萨克斯经典名曲

经典萨克斯名曲是《Summertime》。

这首曲子是美国作曲家George Gershwin在1935年为歌剧《Porgy and Bess》中创作的。萨克斯演奏家们经常演奏这首曲子，这首曲子中充满着温暖、优美和感性的旋律，加上萨克斯独特的表现力，使得这首曲子广受欢迎，广泛地应用在**和电视剧中。

除了萨克斯独奏版的Summertime之外，还有很多不同版本的这首曲子。如Jazzy版本、摇滚版本、民谣版本等。其中较著名的版本是著名的女歌手Ella Fitzgerald所演唱的版本。这首版本中，她在曲子中穿插了很多即兴演奏的元素，加上她独特的唱腔和嗓音，热度很高。

歌曲拓展介绍

《Summertime》是一首经典的萨克斯名曲，因其长寿和广受喜爱的程度，它成为了一个极具意义和豪华的地标性曲目，备受传统音乐爱好者和现代音乐人的赞誉。推荐这首曲子，并告诉他人可以让人感到自由和宽慰。《嗜血法医》的第六季中，曲子也被用在重要的情节中。

由于这首曲子已经存在了85年，其音乐性质使得Summertime成为了一个经典的编曲素材。从改编到重新演绎都是家家有的事，而且更多的艺术家尝试将Summertime和其他曲子或风格相结合，创造出全新的艺术风格，这也是艺术的一种存在状态。

异国的秋-袁子杰

词曲：袁子杰

某年纽约街头

一段伤感的秋

黑人布鲁斯的节奏

打动你尘封的心

萨克斯的独奏

伤感涌上心头

怀旧是不曾停歇的念头

那年上海的邂逅

忆当年恰少年

你和我在乱世中邂逅

穿越历史的风流

我们终于走散于那个秋

留声机记录着

我们那时最爱听的歌

不曾停歇的音乐

弹奏的不是回忆

是想你的秋

某年纽约街头

一段伤感的秋

黑人布鲁斯的节奏

打动你尘封的心

萨克斯的独奏

伤感涌上心头

怀旧是不曾停歇的念头

那年上海的邂逅

忆当年恰少年

你和我在乱世中邂逅

穿越历史的风流

我们终于走散于那个秋

留声机记录着

我们那时最爱听的歌

不曾停歇的音乐

弹奏的不是回忆

是想你的秋

叫“扑朔迷离”

国产零零漆全部配乐下载：

http://wwwverycdcom/topics/319533/

曲目：（楼主要的是第16首叫做“扑朔迷离”的。

**《国产凌凌漆》配乐01(片头)

**《国产凌凌漆》配乐02(临危受命)

**《国产凌凌漆》配乐03(艰巨重任)

**《国产凌凌漆》配乐04(勇往直前)

**《国产凌凌漆》配乐05(美丽拍挡)

**《国产凌凌漆》配乐06(美丽拍挡2)

**《国产凌凌漆》配乐07(共赴险境)

**《国产凌凌漆》配乐08(邂逅之际)

**《国产凌凌漆》配乐09(花前月下)

**《国产凌凌漆》配乐10(得意洋洋)

**《国产凌凌漆》配乐11(情意绵绵)

**《国产凌凌漆》配乐12(患难与共)

**《国产凌凌漆》配乐13(地下工作)

**《国产凌凌漆》配乐14(过场八段)

**《国产凌凌漆》配乐15(百折不挠)

**《国产凌凌漆》配乐16(扑朔迷离)

**《国产凌凌漆》配乐17(奋力救童)

**《国产凌凌漆》配乐18(义无返顾)

**《国产凌凌漆》配乐19(绝处逢生)

**《国产凌凌漆》配乐20(险象环生)

**《国产凌凌漆》配乐21(手忙脚乱)

**《国产凌凌漆》配乐22(力战金枪手)

**《国产凌凌漆》配乐23(尾声)

Careless whisper （无心快语） — Wham

I feel so unsure 我毫无把握（我很是犹豫）

As I take your hand and lead you to the dance floor 当我牵着你的手带你步入舞池。

As the music dies 舞曲消失

something in your eyes Calls to mind the silver screens 你的眼神却使我想起了无数的**， and you're its sad good-byes 而你则是它们中的悲剧角色。

