楷书法作品欣赏

　楷书,又称正书或真书,由汉代隶书演化而来,后历经晋楷、魏楷及中唐楷书三系的演变与发展,塑就了楷书的高峰。下面我带给大家的是楷书法作品欣赏，希望你们喜欢。

楷书法作品欣赏

　楷书法作品欣赏1

　楷书法作品欣赏2

　楷书法作品欣赏3

　楷书法作品欣赏4

　楷书法作品欣赏5

　楷书的结构要沉稳

　不同的书法字体结构，其写作要求及风格特色各不相同。对于楷书书法欣赏而言，它的运笔节奏和速度相对于其他书体来说，更强调其结构的稳健与缓慢。这也是进行楷书书法欣赏时，需要大家细细把握的一个问题。

　楷书是我国封建社会中最为流行的一种书法字体。它是在汉隶的基础上发展演变而来，其结字具有方正严谨、端庄大方的特点，因而逐渐成为我国书法的主流字体。楷书书法欣赏主要强调运笔节奏的稳健与缓慢。楷书是字形方正、一点一画、一笔不苟的正体字，运笔过程中速度、节奏相对要慢一些，要求每一点画都要起收有致、点画到位，交待清楚。其中相同笔划的变体也要求变化，不过这种变化力度较小，不影响速度、节奏的变化。

　如“点”，基本以“侧”取势，其变体也多是方向上的变化。如上点、下点、左点、右点、左上点、右上点、左下点、右下点等，运笔以沉着、有力为主，速度缓、节奏慢。“横”以平正为主，“永字八法”称之为“勒”，是就运笔速度而言的，意为写横划的运笔要同驾驭欲向前奔走的马一样，勒着马的缰绳而不让它快速前走。“永字八法”还称长撇为“掠”、短撇为“啄”，也是基于楷书书法欣赏的运笔速度、节奏而言，意为写长撇要像用梳子梳长发一样，用力均匀，速度舒缓;而写短撇要像鸟儿吃食一样，运笔速度要相对快一点，有力一点。至于“捺”之写法，“永字八法”称之为“磔”，更强调了这一笔划运笔沉稳、缓慢的一面，是说写捺要像拿刀子切肉一样，要含有一种深沉的内力。

　对于楷书书法的学习，大家不妨先从临摹开始。我国历史中著名的楷书书法家有很多，并逐渐形成了文明世界的楷书“四大家”——欧体、颜体、赵体、柳体。进行楷书书法学习，大家可以多从这些著名的书法字体中学习、品鉴，寻找经验与灵感，这样在进行楷书书法欣赏时，就能够做到胸有有墨，而只有了解到楷书书法的形式美感，才能够在日后的练习中更加有针对性，才能够逐渐领会楷书书法的精髓。

　第七届楹联书法展中有着很多很精美的书法作品，这些书法作品中，有着我们平时都领略不到的书法艺术。下面是我为你整理的第七届楹联书法作品，希望对你有用!

　 第七届楹联书法作品欣赏

　第七届楹联书法作品1

　第七届楹联书法作品2

　第七届楹联书法作品3

　第七届楹联书法作品4

　书法创作有原则

　一、三大创作原则

　1线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势(即趋向)，根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。

　2结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。

　3章法变而贯——竹节式(几个字一节)节数间有空隙;贯珠式(中心线);蛇行式(左右摆动);疏影式(疏疏朗朗)。

　二、七大布局要点

　1一字不能成行。

　2字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。

　3整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。

　4作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。

　5作品整体布局上面重下面轻。

　6评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。

　7三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。

　三、十个书写关键

　1八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。

　2刚柔相济。刚力-----铁划银钩(粗)：柔力-----行云流水(细)。

　3惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字;行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。

　4豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。

　5中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在;侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。

　6深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。

　7一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。

　8错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。

　9笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。

　10重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。

　四、十二条用笔细节

　1草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。

　2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。

　3墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。

　4忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。

　5中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。

　6长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。

　7笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。

　8细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。

　9墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。

　10交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。

　11讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。

　12中锋侧锋并用，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。

　五、四条落款要点

　落款是正文组成部分，不可轻视。要点：

　1署名是正文字一半以下大小。两行落款要右高左低，不要换笔。

　2落款不能留空过多，要注意轻重比例。

　3盖章作品下垫玻璃加书本。

　4印章最好不要超过三个。

　杨再春先生他的书法个性得到了张扬。每每创作，他把思绪、情感化为了书法艺术那纵放自如，浓淡相间、清润得体的线条，在笔墨线条的枯润浓淡中表达了他的心灵艺术。下面是我为你整理的杨再春精选行书书法作品，希望对你有用!

