西安的这几家书店，我想与你们分享

记不清从什么时候开始喜欢上逛书店的，在西安读研的时候有逛过好几家书店，最为难忘的是蓝海风·漫巷，走在里面是一种享受，随处可见的暖心话语，让我产生了一种一定还要再去第二次的想法。当然还有常去的言几又也很喜欢，陈列的书品总是很吸引人，文创产品比较丰富，环境也很好，尤其是阳光天地的那家，每去阳光天地必去逛。

01 蓝海风·曼巷

这个名字听起来有没有一种文艺的感觉？

初听这个名字时，没有把它和书店给联想到一起，后来知道它是书店后，更是产生了好奇心。

终得机会去见一见，马上便被它特别的外观与内在给吸引了。

就外在而言，它是一栋独立存在的大楼，好几层都是的，简洁且大气。

进门之后，更觉宽敞明亮，一楼是各种各样的展览，包括画展，主题展，不乏拍照的地方。

边走边逛，便越发地喜欢上这个设计感十足的地方。

往两侧墙壁上看，有好些打动人心的标语。

比如——初次来，你喜欢在这里拍照；再次来，你喜欢上这里的氛围；第三次，你认真阅读的样子，让我们更喜欢蓝海风·漫巷需要这样的你。

再比如——真实不在世界的某一个地方，而是我们对这个世界的一种态度，是我们终于为自己找到的一种生活信念和准则。

再慢慢往楼上走，切换了一个视角后，带来的视觉上的震撼和冲击更大，引得人驻足流连，不舍离开。寻一处地方，坐下来，安静地看看书，当真是一种享受。

待在里面时，时常冒出如果能常来就好了的想法，可惜学校离得太远，难以实现这个愿望。但是我想，一定有再去第二次的时候的。

在此把这家书店给我带来的美好体验分享给你们，有机会也可以去看一看哦！

02言几又书店

言几又，不是只有西安才有的书店，但我是到了西安后才第一次知道它。

这家书店的名字听起来就令人感到好奇，初识它是在阳关天地的三层。

不大不小的店面，暖黄的灯光，随地而坐看书的小朋友们，都是这家书店一道亮丽的风景线。

最喜它的书品陈列，每次看到感兴趣的书名都会拍下照片，在豆瓣看看评价，再标记下来。

可能是因为过于喜欢言几又的书本摆列方式，去了别的书店会不自觉和言几又作对比。

在言几又，还有很多文创产品，比如趁早系列的手账本，比如PINBOOK家的手账本，再比如其它文创周边，都是我所喜欢的。

尤其是PINBOOK家的本子们，由于封面设计太深得我心了，喜欢的碎花加文艺的话语，都是我喜欢的风格，曾一次性买了好几本，哪怕不书写，放在那儿也是好的。

曾一度因为太好看不舍得书写，后来动笔书写，倒发现，写起来很流畅，便难以停下书写的步伐与节奏。虽然很久不买它家的本子了，但是这个品牌总是我的心头好。

如果你们有机会去逛一逛言几又，不妨也去找找有没有这个品牌的本子，或许在某个时刻某个瞬间，它们独具创意的本子封面能给你力量，让你会心一笑。至少它们在好些时候都治愈过我。

