生活中的艺术美

美是什么？

美从何而来？

如何创造生活中的美？

一、认识汉字中的“美”       

甲骨文中“美”的字形上半部有点像羊，又非似羊，是人头顶上的装饰品；下半部是“大”，是“人”把双手展开，但表示的是兴高采烈。        对照云南沧源岩画，可以找到与这个字形相符合的图画，原始人认为部落首领或巫师在进行祭祀及巫术时的舞蹈表演，就是世间最美的事物。       

世界上一些原始部落至今还保留这种头饰习俗（参考非洲部落装饰）。     

  从篆体中我们可以清晰看到“美”字的上半部演化为“羊“，下半部是“大”，许慎《说文解字》“美：甘也。从羊，从大。”羊，祥也，故美从羊。甲骨文中的“羊”羊在六畜主给膳也。古人认为羊是吉祥之物，主要用羊进行祭祀。所以古籍中以羊为祥。如卜辞及青铜器铭文“吉祥”皆作“吉羊”。故美从羊。以祥训羊，是声训，也是释义。羊大则美，故从大。

“美”与善同意美的主要释义：

1、指味、色、声、态的好。如：美观、美味、美景。

2、素质优良（指才德或品质的好）。如：美德。

3、善事：好事。

4、赞美：称美。

5、喜欢：称心。

6、美洲、美国简称。

7、美学范畴和中心问题。

8、认为美。

9、外表美。

10、心灵（内在）美。

11、优美，艺术性强。

12、精，质量高。

二、美是什么？

美，是指能引起人们美感的客观事物的一种共同的本质属性。美包括生活美和艺术美两个最主要形态。

生活美又分为自然美和社会美。

自然美（现实美，非人为的纯自然产生的事物的美）（旭日晚霞，明月繁星，花草林木，鸟雀鱼虫等美，是未经人为的自然界现象和事物的美。）

社会美（人为的社会事物的美。如人的行为美，性格美及社会的环境美等。）

自然美与社会美密切相关，并非独立。如人的形体美是自然美，行为美性、格美则属于社会美。

02美感

美感是对于美的感受或体会。审美活动中，对于美的主观反映、感受、欣赏和评价。人都有不同程度的美感能力，有些是先天因素，取决于个人的感知能力。有些则是后天因素，是在社会实践中产生和发展起来的。

03美学

1、1750年德国唯心主义哲学家鲍姆加登出版了《美学》，首次提出美学是一门独立的学科，他指出美学不仅仅是指“美的艺术的理论”，更是“以美的方式去思维的艺术”。

2、黑格尔指出，美学的正当名称是"艺术哲学"，确切说是"美的艺术的哲学"。

3、马克思认为：人类是按照美学的规律来创造美的事物。马克思主义美学在探讨艺术的本质问题时，首先强调艺术作为上层建筑对于经济基础的依赖关系:“人们首先必须吃、住、喝、穿然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等等。”

三、美从何而来美不自美因人而彰

第一、 美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏都带有创造性。

第二、 美并不是对任何人都是一样的，同一外物在不同人的面前显示为不同的景象，生成不同的意蕴。明代唯心主义思想家王守仁认为“天下无心外之物”，一切事物，包括美的事物都存在于人的主观的“心”中，有一次他与朋友外出看到山岩间鲜花怒放，朋友问：“天下无心外之物，如此花树，在深山自开自落，于我心有何相关？”王守仁答辩道：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂，你来看此花时，则此花一时明白起来，便知此花不在你的心外。”这就是说，如果人没有看到花时，心中既无此花，花也就不存在；只有当人看花时，花才变得明白，所以他并不是心外存在的。这是公开地宣扬“美在于心”的观点。

第三、 美带有历史性， 在不同的历史时代， 在不同的民族， 在不同的阶级， 美一方面有共同性，另一方面又有差异性。

四、生活中的艺术之美生活中的美无处不在：工艺美术、建筑、音乐、舞蹈、雕塑、绘画文学、戏剧、**、摄影、书法、曲艺、杂技等艺术样式众多，扮美平凡的每一天。

中国传统色彩之美。中国的色彩观念、绘画色彩、服饰色彩、染织色彩、建筑彩绘、戏剧色彩、颜料工艺以及色彩应用在世界范围都深有影响。中国古代用色分阴阳、时令和方位。色彩配置首重阴阳关系，谁阴谁阳，要看具体的语言环境和特定的文化背景。配色讲季节、方位和等级，以及色彩间的生、克、制、化。古人配色，喜爱对比强烈的并置效果，特别强调五正色、五间色的配置。古人用色崇尚鲜明，用色以单色为贱，以多色为贵，以色相对立为嗜好，以五色齐备为用色的极致。