杨再春精选行书书法作品欣赏

　杨再春精选行书书法作品1

　杨再春精选行书书法作品2

　杨再春精选行书书法作品3

　杨再春精选行书书法作品4

　杨再春个人简介

　杨再春，字墨人，1943年8月生，河北唐山人，中国著名书法家、书法教育家、摄影家，中国书法家协会创始人之一，享受国务院授予的政府特殊津贴的专家，北京体育大学教授，北京书画艺术院常务副院长(党委书记)，中国摄影著作权协会副总干事长，原北京体育大学出版社社长兼总编，被中华慈善总会授予"中华慈善美术家"和"爱心市民"荣誉称号。

　书法家杨再春大半生与墨有缘，他的艺术生命是在墨与纸的黑白之间练就的。由于他长得魁梧、肤色黝黑，每天又几乎被如烟如缕的墨香所缠绕，因此，不少朋友称他是"墨人"。久而久之，"墨人"便成了他的笔名。

　1968年始，杨再春先生先后师承郑诵先先生、黄高汉先生，刻苦研习汉隶、魏碑，王羲之、王献之行草书以及黄庭坚、米芾、董其昌等诸家法帖，其书法"凝重中有飞动，庄严中寓活泼"，"重笔如山石坠地，轻盈如燕子点水"，近些年来其书法作品被众多海内外艺术机构和个人收藏。

　行书的技法特点

　行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。

　顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。

　点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。

　牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。

　简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的写法。如其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序。

　收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方，这就是行书可收可放的特性。

　离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。

　重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别。

　至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。

　运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。

　谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。这一点初学书法的人往往容易忽略或不甚明确。前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品，那么用笔的关键是什么呢当然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。

　运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出来，写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字，则需臂的协助运动，而控制笔还靠腕来完成。

　两个字的书法作品精选。喜欢二字书法作品的额朋友千万不能错过。下面是我为你整理的二字书法作品精选，希望对你有用!

二字书法作品精选欣赏

　二字书法作品精选1

　二字书法作品精选2

　二字书法作品精选3

　二字书法作品精选4

　书法中丰富多样的结字

　因为水书与甲骨文有着古老的渊源，所以它与甲骨文一样有着结构上的形象美。众所周知，甲骨文中有许多都是象形文字，从艺术角度来说，大有汉字图像的意味，水族古文字也亦如此，有许多的象形文字，如“猪”“牛”“马”字等，即使不懂水族文字，也不难从这些字的字形中看出其代表的动物。而这些字虽然看似简笔画，却以细微而主要的笔画变形来区别字义，使得看到这些文字的结构和结体，便给人以艺术形象美的体验。关于“结体”在《书法大辞典》中有这样的解释：“指字点画之间的联结、搭配和组合，以及实画和虚白的布置。”水书的字虽然不多，但大都姿态各异，风貌不同。既有照物画形的象形文字，也有因字立形的方块文字，有的字见方，有的字见圆，还有的字呈倒三角或是不规则的几何形体，总之是形态万千，规则与变化并存。在书法美学中有诸多的结体辩证关系，其中“欹”与“正”“主”与“次”在许多经典碑帖中都体现得淋漓尽致，而在水族文字中亦有多方面体现。关于“欹”与“正”的论述，刘熙载曾说：“书宜平正，不宜欹侧。古人或偏以欹侧胜者，暗中必有拨转机关者也。画诀有树木正，山石倒;山石正，树木倒，岂可执一木一石论之。”

　如在水族文字中“册”字、地支中的“辰”字，册字不是方方正正、整整齐齐的左右对称，而是呈左低右高之势，像有一条丝带在随风飘动，看似歪斜，却因右边的笔画往下弯曲而给整个字以无限延伸之势，并不会使得字势倾斜。在水书中，“辰”字的写法很多，但是也跟甲骨文、金文、铭文等篆书字一样，水族文字也有许多的异体字，将字写反、写斜、写倒的情况时有发生，但这丝毫不会给字体的美观带来影响。

