兴趣。)

　老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

　(学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。)

　(老师对学生的发言给予鼓励、肯定。)

　老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

　(老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。)

　学生(边议论边发言)：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园。(此时，学生探索美的兴趣被激发了出来)

　2、课堂外

　学生分组开始校园写生，师生共同活动。

　3、课堂内

　课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。

　课后简析：

　通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。校园写生课符合新课程理念，导入课题生动自然，学生兴趣高涨，分组写生活动中师生关系融洽，绘画积极性高，课堂小结中，学生发言积极、气氛热烈，使我感到初一新生思维活跃，语言表达能力强，对于学生的发言，我一个个给予肯定，使每一个学生具有自信心，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。

　通过这节课我感到课堂教学，课课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。

所谓教案的艺术性就是构思巧妙，能让学生在课堂上不仅能学到知识，而且得到艺术的欣赏和快乐的体验。 我整理了九年级上册美术教案三篇，希望对你有帮助!

力量与生命——外国雕塑赏析

一、教材分析

本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏•评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。

雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。

二、教学目标：

认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。

技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。

情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。

创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术；既是古老的艺术，又是现代的艺术。通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。

教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。

教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。

三、学情分析：

本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。

四、教学方法：

自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。

五、教学准备：

教师准备：雕塑实体，一块大理石，多媒体课件

学生准备：上网查找外国雕塑的相关资料；收集不同时代艺术家的相关背景资料。

六、教学设计：

（一）引导阶段：（设疑导入）

出示一块大理石。

问：从这块石头中你能领悟到什么？

米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。（1501年，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学的庭院，发现一块在那儿闲置了46年的大理石，他如获至宝，利用3年时间雕刻成巨像《大卫》。米开朗基罗能从一块大理石中感受到一件完美的雕塑艺术品。）导入课题。

（二）合作探究阶段：

1、媒体出示《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。

请学生分析两幅作品。

重点：《维伦多夫的维纳斯》：单纯、明快、极富雕塑的体量感。可能是史前人类对女性的一种崇拜，也可能是当时人们对人类繁衍生息的一种祈祷。有一种生命的张力。《米洛斯的阿芙罗狄德》：庄重、妩媚，“残缺”与“完美”的深刻理解。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

2、文艺复兴时期作品展示：《摩西像》。

请学生结合文艺复兴的相关背景知识解读作品。

重点语：文艺复兴是西方文化一次的运动，整个西方文化的知识面貌产生了巨大的变化。不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材，同时强调以科学的态度观察事物，对种艺术作品突出表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性解放和世俗文化是文艺复兴时期的两个特点。人文主义，颂扬人的智慧和精神。米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了峰。他以写实的手法，用准确的人体解剖学知识，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象。文艺复兴时期的雕刻艺术对后世的雕刻家有极大的影响。

3、18~19世纪作品：《伏尔泰坐像》；《巴尔扎克像》。

请学生比较分析两幅作品对人物内在气质的刻画。

教师根据学生的讨论及时总结。

重点语：《伏尔泰坐像》通过眼神的刻画体现哲学家的智慧。《巴尔扎克像》注重人物的精神状态。

4、20世纪初期作品赏析。《张弓的赫拉克勒斯》；《河流》。

请学生从两幅作品中感受雕塑的多元化与象征性。

重点语：《张弓的赫拉克勒斯》：粗犷、奔放、现代感。《河流》：象征性。

5、现代派作品赏析。《国王夫妇像》；《空间中独特的连续形体》；《马》；《吻》。

四个学习小组分别选取其中一幅作品，分析现代派雕塑的特点。

重点语：20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、抽象构成等等，都是决裂于传统艺术的新形式。《国王夫妇像》：具象与抽象。

6、雕塑与城市环境。《高速》；《衣夹》。

四个学习小组分别比较两幅作品并结合其他城市雕塑进行讨论。讨论雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系，并选代表在班级进行了交流。

教师进行简单小结。雕塑具有独特的审美效果，在特定的建筑环境中能起到画龙点睛的作用。每个城市都应该有自己独特的风貌，而城市雕塑则使这风貌更为显著。从空间设计的角度来看，雕塑必须与建筑和环境协调，才能产生美学效果。黑格尔曾说：“雕刻作品的内容和题材也可以随多种多样的地点和建筑的性质而有无穷的变化。”金字塔在无垠的沙漠衬托下，显得何等宏伟壮观；而狮身人面雕像的造型与金字塔锥形的对比关系，使建筑空间组合更有变化；雅典卫城建筑群内部构图中心是雅典娜雕像，它使卫城的环境更为完整。雕塑，应当成为这种流动空间中的艺术，和城市、建筑共同形成新的环境艺术。