03曲江书城

这或许算是西安雁塔区的地标性建筑之一了，被喻为西安最美书城。

进去之后，果然名不虚传，给人的感觉是很气派，极具设计感的旋转楼梯引入眼帘。

走在里面当真是一种享受与美好的体验，可逛性很强，有书本陈列区，文创区，生活美学区，还有咖啡馆，数码产品区等等。用心去观察，可以发现处处皆美好。

刚刚才知道曲江书城的前身是西安的新华书店，且台湾诚品书店的设计团队有参与改造。对于曲江书城的喜爱又多了一分。

因为我很喜欢诚品书店，虽然没有去过台湾的总店和苏州的分店，但是我有去过深圳的分店，毫不夸张地说，在里面逛一天我都不会感到厌倦！

当时第一次去曲江书城的时候碍于时间，逛得不是特别充分，等去了西安一定要至少再去一次！更进一步地去感受这家设计精良的书城。

04 西西弗书店

这家书店和言几又一样，并非西安独有的，而是起源于贵阳。

我很久之前便知道这家书店，一直想去一次，终在西安实现由来已久的愿望。

印象中当时去的那家，不会太大，倒是也有自己的设计风格。

和宝晶边逛边聊，仍记得在里面一块儿看了好会儿《你今天真好看》的漫画书，

一起就一本日本作家写的书展开讨论，一同怀念过去，畅想展望未来。

要我说这家书店的话，不如言几又出彩，但是仍有一定的可去性的。

就冲这个好听又文艺的名字，也值得一去！

05上海三联书店

偶然在大众点评发现西安有一家上海三联书店，想也没想就去探了次店。

是在一家商场里，进去之后同样暖黄的灯光带给人温馨的体验。

里面的藏书和别的书店不同，有好些外文书刊，装帧精致，令人看后有一种购买的欲望。

店内的旋转楼梯也是极具特色的存在，给人以良好的视觉体验，非常适合拍照。

在跨年活动那一天，三联书店还有和西安扑通合作图书认领计划，只是当时没有去成，真是可惜。

如果还有这样的好机会，一定要去！

“邂逅”这个词明媚且轻软，犹如一缕缕暗香疏影，横斜在红尘的渡口，让人闻之心动。人世间美好的相遇，多半由邂逅两个字在心底衍生。

这个词犹如一个时光宝盒，收藏着所有的经典桥段。一旦开启，那些蛰伏的碎碎念念，那些令人心动的雅致旧物，便如同只只彩蝶在眼眸、在心底振翅欲飞。

邂逅，是与美的相逢。如果可以穿越时空，我最想邂逅两个人：一个是被林语堂先生称为“中国文学中最可爱的女人——芸娘”；一个是被世人称为“生活美学家”的袁枚。

世人认识芸娘大多是因为沈复的《浮生六记》，六记中仅存的四卷，我最喜欢以芸娘为核心的《闺房记乐》和《闲情记趣》这两卷。

懂文辞，善解语的芸娘是一个浑金玉璞成为一体的女子，她热爱自然，流连于风花雪月；喜欢交朋友，闺蜜众多而且大多生动有趣；闲来也会和沈复斗嘴取乐，温厚的性情使她常常处于下风；见到美好的事物便如醉如痴……

芸娘虽出生在古代，骨子里亦有不同寻常的热情与浪漫，有一颗七窍玲珑心。她喜欢美景、美文、美人，沈复帮她挖掘出很多作为“人”而不只是“妇人”的快乐。也许，真正的爱，应该就是这样吧，不是愿意给你更多，而是愿意带你领略更多，帮你变成一个更善于体验生命乐趣的人。

芸娘是风雅感性的女子，她用自己的聪慧和沉静，把与沈复清寒不易的生活，过出了清暖温柔的味道。

再读《浮生六记》，在文字中邂逅芸娘——这个中国文学中最可爱的诗意女子。心底里依然喜爱她对诗词歌赋的小小才情；喜爱她对平淡烟火的满满热情；喜爱她把繁琐的日常经营得意趣横生；喜爱她对沈复一生的深情和痴情；喜爱她对花木园林艺术的精妙入神；喜爱她对起居饮食到衣服器皿的适宜雅洁……

一个男人生命中如若遇到“芸娘”一样的女子，愿用她的深情、长情和才情谱写属于他们的“浮生六记”，他一定会对此女待以倾城的柔情，给她安暖的余生！

逍遥唯有随园，任性最是袁枚。懂情调、懂生活的袁枚辞官后，重金买下小仓山“随园”。辞官后，他决心做一个洒脱不羁的人，把随园打造成"一个随心所欲的居所”。本着“造屋不嫌小，开池不嫌多；屋小不遮山，池多不妨荷。奇峰怪石，重价购来，绿竹万竿，亲手栽植……”的园林设计宗旨，他把随园打造成了南京最美的风景。

在清代乾隆年间，袁枚与纪晓岚素有“北纪南袁”之称。袁枚爱美景，也爱美食,且懂得吃,他写的舌尖上的中国文化食谱——《随园食单》，受到世人的追捧。

袁枚用自己热爱的方式过好一生，把自己活成了自己最好的作品。他的生活美学，他的美食文化，传承了一个又一个百年。

有时候，一次短暂的邂逅，便会有一些蕴藏的美感，惊艳了你的眼眸。一日，偶遇一家普通的饭店，因为店内诠释了袁枚极富格调，极有风情的生活美学理念，整个室内便因品味和雅趣熠熠生辉。从我遇见它的那一刻，我就被店内的风格深深吸引住了眼眸。

室内的每一处装饰，都有它独到的`风雅，独有的清幽。隔着流年的纱幔，我仿佛看见，袁枚——这个数百年前的诗人、散文家、生活美学家，手捧令世人艳羡了数百年的《随园雅集》，在室内低眉浅语；看到他身着长袍时的从容飘逸；看到他把生命中的每一寸光阴过到极致；看到他把每一个烟火日常过出风雅意趣。

在清代颇有声誉“南袁北纪”中的袁枚，这个清代的才子，这个生活美学家，鲜衣怒马一辈子；轰轰烈烈一辈子；随意享受生活中的美学一辈子，一生激情飞扬，把生活过得活色生香，他应该是人生最大的赢家。

严格来说，我和文字也是一种美丽的邂逅，无论是读书，还是写作，我都在用文字接受并传达着美好的事物。

常常幻想某一天，我亦会在时空之门邂逅芸娘，和她一起去南京畅游袁枚的随园。去随园看风生竹院，月上芭蕉；与她持轻罗小扇，并坐小窗，看飞云过天，变态万状；与她赏秋菊，谈园艺；与她共饮藏在荷花苞内的清韵茶；与她西窗下聆听雨打芭蕉落闲庭……