　关于“主”与“次”的看法，清代朱和羹说“作字有主笔，则纲纪不紊。写山水家，万壑千岩经营满幅，其中要先立主峰。主峰立定，其余层峦叠嶂，旁见侧出，皆血脉流通。作书之法亦如之，每字中立定主笔。凡布局、势展、结构、操纵、侧泻、力掌，皆主笔左右之也。有此主笔，四面呼吸相通。”这些都是虚实相生的书法境界，而水族文字亦是饱含着这一书法美。例如：水书中的“时”字和“甲”字，“时”字书写时突出撇，又长又粗，“甲”的书写突出竖画，两个字的其它笔画均是短而稍细，类似于这样的字在水字中还有很多。

　蒋欣，字静心，别署，祥瑞堂主任，1955年生，男，汉族，河南省禹州市人，现居住北京。中国书画家联谊会会员，河南省书法学会会员，中原传统书画研究院副院长，吴道子书画院院士。自幼喜爱书法，临池翰墨，兼习多体，尤重隶属、行书。书法作品多次入展并获奖。下面是我为你整理的成都书法家蒋欣作品，希望对你有用!

　 成都书法家蒋欣作品欣赏

　成都书法家蒋欣作品1

　成都书法家蒋欣作品2

　成都书法家蒋欣作品3

　成都书法家蒋欣作品4

　书法中起步怎么走

　记得我小时候学自行车到时候，不知怎么突然就骑上去了，摇摇晃晃蹬了起来。麻烦是，我不知道该怎么停下，于是直到碰上了篮球架倒下为止。

　一般来说我们倾向于把把书法理解为一种运动，是一种纸面上的舞蹈，而不仅仅是最终的形态。那么学习书法就跟学习骑自行车，就有很多相似之处。

　其中相似的一点就是，刚开始慢下来并不容易。骑自行车慢下来，或许就倒下了;而初学写字慢下来，或许就抖动了。因为运动的物体，更容易保持自身的稳定性，陀螺的原理就是如此。

　于是，我们认为初学书法不宜由缓慢的点画形态入手，而是应该从果断的运笔动作起步。这个跟通常书法教学截然不同的理念，是我观察小朋友学走路得到的启发：小孩子一岁左右学走路的时候，其实是先学会的跑。小孩子一起步就要跑，一跑就要跌倒。但是他们不以为意，反而是乐此不疲。终于有一天，随着技巧身体的发展，他们稳稳地行走起来。再长大一些，就四处疯跑起来。这时的跑跟最初的跑并不一样，但没有最初的蹒跚学步，后来恐怕也跑不利索。试想一个没有摔跤就学会走路的孩子，他会展现运动的天赋吗

　初学书法的原理跟孩子学走路也类似，很多老师和家长，害怕孩子写得不好，于是让他们放慢书写的速度以求平稳。有些孩子肌肉和神经都非常稳定，或许暂时可以适应这种方式，并取得貌似不错的作品。但对于大多数孩子来说，这样子慢慢写字其实很痛苦。而且，一旦刚开始写字小心翼翼，恐怕今后就再也没有胆量自如挥洒了。

　具体来讲，初学书法只有两个动作练习。这两个动作很重要，因为大部分书写动作，都是这两个动作演化出来的。

　第一个动作：横摆

　所谓横摆，可以理解为画“之”字，或者写“Z”，山路弯弯……，都可以。最初的要求是，要连贯，也就是从头到尾要一气呵成，不能太慢。再进一步的要求是，摆动的两端要打住，不能画成圆弧，也就是不能写成S。

　从横摆可以演化出的书写元件如下，其实还有很多，大家自己找吧：

　古人是怎样学习书法的

　第二个动作：竖摆

　嗯，这个竖好像不太直啊!

　是的，刚开始练习竖摆就是要斜着写。当越来越熟练的时候再慢慢把它正过来。正过来大家都认识它了，原来是个立刀啊。

　竖摆会变化出哪些偏旁组件呢我先考考大家，看谁能想出来。这么重要的动作，哪能白练呢

　字体演变是本着实用为目的，力求方笔快捷，省时省力。然而，草书过分的简笔使人很难看懂，因此减低了它的实用性，才有了行书出头的机会。可以说行书身上有着草书的影子，但是行书却比草书清晰易懂，因此行书也被人们称之为行草。下面是我为你整理的行草精选书法作品，希望对你有用!