（三）感悟体验阶段

1、你能从米开朗基罗的《摩西像》中感受到生命的力量吗？

2、你能从奥登伯格的《衣夹》中感受到工业社会的文明吗？城市财运亨通可以作为一个城市的象征吗？

3、罗丹是一位开才的雕塑家，你还知道他的哪些作品？

（四）归纳巩固阶段。

1、为什么说雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合？

2、西方现代雕塑的发展趋势？

3、《国王夫妇像》怎样表现出国王与王后的尊严以及神秘的气息？

（五）课后拓展

结合雕塑与城市环境的关系谈谈自己的看法，写一篇小论文。

你喜欢中国雕塑吗？中西雕塑有何差异？

水墨交融写青山

认知目标：在对我国传统水墨山水画表现方法回顾的基础上，让学生自主探索和尝试水墨表现新方法，并欣赏具有创新意味的当代水墨山水画，在欣赏和对比中感受和了解新水墨山水特点及表现方法

能力目标：激发学生的兴趣和提高学生的审美素养以及水墨表现的技能技巧

情感目标：培养学生的创新意识和民族责任感。

教学重点：1、认识当代山水画新水墨表现方法以及学生自己能探索一些新的表现方法

2、通过学习，学生能运用新水墨表现方法表现一幅山水画。

教学难点：1、学生自己能探索一些新的表现方法。

2、通过学习，学生创作一幅具有创新意识的山水画。

教学用具：多媒体课件。

学习用具：课本，毛笔，墨汁，宣纸，调色盘等

教学过程:

一、课的导入

教师：同学们，上学期我们学过了两种表现水墨山水画山石的用笔方法和表现步骤，哪个同学还记得吗

学生回答，教师通过实物投影两张上学期学生作业，一张为中锋用笔，一张为侧锋用笔。

教师：那么这两张作业哪个是用中锋，哪个是用侧锋表现的

学生回答。

教师：可能有的同学有点忘了，下面让我们再来感受一下这两种表现方法好吗请同学们用这两种方法分别表现两块石头。

学生作业结束。教师选择一些学生作业上实物投影仪展示。

教师设计问题：

1、你画的画哪幅运用的是中锋哪幅运用的是侧锋

2、效果有什么不同

3、通过对两种方法的再次表现，你有什么新的感受

4、你最喜欢哪一种表现方法为什么

5、……

教师：看来有的同学对上学期学习的知识还是掌握的不错。那么是否还可以用其他方法来表现这块石头呢

出示课题

二、新授

教师：今天我们就来对水墨山水表现方法进行一些新的探索，同学们下面就先来思考和讨论，并在纸上来尝试表现一下。

组织学生思考、讨论并让学生尝试用新方法表现。

学生尝试完毕，教师选择一些学生作业上实物投影仪展示，让学生谈谈在画中的表现方法有了什么不同，为什么会去这样表现，并对学生的奇思构想作出表扬和鼓励。

教师：不管怎样，同学们都已在探索的道路上迈出了一大步。下面我们就来感受一下当代画家是运用什么方法来表现的。

通过多媒体展示四幅当代水墨山水画与古代传统水墨山水画的对比画面。

教师设问：1、这幅画在表现方法上有何新的特点

2、这种表现方法给你什么新的感受

教师：下面就请同学们以两块石头或两块以上的石头的组合，选一种自己喜欢的新方法，亲自来感受并表现一幅山水画。

三、教师巡回指导

四、学生作业评价

要求每小组推选出一幅作业，并请作者相互评价

五、新课结束

笔情墨意抒胸臆

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点和难点

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系， 调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

教学设计

教学过程：

组织教学：

导入新课：

1．学生体验：

(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？

(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的有什么特点学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

（2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。

3．学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4．作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)学生互评：

(2)师生互评：

5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，

好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？

教学点评（教学反思）

本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。

案例二

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点和难点

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系， 调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

