《牡丹亭》读书心得

认真品味一部名著后，你有什么总结呢？这时就有必须要写一篇读书心得了！到底应如何写读书心得呢？以下是我收集整理的《牡丹亭》读书心得（通用5篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

《牡丹亭》读书心得1

读《牡丹亭》留给我一个很深的印象，那就是美，文字美、故事美、人物也美。《牡丹亭》是我国四大戏曲之一，对其后世的文学作品有深远的影响，如《红楼梦》。《牡丹亭》是其作者汤显祖在遭遇困顿后所作，而汤显祖人生的不幸却是中国文学史的大幸，也是我们普通读者的大幸。这可能也是一种“缺憾产生美”吧！

我认为，本书中的文字美已经达到了一个顶峰，读书时，文中美的文字片段一个接一个涌入眼帘，让人应接不暇，美得使人窒息。当然纯粹的文字堆叠是不能打动人的，那只是一个虚有其表的空架子，是没有内涵的。真正优美的文字要建立在情、景的基础之上，要叙述一段情，要描写一片景，而本书的文字美正是如此。它的每一段文字都不是空写，而是有所表现的，空说无凭，简单的看一看“闺塾”一出中的一些文字吧。“闺塾”这出完全是用轻松的语气来表现的，让人忍俊不禁，这也正是文字运用的高超之处，美之处。书中的陈最良的迂腐，春香和杜丽娘的叛逆也都在此表现无遗。也许有人会问“杜丽娘如何表现叛逆的？"文中杜丽娘与春香形成鲜明对比，一个静，一个动，似乎杜丽娘并未叛逆，然而书中的杜丽娘确是处处偏袒春香，支持春香的行为，有一处更是表现了杜丽娘对陈最良迂腐的不满“师傅，依注解书，学生自会”，表面好像很礼貌，实际一个“自”字深切地表现了这一感情。有关文字美更有“游园”一出中一系列的描写，美得惊艳，表达出杜丽娘的内心，同时与读者发生共鸣，这些都令读者获益匪浅。

本书的故事情节也是极美的，美得就像一个梦。而本书之所以向高潮发展，正是因为两位主人公做的两个梦，柳梦梅梦见一座花园的梅树下立着一位佳人。杜丽娘从花园回房昏昏梦中见一书生持半支垂柳前来求爱。从此一段穿越时空的精神爱恋在两个素未相知的主人公之间发生了。这种情节真是闻所未闻、见所未见，不仅叫人拍案叫绝。而书中杜丽娘梦而相思，相思而死，死又复生，最终经历曲折与柳梦梅结为夫妻，更称得上是一段传奇，用《红楼梦》中的一句话来说“真是难为了他怎么想得出来？”同时书中男主人公的名字也是叫的恰到好处——柳梦梅。“柳”象征着男主人公，“梅”则指代女主人公，不管是柳梦梅还是梅梦柳，他们皆由一个梦所牵引，因此这个名字正好符合书中的整体情节。

最后提及人物美，男女主人公自是美的，春香也是可爱的，难道说迂腐的陈最良也是美的吗？说陈最良迂腐，的确如此，但这只是一个片面，他在本文后段，却也做了救国救民的大事，也算得上是一个英雄，因此说他也是美的。再以“闺塾”为例详细地分析杜丽娘和春香的个性美。不难发现这出中杜丽娘的语言远不及春香的抢眼，这也刚好以春香的口吻侧面表现了杜丽娘的个性。春香说“不是昨日是前日，不是今年是去年，俺衙内关着个斑鸠儿，被**放去，一去去到何知州家”。她对《诗经》无心的歪解，说杜丽娘讲衙内的斑鸠放飞，侧面表现了杜丽娘对自由的向往。因此说杜丽娘向往自由和对青春的觉醒并不是从游园开始，而是早已有之，游园只是一个导火索。再有陈最良说“古人读书，有囊萤的，趁月亮的”春香则说“待映月，耀蟾蜍眼花；待囊萤，把虫蚁儿活支煞”，春香才不管别人怎么读书，她只关心小动物的生死，这也表现了春香的可爱无邪和对**杜丽娘失去自由的深切同情。

本书中处处都是美的，每一出戏都可以拿来单独赏析，“游园”一出中写杜丽娘感叹韶光易逝，对此读者都应深有同感，借用一句歌词“年少轻狂的好日子，一懂事就结束”，因此作下文以记之。

碧杆托粉丹，冰清玉洁意微含，原是美人簪。怜心拆数瓣，玉骨冰肌，白鹭欲魂断。金屋藏，裙摆翻，玉殒香消散；银光闪，红泪流，只为心中的企盼。思幽幽，情漫漫，至死始恨。蓬头发乱。

断井残垣看遍，徒叹得这韶光贱。曾经茂林修竹，而今枯藤老树。往昔不复，与吾归者知何处？伤心处，泪如注，难觅归途；叹息间，愁似雾，迷离前路。孤独不苦，苦无孤独。但求化身破庙，留你片刻的`驻足，风吹日晒受尽皆不顾；但求化身孤月，寒夜中将你守护，姹紫嫣红开遍，我不羡慕。

《牡丹亭》读书心得2

《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的巅峰之作。此剧通过对杜丽娘和柳梦梅之间至死不渝的爱情的展示，表达了饱受封建教条束缚的人们突破封建思想与礼教的束缚，追求自由与解放的朦胧愿望。

从剧情上来看，《牡丹亭》表达的是一个“古老”的主题，那就是爱情与现实的矛盾。不过在此剧中，它所反映的现实具有特殊的意义，即是为明代统治阶所极力倡导的宋明理学中的思想枷锁和封建礼教制度。杜丽娘对美好爱情的向往是一种天性，尽管她身居闺阁，但仍会不自觉地产生强烈的思春情愫，并最终获得了自己的爱情。此剧的意义就在于用形象化的说法肯定了人之爱的合理性，并对理学枷锁和礼教制度提出了批判，并特别突出了人之情与教之礼之间的冲突，表现出了理学枷锁和礼教制度的不合理性。

从思想性上来看，《牡丹亭》一剧表现出了以往戏剧所无法匹及的思想高度和社会特征，它不再局限于反对父母之命、媒妁之言的范畴之内，而是明确地提出了要求思想解放和个性解放的口号。所以剧中的男女主人公可以为爱而生，也可以为爱而死，这便赋予了爱情不可战胜的力量，可以超越生死。因此，剧中的杜丽娘才成为我国文学史上一个光辉夺目的人物形象。她的死即是当时社会男女道求爱情的结果，同时也是当时社会青年男女摆脱理学、礼教束缚的方式。

从艺术特色上来看，《牡丹亭》表现出了典型的浪漫主义特征，它通过“因梦而死”、“死而复生”的夸张情节表现出了理想与现实之间的矛盾。杜丽娘因读《诗经》中的爱情篇章，而激发了自己对美好爱情的向往。但是在现实的环境中，她的情感理想几乎是不可能实现的。于是，作者虚构情节，让她在梦中或以魂游的方式实现了这一切。比如她耳听母亲的唠叨，却在梦中幽会柳梦梅。又如她在鬼差面前诉衷肠，并打动了鬼差让她寻情郎，但在还魂之后，他的父亲却竭力阻挠她与柳梦梅的结合。作者通过现实与虚幻的强烈对比，突出了现实与理想之间的矛盾，同时也反映了封建社会女性对自由幸福的向往。

《牡丹亭》全剧多用抒情手法表现人物情感，所以品读此剧更如品读一首首抒情诗。尽管以诗入戏的手法在我国戏曲中由来已久，但《牡丹亭》在这方面表现得尤为突出。此外，剧中的宾白也饶有趣味，不仅有着北曲的泼辣沉重，同时也有着南词的清隽秀丽。剧中男女主人公倾诉情愫多用南词，而描写斗争、鬼怪则常用北曲。

《牡丹亭》辞藻奢华、浪漫驰骋，但也未能从本质上跳出“发乎情、止乎礼”的传统。尤其是杜丽娘还魂之后的情节，更是遵理从礼，没有表现出彻底的以情代理的思想。但总体而言，它敢于对抗封建保守思想，倡导自由、解放，有着积极的进步意义，在我国戏剧史上占据着先行者的地位。

《牡丹亭》读书心得3

《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称"玉茗堂四梦。是晚明戏曲家汤显祖的四大剧作之一，也是他最脍炙人口且成就最高的作品。

故事写的是南安太守杜宝的女儿杜丽娘，冲破约束，私出游园，触景生情，困乏后梦中与书生柳梦梅幽会。从此一病不起，怀春而死。杜宝升官离任，在女儿的墓地建造了梅花观。柳生进京赴试，借宿观中。他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，认出是此女子便是那个曾在梦境中与他在牡丹亭畔幽会的女子。夜里杜丽娘向柳生说出原委，并求柳生三天之间挖坟开棺。柳生依暗示掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结成夫妇，同往临安。杜丽娘的教师陈最良看到墓地情况，柳生又不辞而别，就往临安向杜宝告发柳生盗墓之罪。柳生在临安应试后，恰逢金兵南侵，延迟放榜。安抚使杜宝在淮安被围。柳生受杜丽娘嘱托，送家信传报还魂的喜讯，反被囚禁。金兵退却后，柳生高中状元。杜宝升任同平章军国大事，拒不承认婚事，强迫女儿离异。纠纷闹到皇帝面前，才得到和解。

杜丽娘是南安太守杜宝的独生女，从小就被灌输封建礼教知书达理的思想。但残酷的封建礼教根本无法束缚到正值青春期的她。一首《诗经·关雎》便惹动了丽娘的情思，她并不认为这是宣传什么儒家礼教的作品。而认为这就是一首恋爱诗，是一首撩动了无数少女春心的诗歌。而久困闺房的丽娘更是在家里后花园那大好春光的感召下，动了访春之情。这说明了呆板的封建礼教根本无法束缚住人类与生俱来的情欲，从而更加揭露了当时程朱理学"存天理、灭人欲"的虚伪和残酷。

虽然杜丽娘的行为与当时社会有许多不符，但这并不影响作品的情节发展。作者也便是通过“大家闺秀”的她做出不是大家闺秀的行为而来阐述作品的主题思想。

读完作品，我不得不被杜丽娘的勇敢，坚持与真情所感动。一首“墙内秋千墙外道，墙外行人，墙内佳人笑，笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”是他们最初的邂逅。而后花园一梦之后，丽娘便相思成病，一病不起乃至天逝。而在现实中，杜丽娘与柳梦梅至始至终压根就没见过面，更别谈什么真爱了。那又是什么导致了丽娘伤春而逝呢，难道就真的是那一个梦吗？不，不是的。梦境或多或少加速了悲剧的产生，但梦境紧紧是促成悲剧的一个道具，而不是主要原因。试想在如今21世纪的我们有谁会因一个虚幻的春梦而相思死去呢？如今一见钟情的几率都小的可以忽略，更别谈什么为梦怀春而死了。而在杜丽娘那个年代，在那个真情被压制，人性被束缚的年代，这或许不过就是一个再也寻常不过的事情罢了。

在古代，女子必须三从四德，大门不出，二门不迈。经常就躲在自己的闺房中绣花练琴作画。在出嫁之前见到的男人估计也就他父亲，兄弟，再有也就是家丁了。那么偶然间突然见到一个与她没有血缘关系的而后风度翩翩的男子，有几个能不一见倾心的。而严酷的教条根本不允许这种私订终身的事情发生。但往往物极必发，越加以束缚，就越能激发人性去挑战。就说今天，男女平等，见到异性的机会多了，社会也开明了，很多人都能在寻寻觅觅中找到自己的另一半而幸福快乐的生活。又怎会有那么多抛弃家庭而私奔的悲剧呢。