　 行草精选书法作品欣赏

　行草精选书法作品1

　行草精选书法作品2

　行草精选书法作品3

　行草精选书法作品4

　行书的五大流派

　1、二王行书的概念。书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之(307-365)和王献之(344-386)父子二人。晋代是中国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。尤其是他们开创的行书流派，是中国历朝历代的行书源头。王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。王羲之行书大致可以分为三类。第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。

　学写行书，使转之法是一个重要的用笔方法。不会使转，就无法表达笔笔“分得清、脱得开、合得拢、粘得住”的行书所特有的艺术效果。分得清讲的是笔笔交代清楚;粘得住讲的是笔笔气脉贯通。好的使转之笔，转折时须暗过而不露痕迹，其关联处如银丝盘曲。再次，要注意他的锋的运用。锋在何处锋在笔尖的端处。笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损，笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲，笔毫要坚持做到时时齐整而勿使扭曲，笔尖要坚持做到常常集聚而勿使松散。又次，临帖的早期阶段要大处着眼小处着手，要重在“似”上下功夫。但是，临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依样画葫芦，搞复印式的临摹，那是徒劳的。一定要“遗貌取神”，要着重在得其笔意上下功夫。

　2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义。颜真卿(709-785)是中国书学史上，继“二王”以后的又一座艺术丰碑。《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼有感而发，一泻千里、不拘成法，终成千古绝唱。颜真卿书法大胆吸收了篆书线条的特性，在二王行书的基础上，创立了新派。他一变古法，字成一格，对后世影响极大。王羲之书法纤瘦妍媚，颜真卿书法肥腴雄强。王羲之用的是指力，颜真卿用的是腕力。王羲之墨色温润，颜真卿墨色苍涩。王羲之用笔精到细腻，颜真卿用笔信手拈来。王羲之章法完美极致，颜真卿章法震撼强烈。颜真卿的书法擅长于以情感主宰笔墨，他情感激越，神韵高远，笔力厚重，气势磅礴，雄奇飞动，遒丽天成。《祭侄稿》全篇结构宽博平正，开合聚散洒脱不羁，雍容大度狂而不野。通览全篇，无论是用笔、结体和章法，都极尽变化而自然和谐、浑然一体。

　3、宋人尚意书法的意义。纵观中国书法史，大体可以分为两个阶段，而划分这两个阶段的界限则是在唐代。人们通常以为，唐代以前是书法的探索阶段，唐代以后是书法发展的成熟阶段。而使书法艺术能得以达到更加贴近人性化的意义，则是在宋人尚意书法出现以后。而宋人尚意书法所以能得以出现的先驱者，则是五代书家杨凝式。杨凝式(873-954)传世作品并不多，《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》是其行楷书的代表作。《韭花帖》体态整洁秀雅，二王书风毕现，魏晋风神十足。其善移点画，大胆布白，似斜反正，行气宽松，疏敛淡远，肆意洒脱的经典书风，给后人以极大的启发。《卢鸿草堂十志图跋》则一反《韭花帖》内敛神韵而景象极为茂盛。此外，《夏热帖》、《神仙起居帖》笔势纵肆，清逸飞动，风格各异，审美跨度之大，令人赞叹不已。杨凝式是唐宋间的过度书家，更是承唐启宋，为后人打开尚意书风奠定了基础。

　在宋代，还有一个被称之为“中国书法宿影的”大师级人物，他的名字叫米芾(1051-1107)。在历代众多的书家中，米芾的行书对后代影响最大。关于米芾的学书道路，他有一段自述：“入学之理，在先写壁，作书必悬手，锋抵壁久之，必自得趣也。余初学颜，见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久。又慕段季转折肥美，八面皆全。久之觉段全绎展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡弃锺而师师宜官《刘宽碑》是也。篆便爱《诅楚》、《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆而鼎铭妙古老焉。其书壁以沈传师为主。”从这段自述来看，他走的是一条由浅入深、博采众长、择善而从、食古能化、融会贯通、自成一家的道路。苏轼称赞他的行书是：“风樯阵马，沉着痛快，当与锺、王并行。”范成大称赞他的行书是：“······用大令笔意，稍跌宕遂自成一落千丈家。”米芾二王功夫精深，尤得力于小王，后人称他的“天真超越于王献之。”传为王献之《中秋帖》，有人疑为是米芾的临本。米芾的书法，用笔常常成竹在胸而沉着飞动，下笔凝重而随意痛快，笔墨淋漓而神采飞扬。米芾自称：“善书者只有一笔，我独有四面”，后人即称他为“八面出锋”。他落笔重而中间稍轻，在转折处常常提笔侧锋直转而下。在钩笔的使用上，比别人多了一个蓄势顿挫的动作。米字的结体常常又是随意赋形、欹正相济、多姿多彩。在章法上，字群的排列常常又是十分的强烈，大凡大小、粗细、方圆、开合、疏密、虚实、欹正、长短等，都有出奇不意的表现。虚锋入字，以势取胜;劲健妩媚，贯气流畅;把笔轻灵，使锋飘逸;八面出锋，妙用虚笔等技巧，都是有志于学米书者们值得注意的事情。其行书的代表作有《蜀素帖》、《苕溪帖》等。