教学设计

教学过程：

组织教学：

一．导入新课：

1．让学生谈谈对国画的认识，教师总结： 国画就是中国人用自己制造的工具材料，按照中国人的审美习惯创造出来的画。国画有几千年的历史，每一时代的画家都以自己的创造，使传统中国画技法更加丰富多彩。水墨画就是在传统技法上不断的创新，水墨画反映出来的审美情趣，既有历史的、民族的特点，又有时代的、创造的新意。富有韵味，是中国画特有的美感。

二．技法探究：

1．学生做水墨游戏：（1）让学生动手用笔着淡墨在宣纸上随意涂一笔，后用浓墨点在其上。 (2)让学生动手先用干浓墨在宣纸上随意涂一笔，后用淡墨点在其上。(3)先用墨在宣纸上随意涂一笔后用色在其上点几笔。（4）先用色在宣纸上涂一笔，后用墨点几笔。

学生做完后，互相观赏评论。教师总结：刚才大家做的几种笔墨游戏，就是水墨画的几种表现方法：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色。利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。这也是水墨画不同于其它画种的独特之处。

2．用多媒体出示范画，学生欣赏，师生共讨作品中的韵味：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

三．学生体验：（

教师布置作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4．作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)学生互评：

(2)师生互评：

5．小结：这节课使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，使画面富有新意。

　作为一位优秀的人民教师，就难以避免地要准备教案，借助教案可以让教学工作更科学化。我们该怎么去写教案呢？下面是我整理的中班美术教案6篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

中班美术教案 篇1

　 活动目标：

　1．复习画乌龟，鼓励幼儿合理地布局画面。

　2．通过欣赏课件，感受画面布局的重要性。

　3．感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。

　4．激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。

　 活动准备：

　1．课件制作《可爱的乌龟》

　2．乌龟手偶。

　3．画纸、勾线笔人手一份。

　 活动过程：

　1．出示乌龟手偶。

　“今天，我请了我们的好朋友来，你们知道是谁吗？”

　“乌龟不高兴了，它迷路了，你们知道它住在哪里吗？”

　2．展示课件，帮助幼儿感知乌龟“住”不同的地方，画面会产生不同的效果。

　（1）出示海水图，听听乌龟说了什么？（“谢谢你们给我找了一个家，可是我应该住在哪里呢？”）

　（2）让乌龟分别住在右上角、左上角、画面中下部，请幼儿说说乌龟住在这里好不好？为什么？听听乌龟是怎么说的。（“不好不好，我的头、脚都在水外面了；不好不好，我住在草堆里不舒服”）

　（3）让乌龟住在画面中间，听听乌龟怎么说？（“太好了，我最喜欢在水中间游来游去的了。）

　（4）出示一个小乌龟在中间，听听它怎么说？（“这么大的海，就我一个人住？我很孤单哦！”）请幼儿想想办法？

　（5）增添许多个小乌龟（画面较饱满），听听乌龟怎么说？（“太好了，这样我就不会孤单了。”）

　（6）出示一个小乌龟，一个大乌龟，感受知画面。

　3．请幼儿也来给乌龟安一个家。

　（1）提出要求：先想好是给大乌龟安家还是给小乌龟安家，给1个还是给几个乌龟安家，安在哪个地方，乌龟最高兴呢？

　（2）幼儿绘画，教师巡视指导。

　提醒幼儿照顾乌龟的感受（即合理布局画面）

　（3）作品展示。

　幼儿互相欣赏、介绍作品，感受画面布局的美。

　 教学反思：

　作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。

　小百科：乌龟广义上指龟鳖目的统称，狭义上指龟科下的物种。乌龟(Chinemys reevesii)别称金龟、草龟、泥龟和山龟等 。拉丁学名:Mauremys reevesii (Gray, 1831)。 cites附录等级:Ⅲ，保护等级:无。在动物分类学上隶属于爬行纲、龟鳖目、龟科，是常见的龟鳖目动物之一。是现存古老的爬行动物。