人生最美是邂逅。如若邂逅芸娘，我定会和她成为推心置腹的好友，她会带我看她在假山花草间，用细线绑置的栩栩如生的草虫；我会给她看我在青花瓷盆内养的“空山无人，水流叶绿”的石头，看我用一湄好水滋养的一山烟岚……

生活美学的核心就是“让人人都成为生活艺术家”

生活美学是一个经常被美学家提及的概念，它主张美学向生活回归，着力发掘生活世界当中的审美价值,提升现实生活经验的“审美品格”。通俗来说，生活美学就是将艺术向上拉而将生活向上拉，最终实现审美化生活。生活美学的整体思想酝酿于实用主义美学的兴起。生活美学与实用主义美学的思想有相通之处，但具体的内涵却有很大的区别。实用主义美学理解艺术如经验，从艺术的角度把经验审美化；但是生活美学是从生活经验角度把生活艺术化。与柳宗悦在《工艺之道》中倡导的工艺之美相同，生活美学的理论立足于马克思主义的实践观，生活美学反对将美或艺术束之高阁, 进而无关功利, 远离现实生活, 割裂了生活与艺术间的密切关联, 成为一种脱离尘世的、绝对的、抽象的精神追求。它所倡导的是回归生活、回归实践, 以一种开放、包容的姿态迎接一切此在的、感性的、具体的生活和文化现象。这也促使美或艺术走向生活, 拥抱生活, 回归世俗大众, 更为本土化、生活化、艺术化。

中国现代的生活美学研究积极与西方对话，广泛借鉴并吸纳西方生活美学理念的独到之处。但是值得一提的是，中国的生活美学植根于传统，中国古典美学诞生之初就有了生活美学的雏形。中国古典美学立足于人，关注人与艺术之间的密切关系，而非将艺术束之高阁，具有浓厚的人文情怀和现世关怀，对现实生活展现出了热忱与关注。生活美学的观念一脉相承，审美的传统未曾改变，在演变过程中呈现出由“大”到“小”的特点。

中国传统美学并不是超出生活之外去追求的美学, 那是从苏格拉底、柏拉图开始的西方美学传统的根本特质, 中国人的审美恰恰是在现实的生活世界当中来求的。所以, “生活美学”才是中国最原本的那个原色, 也是最基源的那种底色, 儒、道与佛禅基本构成了三原色。

生活美学融合了儒家的“综合美学”，道家的“自然美学”和禅宗的“观念主义美学”,形成了具有中国传统色彩的，本土化的美学，可以分为十个基本面向：天气时移的“天之美”、鉴人貌态的“人之美”、地缘万物的“地之美”、饮馔品味的“食之美”、长物闲赏的“物之美”、幽居雅集的“居之美”、山水悠游的“游之美”、文人雅趣的“文之美”、修身养气的“德之美”和天命修道的“性之美”。通过天、人、地、食、物、居、游、文、德、性这十个方面，中国人的生活美学大智慧可以被深描出来。我们不难从中发现，中国传统的生活美学呈现出“大”的特点，大智慧，大境界。虽然涵盖日常生活中的各个方面，但是主要集中在中上阶层和文人士大夫群体，对于文化水平和财富实力的要求偏高，不具有普适性。

而到了现代，随着互联网和大众传媒的兴起，生活美学方面的专家刘悦笛提出“微时代”的概念，“微时代”下的生活美学是一种小，快，即时性的美学。微博，动态，朋友圈就是微时代下生活美学的集中载体。正如《工艺之道》中所说：救助不只是智者的专利，凡夫也是走向净土的旅人。几张，几句文字便可以组成一条朋友圈，不需要诗词歌赋，押韵平仄，每个人都可以在社交平台上发表自己的美好生活。其实这也是传统审美的一种回归，微博中每天更新的内容，无论是小聚别离，还是乐山乐水，也是传统诗词歌赋中经常出现的主题，我们中国审美化生活的传统没有变。高高在上的生活美学完成了落地，让每个人都切身感受审美化生活带来的乐趣。

