中国好声音自创歌曲女戏腔是谁唱的

中国好声音自创歌曲女戏腔是由选手王琳凯所唱。王琳凯是一位来自湖南的选手，她在节目中展现了出色的唱功和音乐才华。她的表演让人印象深刻，特别是在演唱女戏腔这首自创歌曲时，她用极具感染力的嗓音和细腻的情感，让观众感受到了东方古典音乐的魅力。

女戏腔是中国传统音乐中的一种重要类型，它是一种表现戏剧情感和人物性格的曲调。在王琳凯的演唱中，女戏腔被演绎得非常淋漓尽致，她的声音充满了激情和张力，同时又保持了细腻和温柔的特点。这种独特的演唱风格让观众感受到了古典音乐的魅力和神秘感，也让王琳凯在比赛中脱颖而出，成为了中国好声音的亮点之一。

总之，王琳凯在中国好声音中的表现让人印象深刻，她的演唱风格和音乐才华得到了广泛的认可和赞赏。女戏腔这首自创歌曲也成为了中国好声音的经典之一，它展现了中国传统音乐的独特魅力和艺术价值。

异性之间，有哪几种关系，即使不是夫妻却超越了夫妻？一、超过夫妻之间的感情，是不用有一定的瞒报的

李琦和赵佳是青梅竹马，从幼儿园到高中两个人一直是同学，高校之后，两个人来到不同类型的大城市念书，即便两个人不在一起了，这却并不影响学生的友情。彼此已经习惯了另一方的出现，隔三差五认准另一方闲聊，把自己的事都告诉对方，碰到困惑的事儿能让对方给自己拿主意。即便在两个人都是有情侣的情形下，两个人或是习惯性能让对方给自己拿主意，虽然这个导致了彼此情侣强烈不满，但仍然无法改变学生的友情。

在赵佳结婚时，赵佳她丈夫便对李琦说：“之前感谢你照顾佳佳，她之前的生活我还没来得及参加，以后我来陪伴她”听到这每个人都笑了，说佳佳老公吃醋了。针对丈夫得话，佳佳啼笑皆非。之后，李琦也结了婚，两个人之间的关系还和以前一样，遇到事先告诉对方，让给自己拿主意

有些人先问李琦问啥所有的事先告知是指赵佳而不是他的爱人，李琦便说：“并不是所有的事都能够和枕边人说，要想夫妻和睦一定要有一定的瞒报，而知心就不一样了，他们也会得出自身最真诚的提议，即便把所有的一切都告诉对方，他们之间的情感都不会产生变化。”

二、进行了情侣以后，关系很难会回到从前

丫丫高中时单恋隔壁班的班草，总是惦记着为他告白，但一到他面前就认怂了，两个人一直维持着一般同学之间，有时候精神压力大就互相鼓励一下，一块约会，互相交心两个人并没有变成情侣竟成了知心。之后，进到大学之后，丫丫遇到了一个各方面都都不错的男孩子，两个人最后走在了一起。

一次偶然的机会，男友先问丫丫之前就有没有喜欢的人，丫丫说：“自然有啊！你还是了解呢！”那可把男友吓得不轻，男友然后问是怎么回事，丫丫告知男友自身无疾而终的爱情及其两个人之间的关系转变，男友对两个人的感情感到非常感动，有时三个人一块用餐。

爱一个人不一定要获得他，他只要活得满意就好，得不到的越爱惜。相处的好的异性是由于其中一方对另一方对你有好感，却由于种种原因没办法说出来，仅以另一种方式陪在她身边，你的身边有这样的朋友吗

花花唱歌时就像是一股莫名的如灵魂般飘渺如烟的力量灌进体内中似的，有小行星爆发时的力量，有激昂充沛的情感，全身抽搐的身体语言让人不得不信服他就是一个灵魂歌者！他正沉醉在自己音乐的世界里，不容被打扰，而我们也好像被吸入了他的世界里，只有内心不住的颤抖！当我遇到他的时候，我知道我已经被他征服了！我相信我们大家的花花永远是最棒的！最厉害的！潜力最大的！