中班美术教案 篇2

　 目标：

　1、尝试将线条和图形创造性的组合，变化出丰富多样的装饰图案。

　2、体验合作装饰图案的乐趣和成功的喜悦。

　 准备： 小蜘蛛，每组一张大白纸，纸中间画一只蜘蛛

　 过程：

　一、激发兴趣，认识各种线条和图形

　1、出示蜘蛛：小朋友，看，谁来了？这是一只灵巧的、爱漂亮的小蜘蛛，那它会干什么呢？那网有什么用呢？

　2、今天这只小蜘蛛真的很饿了，它想来吐丝织网捉虫了，老师示范画蜘蛛网。

　3、小朋友，小蜘蛛除了会吐出直线，还会吐出什么样的线条、图形来呢？

　请小朋友把自己想到的都画在小蜘蛛旁边，一起欣赏。

　 二、欣赏多种线条和图形组合变化的奇妙效果

　今天我们的小蜘蛛可高兴了。因为它是一只非常爱漂亮的小蜘蛛，它看到小朋友画了这么多的线条和图形，可喜欢了。它想要把你们画的线条和图形都织进它的蜘蛛网里，那怎么织呢？你们有谁也愿意来帮帮小蜘蛛呢？（请个别幼儿示范）

　今天老师把别的小蜘蛛织的网也带来了，请小朋友欣赏一下，你觉得哪些网最漂亮？为什么？

　 三、合作装饰蜘蛛网

　小朋友说的真好，老师也觉得把这些图形和线条组合起来真是太漂亮了。

　这时候小蜘蛛悄悄的对我说它是世界上最最漂亮的小蜘蛛，所以它的蜘蛛网也要织的最最漂亮。而且它想请我们小朋友帮它织出一张世界上最大、最密、最结实、最漂亮的网。不过呢要请四个小朋友为一组一起来合作帮它织一张网。

　幼儿合作绘画，教师巡回指导。

　 四、评价作品

　陈列作品，请小朋友说说你喜欢哪张网？为什么？

　小蜘蛛看见了这么漂亮的网连声说：“谢谢，谢谢大四班的小朋友，你们真棒。”

中班美术教案 篇3

一、活动培养方向：

　通过欣赏与感受布贴画艺术作品，激发学生的审美情趣，让学生受到艺术美的熏陶。发挥团队智慧，培养团结协作精神。

　用废弃的布料边角也能创造艺术作品，生活中并不缺少美，只是缺少了善于发现美的眼睛和愿意，缺少了发现美的心灵，我们用巧手诠释美，用心灵创造美！

　 二、活动目标：

　1、通过学习了解色彩与搭配，了解布贴画的概念、特点起源

　2、通过学习使学生初步了解布贴画的制作方法

　3、通过实际操作提高学生的动手操作能力

　4、通过欣赏布贴画，创作布贴画提高学生的审美情趣，激发学生的创作欲望。

　5、通过分组活动，提高学生的团结合作能力。

　 三、活动重点、难点：

　布贴画的制作方法（实际操作）

　 四、活动措施：

　1、分组法2、演示法3、讲解法 4、指导法

　 五、活动工具及物品：

　1、模版 2、底板 3、复写纸 4、剪刀 5、铅笔 6、浆糊和刷子 7、废旧布料等

　 六：活动过程

　一、布贴画作品展示。

　⒈市场布贴画展示。

　⒉学生布贴画作品展示。

　二、教师讲解。

　1、布的起源。

　2、色彩与搭配。

　3、布贴画的起源。 ※ 资料在线 ※

　布贴画，原名宫廷补绣，俗称布贴画，又叫布堆画、布贴花、布摞花，还叫拨花。底子多用白色，也可用其他颜色，视所要表现的内容而定。布贴画色彩丰富鲜艳，剪贴的边线明朗整洁，富有木刻版画的刀木特点。和丝绸剪贴画相近似仅原料有别。

　它以粗布为原料，用袋装染料直接高温染制成各种颜色，由巧手妇女剪贴而成。被文化部命名为“全国现代民间美术画乡”的延川县，地处黄土高原腹地，位于延安以东的黄河岸边，受鄂尔多斯草原的影响和蒙汉民间艺术相互渗透，其民间传统艺术具有独特魅力。延川人在当地传统民间剪纸、刺绣、壁画、布贴工艺的基础上，从生活出发，就地取材，采用不同色彩、不同质地、不同形状的布块，通过布缝和补花布饰手工艺，创造出画面具有浮雕感的布贴画。所谓布缝，就是

　大面积的拼贴，包括贴块、缝合、镶花和拼接；所谓补花，就是小面积的花饰纹样点缀，即在一块底布上贴、缝、镶上有布纹样的布片。 布贴画与当地群众的生活关系密切，如：农家妇女用各种颜色的碎布头剪贴虎头、花卉和各种吉祥图案，缀纳在儿童衣帽和鞋子上；有的剪贴成“鱼戏莲”装饰在新婚男女的枕头上。