所以说到底，就是封建礼教无情的压抑了人性，造就了无数悲剧的产生。

再有的感触就是杜丽娘的真情了。虽然仅仅是一梦之缘。但也无法浇灭心中那被烈火燃烧的情思。天逝之后，她冲破重重困难，终于见到了柳梦梅。而冲破这些困难那是需要多么大的勇气与多么坚定的毅力。都说爱情是有期限的。而丽娘当了三年的鬼魂，却仍然对梦梅念念不忘，历经千辛万苦才得以圆梦。而现今又有多少异地情侣因忍受不了时间和空间上的距离而选择分手，成为陌路人。我想说的是在今天我们勇敢追求爱情和幸福的同时，请不要轻易放手，爱情总是需要坚持的。

《牡丹亭》读书心得4

有一本书最好在静夜里读，那便是《牡丹亭》；有一首曲最好在高阁上唱，那便是《牡丹亭》；有一段爱情最好在生离死别中吟，那还是《牡丹亭》。

悄悄然折起最后一页的书角，我问自己：梦到底是什么？于丹说，梦只关乎情怀，只关乎一个人内心的感受。汤显祖却道：梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶？而我想说：梦很简单，就是走出深闺大院，恍然间，看到那个真正的自己，拾起那份遗落的本真。直言罢，原来姹紫嫣红开遍，似这般附与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！这便是我对《牡丹亭》最深的怀想。

杜丽娘，那位生于官宦之家的深闺女眷，被《诗经》中《关雎》一章所描述的爱情故事所打动。梁梦中，见一书生柳梦梅持柳求爱，从此共度良辰，幽会牡丹亭畔。然而天妒佳眷，杜丽娘因夜有所思，情无所寄，一病不起，抱憾终身。死后，其母亲将她葬在花园的梅树下，后移至梅花庵观，丫鬟春香将丽娘的自画像藏在太湖石底。当柳梦梅赴京赶考，留宿庵观中，拾得那幅画卷，忆起梦中佳人。他不顾开棺处死的危险，掘开杜丽娘的坟墓，让她起死回生。几经波折，两人最终兴得皇帝赐予姻缘，从此相伴相随，相知相爱。倘若缘定三生，即便穿越生死，教人惜得一缱绻。

《牡丹亭》与《长恨歌》不同，它没有皇家宫苑，没有金盆玉器，只有那芍药花开，杏花雨落，青桥石板，满园春色，还有那段梦回千转，相思不相负的爱情。或许如果丽娘不走出那深闺大院，没有看见袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线的风光，这段爱情会不会锁进封尘中，不会出现呢？不，它会出现。因为它的背后有两颗脱去世俗的心。这便是《牡丹亭》留给我最美好的梦幻。在那个宋明理学压制，封建胁迫的年代里，杜丽娘解放个性，追求幸福，是福还是祸？我说，是福。封建思想让她从唯唯诺诺变得执着勇敢，敢于为爱情放弃生命，勇于在朝堂之上据理反驳，慷慨陈词。只有为自由，为信念奋斗的人才会变得至情至理。我想这至情至理就是本真，《诗经》中关关雎鸠便是丽娘寻找本真的开始。诚然，每个人心中有缺失不了本真，缺失不了真正的自我。丽娘不应该甘于礼教，所以她突破自我，寻找幸福；林逋不应该求生于污浊的官场，所以它隐于湖畔，梅妻鹤子；严子陵不应该安于富贵所以他逐梦山水，无忧无虑。请相信，人有时会很渺小，渺小到瞳孔在清澈也会被人看成冰穹，光明站在身边，却无法被庇护，但人有时会因渺小而强大，只要他相信自我，突破自我，其实人的本真很强大。

我想，我该重新翻开第一页，因为爱情的故事没有尽头，自我的实现没有终点。今晚，又是一静夜。

《牡丹亭》读书心得5

倘若要感受真挚浪漫的爱情，那必然要品读牡丹亭这部作品了。它于1598年创作，是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，其中细腻华美的语句和主人公之间美好执着的感情让人沉迷其中，感叹万千。其全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称"玉茗堂四梦"，足见其成就之高，并且流传于后世，特别是当中的经典名句即便在今日也是脍炙人口，让人津津乐道。

故事的女主人公是南安太守杜宝的女儿杜丽娘，她游园的时候触景生情，回来后在睡梦中与男主人公书生柳梦梅在牡丹亭幽会，从此一病不起，与世长辞，其埋葬的墓地建为梅花观。书生柳梦梅机缘巧合借宿观中，偶然拾得杜丽娘殉葬的自画像，才惊觉这就是自己在梦中梦见与自己牡丹亭幽会的女子。夜里杜丽娘的魂魄向书生说明原委，于是柳梦梅掘开坟墓，杜丽娘得以起死回生。俩人结为夫妇，相伴前往临安。后来虽然两人遇到重重困难险阻，但他们克服难关，感情坚定，得到终成眷属的圆满结局。

读完此文，我不仅为他们感情得以圆满而欣慰，同时特别钦佩杜丽娘追求真爱的勇气。

她为追求理想的婚姻所作的舍身忘死的斗争，反映了女子对爱情的向往，更具有反封建的意义与价值。我们知道，杜丽娘所处的正是封建思想严重的家庭，父亲希望杜丽娘成为一位淑女，也就是在家相夫教子，做贤妻良母，遵守相应的道德规范，一切都被人为的教条所束缚，没有思想的自由，与世隔绝，压抑自己的心愿。确实如此，古代的女性在男权社会里个性无法解放，只能将失去自由的苦闷与抑郁埋藏在心底，久而久之也就麻木了，不知是可恨还是可悲。但杜丽娘则不同，即使周围布满了封建的枷锁，她仍然顽强的抵抗，特别是在梦中与书生幽会的心理愿望就反应她渴望自由的强烈诉求，最后宁愿死亡都要追求自己心中的爱情，值得人们歌颂。也正是她坚持的精神和执着的态度，才让她能克服世俗建起的重重障碍，最终获得她想要的幸福。这部作品正是反映了封建礼教对人们思想的摧残，鼓励女性思想解放，具有很强的时代魅力。

不得不说，这动人心弦的爱情故事与汤显祖华美的词藻是分不开的，我尤其喜欢里面的几句经典话语。其中一句就是"情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。"爱情就是生死相依、生死相随，情之所至，刻骨铭心。为爱情飞蛾扑火，即使可能没有好的结局也要奋勇一搏，这才是人间的真情。

牡丹亭用圆满的大结局激励着无数真爱的人们，"情不知所起，一往而深"，爱情就是这般奇妙，又这般动人心魄。也许爱情的前方道路有着许多不为人知的因素阻挠着我们，但如果我们有着杜丽娘这般不畏生死，坚强勇敢的决心，那么有情人终将突破阻碍，终成眷属。

今年的国庆节到了，很适合带乡村旅游，乡村远离城市喧嚣，人少景美，空气清新，那么在江西秋季有哪些乡村旅游景点比较好玩呢？下面小编就为大家推荐了乡村旅游路线攻略。

“红”“绿”辉映小康之旅

线路简介

乡村振兴战略实施以来，乡村旅游逐渐成为经济发展的新生力量。线路以依托品牌景区发展红色乡村旅游为把手，以实现脱贫的全球减贫最佳案例的神山村为核心，串联起三湾改编景区、遂川草林红色圩镇、叶坪镇、小布镇、仙源乡，展现了“传承红色基因，带动乡村振兴”的发展之路。

行程路线

西线：永新县三湾改编景区→井冈山市(神山村、大陇村、茅坪村、黄坳村等)→遂川县草林红圩特色小镇

东线：宁都县小布镇→于都县潭头村→瑞金市叶坪镇

最佳旅游时间8—10月

永新县三湾改编景区

景区位于素有“中国红色旅游第一村”之称的三湾村，是举世闻名的“三湾改编”所在地，“党指挥枪”思想的发祥地，是全国爱国主义教育基地、全国红色旅游经典景区。

井冈山市

井冈山被誉为“中国革命的摇篮”和“中华人民共和国的奠基石”。近年来，井冈山乡村旅游工作紧紧围绕“红色最红，绿色最绿，发展最优，治理最好”的发展目标，大力培育旅游扶贫示范村、示范户，打造了神山村、大陇村、茅坪村、黄坳村等乡村旅游示范点，乡村旅游助推乡村振兴工作取得了良好成效。

遂川县草林红圩特色小镇

林圩镇自古以来即为“赣中南四大圩场”之一，毛泽东同志在这里亲手创建了井冈山革命根据地第一个红色圩场，小镇完整保存红色圩场传统街巷肌理格局、特色古建筑，打造为集红色培训、研学、生态观光和休闲娱乐于一体的“中国红圩特色小镇、红色市场经济发源地”。

宁都县小布镇

宁都小布镇素有“宁都小香港”之称。小布镇历史悠久，文化底蕴深厚，还是远近闻名的“茶叶之乡”;同时，这里也是革命老区，分布有18处红色旧址，毛泽东、朱德、曾山等老一辈无产阶级革命家都在此留下了光辉足迹。

于都县潭头村

潭头村是有名的红军村，全村有32名烈士。潭头村依托富硒农业和红色历史，坚持以党建引领旅游发展，开发了富硒餐饮、乡村民宿、特色农产品、智恒研学、休闲采摘、农事体验、红色研学等一系列乡村特色旅游项目，带动了当地村民脱贫致富。

瑞金市叶坪镇

瑞金市叶坪镇位于瑞金市中东部，境内红色底蕴深厚，是中华苏维埃共和国诞生地，有“一苏大”旧址、中国第一座红军烈士纪念塔、中革军委、马克思主义学校、红军通讯学校、苏维埃共和国造币厂、国家邮政总局等国家级保护文物22处，是中宣部首批公布的全国爱国主义教育示范基地，是全国红色旅游的经典景区之一。

特色美食和创意产品推荐

特色美食：红米饭、南瓜汤、烟笋炒肉、永新血鸭、于都酸菜炒东坡、宁都三杯鸡、宁都肉丸、宁都擂钵空心菜、瑞金牛肉汤。

创意产品：井冈山砂石画圆盘摆件、本觉坊红军万岁茶具、大本营文创馆文房四宝和星火杯。

交通方式

西线自驾：永新县至井冈山市至遂川县140里，车程3小时。

东线自驾：宁都县至于都县至瑞金市180里，车程3小时。

生态助力乡村振兴之旅

线路简介

立足“绿水青山就是金山银山”发展理念，将生态旅游与乡村振兴结合，打造涵盖森林、山岳、湖泊、脐橙、梯田、秋景等多元自然生态的精品旅游线路，展现生态文明建设成果和生态旅游向乡村振兴转化成果。

行程路线

崇义县上堡梯田→大余县丫山→信丰县安西赣南脐橙特色小镇→龙南市虔心小镇

最佳旅游时间7—10月

崇义县上堡梯田

景区依山势开建，连绵数百亩，垂直落差近千米，最高的田块海拔1260米，被誉为“天上田园”，是国内三大梯田景观之一。是全球重要农业文化遗产和世界灌溉工程遗产，国家4A级旅游景区。景区旅游产品包括了解古法农业耕作、亲历农事劳作、游览高山茶园、体验峡谷漂流、居住梯田民宿等，是“美貌与清凉并存”的夏季休闲度假之地。

大余县丫山

景区位于赣粤湘三省交汇山区，地处北纬25度世界公认的黄金生态带，森林覆盖率高达926%，空气、水、土壤环境质量均达到国家一级标准，是国家4A级旅游景区、省级旅游度假区、江西首个5A级乡村旅游点、中国运动休闲特色小镇，具有雨后云海、万亩竹林、卧龙谷、天行健、九成山舍云海木屋、A哆乡村、水上乐园等一批休闲运动、乡村度假旅游项目。

信丰县安西赣南脐橙特色小镇

安西镇是赣南脐橙发祥地，全镇锚定脐橙首位产业，把观光休闲、体验采摘、研学旅行、脐橙种植现场教学、脐橙高质量发展示范建设理念融为一体，先后建成了中国赣南脐橙产业园、香山湖脐橙生态观光休闲园、橙之源千亩精品采摘园区等一批高规格脐橙产业园区，探索出一条“果园建在景区里，脐橙种在森林里，游客吃住果园里”的农旅结合新路子。