I'm never gonna dance again 我再也无法跳舞，

Guilty feet have got no rhythm 内疚使舞步失去了韵感

Though it's easy to pretend 尽管欺瞒并不困难

I know you are not a fool 但我知道你并不笨。

Should've known better than to cheat a friend 我该明白让你知道总比欺骗强，

And waste the chance that I've been given 但现在却又错过了一个机会。

So I'm never gonna dance again 我终将不再跳舞,

The way I danced with you 无法像你我从前那样跳舞。

Time can never mend 即使时间也无法治愈心中的伤痕

The careless whispers of a good friend 那怕是好朋友的一句无心伤害

To the heart and mind ignorance is kind 对心身来说，装糊涂未必是坏事。

There's no comfort in the truth 因为真相总是令人难爱，

pain is all you'll find 你只会感到痛苦

Though it's easy to pretend 尽管欺瞒并不困难

I know you are not a fool 但我知道你并不笨。

Should've known better than to cheat a friend 我该明白让你知道总比欺骗强，

And waste the chance that I've been given 但现在却又错过了一个机会。

So I'm never gonna dance again 我终将不再跳舞,

The way I danced with you 无法像你我从前那样跳舞。

(Never without your love) (不要失去你的爱。)

Tonight the music seems so loud 今晚的音乐是如此的刺耳

I wish that we could lose this crowd 我希望我们远离这喧嚣的人群。

Maybe it's better this way 也许这就是最好的结局

We'd hurt each other with the things we want to say 我们想说的只不过更加伤害了对方， We could have been so good together 我们本好好的在一起的

We could have lived this dance forever 我们本可以在这舞曲中继续飞翔

But now who's gonna dance with me 但今夜谁将与我共舞？

Please stay 留下吧！

Now that U're gone 现在你走了

Was what I did is so wrong 这是我犯下的如此深重的错误，

So wrong that you had to leave me alone 错到你只好离去 留下我一个人。

也有粤语版的。梦幻的拥抱——梅艳芳

萨克斯运用方法技巧

　萨克斯管同时也是一种移调乐器，常见调性为降E和降B，也有C调和F调。下文是我整合的萨克斯运用方法技巧，望对大家有所帮助。

　一、 萨克斯的音色

　大多人认为萨克斯的音色特点是饱满、浑厚的低音区;圆润、柔和的中音区;明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“法国式”、“英国式”音色等等。

　二、 萨克斯的音色流派与国际发展趋势

　美国式萨克斯音色是当今世界萨克斯音色的发展趋势。美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。因此，美国式音色是一种混合式的音色。它融合了英国式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮，形成了美国特点的独特的单簧管音色效果——宽、松、柔、厚、亮。

　三、 美国式萨克斯演奏方法

　1、 口型：

　基本概念是：口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接影响萨克斯发音的正确与音准和音色的统一。

　注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹管。

　2、 最佳震动点怎样找

　每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不用型号的笛头和哨片萨克斯独奏姿势应该注意什么萨克斯独奏姿势应该注意什么。怎样才能找到最佳的震动点呢可以这样去做：把笛头含少开始吹，并一点一点含多地吹，到了控制不了的点后(也就是发出叫音时)，再向反方向走。在这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点。之后再找口型的松紧点。开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。在这些点中找出声音最松弛的点。一般来讲，下嘴唇含得多，这对音色的柔和和厚度有所帮助。

　四、 萨克斯的用气概念

　要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。

　1、在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。

　原因一：腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气量多。

　原因二：吸进气至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。

　2、演奏中要保持好松弛而不变的口型。

　 然后用气吹满管子，保持不断的气流和气压(保持圆柱形音色感觉，而不是像塔形的音色感觉)，弱奏时，更要保持口型松弛，用腹部压力保持平稳的气流和气压。吹奏高音时，要有吹次中音区的感觉;吹奏中音区时，则要有吹低音区的感觉。