　4、布贴画的概念

　布贴画是一种以剪刀代替笔，以布为色经过粘贴而成的工艺品或装饰品。

　5、布贴画的特点

　a以剪刀代替笔，以布为色。b、突出贴子。c、变废为宝（用布的边角料、下脚料） d、是我国的民间艺术品

　6、布贴画的分类（按内容分）a、人物类 b、动物类 c、植物花卉类d、山水风景类 e、民间故事传说类 f、喜庆吉祥类

　7、布贴画的市场

　8、布贴画的制作方法（教师重点讲解）

　一构图

　方法一、直接在底版上画出粘贴的内容

　方法二、利用模版通过复写纸将图案印在底板上

　▼注意事项：

　a、复写时，复写纸、模版、底板三者固定好

　b、复写时用力均匀，不易用力过大

　c、利用模版时学生应对图案加以修饰创作，粘贴出有自己丰富思想的`图案。

　二构思

　a、图案颜色的设计与搭配

　b、图案各个部位粘贴的先后顺序

　c、构思自已的创作思想

　三选布

　a、大小适宜，便于裁剪，不浪费

　b、选布要有序，遵守纪律

　c、颜色选择要灵活

　四裁剪

　先将图案复写到布上，再沿复写痕迹剪下。

　▼注意事项：剪刀的安全使用和正确使用

　五粘贴

　▼注意事项：a、刷浆糊要均匀全面，浆糊不能过厚b、布要粘平整

中班美术教案 篇4

　 活动目标：

　1能用已掌握的搓、团圆、捏、压印等技能，制作出故事中出现的形象。

　2大胆创作，充分想象，注意细节刻画。

　3理解故事内容，能说出几种水果的味道，知道再好吃的东西也不能贪吃。

　4引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

　5培养幼儿的技巧和艺术气质。

　 活动准备：

　1幼儿对常见水果有一定的感性经验。

　2多媒体课件：小蛇多多。

　3小蛇、蝴蝶、香蕉、葡萄、苹果和西瓜的图卡若干。

　4各种废旧材料(如梳子、纽扣、瓶盖、牙签等)。

　5陶泥人手一份。

　 活动过程：

　1故事导入。

　(l)教师：美丽的秋天到了，小蛇多多想到外面去玩，于是它和妈妈打了个招呼便出门了。(播放多媒体课件)

　(2)幼儿分段欣赏故事。

　(3)完整欣赏故事，表演故事情节。(播放多媒体课件)

　教师：小蛇多多和小蝴蝶真有趣!让我们再来听听故事，学学它们的样子。

　(4)讨论：如果你看见这么多好吃的东西，你会怎么做呢为什么

　幼儿在一个自由、宽松的语言环境中勇于表现自己的见解，从而加深对故事内容的了解，为下面的陶艺制作起到了较好的铺垫作用。

　(5)幼儿分角色表演故事。

　2师幼共同交流、探讨故事中的形象以及制作方法。

　(1)教师：今天我们要用泥巴来制作故事中的小蛇、苹果、香蕉、葡萄、西瓜和蝴蝶。做好以后，就用你的作品表演《小蛇多多》的故事，好吗

　(2)师幼共同讨论制作方法。

　教师：我们可以怎样制作这些东西呢(幼儿讨论，教师可诸个别幼儿示范自己的方法)

　(3)教师：看看桌子上有什么你们可以用什么来制作水果上的花纹或小动物的眼睛呢让我们来试试吧!

　 要点提示：

　对幼儿的各种尝试，教师都应给予关注，并视情况提出更好的建议。鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表现自己的情感、理解和想象，尊重生每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。

　3幼儿制作，教师巡回指导。

　4幼儿展示自己的作品，边摆弄边讲述故事。

　 活动建议：

　活动延伸布置“小蛇多多”故事墙，让幼儿随时随地看着说说、讲讲。

　 活动反思：

　在展示环节，幼儿拿着自己的陶艺作品，心情无比快乐，个个滔滔不绝地讲起了故事的内容。教师应鼓励幼儿保持和形成自己独有的风格，不追求作品最后达到的精美性，而是其思想的独特性、想象的广阔性和创新的大胆性，处处体现各方面教育内容的互动。通过该活动，幼儿的语言能力、创新意识、动手能力等有了很大的发展，同时体验到成功的喜悦。