这种“微时代”的生活美学不仅体现在社交平台和大众传媒的兴起上，也体现在民众消费观念的迭系再平衡的代上。明清时期，文人们的思想开始转型，出现了进步思潮，他们不再遵循存天理，灭人欲的传统儒家论调，开始提倡以“物”为尺度，他们所提倡的“玩物”而不“丧志”，是一种基于包容和肯定“物欲”之前提的寻求“心物”关日常生活之道。而要回到“物本身”, 就要像《老子》所言的那样, 摒除令人“目盲”的“五色”、令人“耳聋”的“五音”、令人“口爽”的“五味”、令人“心发狂”的“驰骋畋猎”、令人“行妨”的“难得之货”, 摒除一切外在的感官欲求和功利目的。他们将中国文人的审美观念和艺术理想融入进现实生活，与前期的生活美学相比，更加“接地气”。生活美学不再是一个遥不可及的哲学观念，它逐渐进入了普通百姓的日常生活之中。而现在生活美学对消费观念的影响呈现上升趋势，从无印良品进入中国开始，名创优品，宜家等外来和本土的品质家居品牌迅速成为国民消费的新宠。它们践行品质，审美生活的理念，打造好用不贵的日常生活用品。他们的产品简洁大方，舒适耐用，简洁的美观和实用性兼具。民众对家居的审美也从华丽转向极简，消费观念也由“买贵的”转向“买好的”。

生活美学其实并不是一个高高在上的，冷冰冰的美学或哲学概念，也不是一个严峻崇高，需要仰望的领域。我认为生活美学存在于每个人的生活中，是美与生活的对话。正如刘悦笛先生提到的，生活美学的核心就是让人人都成为生活艺术家，而并非只有那些了解生活美学理论的美学家才能定义什么是美好的生活。但是我们需要明白，生活美学的要义不在理论，而是实践。针对现在生活美学存在的弊端，相关部门应该加强对网络环境的管制，净化网络生态。我们也应该坚守自己的审美标准，不被市场和主流所控制。美很广阔，生活更有千万种色彩，将生活美学的观念内化于心，努力过审美化的品质生活，才是我们了解和研究生活美学的终极目的所在。

让别人“看懂”艺术品，这个真的不是由艺术家打包票能说了算，而且更不能以“义务”来绑架艺术家的灵性创造力！

因为，艺术的“产出”如同自然力有其自身的规律性，外力过分干涉只能“降格”其水准，变得已不成其为艺术。

真正的艺术家都是用生命、灵性、心血来创造艺术品，比如米开朗基罗、梵高、高更，徐渭、张大千、徐悲鸿等无不如此！可以说，艺术家在创造时，根本就忘了让世人看懂这会事儿。

所以这样问，说的都是“外行话”，但也表达出了一种普遍的要求。我们都想能理解看懂大师的天才之作，分享他的艺术灵感，提升自己的素养。这种困惑主要是由于现代、后现代主义艺术的出现导致的。

传统古典时期的艺术，已为我们普遍熟悉，无论是宗教题材，还是风景画、风俗画，往往一看就知道，画的是什么，想表达什么。中国的山水画、花鸟画，甚至那些略带抽象的写意画也不难理解。

难理解的绘画，大都属于西方现代艺术之后的作品，从印象派开始就开始非写实化、朦胧化，毕加索的立体主义画更是“天马行空”，没有艺术基础，不明白新的绘画语言、现代艺术理念的人，根本看不懂。而人家“大师”才不管你能否看懂，你得去理解他们。

所谓后现代主义艺术，已经是一种广义的、“泛化的”艺术，各种艺术门类界限消失，以及艺术的生活化，工业、电子、 游戏 的创意，模糊了艺术边际。一些装置艺术，及后来的抽象艺术就更难理解了。

比如，超级写实画，其实你不必刻意去理解它，只要你能感受，获得印象、视觉冲击就行了。这是鉴赏现代艺术品与古典美术的不同之处。所以，“看不懂”也很正常，我就看不懂赵无极的抽象画，但能感受到一种“自然力”，对东方山水画的回归！

乐活给大家分享，一些鉴赏现代艺术的“路径”，比如一些具象画，看到后，无须问画家画的是什么，像不像，要注重自身的观感、印象、视觉生成。根据接受美学原理，艺术品的意义价值，是取决于接受者的审美机制，延伸出来的一系列“效果”，都是该作品的一部分。艺术品的解释权被下放给了审美主体的“人”，这是艺术观的自由和进步。通俗的说，就是“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特！”

而抽象画，你就只看它的色彩、肌理等，这些“有意味的形式”，装饰感、甚至喜庆感、压抑感，或音乐性的韵律感，有情调就可以，不要老想着看出“意思”来。好的抽象艺术甚至有“禅”的意境效果，产生陌生化新异效果，隔断世俗庸常世界，治愈焦虑创伤，修复心灵达至“休歇处”，澡雪精神。

这就是艺术的“超越性”功能！

请欣赏大师的超级写实油画

冷军老师画的“美人鱼”