李琨

明代杂剧家 吕天成 评《牡丹亭》：“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！” 《牡丹亭》作为明代传奇发展最高峰的标志，除了本身的文学魅力之外，词曲间还隐含着更多内容——汤显祖对时代的批判、对女性的认知、对人本身的重视、对至情的宣扬……《牡丹亭》虽已穿梭百年，其光芒却依然不减，就其历时性传播及当代意义的分析的必要性凸显出来，或许可为文学经典的传播提供借鉴意义。在本读书报告中，我将从四个角度分析、总结读《牡丹亭》后的感受。

中国古代婚恋观

“年已及笄，不得早成佳配，诚为虚度青春。”此句可知，杜丽娘此时已十六岁，到了及笄之年，却并未举行“加笄”的成年礼，因为明代女子许嫁后才可举行笄礼。从古代民俗学角度而言，加笄意味着亲长对少女的监护结束，少女的婚恋权力被大众认可，且像杜丽娘般官宦人家的女子，出嫁前必须举行成人礼，否则不得成婚。在阅读的过程中，可以发现丽娘的唱词中多次提及自己的年龄（第十出《惊梦》、第十四出《写真》、第二十八出《幽媾》）。所以杜丽娘在唱词中反复强调自己的年龄，是为了为自己“早成佳配”寻得合法依据。

不得不说，宋元明清时期，女子早婚早嫁已是社会普遍现象。明末清初学者张履祥说：“古者男子三十而娶，女子二十而嫁，其婚姻之订，多在临时。近世婚娶已早，不能不通变从时。男女订婚，大约十岁上下，便须留意，不得过迟，过迟则难选择。”由此可见女子早婚是明清民间普遍的习俗，曾经“女子二十而嫁”的理论逐渐站不住脚，与时俱进为“通变从时”，丽娘之呼声也有了现实基础和理论依据。

但丽娘的父亲杜宝却不承认女儿已经情窦初开，断然否定并予以驳斥。“老看甚脉息？若早有了人家，敢没这病。外咳！古者，男子三十而娶，女子二十而嫁。女儿点点年纪，知道个什么呢？”（出自《牡丹亭》第十六出《诘病》）杜宝用记录先秦礼制《礼记》中的规范来教育当代女子，不愿女儿早早出嫁，与他根深蒂固的门第观念有关——他决心要把女儿培养成“名门一例”，以确保来日“父母光辉”，光宗耀祖。

对婚嫁时间持不同意见的实质在于女子无婚姻自主权，女性地位的低下。女性并不是一个独立的个体，而是一颗棋子。个人的意志情感并不重要，价值在于对整个布局的作用。女性自己不能决定自己的命运、拥有选择的权力，只得听从安排，委屈意志。《礼记·祭法》有言：“众生必死，死必归土，此之谓鬼。骨肉毙于下，阴为野土。其气发扬于上，为昭明，焄蒿凄怆，此百物之精也，神之著也。因物之精，制为之极，明命鬼神，以为黔首则。百众以畏，万民以服。”这种说法所服务的，正是以“尊祖敬宗”为支柱的宗法制度。虽也承认人“含天地阴阳之灵，有哀乐喜怒之情”，但绝不主张个性的发挥，而是强调必须垂范以节，克之制之，服从家国利益；婚姻文化中，则须导之以孝祖，终之以治国，也就是“崇高天地，虔敬鬼神，列尊卑之序，成夫妇之义，然后为国为家，可得而治也。”探究明朝女性的地位，便不得不提对明代女性贞节的要求，在宋明理学、三纲五常的思想迫害下，她们被要求贞洁高于生命，人格遭受了严重压抑。据董家遵先生统计，明代守志的节妇有27141人，是历代节妇综合的45倍；殉身的烈女有8688人，是历代烈女总和的14倍，可见明朝女子被压抑折磨到了何种地步。

已多次明示丽娘年龄，为何又提起及笄？固然非作者闲笔带过——而是为了以合理的婚俗反抗残忍的礼教，强调人欲，对抗封建统治下对女性的压制。汤显祖在《牡丹亭》里涉及到的关于女性的社会问题，体现了他对女性独立人格和人生价值的认识、对实现正当欲望的渴求与期盼，肯定了人的尊严和价值。