中班美术教案 篇5

　 一、活动目标：

　1、激发幼儿对手工活动的兴趣，有参加手工活动的愿望。

　2、孩子能创造性的进行玉米粒粘贴不同的图案，提高孩子的粘贴技能。

　 二、活动准备：

　水彩笔 画纸 玉米粒若干 双面胶 钢琴曲《秋日私语》

　 三、活动过程：

　活动导语：我们刚才吃了这么多好好吃的玉米食品，我们还可以用玉米来画画，你们觉得玉米可以怎么画画。

　 一、出示范例，激发孩子粘贴的兴趣。

　师：你能看出这幅漂亮的图画是怎么做成的？我们一起来做好吗？

　 二、孩子创作性粘贴。（放轻音乐《秋日私语》）

　1、提示孩子先在图画纸上画上自己喜欢的图案，再用玉米种子进行粘贴。粘贴的时候要把玉米平滑的那一面粘贴在纸面上。

　2、鼓励孩子创造型的粘贴出不同的图案，粘贴时注意正确使用胶水。

　3、粘贴结束后，展示孩子的作品，并请孩子讲一讲自己的粘贴画。

　活动反思

　由于第一课时，幼儿已经接触过玉米，对玉米有了一定的了解，而且也比较感兴趣，因此，第二课时开展了这一活动。这个活动让幼儿对玉米有了更深的兴趣。但是，由于幼儿的绘画技能有限，只能画出有限的图案，因此，效果还不能完全显现出来，但是幼儿在粘贴玉米粒的时候非常认真和仔细。

中班美术教案 篇6

　 活动目标：

　1、引导幼儿学习用吹画和手指点画的方法表现桃树和桃花的基本特征。

　2、引导幼儿体验吹画的乐趣，培养幼儿吹画的兴趣。

　3、培养幼儿干净整洁的卫生习惯。

　4、培养幼儿的技巧和艺术气质。

　5、培养幼儿的欣赏能力。

　 活动重难点：

　重点：吹、点出大棵桃树。

　难点：吹树枝。

　 活动准备：

　知识：了解桃花的有关知识。

　物质：棕色、粉红色颜料，毛笔、抹布、范例。

　 活动过程：

　一、导入

　以春天为主题，谈话引出课题。

　二、展开

　1、教师出示桃花，引导幼儿观察桃花的结构、形状、颜色。

　教师：春天来了，桃花露出了美丽的笑脸。你看它，长在棕色的树枝上，每朵花有圆圆的、粉红色的花瓣，有的还没有开放，只有一个圆圆的花蕾。今天，老师要教小朋友用吹画和手指点画的方法来画桃花。

　2、引导幼儿学习吹画的方法。

　教师出示并分析范例：这棵桃花树的树干和树枝是用棕色颜料吹出来的，等颜色干后，再用手指蘸粉红色颜色点上桃花。

　教师示范讲述吹画桃花的树干和树枝的方法：

　（1）先用毛笔蘸上棕色颜料，点一点在纸的下半部分的适当位置，对着颜料往前吹，并稍稍改变吹的方向，可向左或右吹，慢慢吹出树枝的形状。

　（2）吹好树枝后稍等一等，等干后用右手食指蘸上粉红色颜料，在树枝的适当位置点画桃花和花蕾。点画的时候要先看好位置，花瓣与花蕾大小不要一样，也不能均匀排队。要注意画面干净、整洁，点画后要在抹布上把手擦干净。

　3、交待要求，幼儿操作，教师指导。

　下面请小朋友在画纸上练习吹画桃花。幼儿操作时，教师重点帮助幼儿掌握吹树枝的方法。要求能力强的幼儿多吹几棵树，能力弱的幼儿掌握吹的方法。尽量使每个幼儿完成作业，享受成功的快乐。

　三、活动延伸

　1、每个幼儿把自己画的桃花树的大轮廓剪下来，贴在墙上组成桃林，供大家欣赏。

　2、教师评价，结束活动。

　 活动反思：

　幼儿绘画教育是实施素质教育重要组成部分，它可以初步培养幼儿感受美、表现美的情趣，促进幼儿身心健康的发展。为了让幼儿能用绘画来表达自己的内心，打好基础。为此开展了此次活动。旨在培养幼儿想象力和创造力，激发幼儿对绘画的兴趣，用绘画表达自己内心的感受。