有些画，可以看就是，不必刻意追求理解。

赵无极的抽象油画作品

艺术若是叫所有人都看得懂，那叫通俗。

越往阳春白雪顶上走越是叫高雅，下里巴人之流的甚至可以被称之为媚俗。

高雅、通俗到媚俗都是艺术品展现的境界。

重点是艺术家的创作究竟是为何而做？

为了生存，必须舍弃高雅，趋于通俗和媚俗。

为了实现自我，肯定得选择高雅，或者也可以选择不拘一格，连高雅的边也不沾，只捣鼓自个喜欢的便可。

没高雅，没通俗，亦没媚俗。

这时候的艺术家作品就是完全为自已而创作。

有的是毕其功于一役，有的是量变到质变，涅槃重生。

把自已所有的才华，毫无顾忌的呈现，绽放，我想这才是艺术家最大的追求。

至于别人看得懂，看不懂，那真的不需要去考虑，没有那个义务。

一家之言，仅供交流。

这个问题有点意思。

我们说，艺术源于生活又高于生活，艺术家自觉不自觉地担当着传播生活生命中的真善美和感悟催化人们心灵的使命。从这个意义上说，应该没有哪一个艺术家希望自己的作品没有人能够看懂。恰恰相反，艺术家大都希望自己的作品能够看懂的人越多越好。

诚然，艺术是一个很大的范畴，艺术触及到人类 社会 生活的方方面面，艺术的门类林林总总，艺术又受着地域、民族、 历史 、文化、风俗等多方面因素的影响。一方面，艺术家表现艺术的形式各种各样，艺术家的造诣素养各有不同，艺术家的审美取向存在一定差异，创作的作品千姿百态，一方面，欣赏艺术的人由于民族、文化的差异和人与人之间的千差万别，对艺术作品的理解也不一样，不仅会出现一千个人眼里有一千个哈姆雷特的情况，也会出现对艺术作品看不懂的情况。

比如，对于后印象派大师梵高的一些作品如《星空》等，很多人就似懂非懂。对于抽象派大师毕加索的作品如《格尔尼卡》等，很多人就直言看不懂。而对于表现主义大师卢西安·弗洛伊德的作品如《救济金的保管员》等，很多人不理解画家为什么要把人画成肥硕无比奇丑无比的样子……。但是，看不懂或不理解并不是艺术家的本意，即便是有些“曲高”的艺术家也不希望自己的作品“和寡”。

再则，很多艺术品并非一下子就能看懂的，从看不懂到看懂需要有一个理解认识的过程。比如过去很多人对西方的交响乐听不大懂，西方人对中国的民族器乐也不甚明白，但是经过中西方文化的日益交流，这些问题都不再是问题。我们的《二泉映月》在西方很受欢迎，西方的《今夜无人睡眠》在我们这里也广泛传唱。

可以这样理解，虽然不能绝对地说艺术家有让人看懂作品的义务，但没有哪一个艺术家不希望自己的作品被人们看懂。如果大部分的艺术作品不为人们看懂，也就无所谓艺术的传承发展了。让人看懂，也是艺术作品的本质内涵。

艺术家有没有让别人看懂艺术品的责任

艺术家当然有这样的责任和义务。作为新时代的艺术家甚至每一个艺术工作者，尤其是理论家、鉴赏家更甚。其原因如下。

一艺术家创作艺术品的功能不光是要悦己，更要悦人。这是每一件艺术品所应该具备的功能。那么怎样才能悦人，这就需要艺术家本身以及其他相关人等去推广。以达到最佳 社会 功能。

二由于新中国成立后，美学及美术教育的相对不够完善，使 社会 上相当大比例的人群对审美知识不够了解。不管是音乐、舞蹈、美术、文学等等艺术学科都不能达到全民学习。这也是国家建设的需要。而现在经济、 科技 等等相当强大起来，就更应该重视文化的发展。而艺术品鉴赏是文化发展的重要组成部分。

三作为政府部门，应该承担起发展文化的重任。引导 社会 各界去关心和支持全民美学教育。培养美学教育人才，让艺术鉴赏学习落到实处，从教材开始抓起，从娃娃抓起，从教育制度开始。这样的话将来我们国家人人都懂鉴赏和艺术审美。

四要看到这一天的来到，需我们每一个艺术家、艺术评论家、鉴赏家共同努力。

艺术创作不是打谜语，不是设置迷宫，不能为了显示自己的水平而去故意卖弄技巧和设置障碍。如果艺术家真这么做了，那么，这位艺术家的创作目的就要打问号了。

为了证明我的这个观点，下面从四个方面来阐述。

一、人体油画能被中国人接受和赏识，与刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人大力普及分不开。

了解中国油画发展史的人都知道，油画特别是人体油画刚传入中国时，是受到抵制的。这种抵制来自两个方面，一是统治阶级认为与国情不符；二是普通民众认为，人体油画有伤风化，与传统道德背道而驰。

面对这个局面。刘海粟、徐悲鸿、林风眠等大师没有只顾埋头搞创作，他们通过著书立说来向国人讲解油画的基本知识，如刘海粟就写有《 米勒传 》《 塞尚传 》等著作来介绍西方艺术。他们进入高校美术系，宣传、讲解西方油画的基本知识；举办个人油画展，邀请 社会 名流和普通民众来参观展览，籍此来普及欣赏油画的基本知识。