汤显祖的至情观

五代词人韦庄的《谒金门》一词下，汤显祖也评价道：“情不知所起，一往而深。‘闲抱琵琶寻旧曲’，直是无聊之思。”提起牡丹亭，最有名的还是《牡丹亭记题词》中的这段话“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”这一句作为凝练的主旨句，将汤显祖的至情思想从整体分为三个阶段：情起（“情不知所起”）-情深（“一往而深，生者可以死，死可以生”）-情至（“生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”）。

“情不知所起”，汤显祖是否真的不知情从何起吗？实际上，丽娘的情起并非偶然，而是有一个缜密的过程：花鸟逗引、诗经感化、对镜自怜、游园慕春。《礼记·乐记》中有言：“人心之动，物使之然也。”强调外在环境对主体的影响和干扰。分析这一过程可发现，汤显祖呼应了中国传统文化中的“物感说”。只是他在此基础上将物的范围扩大，延伸到客观教化上来，具体而言，则是丽娘的闺房视野。

“情不知所起”，是汤显祖“至情”思想的一部分。《牡丹亭》通过丽娘与柳生之间萦绕在生死虚实中仍无法断绝的爱情，完整的展现了汤显祖的“至情观”。情，人人皆有，贯穿在所有的文学作品中；而至情，是有情的最高境界。宣扬纯粹的真情，由汤显祖在《牡丹亭》的咏叹中独家演绎，作出阐释。至情观不仅贯穿着汤显祖整体的艺术思想，更是在明末清初与作为官方思想指南的程朱理学针锋相对，反对“存天理，灭人欲”，肯定人的正常情感和欲望，提倡汤显祖本人所坚信的“情”与“真”。也许就是因为这样的至情所在，即使《牡丹亭》诞生于明万历二十六年，但仍能在今天让我们仍流连于文字之中，引起我们情感的共鸣。

自我意识觉醒

明代戏曲理论批评家 沈德符 《顾曲杂言》中评道：“《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”另一部著作《西厢记》中，崔莺莺由于性格之故，在追求爱情的道路上不会不顾一切，她深知自身力量有限，难以与外部势力抗衡，因此，崔莺莺的“情”主要靠外力推动，为两人的感情发展扫除障碍。而与西厢记中崔张爱情靠外力推动不同，杜丽娘之情由内而外生发，在追求情的过程中是主动的——这便是杜丽娘自我意识觉醒的象征。

杜丽娘自我意识的觉醒离不开内外两方面的推动力。分析外因，自然离不开当时的时代背景。汤显祖所在的明代，资本主义萌芽冲击了自给自足的自然经济，新经济形态的出现为思想革新做好了铺垫。杜丽娘之父是固执封建家长的代表，以自己夫人甄氏为范管教女儿，情腐儒陈最良为丽娘讲书，丽娘被强行灌输各种“闻见道理”。而陈最良的第一课《诗经》首篇《关雎》，没有授以封建妇德的坚定信仰，反而触发了少女对情爱的渴望。在宋明理学的蒙蔽之下，有压迫就必然有反抗，以李贽为代表的针砭时弊的思想家涌现，肯定人的正当欲望，反对封建理学对人思想的封锁与控制，助推当时的社会前进，为紧闭的思想空间打开窗口。汤显祖在《光霁亭草叙》中说：“童子之心，虚明可化。乃实以俗师之讲说。一入其中，不可复出。使人不见泠泠之适，不听纯纯之音。”汤显祖受李贽影响较大，其中的“俗师之讲说”和“薄士之制义”就是李贽所提出的“闻见道理”的具体化，批判后儒的经学说教。可见当时理学之高压，思想之禁锢。汤显祖一生仕途不顺，满腔热情考取功名却被官场的阴暗打退，无法实现个人价值。在李贽等人思想的影响下，他的思想中包含许多与时代格格不入的激进成分。汤显祖将其注入杜丽娘的形象之中，贯穿在封建礼教对一个鲜活生命的摧残里。美好的梦境与残酷的现实形成了巨大的反差，苦闷而彷徨的花季少女生命力喷薄而出，唤起对自我价值的关注与认知。