宫廷艺术随着清朝的覆灭也普及开来了，从民国开始五色普及到民间，愈演愈烈。使得整个民族的用色变得恶俗，在古代颜色的提纯的技术很差，从矿石里面直接提取颜色，色彩特别柔和、有磁性、耐看，但是现在颜色经常过分鲜亮，则搭配起来显得恶俗。 ——参考彭德教授的《中国色彩的配置》艺术美化了世界人有两大心智能力，一个是理性一个是感性。理性的代表是科学，感性的代表是艺术，科学征服了世界，艺术美化了世界。二者犹如车之两轮，鸟之两翼不可偏废。美学可以沟通人文和科学。苏州博物馆：贝聿铭作品苏州博物馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。借景与造园馆建筑与创新的园艺是互相依托的，贝聿铭设计了一个主庭院和若干小的内庭院，布局精巧。游客透过大堂玻璃可一睹江南水景特色，而且庭院隔北墙直接衔接拙政园之补园，新旧园景融为一体。艺术作品之美优秀的文艺作品不但讲究造型美，配色美，而且在立意上也崇尚真善美，能引起观者无尽的联想，带来美的启迪。学会甄别，拒绝低级、丑恶、庸俗化的文艺作品。提升自己的审美意识，在美的艺术作品中陶冶情操。

美育伴随人的一生

PART 01婴幼儿时期人在胎儿时期，就能感知外界一切，所以“胎教“在现代非常盛行。”胎教”的作用有多大，似乎难以定论，然而母亲在孕育胎儿的时期，时常听优美的音乐，做保持心情愉悦的事情，应该确实对胎儿有好的影响。孩子降生之后，母亲的美感教育将伴随其一生。特别是学龄前阶段，母亲的仪态美，举止美，家庭环境的整洁美观等等对孩子的影响都至关重要。

PART 02青少年时期青少年时期，孩子们接受的美育以学校教育为主。学校教育中，注重对孩子品格、思想、行为、语言等方面的教育，在校课程中也设有音乐、美术、书法等相关课程。在九年义务教育乃至大学期间，学生受到学校及社会上相关课程影响巨大。家长要注意给孩子适度的学习空间，既不要将自己的意愿强加给孩子，也不要干涉孩子的正常爱好，顺其自然地让孩子自由生长。成才的路不只一条。孩子的成功往往得益于宽松开明的家庭和支持自己的父母亲人。（参考《傅雷家书》，让孩子全面发展才是真正的成功的教育。）2020年开始，全国多地音乐、美术科目纳入中考。音乐、美术科目列入义务教育质量检测学科。

PART 03成人阶段成人阶段是人的奋斗阶段，也是人一生中最功利的时期。生活的压力往往让人无法顾暇远方与诗意。因而在疲于奔命的生活与工作中，适当调整心情，为自己营造尽可能的舒适优雅环境，为自己在闲暇时培养一两个可放松身心的爱好都是非常必要的。艺术是最好的放松方式。书法可以静心，音乐可以怡情，绘画可以抒发情感，诗歌可以让心自由驰骋······这些都可以让我们在喘不过气的忙碌生活中寻得心灵的宁静，更好的认清前进方向，寻求快乐与幸福。“过去艺术不能当饭吃，未来不学艺术可能就会没饭吃！”——马云PART

04中老年人“艺术是关乎生命审美的教育，但是在中国，艺术更多是谋求生存的教育。孩子们学习艺术，主要还是为了考好大学、找好工作。反而是在老年大学，艺术教育回归了本质。”——马云中年以后，随着人的社会职责消退，退休后的群体开始回归人文教育，开始自我放飞。大量的中老年人加入广场舞、合唱团，老年大学的书法、绘画、舞蹈等课程成了中老年人的首选娱乐项目。这一方面是圆他们年轻时甚至是儿时的兴趣爱好之梦，另外一方面虽然“人人都是艺术家”严格来说是个伪命题，但是人人都有艺术表达的需求是真实存在的。快乐是古今中外人类文化的终极追求。

五、每个人都可以参与艺术一个完善的人要想获得一生幸福，不但要拥有获得幸福条件的素质，还要拥有体验幸福生活感受的素质。——周海宏艺术就在我们的生活中，学唱一首脍炙人口的歌曲，学着用绘画表达自己看到的美，用诗歌表达自己的所思所想，用鲜花扮美自己的家居环境······这些都是我们感性素质提升的方式。马克思说：如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。艺术从来不是艺术本身，是整个人生观。

只有当人充分是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他才完全是人。只有在艺术中，人才是游戏的；只有在游戏中，人才是自由的。                                      ——席勒（德国）                艺术——一切皆有可能

艺术源自生活。艺术作品是艺术家的自律意识通过一定的艺术手段而产生出来的独特的艺术产品。下文是我为大家搜集整理的关于艺术与生活方面的论文的内容，欢迎大家阅读参考!