二、《红楼梦》的判词和诗词。

由于曹雪芹写《红楼梦》时遇到了清朝严酷的文字狱，为了人生安全，曹公在写《红楼梦》时不得已留下了许多迷。但这些迷并非不可解，判词以及书中的大量诗词便是解开各种暗示和迷局的钥匙。

三、金庸小说的前言和写在后面的话。

金庸武侠小说是通俗读物，是最好理解的读本之一；但金庸先生为了让读者更好地了解他的写作意图和写作背景，在他的许多武侠小说前面都会题上《金庸作品集》序；在书的末尾附上时代背景等资料。如《射雕英雄传》末尾便是附上《成吉思汗家族》《关于全真教》。金庸为什么这么做，一个直接的原因便是，他想借此让读者更好地阅读小说。

四、文化下基层。

建国以来，文化下乡已经成为一个传统。文化下乡，一是，为了让老百姓可以就近欣赏到高端艺术；二是，对提高国民的欣赏水平有着不可低估的引领作用。

综上所述，真正的艺术家不仅要创作出一流的艺术，还担负着普及、讲解艺术的义务和责任。

艺术家在创作时，没有义务或责任让观者看懂作品，创作是一回事，欣赏又是另外一回事，也不能因为观者无法欣赏一件作品，就否定了艺术家的才华和成就。

因为人的 情感 都是相通的，凭直觉可以理解大部分艺术，但有些作品欣赏起来，必须结合思考和智慧，以及个人的生活阅历和生命体验，来完成赏析。

毕加索《玛尔肖像》

艺术家在创作时，就拿绘画来说，首先要构思，再筛选素材，再酝酿和深化主题，待心中有了比较清晰的画面形象后，最后才动笔刻画。在刻画过程中，还要进一步营造画面的局部细节和整体气韵，让形式和内容完美结合起来，才算成功的创作。

布格罗《心之苏醒》

欣赏艺术时，正好跟创作相反，是一种逆向思维，欣赏者沿着画面的整体格局可以一步步找出画家构图的先后次序，以及运笔的过程，直到体会到画家构思、酝酿的场景。最终体会到画家的 情感 如同单向的时间轴一样，在画面中一一展开。

如果一个欣赏者做到了这一步，他就完全看懂了一幅画。

德拉波《飞鱼》

但问题是，艺术语言有很多种，有些艺术家富有极强的开拓精神，喜欢 探索 新语言，喜欢用比较新奇的艺术语言来表现，因为大众的艺术欣赏能力还没有达到艺术家的高度，所以，会导致大众欣赏这类艺术时产生种种困惑，因为看不懂，就认为这样的作品不好。

对大众来说，雅俗共赏的艺术，确实是能被喜欢，像达芬奇、齐白石等人属于此类，而梵高、毕加索、黄宾虹等画家则完全相反。

梵高《星空》

真正的好艺术，不仅仅是指好看、好听，大众都能看明白，更重要的意义在于，为艺术的发展开辟了一条新的道路，增强了艺术的活力和生命力。如果艺术老是按照约定俗成的路子来创作，总有江郎才尽的那一天，不及时创新和 探索 ，最终会导致消亡。

艺术 探索 就像一个人独自行走在茫茫黑夜，绝大多数人注定看不懂，也难以理解。

这是个非常重要的问题。无论是文学的、还是艺术的创作，作为创作者是必须掌握的理论知识。

西安图书大厦[解放路]

　　　　 西部书城 [西门]

　　　　 陕西省图书馆 [二环]

　　　　 西安市图书观馆[北]