龙南市虔心小镇

虔心小镇深居在国家自然保护区九连山东北麓的虔山，是国家4A级景区，第一批全国乡村旅游重点村，以特有的生态有机茶、竹林土鸡、赣南脐橙、赣南油茶等生态农业产业为核心基础，以“虔”文化为主题，结合丰富的山水茶竹资源打造的集自然风景、田园风光、客家民俗、虔茶文化为一体的家庭休闲度假体验基地，是茶旅结合生态旅游特色小镇。

特色美食和创意产品推荐

特色美食：赣南脐橙、上犹包米果、阳明湖全鱼宴、艾米果、重阳炸薯圆、大余板鸭、龙南珍珠汤、龙南烫皮、萝卜饺。

创意产品：崇义竹制品、崇义果酥卷、阳明湖矿泉水、安远三百山折扇、龙南围屋立体拼图。

交通方式

自驾：崇义县至大余县至信丰县至龙南市210公里，车程4小时。

乡村艺术邂逅之旅

线路简介

景德镇不断挖掘文化文物的活化传承作用，对景德镇陶瓷艺术、浮梁茶、村庄历史、非遗、饮食等乡土文化元素进行梳理、解码和利用，深化文旅融合，将以陶瓷、茶叶为代表的地域文化艺术注入乡野，吸引艺术大师、陶瓷工匠、手艺人、设计师、工作室共同参与乡村旅游建设，让更多视觉感官、书画色彩、雕塑空间、文创产品等艺术元素融入乡村特色民居、景观小品、文旅项目，用艺术点亮乡村，带动乡村旅游创新发展，为乡村振兴树立新模式、注入新活力。

行程路线

浮梁县(瑶里镇、高岭·中国村、寒溪村史子园)→珠山区三宝国际瓷谷

最佳旅游时间7—10月

瑶里镇

位于“世界瓷都之源，中国名茶之乡”浮梁县东部，地处三大世界文化遗产(黄山、庐山、西递和宏村)的中心，是景德镇陶瓷发祥地、世界“高岭土”的命名地，素有“瓷之源，茶之乡，林之海”的美称。

高岭·中国村

浮梁县高岭·中国村：位于浮梁县高岭村，依托浮梁县瓷、茶、林的资源优势，推出情景式文艺演出《大唐茶市》，建成集生态农业、瓷茶文旅、论坛培训、运动康养、旅居文创等五大业态于一体的田园综合体，为“乡村振兴”国家战略提供景德镇样本。

寒溪村史子园

史子园是依托基于“大地创生”理念而进行的“艺术在浮梁”的艺术实践，成为乡村振兴的“助推器”，挖掘村庄故事进行“在地化”创作，打造“一户一景点、一村一画面”，发动村民建立公共文化艺术社区，成为当地“艺展讲解员”，向外地游客讲述当地故事，把这个普通的村庄变成了一个远近闻名的“没有屋顶的美术馆”，让史子园成为“好看、好听、好味道”的地方。

珠山区三宝国际瓷谷

三宝是千年瓷都景德镇“镇之初”，保留自然山谷的野趣，传承瓷业的脉络，建有景德镇民窑博物馆、湖田书院、三宝寺、三宝蓬艺术聚落、三宝国际陶艺村、闲云涧马鞍岭、三宝水碓等景点，汇聚150多家工作室和3000多名来自世界各地的陶瓷艺术爱好者，是“景漂”“景归”的主要聚集地和陶瓷文旅产业的重要聚集区。

特色美食和创意产品推荐

特色美食：饺子耙、冷粉、碱水粑、瓷泥煨鸡、苦槠豆腐、瑶里柿子饼。

创意产品：浮梁工夫红茶、景德镇陶瓷、TAOZUI陶瓷开关面板系列、富玉不倒杯、青花瓷笛。

交通方式

自驾：浮梁县至珠山区55公里，车程1小时。

农旅融合振兴之旅

线路简介

近年来江西发展农旅融合，以农助旅、以旅兴农，让更多的资源要素快速地向农村延伸和聚集，改善农村的环境面貌，助推乡村振兴发展，并满足人们回归大自然的愿望。线路以此为出发点，将具有现代农旅融合示范效应的田园综合体和乡村旅游点串联，以弘扬我省优秀农耕文化和民俗文化，彰显广大农民“稻花香里说丰年”的获得感、幸福感、光荣感。

行程路线

彭泽县(凯瑞田园综合体、蔓谷田园综合体、桃红岭梅花鹿景区)→湖口县(流芳豆香小镇、鄱阳湖口田园综合体)

最佳旅游时间7—10月

凯瑞田园综合体

凯瑞田园综合体坐落于彭泽县太泊湖区域，将稻渔综合种养示范区与农村民宿融为一体，打造一座结合虾蟹文化、农耕文化，具有生态观光、休闲度假、亲子娱乐、研学科普等功能的农旅综合园区，已成功举办多届“龙虾美食艺术节”、“鄱阳湖清水大闸蟹文化艺术节”、农民丰收节。

蔓谷田园综合体

位于彭泽县国家现代农业产业园，统筹“山、水、林、田、湖、草”的生态空间格局，以“彭蠡风光、爱尚田园”为设计主题，重点建设智慧高端花卉培育区、四季花海婚庆区、稻虾共作体验区、奇境森林探索乐园区、皮皮虾主题乐园区、亲子果玩采摘区、轻奢酒店度假区等功能区，融自然探索、亲子游乐、萌宠互动、研学行知、职业体验、拓展培训为一体，让游客畅享各种亲子主题游乐体验。

桃红岭梅花鹿景区

桃红岭是我国野生梅花鹿南方亚种最大的分布区，有“山有文禽奇兽，美鹿争鸣”之记。景区以梅花鹿及其栖息环境为核心，打造养鹿、赏鹿、喂鹿、休闲观光于一体的一站式旅游区，并配套建设梅花鹿特色餐饮、住宿及特色商品购物业，展现出一幅人与鹿、人与自然和谐相处的画面。

湖口县流芳豆香小镇

位于湖口县武山镇，采取“公司+村集体经济+合作社+种养大户+贫困户”模式，推动农旅融合发展，打造集农业、旅游、娱乐、康养、科普为一体的国家级田园综合体、现代特色高效农业示范区和果蔬生产基地。

特色美食和创意产品推荐

特色美食：彭泽鲫、蒸米粑、豆粑、麻糍粑、龙虾、流芳豆晏。

创意产品：湖口县愚哥牌酒糟鱼、石钟山牌养生豆豉。

交通方式

自驾：彭泽县至湖口县40公里，车程1小时。

寻迹真相归心之旅

线路简介

依托古朴的乡土风情、优良的生态环境、秀美的田园风光、优质的特色农产，围绕“探索乡村·寻迹真相·回归初心”为主题，打造一条集个性化村落体验、田园农事参与、乡野食宿感知、明清文化品鉴、红色初心教育等为一体的乡村旅游线路，展现江西“乡村振兴战略”发展乡村旅游的探索与实践示范成果。

行程路线

临川区仙盖山农业观光园→金溪县竹桥古村→资溪县真相乡村旅游风光带→黎川县德胜农垦小镇

最佳旅游时间9—10月

临川区仙盖山农业观光园

临川区仙盖山农业观光园：坐落于抚州市仙盖山，分布有农业、旅游、中医药、养生养老等四大产业，拥有“九园一坊”代表的两百多个项目，是集农业科技研发、优质安全农产品加工、休闲观光、文化体验和度假养老等为一体的综合性农业观光园区。

金溪县竹桥古村

金溪县竹桥古村：位于抚州市金溪县双塘镇，始建于元末明初。竹桥古村是一个江右民系聚居的古村，保存有明清时期风格、格局比较完整、赣派建筑成片的古建筑150余座，古祠堂100余座，明代牌坊8座，清代牌坊30余座，古民居1万余幢。

资溪县真相乡村旅游风光带

资溪真相乡村旅游风光带地处资溪县南部乌石镇境内，项目依托古朴的乡土风情、优良的生态环境和秀美的田园风光，围绕“探索乡村·体验真相”和“寻迹真相·回归初心”的主题，重点打造“野狼谷景区”及“古雅长兴·美味人家”、“古韵陈坊·老_人家”、“古朴草坪·公社人家”、“古远新月·畲乡人家”的“一谷四人家”景区群。

黎川县德胜农垦小镇

黎川县德胜农垦小镇依托德胜关历史文化背景，挖掘农垦文化、知青文化、民俗文化和红色文化，建设农垦文化广场、农垦记忆馆、农耕记忆馆等项目，是成集旅游、研学、购物、休闲、餐饮、住宿、娱乐等多种业态为一体的综合类风情旅游小镇。

特色美食和创意产品推荐

特色美食：抚州水蕹、临川虎奶菇、临川牛肚皮、大觉山珍、法水罗非鱼、黎川芋耔、黎川擂茶。

创意产品：“汤显祖系列”文创的纸扇、纸伞、书签、吊饰、冰箱贴。

交通方式

自驾：临川区至金溪县至资溪县至黎川县260公里，车程4小时。

农耕研学体验之旅

线路简介

将以蜜桔为特色的南丰县，以莲花为特色的广昌县，以香料香精为特色的金溪香谷小镇等特色农业型景区串联，延长农业产业链，形成一条“溯农耕文化之源，品特色乡野生活”的研学体验旅游线路。

行程路线

金溪县香谷小镇→南丰县(观必上、国礼园等)→广昌县(姚西村、荷源景区等)

最佳旅游时间9—11月

金溪县香谷小镇

景区位于有着“华夏香都”之称的金溪县，立足当地香精香料特色产业，以“芳香产业+古香文化+清香生态”发展理念打造，是一个集原材料种植、检测、文创、研发、展示、贸易以及旅游等多种功能于一体的特色小镇和产业聚集基地。

南丰市

这是“中国蜜橘之乡”，南丰蜜桔被誉为“桔中之王”。全县围绕“世界橘都

休闲南丰”品牌建设，把蜜橘产业与旅游、文化相结合，延长蜜橘产业链，打造观必上、国礼园、江西南丰蜜橘文化旅游节等项目，发展特色橘园生态采摘游，走出了一条农旅结合的发展之路。

广昌县

广昌县将发展乡村旅游业作为统筹城乡发展、助力乡村振兴的重要抓手，深入挖掘“生态广昌”、“文化莲乡”等特色资源，将发展乡村旅游与生态农业相结合，着力打造了“中国莲花第一村”姚西村、荷源景区等乡村旅游示范点，举办广昌国际莲花节庆，夯实全域旅游发展基础。

特色美食和创意产品推荐

特色美食：南丰水粉、油炸纸包、广昌白莲、浒湾油面、金溪米粉。

创意产品：南丰蜜桔系列旅游休闲食品、桔漾保湿修复组、南丰泥炉。

交通方式

自驾：金溪县至南丰县至广昌县155公里，车程2小时。

我们都曾幻想远游，到一个小岛上，与蓝天为伴，携鱼共舞。安静的感悟生活，肆意的做自己。现在，涠洲岛足够满足所有幻想，跟着这篇攻略，来把我们的向往一一实现吧 。

涠洲岛位于广西壮族自治区北海市，是中国最大、地质年龄最年轻的火山岛。 岛上植被茂密，风光秀美，尤以奇特的海蚀、海积地貌，火山熔岩及绚丽多姿的活珊瑚为最，素有南海“蓬莱岛”之称。涠洲岛风光壮美，比较著名的景点有“滴水丹屏”，“龟豕拱碧”，“芝麻滩”，“法国传教士人头像”，“火山弹荟萃”及三婆庙，圣丹庙，天主教堂和汤显祖观海处等。 这里的火山岩石千姿百态，各种形状都有，奇妙极了，让人不得不感叹大自然的妙笔生花。