　4、古意平淡的赵孟頫与董其昌。学习行书，“二王”无疑是正脉，偏离这个主线，凭小聪明走捷径的，大都易犯轻浮急噪、浅薄无知的毛病。赵孟頫与董其昌，是“二王”正脉系统中的杰出代表，是历史上少有的全能书家，应该对他们引起足够的重视。赵孟頫(1254-1322)的意义在于自宋以后，书法界普遍存在着“重意轻法”的问题的时候，赵孟頫向人们提出了反思，他提议要复兴魏晋古法，大胆地打出了“贵有古意”的复古旗号。于是，在中国书法的发展史上，又发生了第三次大的变革，为大开元明书法新风气，作出了卓越的贡献。他一生沉溺于古法之中，深入“二王”而不为所囿。正如宋濂所说：“今人临‘二王’书，不过随人作计，如卖花担上看桃李耳。若赵公乃枝头叶底见其活精神者，此未易俗子道也。”唐人学“二王”得其形而失其韵，宋人学“二王”则得其韵而失其形，惟有赵公学“二王”能形神俱得，连董其昌、傅山到晚年时都对他赞叹不已。

　正由于董其昌的出现，他为明末形成的书法流派，起到了开宗立派的先导作用。董其昌精于用笔，并有独特的见解。他说：“作书须提得笔起。何为起，何为结，不可信笔，后代人皆信笔耳。发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。盖用笔之难，难在遒劲，而遒劲非是努笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起董其昌的墨法也非常讲究，浓淡枯湿，曲尽其妙。学书之人若能于墨法一道有所用心，便是高人一头的表现。董其昌善用淡墨，常常以虚和取韵，志在追求明净爽洁、清润闲逸的风格。他的书法作品，疏朗畅达，高古典雅，看似形散而神不散，字里行间气脉贯通，绝不流露出一丁点的浮躁之气，是书坛当之无愧的一代大家。其代表作有《赤壁赋》、《月赋》、《解学龙告身》等。

　5、明清时期的行书名家。明清时期的书法，也是值得大书特书的，其中较为著名的书家有黄道周、王铎、祝允明、文征明、王宠、张瑞图、倪元璐、何绍基、杨守敬、傅山、赵之谦等。在明代书法家中，黄道周(1585-1646)的行草书对当今书坛的影响很大。当今书坛巨匠潘天寿、来楚生、沙孟海，都对黄道周风格有过深入的研究。黄道周是一位博学多才的人，他与王铎、倪元璐被誉为“三狂人”。黄道周除了行草书很突出以外，他的小楷也是令人拍案叫绝的。在他的书作中，有“间出己意”的创造精神，更有浓烈的传统功力。他的小楷取法锺繇，一变锺繇严整规正之风，而突现随意不羁的风格。在他的其他书作中也不难看出，除了有锺繇、王羲之意韵外，还有许多圆润的隶意。许多人以为写字要秀，要挺拔。孰不知，太秀了易犯纤弱的毛病，太挺拔了易犯板滞的毛病。

　在结体上，他又努力打破端正和匀称的常格，以偏代正。时而左右错落，时而避让穿插，时而舒朗而宽绰，时而紧敛而结密。在章法上，他的字距特密，行距特疏。特疏的行距，正好为字势左右参差、错落、宽绰、结密服务留有馀地，从而使自己的章法呈现出“纵向紧密、横向舒朗”的对比性，产生了强烈的律动和反差。倪元璐的行书也颇具特色，用笔爽快，挥运之中加以明显的涩笔，用墨之中浓淡枯湿自然相生。在字形结构上，常常把字的右上角部位微微耸起，把字的左下角部位微微伸长，字势奇宕险绝，节奏感十分强烈。至于清代书法，就帖学而言，由于官阁体的盛行，书法艺术可以说是走上了穷途末路。然而，清代书法的发展也有一个很好的契机，那就是有大量古代碑版出土，使得不少有识之士终于猛醒，在他们的大声疾呼和倡导下，清代书法则走上了一条大兴碑学的道路。

　在国展中有着不少的草书书法作品获奖，这些获奖的书法作品，到底有着怎样的书法艺术呢下面是我为你整理的国展书法草书获奖作品，希望对你有用!