　　　　-------------地址不全，见谅了！

　　　　 西部文化书城 长安南路

　　　　 西安外文书店 小寨

　　　　 西安市古旧书店 粉巷

　　　　 西安市医卫图书中心

　　　　 西安市新华书店 钟楼

　　　　 西安钟楼邮政书局 钟楼

　　　　 西安少儿书店 东大街

　　　　 西安春雨书店

　　　　 小寨新华书店 小寨

　　　　 西安汉唐书店

　　　　 西安网络书店

　　　　 西安考试书店

　　　　 西安大兴书店

　　　　 西安党建书店

　　　　 西安育恒书店

　　　　 西安东方之星书店

　　　　 西安大兴善寺菩提书店

　　　　 西安新时代图书发行有限公司学府书店

　　　　 西安金苑书刊发行部 尚俭路卫民小区2号楼2号

　　　　 中国图书进出口西安公司营业大厅 南大街17号

　　　　 智立图书 翠华北路127号

　　　　 育秦书店 东六路101号

　　　　 行知购书中心 东大街434号

　　　　 新概念书局 尚俭路卫民小区3-1-15号

　　　　 西安考试专用书店 小寨东路38号

　　　　 西安交通大学图书馆读者服务中心 咸宁西路28号

　　　　 文教书店 北大街8号

　　　　 土门书店 沣镐路23号

　　　　 陕西省新华书店 莲湖路99号

　　　　 三味书屋 北大街14号

　　　　 交大出版社读者服务部 咸宁西路28号

　　　　 翰奇图书总汇 建设东路23号

　　　　 方圆书店 尚俭路卫民小区2号楼5号

　　　　 方圆工艺美术社 含光路南段84号

　　　　 方汇方邦图书城 东大街383号方汇大厦

　　　　 东立书店 东大街212号

　　　　 常来看看音乐书屋 东大街206号

世界上每个地方都有自己的时区，或许繁华璀璨，或许原始自然。而位于腾冲的北海湿地小镇，在与自然相融的时区里，拥有独特的韵味，远观青山黛，近赏溪水流，小镇为世界置入一幅泼墨山水卷，将东方美学展现的淋漓尽致。这就是小镇的魅力，薄暮下轻描淡写的宁静致远，呈现出热烈澎湃的自然景色。这一次，我们跟随自我，走进小镇的世界，静观山海远阔。

◎实景图

现代都市 深藏自然景区之中

历经人生百味，深谙取舍，对生活品味与空间格调方有别样追求。让温暖浸润生活，树木、温度、光影、虚实交错。北海湿地小镇散发阵阵诗意和浓郁的现代人文气息。

山秀水美，阳光丰沛，自然就生长于山海间。小镇坐落在4A级景区北海湿地旁，同时满足了人们对山海的向往以及对院落的钟情。是休养生息的精神家园，亦是休憩灵魂的栖居之所。无须远访名山，即可春林闲步，秋来登高，在一山、一湿地中悦赏四季佳景，亦可就着露台夕照，观赏粼粼晚霞。

◎实景图

进一步繁华尽享，退一步山居静谧。北海旁，高山下，湿地小镇立地于此，集康养度假、文化休闲、商业娱乐、颐养乐居为一体，又有自然健康的生态环境，共同构建了一副优雅的生活画卷。

远离都市却不离舒适，亲近自然也亲近美好。北海湿地小镇五大主题乐园，为居住理想而筑。运动乐园“团山桃源”、商业娱乐中心“小镇中心”、康养生活馆“梵心秘境”、户外营地“南山营”，以及小镇特色景观“北海之心”。功能涵盖居住所需，让生活舒适不再是都市的专属。

小镇时区 邂逅独特生活美学

缘起于山海自然，根植于腾冲大地，奔腾于美好之间，辉耀于灿烂之巅。小镇的时区，往往附着浓浓的浪漫情怀与独特的生活美学。当高山映日，在山峦中升腾新的希望;当万物复苏，在湿地中生长新的未来。在小镇人居，现代居住理念得以挥洒新的精彩。物我两忘时，生活中就步入新的境界。

◎实景图

在山海小镇私家小院，可于屋前植树种花，执盏品茗，宴饮对弈，在浑然天成的私家天地里远离城市的烦嚣，留给心境一片自得其乐的清净之地，让纳藏于院落之内的舒适与惬意，在此一一呈现。

◎实景图

钟情于山水院落，追求内心的宁静祥和与闲适安然，是中国人自古以来就有的居住情怀，湿地小镇把人们的理想变为现实，人、建筑与自然三者之间巧妙融合，将中国哲学思想演绎的恰到好处。

◎实景图

选择一处未来居所，慢慢的享受自己的生活。不去倾羡他人，不必苛责自己，在自己的时区，就有最好的安排。

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4号地块云海湾臻品火热销售中

户型鉴赏 A1

溪山院墅丨建面约55㎡丨一房两厅一厨一卫

B1

溪山院墅丨建面约66㎡丨两房两厅一厨一卫

C2

溪山院墅丨建面约90㎡丨三房两厅一厨一卫

建面约55-90㎡溪山院墅

建面约96-126㎡水岸合院

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| 宝能·北海湿地小镇 |

60万年高山湿地康养度假胜地

地址：中国·云南·腾冲北海湿地景区

宝能•北海湿地小镇

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参考价格： 参考均价 12000 元/㎡

楼盘 地址： 云南省保山市腾冲市北海乡双海村

楼盘电话： 400-818-0066 转 067203

用匠心把生活中的美好精雕细琢，让你爱上隐藏在“柴米油盐”里的艺术、营造专属你的新生活美学，是出群的使命、也是出群一如既往的追求。

作为善达时尚开创的高端时尚社群品牌，出群继承了善达最为优秀的美学基因。邀请你为喜欢的创意美学“入群”。

作为中国四大时尚营销策划公司之一，最富盛名的是提出了“新社群电商时尚战略，是对未来10年5G和物联网，人工智能科技赋能时尚，时尚跨界科技的新商业思维。从1998年品牌创立至今，善达时尚的美学脚印遍布中国大陆、香港、新加坡、欧美，尤其是法国时尚和意大利手工品质。