1北海站（火车站、动车站）：从北海站出来后，过马路到“万科城市花园公交站”，乘22路公交车（约55分钟）到国际客运码头下车，走进客运港码头下车。进码头取票等候上船。还可以在站前路口站乘3路公交车（47分钟）国际客运港下车。 打的车程15分钟，价格在15到20元。

2北海汽车站：北海有3个汽车站，相隔都不远。从北海北部湾广场坐3路，2元/人。打的大概也是15到20元。

3北海福成机场：可以搭乘机场大巴，车程约在50分钟左右，价格20元左右。但是机场大巴暂时没有直接发往国际客运港的，需要先到市区再转车。（不太方便）。

4自驾：自驾的可以直接开车到国际客运港，把车停靠在国际客运港两边的停车场，费用大概是10到20元，24小时保管时间。

上岛需乘坐客船往返，票价为B仓120元/人（单程）、A仓180元/人（单程）、特等舱240元/人（单程）。快船有飞逸1号、飞鸽号、飞达号、飞鱼号、北游6号、北游8号、北游12号，慢船有北部湾1号、北部湾2号、北部湾3号（ 一定要早计划早买票，先买船票，再买机票。由于是海上航行，如遇到特殊天气航班时间会有所更改。 ）。

快船航行约1小时，慢船航行约25个小时。旅游旺季、大风浪天气开慢船。

船票售票点及营业时间：国际客运码头07:15-18:00、华美广场07:15-22:00、旺盛路07:15-22:00。

门票为115元/人，12米以上14米以下儿童、学生、现役军人、残疾人、老人等可优惠到60元/人，12米以下小孩、记者、带团导游、本岛居民免费。

租电动车环岛游是必须的~ 各住宿集中的地方都有电动车可租，可讲价，40元-60元/天/辆，电量用完可以随时回店换车，也可以包车大概在150左右可以带你去每个景点！

5-12月 ：推荐指数★★★★

阳光会比较明媚，比较适宜下水游泳。是传统的北海、涠洲岛旅游旺季的开始。其中，特别以5、6、9、11、12月最好，既可以避开人潮，买票、住宿都很方便，又可以享受拍照只有自己和景色合二为一的美感。

1-3月：推荐指数★★★

岛上终年气温基本保持在23°左右，可以在涠洲岛避寒过冬度假，因此会有很多北方的朋友选择过来过冬，也就是俗称的“候鸟计划”。

3-6月：推荐指数★★★★

可以感受清静的海边，暑期人潮狂欢前的最后宁静。

7-8月：推荐指数★★★★★

人气最旺的月份，风景最好，玩得也最尽兴的，可以下海体验火热的气氛，但是这两个月真的很多人！你要做好一票难求的准备！所以一定要提前买票！提前买票！提前买票！重要的事情说三遍。

TOP 1：鳄鱼火山口公园

涠洲岛上最有名的就是鳄鱼火山口公园，上涠洲岛必玩的景点，没有之一！同时也是岛上唯一一个需要验票的景点。其实公园说大不大说小也不小， 正常情况下两个小时可以游玩结束。入口设计的的魅力海景建筑是观海的最佳之处，可以在那里好好的看看大海。像女生啊，还有以家庭单位过去的话还是需要拍拍照片的，这样时间就会比较长。如果是夏天就会比较热，要做好防晒的准备。

火山口景区的看点：

一个是黑色的火山岩，保存的非常好；第二个就是清澈的海水、洁白的沙滩（比北海的白多了）；最后一个就是站在山顶看风光。游览时间可以长达3-4个小时。

Tips： 工作人员验票的时候，会在上岛票上面打孔，所以鳄鱼山火山口公园只能持票进一次。

TOP 2：石螺口沙滩

想到沙滩人们心里想的就是，自由和浪漫。而涠洲岛的石螺口沙滩在兼顾着自由和浪漫的同时还保存着它的原始和自然。你不会看到千篇一律像的放在广告位的照片，而是真实的自然的沙滩。

石螺口海滩位于涠洲岛西部海岸，这里海水清澈、沙滩宽阔厚软。在这里，你可以租把躺椅悠闲地吹吹海风、打打瞌睡，可以下海游泳或者坐摩托、体验潜水，也可以租船出海。

石螺口海滩也是最佳观日落的地方，在这里看一次日落，让你终生难忘。而且石螺口海滩和滴水丹屏是相连通的呦，从石螺口海滩走过去滴水丹屏只用20-30分钟！

TOP 3：天主教堂

涠洲岛天主教堂是文艺复兴时期的哥特式建筑，和很多教堂一样，许多的新人在这里留下爱的记忆，许下一生的诺言。其实爱无需多言，带上她（他）来这里，站在教堂前，看着他（她），就是最大的爱意。

天主教堂位于涠洲岛东北部的盛塘村，由法国巴黎外方传教会于1853年修建。历史也比较久远了，最主要的是传教士修教堂的时候学着村民就地取材全部用的是珊瑚石，所以这教堂也算是中外合壁，建筑是西洋建筑，但材料是当地特有的。现在已经成为了很多新人拍婚纱照的取景地了。

TOP 4：五彩滩

位于涠洲岛东海岸，这里主要是贝壳和火山石磨细成的黑沙石，海岸边是陡峭的海蚀崖，走下沙滩不远就是是岛上面积最大的海蚀平台。

Tips： 五彩滩退潮后，滩面还是比较湿滑，比较容易发生摔倒的情况，所以大家游玩的时候还是要注意安全，多加小心的。

TOP 5：滴水丹屏

滴水丹屏在涠洲岛滴水村南岸边，原名滴水岩。可以想象的是，当水滴从长满绿植的岩壁上悉数滴落，形成天然的屏障，那绝对是绝无仅有的景象。滴水丹屏是赏日落的最佳位置。你可以在下午带上家人朋友爱人，在沙滩上守候着一天中太阳最后的一束光芒，感受难得的安静和等待。

TOP 6：贝壳沙滩

贝壳沙滩是涠洲岛海岸线最长的沙滩景点，起点在涠洲岛正东方海岸，终点位于蓝桥码头所在沙滩。岛上唯一的环岛公路自码头从北至东贯穿贝壳沙滩沿岸，从环岛路上均可走进贝壳沙滩。贝壳沙滩沿线有三个观景台（有路牌指示），景色各异。

这片海滩海水清澈、沙子洁白松软，非常适合散步和拾贝。贝壳沙滩十分绵长，而且游客稀少，因此保留了更多的原生态景色，也吸引着许多喜欢清静的游人前往。

本人推荐两个地方一个安静一个热闹看大家怎么选择了！

①南湾居住区，南湾因为毗邻鳄鱼山、滴水丹屏这两个主要景点，

所以很多民宿、酒店、客栈扎堆，一方面显得比较吵闹，有种在城市的感觉，另一方面这里餐厅、客栈价格普遍比其他区域贵一些（坑一些）。但成也萧何，败也萧何，既然是来度假的，太多热闹反而不好。另外，其实很多游客对这里的印象就是：认为涠洲岛的主要景点都在这里，交通也相对方便，其实不然，一方面涠洲岛的主要景点分散，并没有集中在这里，其次在岛上玩，稍微深度一点都是要租电车的，所以在哪住都一样。

②贝壳沙滩附近，相对于南湾，则显得比较安静，没有行人车辆的喧嚣，安静中更有度假的氛围。

在天主教堂附近和南湾都有海鲜市场可以买了海鲜自己加工，海鲜参考价格：花蛤类8~12元/斤 鲍鱼3~5/个 生蚝25~3元/个 皮皮虾20~35元/斤，明虾50~55/斤 石斑鱼40~45/斤 螃蟹35~50/斤 蛏子螺25~30/斤 香螺 35~40/斤 象拔蚌20~25/斤。

买完海鲜后不要在海鲜市场的酒店加工，我的印象就是价格高，手艺差。最好是拎着新鲜的海鲜到酒店找师傅价格，一个菜加工费7-15元根据难度而定，我能想到最浪漫的事 就是在涠洲岛吃吃吃吃。、

人生本就是一场旅行，我们由南到北从东到西。遇到好的人，完成好的故事。在涠洲岛，与海谈一场恋爱，让鱼做见证人，让童话从梦里延伸到现实。好的故事，从涠洲岛开始。

梅生

编者按：这里是一个怀旧剧场。

01

“情不知所起，一往而深。”香港导演杨凡2001年首映的《游园惊梦》，片头字幕用这句汤显祖写在昆曲《牡丹亭》作者题词里的名言，说出影片的 情感 密码，要靠名著破解，不像他1986年执导的《海上花》，与韩邦庆的小说《海上花列传》并无关系。

不过随着剧情展开，出身截然不同的两位女性荣兰（王祖贤饰演）与古翠花（宫泽理惠饰演）之间的 情感 起伏与各自的命运衍变，倒与《海上花》中的姐妹花张美玲（张艾嘉饰演）与白兰（姚炜饰演）构成镜像。只是美玲和白兰的爱恨情仇，由罗大佑作词、谱曲的同名主题曲《海上花》写就，荣兰和翠花的情意浓淡，靠《牡丹亭》“惊梦”“寻梦”两出戏里的几段唱词涂抹。

站在另一性别阵营里的男性，介入女性构建的 情感 世界，试图更改情爱的走向。《海上花》里原是美玲旧相识的中村（鹤见辰吾饰演）眼看成功，却被手握同一把匕首的美玲与白兰意外合力刺死，永远退出了与白兰的竞争。《游园惊梦》里的二管家（赵志刚饰演）、邢志刚（吴彦祖饰演）等男性，都是荣兰与翠花确定关系之后的闯入者，他们的战亡或消失，充当了黏合剂，让荣兰与翠花出现裂纹的感情更加坚固。

结合杨凡2009年的《泪王子》中临近尾声，出现的那个看似平淡实则惊人心魄的“Les之吻”，以及他在《美少年之恋》《妖街皇后》《桃色》等LGBT题材影片里对于多元性别人群 情感 取向的态度，女性之间的爱情在他眼里，显然要比其它形式的感情尤其异性恋情，更值得祝福。

**《游园惊梦》里，在动荡更迭的民国时期，杨凡甚至令翠花、荣兰以及翠花的女儿慧珠组建小家庭，用偏于一隅的安稳小天地，对抗时代的洪流，并让《牡丹亭》中超越生死的远古爱情，成为影片的注释。

《牡丹亭》作者题词里的另一段话，“生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”，则成为《桃色》《泪王子》等影片的主题，足见杨凡对《牡丹亭》的热爱。

他的这份热爱，在纪录片《凤冠情事》以及短片《韵》《律》中，甚至由《牡丹亭》延展至昆曲。其中2009年的《凤冠情事》，被人称作“张三梦”的昆曲名伶张继青，不仅教授徒弟如何演绎“惊梦”与“寻梦”，还完整奉上《烂柯山》中的“痴梦”一折。两位昆曲名家王芳与赵文林，则联手展现了《紫钗记》里的“折柳阳关”由排练场走向舞台的过程。

“痴梦”、“折柳阳关”与“惊梦”、“寻梦”一样，讲的都是女性的情事与心事，并皆由女性的盛装打扮引发，不过“折柳阳关”中霍小玉送别李益时头戴的凤冠、“痴梦”中崔氏得知被她“休掉”的落魄前夫朱买臣高中状元时梦见的霞帔，指向古代女性对于男性以及权势的依附，在后花园先“惊梦”后“寻梦”的杜丽娘，之所以“翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填”，是因她“一生儿爱好是天然”。此份天性使然，释放女性主动追求个人婚姻与幸福，尝试解放自身的讯号。

由是，以汤翁的“临川梦”为代表的昆曲主题或元素，渗透进杨凡的**时，虽然会令情节走向乖张怪诞（《桃色》《泪王子》中生死并存的混杂时空和 情感 ，非常容易引来观众反感），但也让画面比《玫瑰的故事》《流金岁月》《意乱情迷》等他的其他影片愈发唯美浪漫，更使得主旨挣脱世俗或说偏见目光的束缚。其中《游园惊梦》达到了极致。