　艺术与生活方面的论文篇1

浅谈中世纪末的艺术与生活

摘要：研读过《中世纪的秋天》后，笔者通过对中世纪的艺术进行分析研究，将中世纪的艺术形式、特点进行了盘点和说明，发现中世纪的美术与文学作品相比，对生活和历史具有美化作用，更好的宣扬和平;同时 总结 出中世纪艺术的特点：宗教性和表现性;应用型艺术在中世纪艺术中占有极大的比重，得到了很好的挥发，从而也寄予人们的宗教 文化 和对现实生活的情感表达。

关键词：宗教;美术;应用型艺术;中世纪艺术

笔者最近研读了约翰·赫伊津哈的《中世纪的秋天》，这是一本研究14和15世纪法国与荷兰地区社会的生活、思想与艺术的著作，书中所包含的内容非常的繁多，尤其涉及了欧洲的____文化、古典人文主义思想、世俗宗教生活和宗教习俗、文学和艺术史以及众多的历史人物等，较为全面的介绍和概括了中世纪时期的人文艺术与生活。笔者将从中世纪艺术，尤其是绘画方面着重进行展开讨论。

一、美术美化生活和历史

中世纪晚期的两个形象有着深刻而巨大的差异，一个反映在艺术里，一个来源于历史和文学。

艺术高于生活，也源于生活，只有依托于生活本质的艺术才是真艺术。书中提及勃艮第文化，了解中世纪晚期的法兰西——勃艮第文化的最佳途径则是艺术，尤其是绘画，而绘画题材和内容均来自生活，可见物质世界对精神世界的指导和决定作用。虽说与艺术息息相关的文学，包括历史著作和小说，它们都以自己独特的方式在诠释和演绎生活，在历史著作中，比如巴郎特的《勃艮第历代公爵史》塑造的是阴森而沉郁的形象，历史总在记录可怕的人性面。然而作为艺术的特殊形式——绘画，在表现生活和传达情感上，与文学相比，却要更为直观，尤其是架上绘画、雕塑等美术作品。中世纪的美术作品中的画面和形象较为平和、宁静，它将历史的阴暗面有所转化和美化。

故而相比较而言，“时代在美术作品里的形象总是比在诗歌和历史作品里的形象光明。美术是我们感知历史的主要来源，美术作品不会像文字一样对世界苦难的哀婉叹息总是保留着悲伤不满的调子，它会随着时间和历史的推移而慢慢消逝”[1](P303)。

二、宗教性和表现性

中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。而宗教性和表现性就成为中世纪美术的两大特点。

中世纪，残存的美术作品不多，但在中世纪晚期，艺术仍然是生活不可分割的一部分。那时人们追求的并非艺术本身，而是美好的生活。“在艺术中，人们发现了生活中的平和善良与生命的激情、意义，使他们暂时忘却了生活的烦恼和愁苦。当时生活的甘苦有固定的形式：宗教、骑士精神、宫廷爱情，而无论是生活还是艺术之美都依靠和源于这些形式。”[1](P304)“现实的生活离不开人，生活的美因人而异，是人使生活灿烂缤纷，使生活艺术化、审美化。”[2]人是有意识在进行着活动，在人们的审美活动中总是伴随着各种心理活动——情感、愉悦、想象等。人们总是在寻求精神世界的慰藉，总是在追求轻松愉悦的生存和生活状态，面对现世的残酷和种种的不公，他们也在逃避，而宗教信仰成为了人们坚信不疑的精神支柱与力量，把命运交给上帝成为他们避世的最好 方法 ，而在艺术作品中所出现的宗教题材也就不难理解了。

骑士精神和宗教爱情，是释怀也是束缚。表面上看来，拥有骑士精神，那是一个人彬彬有礼和英雄行为的表现，是一种高贵的气质和教养，而在底下，是很多绅士的无奈，这种程式化和规范化的行为中，是对人自由行为的一种捆绑，是对自己信仰和忠义的考验和强制性的统一，无异于今人所言的“洗脑”。而宫廷爱情，很难讲是不是真正的爱情，也许也有真感情的存在，但不可否认的是，利欲追求而导致的包办式爱情是宫廷爱情的普遍现象，还有自己选择感情归宿的权利吗答案更多的恐怕是否定的吧，这种为人的基本权利都没有的生活，又何言其幸福和快乐呢在艺术中，势必要对这些现象和事实进行反映和表现，这种____美术，不注重客观世界的真实描写，强调所谓精神世界的表现。为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。