　 国展书法草书获奖作品欣赏

　国展书法草书获奖作品1

　国展书法草书获奖作品2

　国展书法草书获奖作品3

　国展书法草书获奖作品4

　书法中的矛盾元素

　书法之所以难学，除了外在条件之外，也缘于书法这门技艺内部充满诸多矛盾的元素。这些矛盾的元素对于入门者来说很难同时把握，而容易出现偏于一面的情况。但对于登堂入室之辈来说，这些矛盾的元素反倒成为高下无碍的依仗。高手能将矛盾相反之处转为相成，所以能达至纵心所欲而不逾矩的境界。

　首先从基本点画谈起，简单的一笔之中就蕴含了多种对立的要求。

　好比，圆与直的矛盾。按照自然书写轨迹，笔画都是弧线，请参考楚简。但汉字的整体构成又是方块，即便字形不是方正也要求点画有足够的承载能力，这就要求点画弧线不能过度弯曲而要有直线的挺拔感。美术院校的训练系统，上手要写一阵子横线，并没有全错，只是又忽略了直线缘于弧线。单纯为直而写直，写出来的线条反倒是犹豫不决的。大脑是无法同时画圆又画直的，因为人的头脑是个单线程系统，同一时间只能处理一个任务。那么书法点画的直弧同时怎么办必须多练，练到随手一写就有才成，靠聪明才智是没用的。

　点画的矛盾之处除了弧线直线的矛盾，还有快慢的矛盾。我见过有些江湖书法大家在纸上狂奔，姿态还是挺炫人眼目的，但作品就没法看了。反过来呢，很多美院系统训练出来的写字很谨慎，造型很精确，但因为太慢了所以作品缺少精神。我们这个系统处理快慢问题时通过急起急停实现的，起笔要迅速，停笔也要果断。也就是说，我们强调书写中的加速度，不管是走的加速度还是停的加速度。这两种加速，都需要掌腕能力的主动参与才能实现，所以刚开始训练是比较辛苦的。等手上能力增加了之后，能够做到快而不飘，毛笔保持对纸面的压力，同时停而不滞，随时随地能有运转的余力，这时已经不是庸手了。

　就结字而言，又有另外的矛盾。

　首先，连续性和发力充分的矛盾。我们看拳击比赛，看组合拳很过瘾，一拳接一拳。但真正解决问题的，可能只是突发性的一下子。因为单独一次发力比较充分，不过动作是要连续展开才有效果。这就如同写字一般，再漂亮的一个点画也要融入到整体的书写才有无尽韵味，没有上下文的动作还是会单薄。那么怎么在兼顾单个点画发力充分的同时照顾前后的运笔流畅呢解决这个办法要把握力走外缘的原则，如果对这个原则有切实的把握会在很大程度上解决这个问题。但这个问题终究还是要反映到书写者的气质倾向上面，有些人最终作品就偏于直率如王珣，而另一些人则偏于华丽如王献之，将发力与连续性结合得比较均衡的情况毕竟是少数。

　结字的另外一个矛盾是法度与自然的对立，这个矛盾与前面所讲连续性与发力的矛盾有关，但角度不同。法度与自然更接近一个书写者的性格，而不仅是技巧。有意识地凸显书写者的个性，是很晚才出现的倾向，应该说大规模出现是在晚明，于扬州八怪时期达到一个峰值，当代又随现代艺术影响而复兴。最下等的做法，就是把乱画当书法，所以我认为现代书法压根不是书法，就如同酒后撒泼不是舞蹈一样。就我的理解，法度和自然不是一个层面的问题，自然的状态要在法度之上而不是之下。换个说法，我们具备了法度才有谈论和追寻自然的资格，在没有具备充分的法度之前那个不叫自然叫自以为是。然而掌握法度本身是个很辛苦的工作，有多少人有信心在严苛的训练之后仍保留自己独特的天性呢

　从更具体的细节来讲，毛笔既要有弹性又要柔软才好，纸既要光洁又要吃墨才好，砚台既要发墨又要细腻才好，墨锭既要密实又要下墨才好……，矛盾似乎是无处不在。完美是很难的，能有一偏之得就已经很不错了。要在偏而不背基本法则，兼而不失独立韵味，无论对工具还是书写过程都是通用的立场。