杜丽娘觉醒的女性意识在荣兰与翠花身上的“还魂”，亦让《游园惊梦》与同样用戏曲勾连主人公命运以及同性 情感 密语的《霸王别姬》《夜奔》《我的美丽与哀愁》等影片一道，构建华语片中的特殊阵列。只是《游园惊梦》合着民国进步开明的特征，大胆给出其他**没有或者不敢给出的“婚姻”归宿，姿态更为先锋。

02

《游园惊梦》正片开场，是**在丫鬟的见证下，与折柳的书生在后花园邂逅的实景表演。这段既出自《牡丹亭》又取材《西厢记》的情节（《牡丹亭》中没有丫鬟的在旁，《西厢记》中没有书生的捧柳），看似是常见于才子佳人戏文的俗套设计，实则功用多重。既为荣兰是跟随表哥荣老爷见到翠花，继而在《牡丹亭》经典唱段的助兴下，与她像柳梦梅和杜丽娘般一见钟情作出铺垫，又点出两人身处的小环境——荣老爷的苏州荣家大院，就像《红楼梦》里的金陵荣国府一样，奢华深处弥漫颓败的死亡气息。

男性装扮的荣兰与优雅高贵的翠花在荣府的成双入对，看似情意浓厚，却并非恋人之间的相处模式，相反带着 游戏 色彩，两人分别把对方当作迷恋欣赏与心理补偿的对象。事实上，深受封建礼教洗礼的荣府上下默许荣兰与翠花的“眉来眼去”，也是因为大伙知道荣兰是女人，两位热爱昆曲的女性的“你侬我侬”，自然带有做戏性质。直至她们双双迈向外面的 社会 ，将遇到的危机化解之后，彼此才真正实现身心的结合。

这一过程，对于荣兰与翠花，都属于“惊梦”又“寻梦”，“失魂”又“复魂”。

两人在得月楼的首次见面，一身黑紫色凤仙装的歌妓翠花对着荣兰、荣老爷等客人唱的是《懒画眉》。“原来春心无处不飞悬”头两个字刚出口，身着长袍马褂、头戴瓜皮帽的荣兰起身开嗓与她合完。不久，荣老爷花三千大洋把翠花买进荣府，做了他的五姨太，荣兰与翠花的“春心”，开始继续在荣府借戏荡漾。

《游园惊梦》的全片故事，均是荣兰对往事的追溯（画外音由林青霞声音演出）。这段情节，属于回忆中的闪回。当时她与翠花侧躺在翠花床上，她正沉醉于翠花吸食鸦片的萎靡之美。窗外，雪片纷纷落下，为初遇的记忆添色。

荣兰随后从回想中抽离，准备离开之前劝翠花尽量少食鸦片，说出荣兰时刻在为自己设置界限。她爱看翠花在烟雾缭绕中沉迷的样子，但自己不会抽上几口，就像她知道血液深处流淌着大户人家贪图享乐的基因，仍然搬离荣府，去女校做了一名教书育人的进步青年，也像她深刻关爱着翠花，但只会借助《牡丹亭》与翠花眉目传情，现实中有意与翠花保持着身体的距离。

但自设的边界并不牢靠，戏里有情关联着戏外生情。两人的第二次合唱，是在前面提及的影片开场。夹杂在**、丫鬟、书生、大圣等众多准备为荣老爷贺寿的昆曲造型人物中，与众不同的翠花身披紫黑色披风，哼唱起《皂罗袍》。“良辰美景”唱罢，穿着男士燕尾服的荣兰放下手中的香槟酒杯，潇洒地接上“奈何天”。人头攒动的嘉年华画面里，两人始终处在核心，周边飘浮的透明气泡，让她们的“互动”蒙上诗情画意。

第三次“郎有情妾有意”，发生在荣老爷寿宴过后许久的翠花生日当天。典型的苏式园林室外环境，荣兰一身巾生造型扮成柳梦梅主动出击，“姐姐，小生哪一处不寻到，却在这里，姐姐，咱一片闲情，爱煞你哩”的念白结束（此段念白与汤翁原文有所不同，柳梦梅对杜丽娘相对生疏的称呼“**”，也被荣兰改为较为亲密的“姐姐”），对着身穿紫色旗袍、佩戴翡翠项链的翠花唱起《山桃红》。原本自己都忘掉生日的翠花满脸惊讶，随后迎上与荣兰共同唱出“是那处曾相见”。两人衣帽上的朵朵梅花，以及从天而降的花瓣雨，让她们的亲昵动作异常感人。

雪花、气泡与花瓣象征的三重诗意变奏，其实已经让荣兰与翠花将对方视为灵魂伴侣。她们随后在舞蹈老师（杨凡客串）的指导下，像王子与公主般跳起华尔兹，并通过剪接镜头从室内跳到室外时，两人的着装与造型都发生了改变，那串原本属于翠花的翡翠项链，也转移到了荣兰身上，道出两人应该已经交换爱的信物。她们耳鬓厮磨的载体由中国戏曲换成西方舞蹈，更说明在精神层面，两人挣脱了东方礼教的禁锢。

《海上花》中也有类似的笔触。白兰通过反复去美玲驻唱的酒吧听她演唱《海上花》，以及带她离开、送她戒指等方式与她定情。只是，中村的再度出现，让美玲对白兰的感情发生松动，她陷入选择的两难，不知道是该跟中村走将他照顾，还是继续留在白兰身边被她照顾。闯入翠花生命中的几个男人，让她有爱有恨，但他们最终沦为令她主动逃离的群体。

03

影片中翠花与荣兰合唱《懒画眉》《皂罗袍》《山桃花》之外，还在荣老爷房间为他独唱了《步步娇》，不过现场气氛很不融洽。荣老爷慵懒地瘫躺在椅子上，一边享受仆人的服侍，一边把玩手戴的饰物，翠花缓缓唱出的“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”，只被他当作低沉的背景音乐。下人拿西双版纳产的名贵白鹦鹉给他瞧看，更分散了他的注意力。

翠花其实早就明白，老爷将她从得月楼买进荣府，不是因为爱她，而是把她看作类似白鹦鹉的漂亮玩物，只是她不愿正视现实。更为可悲在于，她只能任由老爷摆布，连发泄情绪的方式，都是躲在自己房间用剪刀剪坏亲手编织的刺绣，不敢公开表示不满。

关联此前翠花与女儿的聊天，她说因为是从有很多人的大 社会 ，好不容易走进这座漂亮的花园，她不会轻易再从花园离开。但这件事让她不得不严肃看向自身的处境，动了离开的念头。荣府实质上是座美丽的监牢。

在这座牢笼，翠花不被老爷宠爱，也不敢去爱别的男人。她在远处偷窥搬家工人健硕上身的贪婪目光，以及借着酒劲去瞧看一眼有好感度的二管家，说出她的日常寂寞与失落。二管家尽管对她亦生情愫，却也只能借助日记表露心迹。

她去给老爷唱曲之前，穿着喜庆的紫红色龙凤褂，对镜精心梳妆，忐忑等来请她赴约的管家们时，由于太过紧张，站起的身体微微发颤，并弄掉了手中表演用的折扇。二管家急步向前，打算将她扶定，但大管家的斥责提醒，令他醒悟规矩，只是低头捡起地上的扇子。

除了肉身得不到爱的安抚，翠花在荣府能获得的精神慰藉途径也很有限，女儿天真烂漫的言行之外，几乎仅有偶尔拜访的荣兰的柔情。动了离开念想的翠花为了能让柔情长存，设置了一场赌局：在明知与老爷之外的男性关系太过亲密，会被赶出荣府的情况下，仍然在观看昆曲折子戏《林冲夜奔》时，让荣兰吩咐下人安排她与长相俊朗的武生演员的私下会面，并当着荣兰的面，与武生演员玩起大尺度 游戏 。看到荣兰因为受不了刺激离开，翠花难掩内心的喜悦，她确认了荣兰对自己有着绵延而非一时的柔情。

果然，翠花带着慧珠和全部家当出现在荣兰家门口时，荣兰欣然接纳了她们，并拿出照相机记录下了对两人（或者说她俩与慧珠三人）来说，具备象征意义的“家庭”时刻。

不过荣兰要等遇到邢志刚，经历与他的 情感 纠缠，看过翠花的伤心欲绝，才会痛苦审视自己的内心，正视她的 情感 需求，抹平那些自设的边界。这一过程的背景声音，由水磨声腔换作孩子们诵读孔夫子的《论语》。情礼的天平摇摇晃晃，荣兰最终像翠花一样，不再考虑让它平衡，趋身倒在“情”上。

随着荣兰与翠花 情感 的“复生”，昆曲也在她们的灵魂深处复苏。“原来，姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”即便所处的时代与汤显祖笔下的环境一样荒凉，两个女人毕竟守护住了别样的爱情，男人们终究成了她们生命里的匆匆过客。

04

题外话关于几位演员尤其两位女主角**之外的人生点滴。

影片里作为闯入者的邢志刚，虽然没能改变荣兰与翠花的感情走向，但在荣兰的忆述里，留在了她的心底。吴彦祖1997年被杨凡发掘主演《美少年之恋》，从而一炮走红进入大众视野以后，通过出演《玻璃之城》《特警新人类》等港片，证明自身的演技实力，在2001年已经不需要再靠色相吸引观众。但大概是为了回报杨凡的赏识之恩，他在《游园惊梦》里仍然奉上了古典范十足的沐浴动图，令荣兰血脉贲张，也让观众心跳加速久久难忘。他后来更因《旺角黑夜》《门徒》等作品，位列华语影坛一线男星。

邢志刚的“情敌”翠花走出影片，事业方面亦是赢家。宫泽理惠为了演好翠花，克服了不会中文更不懂昆曲的重重障碍，鲜活诠释出东方女性的柔弱与风韵，促使观众跟着荣兰一道，对她怜爱有加，并让她受到西方人的青睐，摘得莫斯科国际**节最佳女主角桂冠。之后，她又凭《黄昏的清兵卫》《滚烫的爱》等影片里的不俗表演，在日本拿下诸多演技类大奖。

王祖贤与两人相比，就没那么幸运。1993年，被誉为“亚洲第一美女”的王祖贤，在《东方不败之风云再起》中有过令人惊艳的男装扮相，并与林青霞饰演的东方不败有缠绵戏份，是对其之前妩媚性感形象的一次继承式突破。她在《风云再起》中的表现受到观众好评，不过也公开表示过不会再扮男相。然而造化弄人，之后几年，她与富豪的高调恋爱令其人气严重受损，表演事业几乎停滞不前。

应该是出于希冀突破事业瓶颈的考量，她接拍了《游园惊梦》，不仅食言再穿男装，更让自己陷入情欲的中心，与吴彦祖、宫泽理惠均有激情对手戏。为了把握昆曲精髓，她与宫泽理惠一样，专程奔赴浙江跟随汪世瑜等大家学习了昆曲，但手、眼、身、法、步并没像宫泽理惠般得到观众广泛认可（两人的开唱均为专业昆曲演员的伴唱），风头被宫泽理惠抢去不少，没能如愿以偿翻红。