三、应用型艺术的挥发

在中世纪，人们对艺术的感受还不是艺术之美本身。当时的大多数艺术还是应用型艺术，即使是那些我们今人认为因自身而存在的艺术作品也是应用型艺术。无论是艺术家还是普通人对艺术的渴望也都是来源于生活。在15世纪伟大艺术品的鉴赏里，尤其在祭坛艺术和墓园艺术的鉴赏里，中世纪人远远不只从审美的角度去欣赏。艺术品的重要意义和实用功能远比其艺术性重要。它们之所以美丽，那是因为它们是圣物，或具有崇高的实用功能。在艺术作品中所出现的宗教痕迹和物品不仅是人们审美的需要，更是精神寄托的需求。

我们所说的精神是把它在它自己的意识中呈现出来的形态提高到意识自身的形式，并且把这样的意识形式提到自己前面，工匠放弃了综合性的工作，即放弃了把思想和自然这两种不同性质的形式混合在一起的工作。当精神的这种形态赢得了具有自我意识的活动的形式时，它就成为精神的工人。人们在精神上得不到满足的时候，意识形态中就指引他去寻求精神的寄托，生活作为万物的承载圈，而宗教、上帝则是当时人们生活中占有首要地位，势必宗教在当时成为艺术家挖掘素材的首选，而宗教艺术也成为一道亮丽风景。

艺术家创作出来的作品通常是用来供人欣赏的，但有些作品主要是供人使用的，也就是上面提到的“应用型艺术”，这是不单为了视觉上的美感而作的，同时也考虑到了实用性的功能，比如说宗教艺术、雕塑、印刷品。

艺术家进行创作，其灵感来源与各方面有关：神话与 传说 、想象、艺术家自己的内心与想法、真实世界的事件和人物、雇主委托的意见。而这些通通都来自我们最亲近的生活和现实世界。

文中又提到说，在葬礼的过程中，由活人装扮逝者，“模拟逝者生前的情景”，从而满足悼念者对逝去亲人容貌的渴望。可以说，这是一种行为艺术，一种再现生活的行为艺术。可见行为艺术不是当代艺术所特有的，早在中世纪就流行了。

我们也就不难发现，当时一件作品几乎总有一个具体的目的和宗旨与日常生活相联系。但遗憾的是大师的艺术作品和一般艺术家的作品能保存至今的终究是极小一部分，而且是相当特别的一类才得以流传下来。这些作品主要是墓碑、祭坛画、肖像画和细密画。

在中世纪晚期，法兰西——勃艮第文化是那种用华彩替代美丽的文化。这个时期的艺术忠实地反映这个时期的精神，这种精神有它自己的发展道路。中世纪晚期思想的基本特征：热烈的情绪、认为一切细部是独立实体的倾向、全身心地投入对象的多样性和多色调的描绘。相反，文艺复兴人对艺术和生活的新的感知却抵制中世纪人的这些特征。中世纪人往往把美的观念回溯到完美、合比例和华丽。中世纪人追求豪华的口味可谓令今人叹为观止，即使是在现存的一些艺术作品中，也不难发现其中的豪华倾向，从中我们也更好地感受了当时生活中铺张和炫耀的成分，对于理解和认知当时的生活情境起到了很好的作用。

今人能够确认个人自己的生活观，可以在自己挑选的休闲时刻，尽情享受生活的欢乐。但在那个精神享受分布极端不均、许多人难以得到精神享受的时代里，为了焕发新的活力，社会就需要一种群体行为：节庆活动。欢乐和日常的苦难反差越大，节日就越是必不可少，赋予生活华美的手段就越要强大，人们需要美的享受和欢乐，以照亮现实的阴暗面，15世纪是情绪低落的世纪，是彻底的悲观主义的世纪。苦难中的人需要的不只是平日不断重复的天堂幸福的许诺、上帝慈爱的目光，不时，人们还需要用光耀、庄重和社会群体的方式肯定生活的美好。生活必须要借助美丽而变得崇高，必须要在生活欢乐的社会表达中得到固定的程式。而艺术作为平常即使接触的内容更受到人们的欢迎。