分析内因，一方面是戏剧中人物性格塑造的需要，另一方面是《牡丹亭》隐含的哲学思考：探寻人为什么而活。《牡丹亭》与《西厢记》相比，悲剧色彩就更加明显。杜丽娘游园美景时联想到自己的人生境遇便发出哀叹，现实中的强烈的失落感最终在梦里得到弥补。仅观戏剧情节本身，杜丽娘跨越生死几经波折所渴求追寻的也许只是柳郎，只是爱情，但其实并非如此——还有她一直被忽视禁锢的青春，以及生的意义。她的痛苦和失落表面上源于青春的渴望，深层来看，她的苦痛和失落则是源于这一哲学问题，源于作为人，一个独立个体的自省——自我意识的觉醒。思索人存在的价值，重视人本身，与文艺复兴时期之后西方文艺作品以“人”为中心的精神主旨更为贴近，这也是我国戏剧影视未来需要持续着力发展的方向。

《牡丹亭》的历时性传播及当代意义

汤显祖曾言：“吾一生四梦，得意处唯在《牡丹》。”自我评价说服力不强？明末文人张岱在《嫏嬛文集》中赞道：“灵奇高妙，已到极处。”传至清代，著名文人李渔更是称其“脍炙人口”“意深词浅”。《牡丹亭》以其独特的价值流传至今，除了其原本的剧本外，还出现了各种改本、评本、戏曲、影视等表现形式。

明清时代，《牡丹亭》的文本传播集中于评点本、改编本以及其对明清时期其他文学作品的影响。评点本中较为突出的是三妇评本。不仅印证了牡丹亭一直盛传与闺阁女子间，还是古代女性涉足诗词、戏剧评论的凤毛麟角。改编本众多的原因在于牡丹亭由于作品自身的限制，搬上舞台无法完全按照原本演出，基于舞台表演的要求、条件，对其词曲、结构进行了一定改动。上述都是牡丹亭在古代的直接传播行为。牡丹亭以其独特的魅力对明清的许多戏曲、小说作品产生了一定的影响。据不完全统计，受其影响的明清传奇多达七十余本，再次提及或引用其中语句的小说话本更是不胜枚举。连文学巨制《红楼梦》也多次提及（第二十三回《牡丹亭艳曲警芳心》中黛玉侧耳细听牡丹亭）。由于社会制度和社会结构的限制，明清时期的牡丹亭主要以文本传播为主，明代亦有昆曲演出和清唱，清代戏曲表演折子戏盛行。

近代，《牡丹亭》成为昆曲的代表曲目，以舞台演出的传播形式为主。现代，随着经济、社会的不断发展，传播媒介不断更新，经典的昆曲形式也重新整排编演，作为中国传统文化的代表走出国门，**、电视剧的表现形式也使人们燃起对这部经典著作的兴趣——《牡丹亭》在新时代焕发着自己的活力与生机。

从最初的文本传播和戏曲传播，发展到后来现代的影视传播及更丰富直观的舞台表现形式，《牡丹亭》的传播方式越来越多样化，加之作品本身的思想深度、艺术魅力以及在历时性传播过程中所积累的新内涵，使得经典本身穿越百年，依旧能被不同年龄、不同爱好的受众接受，而未失传。从文化传播学的角度来看《牡丹亭》历时性传播的当代意义，应在坚守经典文本的文学、诗学价值，理解作品涵义的基础之上，采用多元化方式传播文学经典，与时代特点、热点相融合，不消解其本意的前提下创新演绎方式、利用方式，保持作品的生命力与活力。

文献参考：

[1]李琦中国传统戏曲海外传播策略初探[D]北京外国语大学,2016

[2]张雪莉《牡丹亭》评点本、改本及选本研究[D]复旦大学,2010

[3]王燕飞二十世纪《牡丹亭》研究综述[J]戏剧艺术,2005(04):33-43

[4]田甜《牡丹亭》的明清女性读者群研究[D]复旦大学,2009

[5]宋俊华牡丹亭:从“至情版”到“青春版”——一部昆曲经典的建构、重构与解读[J]文化遗产,2009(03):34-41+132