这些来自全球各地的不同美学结构在善达时尚的专注精神下，被汇总、被发展、被创新，善达时尚的美学积累让全新品牌“出群”生而为美，并得以传承其匠心造物、享受来自于生活又高于生活的美学艺术。

出群品牌创新碰撞善达时尚23年匠人精神，未来会是什么样呢？很令人期待，而这一切期待和美学成就并非偶然，让我们把目光聚焦在了一起的出群精神、也源于善达时尚公关传播总裁——Linson林森那“创意第一刀”的鬼才美商！

1 了不起的出群精神“专注”

美并不仅来源于向外看的眼睛，更来源于向内心求的善良双眼，人只有从内心向往美好、才能发现更多形形色色、藏在生活边边角角的美丽细节。而常怀感恩、心存良知是每一个善达时尚人最根本的精神动力，这种精神很好的传承发扬在了出群新品牌，这来自本源生活下的善意，让美更容易走进创造里、也让每一次的创作都变得热枕而惊喜。有了发现生活美学的心灵和双眼，出群人专注的匠心精神，便赋予这份来自生活的美更具有艺术性的观赏价值。

此外，善达还整合全球设计资源，专注产品品质创新、全维度社群体验服务、新社群电商时尚战略、连结更多时尚领袖和造物者设计师，善良的企业价值主张，让出群更专业、更有优势，也更好打造出一鸣惊人的匠人实力。

善知感恩的眼加上专注专业的匠心，了不起的出群精神让每个人发现身边的美，也把生活里的小美好雕刻成赏心悦目的艺术。

优秀的精神铸就出群超凡的品牌价值观，出群并不过度强调空灵的艺术和虚无，正如出群的品牌名字寓意，是一种入世、出世的“建立自我 追求无我”的人生哲学和佛家禅定文化。因为这个社会浮躁也好、虚荣也好，它充满着很多压力、困难和挑战，我们每一个人都要面对死亡和痛苦，所以出群，它其实是一种出入世间法文化。

出群的入世文化，鼓励我们要常怀希望和梦想持续奋斗，出群品牌核心价值主张“专注的力量“，简单概括就是“入世4F”包括（fire开战，fight战斗，faster迅猛，final决战），入世F4告诉我们要努力改变自己，适应商业竞争环境并建立自我。

出群的出世文化，鼓励我们要让自己的内心达到回归自我感受“专注的美”，出世4F包括（FIND 探寻，Focus 专注，Fun 乐趣，Full 富足），鼓励我们一次专注做好一件事，在这过程里感受生活真善美，探寻创意生活美学、就能自得其乐、其美！

出入世间，关键都是“专注”，专注也就成了出群最重要的品牌文化和品牌价值观，生活美学是一种精神富足和愉悦自己，唯有专注才能感受那种忘我快乐的状态。

2 “美中之美“重新定义美学创意

好的美学创作，除了强大的团队支撑，更需要思维审美超前的创意人支持，这一点在追求尽善尽美的出群你可以得到满分的答案。

因为这里有创意第一刀、中国最贵的创意策划人之一Linson林森，当年轰动一时的王德顺老师80岁登台走秀，2018再一次，第二次登上心巢风尚大舞台向外界展示他的不老时尚神话，正是出自Linson林森全案主刀。林森表示，他很尊敬和认同王老师，一生坚持为艺术的奉献精神。

林森经常把这么一句话挂在嘴边“人若无名，才能专心练剑，用一辈子修炼一门功夫才能天下无敌”。潜心研习多年，林森在时尚全案策划领域，有着绝世武功一样的专注和敏锐，他默默输出自己的创意能量，让每一个创意都活色生香，美不仅留在灯光布景，更高级的美是背后匠人之手打磨出的审美灵魂！

深谙中西方哲学的林森，还会赋予每一次创意不一样的美学情怀。在他的创意世界里，生活美学和东西方哲学交汇融合，你不仅能用眼看到、更能用心感受到真善美的艺术体验，这也是发现美、创造美的造物过程。

美就在身边，你可以发现，但是你无法汲取。而出群会用了不起的专注精神在这位“创意第一刀“主理下，把这份源于生活的原始美加工雕琢，变成艺术品让你赏心悦目、让你乐享其中。

每一个人心中都有一个世外桃源，每一个人都在出入群探索自我心灵世界，用眼里景色、心里的精神世界构造自己的美学造物馆。而出群，作为创意生活美学探索者将用“生活自用系，文化自愈系，时尚自主系，健康自然系”四大系，帮你打造出满分质感、专属特色的美学造物馆。让流于指尖的生活美学，被发现、被欣赏，让原始的生活美变得高级雅致、更有善意的灵魂！

出群赋予每一件商品该有的美学态度和价值，把它打造成品牌、让它拥有香气的灵魂，每一次互动，体验都能产生强烈情感的美学共鸣！卓尔出群，卓尔“出群”，匠心打造你的创意生活美学馆。