演完《游园惊梦》，王祖贤一度退出影坛，却又不甘寂寞，于2004年复出主演了彭小莲导演的《美丽上海》，可惜引起的反响极为微弱。其后，她彻底淡出观众视线。

戏里戏外，**内外，真是人生大不同，“良辰美景奈何天”。

本期资深编辑 邢潭

在写这篇文章的时候，我一直在纠结，应该以怎样的词句来为《牡丹亭》做一个提炼呢？

是写杜丽娘的至死至生至性情？

还是写柳杜爱情的梦作幽人总成双？

亦或是对封建礼教来一个大力批判？

最后，我还是敲下了这句，“不在梅边在柳边”。

这是在《牡丹亭》的第十四出《写真》中，丽娘自作画像，以记幽梦时，在画像上题的诗。

丽娘“偶成一诗，暗藏春色”。

其中多少伤心泪，都到眼底眉间。

《牡丹亭》的全称是《牡丹亭还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》。

由明代剧作家汤显祖据明传奇《杜丽娘慕色还魂》改编而成，刊行于明万历四十五年（1617年）。

《牡丹亭》的第一出《标目》为整个故事作了梗概：

太守杜宝家有位**叫丽娘，喜欢在春日里踏青。

有天她梦见一个手拿柳枝的书生，一往情深，相思成疾。

丽娘留下一幅自己的画像就死了，被凄凉地葬在梅花道院。

三年后啊，有个叫柳梦梅的书生来到梅花道院，梦见和美女杜丽娘欢好。

然后杜丽娘死而复生，和柳梦梅定了婚配。

柳梦梅带杜丽娘到临安应试时，淮阳有流寇作乱。

流寇把杜太守府团团围困，杜丽娘惊惶失措，叫柳梦梅前去探望。

柳梦梅声称自己是三年前已故太守之女的丈夫，反遭杜太守疑恼。

正当柳梦梅被杜太守绑了用刑的时候，捷报传来，柳梦梅高中了状元。

粗粗一看，剧情和《西厢记》有类似之处。

两者都秉承着“才子佳人”模式，以男女爱情对抗封建伦理。

其实啊，细看来，《牡丹亭》是略胜《西厢记》一筹的。

《西厢记》和此前所有涉及男女爱情的小说、传奇一样。

在这些作品里，男女之爱依旧没有挣脱世俗的“大茶小礼，三媒六证”。

莺莺和张生的相遇，来源于媒人红娘的撮合。

在两人亲亲我我，你侬我侬之际，他们惦记着的，依旧还是来自双方父母的认可。

由此，《西厢记》的大部分情节，都是作为获取社会伦理的认可而存在的。

而《牡丹亭》则不同于此。

杜丽娘和柳梦梅，两人在梦中相遇，邂逅一场偶然。

梦醒时分，你还是你的太守**，我依旧做我的岭南书生。

这人间广阔，天地浩大。

除了你我，谁也不知道我们之间有过故事。

杜夫人耳提面命：

        “春来闺阁闲多少？长向花阴课女工。”

        “女孩儿只合香闺坐，拈花翦朵。问绣窗针指如何？逗工夫一线多。更昼长闲不过，琴书外自有好腾那。”

杜太守抱憾连连：

        《易经》以道阴阳，义理深奥；《书》以道政事，与妇女没相干；《春秋》、《礼记》，又是此孤经；则《诗经》开首便是后妃之德，四个字儿顺口，且是学生家传，习《诗》罢。其余书史尽有，则可惜他是个女儿。

陈夫子以伦理教人：

        凡为女子，鸡初鸣，咸盥、漱、栉、笄，问安于父母。日出之后，各供其事。如今女学生以读书为事，须要早起。

在多方教导之下的杜丽娘，实则并未泯灭人性的本能。

关于爱，关于性，关于这世间的美好与憧憬。

在《牡丹亭》第七出《闺塾》中，有这么一段颇得趣味：

春香，作为丽娘的丫鬟，可以说，其每一句都是在说出丽娘的心声。

丽娘的不敢言、不能言之处，在春香的插科打诨里挥发的淋漓尽致。

陈夫子说，让两人学习女戒，早起上学，作闺中典范。

春香就替丽娘回答说：今天晚上不睡啦，咱们半夜三更就开始上学啊！

陈夫子说，雎鸠鸟“在河之洲”。

春香偏偏要理解为，斑鸠鸟跑到了何知州家，呀，“在何之州”嘛！

还有一处：

读来实在是引人发笑。

然而，笑过以后，掩卷深思。

我们不难发现，作为四书五经通达的陈夫子，竟然一点都不认识女子闺阁之物！

女孩子已经被困在小庭院中太久了。

久得这世间只记得书桌上的笔墨纸砚，却不记得闺房中也有螺子青黛，画眉细笔。

丽娘长叹一声：

困守楼阁的杜丽娘在后花园做了一个长长的梦。

在梦里，有一书生折柳而来。

“春日游，杏花吹满头。

陌上谁家年少足风流？

妾拟将身嫁与一生休。”

这一霎天留人便，草藉花眠。

“行来春色三分雨，睡去巫山一片云。”

于是，杜丽娘的春天就永远的停留在了这个长长的梦里。

这个梦，就好像是她的一生。

后来忧思成疾，后来自画写真，后来梦入地府审判，后来幽会梅花道场，后来还阳宜室宜家。

尽管有太多的后来。

可是，杜丽娘永远还在这个梦里。

梦里，一生一世一双人，不辞冰雪为卿热。

梦里，玲珑骰子安红豆，巴山夜雨涨秋池。

梦里，他缓步而来，微微一笑，“小生姓柳，名梦梅，表字春卿”。

丽娘倚门回首：这生素昧平生，因何到此？

汤显祖在《牡丹亭》开篇题词说：

《香艳丛书》中也有记载：

牡丹亭里杜丽娘，牡丹亭外比翼连。

他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边。

简介

万历二年(1574)进士，曾任兵部职方司主事，吏部验封司员外郎等职。万历十四年上疏请立储忤旨，左迁吏部行人司司正，奉使归里。万历十六年还朝,升光禄寺丞,次年充任顺天乡试同考官，因科场舞弊案受人攻击，辞官回乡。由于 沈Z曾作过吏部、光禄寺官员，所以时人称之为"沈吏部"、"沈光禄"。后家居30年，潜心研究词曲,考订音律,与当时著名曲家王骥德、吕天成、顾大典等探究、切磋曲学，并在音律研究方面有所建树。

影响

沈Z是吴江派的领袖，在当时戏曲界影响颇大。针对传奇创作中出现的卖弄学问、搬用典故、不谙格律等现象,沈Z提出"合律依腔"和"僻好本色"的主张,并编纂《南九宫十三调曲谱》以为规范。以 沈Z为首的吴江派戏曲家，同崇尚才情的临川派汤显祖在戏曲创作诸问题上，曾经有过一段时间的辩难。

《南九宫十三调曲谱》(以下简称《南曲谱》)以蒋孝《南九宫谱》和《十三调谱》为基础,增新调,严明平仄，分别正衬，考订讹谬,有时还注明唱法,是一部集南曲传统曲调大成、格式律法详备、音韵平仄详明、作法与唱法相兼的曲学文献。 沈Z另有曲论多种，如《论词六则》、《唱曲当知》和《正吴编》等，今均已不存。所作传奇《博笑记》前附有著名论曲散套《二郎神》，其中以通俗的语言，简要地说明了"合律依腔"和"词人当行,歌客守腔"的重要性。据王骥德《曲律》说,沈Z甚至主张"守协律而不工"。 沈Z的声律论，对于纠正传奇创作中不合音律、脱离舞台的弊病有积极意义，因而产生了相当大的影响。但沈Z的声律论也不可避免地显得过于琐碎，宥于细微末节，容易束缚作者的才情。

沈Z的"僻好本色"主张，有助于矫正骈丽靡缛之风。惟他对"本色"的理解局限于"摹勒家常语"，失之片面；他推崇元剧语言的"当行本色"，却又只停留在玩味只言片语上，未免取貌遗神。

所著传奇

沈Z著有传奇17种,总称"属玉堂传奇"，现存7种：《红蕖记》、《双鱼记》、《桃符记》、《一种情》（即《坠钗记》）、《埋剑记》、《义侠记》和《博笑记》。

《红蕖记》是沈Z的初笔，写书生郑德麟、崔希周与盐商女儿韦楚云、曾丽玉因泊舟洞庭湖边而邂逅，分别以红蕖、红绢、红笺等互相题赠,后屡经辗转波折,各成夫妇。内容未脱才子佳人老套，艺术手法上也有关目过于巧合之病。此剧有严守格律和字雕句镂两个特点。前者是 沈Z"合律依腔"主张的体现，后者却与沈Z后来的语言本色的主张不合，故沈Z对它并不满意。当时人对《红蕖记》的评价即有分歧。王骥德看重它严守音律，说："词隐传奇，要当以'红蕖'称首。"徐复祚却以为"时时为法所拘，遂不复条畅"。剧中好用诗句和四六句，且搬用药名、曲名、五行、五色、八音八曲，又好用联韵、叠句眩人耳目。说明 沈Z初期的创作也曾一度受到骈丽风气的影响。

从《双鱼记》和《一种情》可看出沈Z作品由骈丽向本色语言风格的变化。"水浒"戏《义侠记》是沈Z改变骈丽之风后的名作,它从武松辞别柴进写起,故事内容包括打虎、杀嫂、十字坡、快活林、飞云浦、鸳鸯楼、投梁山，一直到武松和宋江等同受招安为止。基本情节与小说《水浒传》中武松故事相合。第四出"除凶"到第十八出"雪恨",描写武松从打虎到杀西门庆,是全剧的精彩部分。作者同情武松屡为□佞所害、被逼得走投无路的遭遇,并赞美他替兄报仇的行为,着力在这方面刻画武松的面貌。 沈Z在剧中强调啸聚的目的是"怀忠仗义"，等待"招安"。提出臣民要恪守"忠孝"、"贞信"的信条，而人主则要能够"不弃人"。这是沈Z的"清平政治"理想在剧中的反映，也是《义侠记》的主旨所在。

沈Z作品中颇有对封建伦理道德的宣扬，也多有宿命论思想。《埋剑记》取材于唐代牛肃的《吴保安传》，写书生郭飞卿与吴永固朋友之间"轻利重义"的至交，目的又是为宣扬"达道□伦，终古常新"的封建伦常准则。《红蕖记》、《桃符记》、《一种情》和《双鱼记》又都贯注了死生有命、姻缘天定的宿命论思想。

《博笑记》在体制上比较特殊，它由十个故事组成，每个故事三、四折不等。虽然作者是从"可笑可怪"的角度取材，其中却有反映一定社会现实内容的短剧，如《乜县佐竟日昏眠》讽刺官吏终日嗜睡的昏庸，《起复管遘难身全》揭露了佛门的伪善。

总的来看，沈Z在曲学上的成绩胜过他的创作成就，他的曲学理论和创作实践也有距离。凌□初批评他的作品"审于律而短于才,亦知用故实用套词之非宜,欲作当家本色俊语,却又不能，直以浅言俚句,□拽牵凑……"（《谭曲杂札》），固有苛刻之处，却切中要害。

明代“曲坛盟主”——沈Z

在今天，稍知文学史的人都知道汤显祖的名字。但是，在明代中叶的戏曲界，汤显祖的名字也许还没有另一个名字——沈Z响亮。在现存的明中叶后的戏曲论著中，处处可见沈Z的名字，他的作品被冠以赞誉之辞，他的理论见解经常被引用，有的盛赞他于明传奇“中兴之功，良不可没”，有的则称他为“曲坛盟主”，他和他的作品总是排列在汤显祖之右。这一切表明，他在当时有着极大的影响。

^^从少年进士到弃官归里

嘉靖三十二年（1553），沈Z出生在距苏州城不远的吴江县城。吴江县城又叫松陵镇，这里紧靠美丽的太湖；运河从城外流过，小河交叉穿错，处处呈现着水乡的秀丽景色。沈Z之父沈侃在科场上蹭蹬多年，却与功名无缘，儿子自然是他的希望。也许正是为了给他争气，沈Z读书很是上进，21岁就参加了应天乡试，考中了第17名举人；22岁参加会试，为第三名，廷试二甲五名，顺利地成了少年进士。