参考文献：

[1]约翰·郝伊津哈著，何道宽译中世纪的秋天：14世纪和15世纪法国与荷兰的生活、思想与艺术[M]桂林：广西师范大学出版社，2008

[2]刘纪“美是生活”与日常生活中的美——读车尔尼雪夫斯基的《艺术与现实的审美关系有感》[J]文教资料，2010，(33)

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家居美学感受生活的简约与美好

王尔德说：美学就是“生活与艺术的最终结合”。很多时候，人们的生活方式就代表着他们的艺术审美。少而精致的陈设，是还原生活的本质。任由外界的浮华都随云烟过，只享受那生活中的烟火气息。美是一种能量，它时刻滋养着我们，视觉上、听觉上以及心灵，这股能量星然看不见也摸不着，但它时刻都在潜移默化中产生着巨大的力量，口就像有一种无形的吸引力，不知不觉中影响改变着自己和身边的人。

比如，疲惫了一天的你，旁在舒适温暖的床上，怡情小酌，感受生活的悠然与慢时光!简约的造型，线条感很强，软乎乎的靠包是心头好，亲肤柔软的面料，只冬暖夏凉的触感，摸上去细腻光滑，靠背填充一体成型的回弹海绵，放松一天的疲惫压力。

家的可贵，既不在于可以让我们住，也不在于可让我们暖和，亦不是那墙壁为我们所拥有，而是不知不觉中，它会在我们心中，积蓄无数温柔的感受。生活美学里，“美”并不是虚无缥缈，也不再是学者专家中的理论，旦它是踏踏实实的体现在我们生活中的，是一个能够让我们静下来的，排解压力与疲惫的一个出口!

艺术与生活是有一定联系的，艺术与生活的关系是十分微妙的，生活都永远是艺术的源泉，而艺术就是对生活的感悟和提炼，其目的是服务于生活，所以艺术是对美好生活的表现。 扩展资料 艺术与生活是有一定联系的，艺术与生活的关系是十分微妙的，生活都永远是艺术的源泉，而艺术就是对生活的感悟和提炼，其目的是服务于生活，所以艺术是对美好生活的表现。

葡萄酒曾被诗人、艺术家、政治家等称作是上帝赐予人类最好的礼物，

那么油画就是人类给自己创造的最好的礼物。

很多时候，我们喝酒不是因为喜欢酒精的刺激，

更多的是享受杯中酒带给我们情绪上的愉悦。

而油画，是我们表达情绪的产物。

葡萄酒与油画搭配在一起，刚好就是一种艺术。

《小王子》里，小王子问：“仪式感是什么？”，

狐狸告诉他说：“仪式感就是某一天与其他日子不同，

使某一时刻与其他时刻不同。”

12月18日，是一个与其他日子不同的日子，

因为这天，漫慢里给大家来了一个小小的仪式感，

精心布置的氛围装置，高雅的餐桌布，

油画为伴，美酒作饮，这场小小的仪式感，

把美酒与油画的结合带入大家的生活里，

让大家对油画和葡萄酒有了更深的认识。

活动开场后，陈老师为我们讲解了油画的发展史，

让我们认识了油画从15世纪到现代的风格变化。

老师说：“对于油画初学者来说，刚开始是临摹、是学习，

后面就慢慢演变成自己的风格，再注入自己的情感创造与众不同的美。”

赏画饮酒，油画，是精神世界的艺术，而品酒，就是生活中的艺术。

品酒还需懂酒，WSET二级品酒师卢老师为大家开启一场醇香之旅。

卢老师说：“品酒就是一种艺术，把你对这个世界的认识，通过酒去表达，

当你表达对酒的看法，其实就是在表达你对这个世界的看法。”

这也犹如画油画般，你的画板上，也在表达自己的个性，表达对世界的认知。

本次，卢老师带我们品尝了来自两个不同酒庄的五款葡萄酒，依次是：

除了特定的五款酒之外，

卢老师还带来三瓶不同年份的黑皮诺供大家品尝，

带我们品尝同一款酒不同年代的风味变化。

生活，总需要一些点缀才够完美。

一杯红酒，一幅油画，

高举酒杯，谈笑风生。

一个完整的活动必备的抽奖环节。

卢老师为幸运儿送上乐佳人西拉红葡萄酒

除了抽奖送出的红酒，漫慢里还给全场获赞最多的朋友准备了一份大礼包

美酒还需美食加持，爱生活烘焙馆还为大家准备了精美的甜品。

摄影支持——盛美文化

甜品供应——爱生活烘焙

巧克力界的艺术家——LAVA巧克力

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