沈Z先后在兵部、礼部、吏部任职，官职也由主事升为员外郎，但是，34岁时，他的仕途却碰到了一次挫折：万历皇帝宠爱郑贵妃，迟迟不立皇太子，也不给生下皇子的王恭妃封号。一些朝臣生怕皇帝做出有悖礼制的事来。纷纷进谏、要求册立太子并给王恭妃封号，沈Z也给皇帝上了一疏，因而触怒了皇帝，遭到降职二级的处分，并被令离开京城回家乡办公事。

1582年，明万历十年，沈Z被调到吏部验封司任员外郎。沈Z自1574年中进士，在京城已经当了8年官了，经历了好几个部门，担任过好几个职位。

他中进士后，先在兵部职方司见习一段时间。不久就被正式任命为职方司主事。兵部职方司主要掌管军政、舆图、征伐、镇戍等事务，需要对全国各地的军队情况十分了解。沈Z尽管少年得志，但并未张扬跋扈，而是十分勤勉地为大明王朝效力。为了尽快地熟悉事务，沈Z就把一些重要的边防要塞及各镇守将领的名字一一抄录下来，放在外衣的夹袋里，以备查考、记忆。有时，碰见下属正在翻阅资料查找某个将官的简历，忙得不亦乐乎时，他便走上前去，一问名字，略微思索，随即脱口如流。其熟悉程度，令属下惊叹不已。

由于他工作的勤奋，在1579年27岁的时候，调任礼部仪制司，提升为员外郎。仪制司负责颁朝仪、辨宗封、定冠服，是礼部最忙碌的一个司，事务十分烦琐。沈Z并不懈怠，反而事必躬亲，就连校勘纪录宗藩名封文件之类的小事，他都亲自动手，从不轻率地让一般的人员去办理。有一次，一位年长的小吏想拿起文件试着校对，结果咋着舌头，知难而退了。

1581年，29岁的沈Z又被调到吏部，任稽勋司员外郎。第二年，他调吏部考功司，任员外郎。无论到哪个部门，他都一如既往地忠于职守。验封司任员外郎是个负责考核官员事宜的官职。时时留心查访，处处发现推荐人才。

就在沈Z任职期间，朝廷发生了一件大事。万历皇帝的皇后未生皇子，而王恭妃于万历十年生下朱常洛，郑贵妃于万历十四年生下朱常洵。可是皇帝宠爱郑贵妃，迟迟不立皇太子，也不给生下大皇子的王恭妃封号。以辅臣申时行为首的一些朝臣生怕皇帝做出有悖礼制的事来，纷纷进谏，要求册立朱常洛为太子并进封王恭妃为贵妃。

沈Z作为朝廷命官，想着国家的前途，没有置身事外，1586年2月，他也给皇帝上了一疏，赞同申时行请求，他奏请皇帝“定大本，详大典，以固国脉”并“请王恭妃封号”。因而触怒了皇帝，遭到连降三级的处分，由员外郎降为行人司司正，并让他回家乡吴江，实际上是体面地将他撵出了京城。这是沈Z在仕途中遇到的第一次挫折。

幸好，这次受挫的时间不长。过了一年，万历皇帝念沈Z还算是个忠臣，重新起用他，任命为顺天乡试同考官，是负责监考的官员。次年8月，他又升为光禄寺正卿，这是掌管祭祀、朝会宴飨酒醴膳羞之事,修储备而谨其出纳之政,位及三品。不仅是朝列大夫,而且是皇帝近臣。

这时，沈Z的大弟沈瓒却在这年高中进士，任南京刑部江西司主事。小弟沈璨考中浙江武解元，任命为台头营标下中军把总。

沈氏世家“Z”“瓒”“璨”三颗新星熠熠夺目、交相辉映、他们的父亲的愿望实现了。

^^从袖手风云到戏曲癖

经历了仕途上的种种风险，沈Z对政治已经冷漠，回到家乡以后，他决意袖手风云、蒙头日月，他写了《水调歌头·警悟》一词：“万事几时足，日月自西东。无穷宇宙，人如粒米太仓中。一葛一裘经岁，一钵一瓶终日，达者旧家风。更著一杯酒，梦觉大槐宫。……”他要作一个自由散淡、隐逸林泉的人了。

居于乡里，他开始对家乡的戏曲活动感兴趣。苏州素称歌舞之乡，吴江县也是如此，这里的戏曲演出活动十分频繁，有家庭演出，有民间演出，前者如顾大典家，“家有清商一部”，“或自造新声，被之管弦”（潘柽章《松陵文献》卷九）；民间演出更多，或者是职业班社商业性演剧，或者是迎神赛会及节日期间的戏剧活动，苏州城内更是日日演剧，夜夜笙歌。在这个“歌舞之乡”的艺术熏陶下，沈Z迈上了戏曲创作和研究的道路。

沈Z开始仅与蓄有家乐的顾大典共同从事戏曲活动，后者也是一个退职官员，二人境遇相同，他们“每相唱和，邑人慕其风流，多蓄声妓盖自二公始也”（同上）。李鸿在为沈Z《南九宫十三调曲谱》作序中说：沈Z“性虽不食酒乎，然间从高阳之侣，出入酒社之间，闻有善讴，众所属和，未尝不倾耳注听也。”不仅于此，他还躬身登场，据他的学生和朋友吕天成在《曲品》中说：他“妙解音律，兄妹每共登场；雅好词章，时招僧妓饮酒”；他的朋友王骥德在《曲律》中说他“生平故有词癖，谈及声律，辄尾尾剖析，终日不置”。从这些记载可以看到沈Z对戏曲的迷恋。可见，沈Z在戏曲创作和研究上取得较大的成就并非偶然。

四十年来的古典文学和戏曲史研究中，“汤、沈之争”是一个热点。的确，汤显祖和沈Z在艺术观点上有着明显的分歧，但我们如何评价他们各自的艺术观点呢？恐怕还应该将他们放在具体的历史环境中进行辩证的分析。汤显祖是从文学对社会的功用角度出发，提出了“情”“理”之分以及“情必胜理”的主张，而沈Z则致力于戏曲艺术内部规律的探讨。事实上，两者的创作的侧重点也确实不同，汤显祖不仅创作戏曲，也创作诗文，还写了不少与友人们讨论社会、人生、思想的信札，而沈Z所取得的成就主要是戏曲方面。单以戏曲论，沈Z在数量上远过汤显祖，他创作了“属玉堂传奇”十六种，是有明一代创作数量最多的作家，他编著了《南九宫十三调曲谱》、《遵制正吴编》、《唱曲当知》、《论词六则》、《南词韵选》、《北词韵选》等多种曲学著作，还创作了大量的散曲作品。简单地说，沈Z对戏曲艺术的贡献在于大力提倡“场上之曲”并以自己的创作实践之。

元代前期，大批剧作家生活于市井之中，他们熟悉瓦舍勾栏中的戏曲演出舞台规律，因而他们创作的杂剧不仅有较高的文学性，而且符合舞台规律，是当行的“场上之曲”。但是明代前期，知识分子可以通过科举制度获取高官厚禄，戏曲作家数量急剧下降，染指戏曲的一些官僚士大夫远离戏曲舞台实践，所创作的作品也就成了“案头之作”，它们文辞骈丽典雅，缺乏戏剧性，难以演诸场上。在这一特定历史条件下，沈Z率先出来倡导“场上之曲”，他认真研究并提出了有利于戏曲走出“案头”演诸场上的理论。

沈Z的戏曲理论包括格律论和本色论两方面的内容，实际上，这两方面内容是紧密联系不可分割的。首先，格律论从戏曲艺术内部规律入手，要求戏曲能演诸场上。中国戏曲有其独特的规律，曲的写作就是其重要规律之一。戏曲不同于西洋歌剧，后者是戏剧作家创作出歌词再由音乐家谱曲，而戏曲则没有音乐家谱曲这一环节，它是靠一定曲牌将作家与演员联系起来，剧作家按一定曲牌的规则写作曲词，演员则按一定曲牌的规则演唱，曲牌是作家写作与演员演唱之间的桥梁。因此，剧作家必须熟悉曲牌，严格按照曲牌格律的具体规定写作，才能让演员唱起来顺口，达到预期的艺术效果。元杂剧音乐由诸宫调发展而来，在长期的艺术实践中形成了一整套宫调曲牌体系，因而作家和演员们能够很好地配合起来。但是明传奇由南戏发展而来，南戏的音乐来源是民间村坊小曲，尚没有形成一套完整的宫调曲牌体系；明代前期的传奇作者又都远离舞台实践，对曲牌写作的格律不了解，由此而导致了作品与舞台演唱的脱节；另外，昆山腔虽然受到欢迎，但如何为这种新腔归纳总结出曲牌格律，以便更多的剧作家创作，也是一个亟待解决的问题。因此，沈Z精心研究曲牌格律，编著了《南九宫十三调曲谱》，对南戏传奇以及昆腔曲牌格律进行归纳、总结，为剧作家创作提供了范例；他又编撰了《唱曲当知》、《论词六则》、《遵制正吴编》等曲学著作对作家创作及演员演唱的具体问题进行了探讨、辨析。总之，要求“词人当行，歌客守腔”（沈Z〔二郎神〕套曲，见天启刻本《博笑记》）就是沈Z格律论的精髓所在。其次，本色论不仅要求戏曲演诸场上，而且还要令观众能解能懂。沈Z并没有片面强调戏曲唱的方面，而是强调戏曲语言，通俗易懂，他甚至批评自己的《红蕖记》过于骈丽；他推崇宋元南戏的语言，正因为它是从民间产生的，带有较浓的民间生活气息，通俗浅近，质朴古拙。因此，本色论从反面证明了格律论正是要求戏曲能够演诸场上，而本色论自身又具有反对“案头之作”语言骈丽典雅的积极意义，其指向仍是要求戏曲必须是“场上之曲”。

沈Z不仅提倡“场上之曲”，在创作实践中还努力实践这一主张。他的现存作品确实都符合曲牌格律、语言通俗，这使得他的作品具有可演性；此外他在创作中还试图从更多的方面使作品成为“场上之曲”，如，他开始追求情节的曲折奇巧，力图使作品带有更多的戏剧性；他开始注意缩短传奇的结构体制，《博笑记》就是这方面的典范，它一共才有二十八出，本身的结构在明传奇中就属超短的，而且沈Z还尝试着在这二十八出中表现十一个小故事，它们合在一起是一本传奇，但拆开来又可以单独演出，这一尝试实开晚明折子戏先河。

^^不仅仅是“吴江派”的首领

1949年以后的不少论著都认为明中叶有两到三个戏曲创作流派，而“吴江派”都在其中，沈Z正是“吴江派”的代表或首领人物。我们可以结合明中叶戏曲发展的具体实际，来看沈Z在其中的贡献和地位。

作为“场上之曲”的倡导者和实践者，沈Z实际上所触及的问题正是明传奇发展中急切需要解决的关键问题，明传奇如果不从“案头”走向“场上”，就必然死亡。因而这也是大部分传奇作家所瞩目和担忧的问题。沈Z大加提倡“场上之曲”，不仅从理论上进行研讨,而且在创作中积极实践，就赢得了一大批响应者，在他们共同努力之下，明传奇创作的“案头之曲”的倾向被扭转过来，从而形成了明中叶后传奇创作、演出大繁荣的新局面。所以王骥德十分称赞沈Z，说他对明传奇的“中兴之功，良不可没”，（《曲律》）。正因为此，推崇追随他的是明中叶曲坛上绝大多数作家，而并非今天划归“吴江派”的寥寥几人。王骥德、吕天成、卜世臣、冯梦龙等不说，其它如毛以燧、沈宠绥，同样推崇沈Z；凌蒙初虽对沈Z的创作有微言，却未否定他的理论贡献；从未被划为“吴江派”成员的徐复祚也赞颂沈Z的格律论，认为是“皎然指南车也，我辈循之以为式，庶几可不失队耳！”（《曲论》）同时他又继承了沈Z的本色论，主张“传奇之体，要在使田红女闻之而然喜，悚然惧，若徒逞其博洽，使闻者不解为何语，何异对驴而弹琴乎？”（同上）即使与沈Z艺术观点对立的汤显祖也在现实面前与沈Z有部分的一致，他是因为沈Z改编他的《牡丹亭》为《同梦记》而对沈Z不满，但并未彻底否定沈Z的理论，在创作实践中，他也感到对曲牌格律的不熟悉是一种缺陷。值得指出的是：沈Z虽然对明中叶曲坛的大多数戏曲家有影响，但是他自身的理论也不完备，而且还存在着一些缺点，而这些不足和缺点又是由他的追随者们予以批评并补充完善起来的，他们和沈Z一同完成了明传奇由“案头”到“场上”的理论准备和倡导，从而促进了明传奇繁盛局面的到来。沈Z不仅仅是“吴江派”首领，而且不愧为明代曲坛的一代“盟主”。

皆非情之至也的意思是不能算是极致的感情。出自《牡丹亭记题词》，作者汤显祖。

原文：

‘’如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。‘’

翻译：

像杜丽娘这样，才可以称得上是多情的人了。她的情在不知不觉中激发起来，而且越来越深，活着时可以为情而死，死了又可以为情而生。活着不愿为情而死，死而不能复生的，都不能算是感情的极点啊。

扩展资料：

《牡丹亭记题词》是《汤显祖诗文集》卷三十三的一篇散文。《牡丹亭记》又名《牡丹亭还魂记》，或简称《牡丹亭》或《还魂记》，是汤显祖最得意的代表作。

还魂记 (1960)故事梗概

根据明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》改编。南宋年间，南安太守杜宝的女儿丽娘，生得十分美丽。杜宝是一个封建礼教的忠实维护者，他一心一意想把丽娘培养成严格遵循三从四德封建礼教的妇女，他请老儒生陈最良教女儿读书。

但杜丽娘不甘封建礼教的束缚，渴望自由幸福的生活。一日，丽娘和丫环春香到后园游玩，这里满园春色、到处欣欣向荣的景象，使长期生活在沉闷闺阁中的丽娘心情非常愉快。可是，美景不长、青春易逝，丽娘触景生情，忧上心来，感到身心俱困倦，回到房中伏几而眠。

在花神的帮助下，丽娘在梦中与书生柳梦梅邂逅，两人心心相印，结下良缘。可惜好梦不长，她被母亲叫醒。丽娘苦于自己的愿望不能实现，忧郁成疾，自觉寿命不长，决定自画其容流传人间。中秋之夜，丽娘病危，嘱咐父母在她死之后，将她葬在后花园梅花树下太湖石畔。丽娘病逝，杜宝升迁别地。

书生柳梦梅进京赶考，路过南安，身染重病，幸为陈最良所救，住在梅花观。一天，他去后花园散步，见园中景物似曾相识，顿觉纳闷，又见太湖石畔一幅画轴，带回一看，正是梦里所见的姑娘，不禁大为吃惊，于是焚香叩拜，在丽娘画前诉说衷情。当天晚上，丽娘芳魂前来见他，两人表达了彼此忠贞不渝的爱情。

丽娘要梦梅次日去后花园梅花树下太湖石畔掘墓相会。第二天黎明，梦梅不顾陈最良的劝阻，不顾擅掘别人的坟墓有被处死刑的危险，勇敢地挖掘丽娘的坟墓。杜丽娘在花神的帮助下，在一片阳春美景、百花盛开中，慢慢苏醒过来。丽娘与梦梅幸福地结合在一起。

-牡丹亭记题词

-还魂记

　　优质偶像王力宏

　　出道至今，一转眼，经已6年，顶着最新金曲奖最佳男演唱人的光环，当初出道时唱片公司为力宏打的响亮名号：“优质偶像”在如今看来，可真是实至名归。因为力宏不仅拥有身为偶像必备的迷人Face，更有音乐创作上的耀眼才华。从每个阶段的音乐，可以看见王力宏的转变：王力宏把头发留长了。男人味中带点不安分的颓废。，褪去阳光男孩的稚气，展现的是一个拥有城市嬉皮个性的男子，他穿梭在纽约、台北、波士顿等都市为做音乐而忙碌的生活。 这是不一样的王力宏，具有男人韵味的王力宏。

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　　——片花：从美国到台湾

　　“龙的传人”

　　—从优质偶像到全才创作人

　　“唯一”

　　—采集古老音符，寻找心中日月

　　“心中的日月+王力宏语言：我听到西藏的一段戏曲，让我印象很深刻。就是一个男声唱“（模仿）” 立刻让我想到嘻哈天王奈利的新歌，就是“（模仿）”。

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　　—“盖世英雄”

　　——王力宏 华丽的回归

　　杨昶：这里是中央人民广播电台“华语流行音乐潮”，杨昶

　　柳欣：柳欣

　　杨、柳：欢迎你加入今天的音乐分享。

　　——《竹林深处》

　　柳欣: 有人说，“等待，是一件美丽而艰涩的事。”也许是为了某种收获，亦或是某种精神的释放。等待，总是为了追求某种不确定的东西。人的一生，就像是一个等待的过程。看诗人在悠长而又寂寥的雨巷等一位丁香一样的姑娘； 看一个女人煎熬着错过了韶华年光；更看到有人在等待的悬崖上站成了一尊石像，而千年岁月凝望的方向始终不变。纯粹的等待在竹林深处。

　　——（起歌）

　　杨昶：始终觉得，竹林深处唱出的是等待的心情。不管王力宏用到了多么民族的曲风，多么杂糅的元素，多么嘻哈的态度。我想每个人心中都有这样一片竹林。在这片竹林的深处，藏有他们最最宝贵和想要守候的东西。你的竹林在哪呢？你想要守候的又是什么呢？

　　——乐起“竹林”

　　柳欣: 有时等侍就是为了一次邂逅。而邂逅，就如同一开始若没有上帝暗中偷偷的怂恿，我们怎知会选择相逢。你是心中的日月正落在这里，旅程的前后多余，只为遇到你。没错，关于邂逅，你永远不能确定它会发生在哪个地方。而神明在邂逅的机会上也不会有不公平的待遇。一味梦想着**情节般的邂逅，只会让自己永远遇不到邂逅的机会。找寻到心中的日月，其实是一次意外的邂逅。

　　——《心中的日月》

　　——采访王力宏录音：我这次是锁定在少数民族，我就旅行到西藏、云南、香格里拉、新疆去采风。背着背包还有所有的乐器，录音器材，麦克风啊、计算机啊，都是自己扛。花了好久的时间在外面。然后跟十个人一起去的，还有中央音乐学院的教授。到每一个地方，都要和当地的音乐学院的教授联系，当作线人，才可以透过他的关系去认识当地的表演者，才可以录得到很好的表演。

　　杨昶：长达数月的采风，力宏最大限度地接触着云南、西藏、新疆等地的民族音乐，在嘻哈的节奏中，我们可以分辨得出哪些是我们熟悉的元素。我想，积累的过程都是艰苦的，但就像没有投入的等待，就没有最美的邂逅 ，对于永远不知到会发生在何时何地的邂逅 ，只有更积极地敞开自己的胸怀才是最重要的。

　　——乐起“心中的日月”

　　柳欣:邂逅是等待之后的相遇。有人说：所有的发生都是最好的发生。但如果你以为相遇就是圆满，一定是错了。看人生的舞台，上演一出出生动的戏剧，生死情义、爱恨情仇，故事或热情、或惆怅，但总是那些不够圆满的剧情让我们刻骨铭心。犹如温柔的痛楚，就好似花田中犯下的错误，浪漫中夹带着伤感。

　　——《花田错》

　　杨昶：花田错，这是一支宋词词牌名，有它本身的戏文故事，不外乎富人家如花似玉的**那一段上错花轿嫁对郎的经历。如果一切的错，最后都可以归结为好事多磨，那何尝不也是一种幸福？

　　——乐起

　　杨昶：很多人大概听不出来“花田错”这首歌中用到了9种乐器, 也听不出来这首歌的假音,转音,高音,长音的唱法有多么的困难, 可是，你会喜欢它，喜欢那份古典与现代的相容并蓄，喜欢那种聆听时心中有古意耳中有新意的感觉，喜欢那如同发黄宣纸一般温柔而痛楚的感觉。

　　——乐起“花田”

　　柳欣：总是在错过后痛悔，其实倒也是好的，好过一直不懂自己曾经错过。我们义无反顾的去爱，却往往只是在受伤以后才会去追问——爱是什么？什么是爱？是游戏？是手段？难道真的就是“接近以后就电、喜欢以后就追、腻了以后就飞？”对爱的追问让你的心逐渐颤抖，那是因为，离答案更近了。

　　——《在梅边》

　　杨昶：柳梦梅与杜丽娘的生死恋绝大部分现代人想来会觉得不可思议，现代人似乎已经习惯了快餐一般的爱。生活太忙乱，耗不起的时间、耗不起的精力、受不起的伤。我们甚至都不愿意停下，谁又愿意用一生的时间去真正的爱上一场呢？

　　——乐起

　　杨昶：在这首王力宏连续看十九个小时的昆曲“牡丹亭”而写出的“在梅边”的结尾处，王力宏用50秒的时间，完成了295个字的RAP，提到这一点并不是夸他的速度快，而是在强调一种感觉，也许，关于爱的追问，答案就在这里。只有当你听懂最后一句，“汤大师带我们回去充满爱的牡丹亭！”你才会明白！

　　——《在梅边》的RAP

　　——采访张树荣：我觉得现在这种嘻哈的风格，对于现在的青少年比较喜欢。从王力宏本身来讲呢，虽然是台湾歌手，但是实际上他生长在美国。他是最近一个时期才开始接触到这么广袤的大地上的各种音乐元素，他再走遍全世界他可以把各种音乐元素都可以变成自己的东西，所以把多种元素糅进来，这个，我觉得是丰富音乐的表现力，实际上就是一种多元素的一种结合，一种传承。在这种情况下，应该说，他在95年那张专辑出来以后，那个时候人们确实挺怀疑王力宏是不是能走红，而实际上他还有一个上升的空间，他在歌坛的位置还能够再继续加强，他的杀伤力会越来越大，因为他自己不封闭，因为他现在是吸收的多，关键就看取舍，他取舍定位要是更加准确的话，他会越来越好，所以我觉得，兼容并蓄的这种东西，我个人是非常赞同的。

　　杨昶： chinked-out，这是一个王力宏独创的英文词组，事实上“Chink”对华人来说是一个侮辱性的字眼。但是王力宏希望重新拥有这个词，让它变成一种新的曲风和力量。R&B唱腔,京剧唱腔,蓝调唱腔,Rap唱腔；民乐，藏戏，以及古老神奇的蒙族“呼迈”都融合在王力宏独创的这种新曲风里,王力宏叫它——“chinked-out ”。

　　——出“盖世英雄”的唱段：

　　柳欣：“优质偶像”，我们曾经用这个词语来形容王力宏。如今，他依然优质，但不止他的外貌，还有他的音乐。王力宏说，他一直有个梦想，他希望可以把东方的音乐带到全世界，他希望有一天全世界的人可以从中了解更多关于中华文化、传统和人民。这些年他一直在向着这个方向努力，无论是《心中的日月》还是《盖世英雄》。

　　——出“盖世英雄”的唱段：

　　……今晚我的目的明确，

　　带chinked-out到全世界，

　　加入了京剧昆曲，

　　hip-hop进入新的格局，

　　新的突破新的曲风，

　　才有新的盖世英雄！

　　杨昶：从95年发行第一张专辑以来，回头看力宏的音乐，今天的“chinked-out ”就如同一次华丽的回归，纷繁复杂的种种音乐构思踏着嘻哈的节奏展现在我们面前。下一步他又会走向哪？希望他有勇气继续将心中的自豪和快意大声唱给世界！

　　——《盖世英雄》中的京剧念白

　　霸气傲中原；王者扬烽烟；力拔山河天；宏威征凯旋！