　3、 总之，不管弱或强，都要有充分的气压。

　萨克斯的演奏姿势

　良好的演奏姿态势对于初学者而言是相当重要的，也是第每一位老师反复强调的重点。其对学生演奏水平的提高同增有着相当大的益处，不正确的姿势不但不能给人以美感，而且还会影响到自己的身心健康，所以初学者不要忽略演奏姿势的重要性。

　1、用吊带将乐器挂在胸前，置于身体的右前方，调整挂带，使其既能负担乐器的重量，又能缓解手和臂的紧张程度。

　2、站立演奏时，两腿同肩宽，坐着演奏时，两腿打开稍向外，呈九十度弓形触地，身体要自然挺直，背、胸、腰、腹不可弯曲萨克斯独奏姿势应该注意什么声乐器乐

　3、含笛头的角度，要以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方向略向下斜，而笛头和脖管自然要与气流的方向相一致，略往下倾斜为最佳角度，大约为四十五度左右。

　4、演奏当中手指、腕部、臂部要松弛，左右手要自然弯曲，指关节要略为隆起，不可平直而蹋落关节，运指时要有节奏感，用力不宜过大。动作不宜僵硬，手指抬的不宜过高。

　5、左手拇指扶按在T键上，并且控制八度泛音键，小指控制11(降B)9(升C)8(升G);右手指托住乐器下方靠近身体部分的托钩，小拇指控制1(C)2(降E)，左右手食指、中指、无名指分别放在Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ键上。

　6、用嘴控制笛头，挂带控制萨克斯的重量，左右手控制萨克斯的平衡，使之演奏呈现出最佳姿态。

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ファミリア

作词：吉田安英

作曲：吉田安英

编曲：VNO

歌：D-51

ファミリア 限りある出会いの中で人生の一部の人

famiria kagiriaru deaino nakade jinseino yichibu no hito

ファミリア 携帯の着信履歴をおつも埋めてくれる人

famiria ketai no chyakushinrireki o itsumo umetekureruhito

ファミリア 时にケンカして离れたり でもいつの间にかそばにいたり

famiria tokini kenkashite hanaretari demo itsunomanika sobaniitari

ファミリア 何かあるろすぐ駆けつけてくれる人よ

famiria nani ka aruto sugu kaketsukete kureru hito yo

理由もなく孤独だと思うのは

wakemonaku kodokuda toomiu nowa

ひとりじゃないと感じるためにあなたがくれた気持ち

hitorijyanai tokanjirutameni anata ga kureta kimochi

mother,father brother,sister and all of my friends~thank you for your love

ちっぼけでもひきょう者でも 仆のことを爱してくれる

chbbokedemo hikyoumonodemo boku no koto o aishite rureru

mother,father brother,sister and all of my friends~ i love you so much

いつも背中を押してくれるよ 暖かい声

itsumo senaka o oshitekureruyo atatakai koe

出会ってくれて ありがとう

deatte kurete arigatou

家族 在有限的邂逅中相遇的自己人生一部分的人

家族 总是埋没在手机的收信记录中的人

家族 偶尔打架分离 但不知不觉却在身边的人

家族 一旦有什么事就马上飞奔而来的人

有时毫无理由的觉得孤独

你为不使我寂寞而奔到我身边 这份心情

妈妈，爸爸，兄弟，姐妹和我所有的朋友~谢谢你们的爱

即使渺小 即使是卑鄙小人也会爱着我

妈妈，爸爸，兄弟，姐妹和我所有的朋友~我是如此爱你们

总是推着我的背 用温柔的身音对我说

谢谢你们 遇见了我

一，萨克斯指法要领

1手掌与手指在握萨克斯管时，好比手中握着圆柱，稍微弯曲。各手指不要伸直僵硬，弯曲2自然放松的感觉，会利于按键的灵活演奏。

即使未按下按键时，手指也要轻放在按键上，不要离开按键。自然、灵活，才能轻松运指萨克斯指法要领

3右手拇指勾在拇指拖上，负责稳定乐器，食

指、中指、无名指则置于相关位置上。

4左手指放至于拇指扣（座）上，吹奏高音时只需拇指尖端按下高8度音板按键即可，不要整个拇指往前移动。

5左手食指、中指、无名指也置于相关位置上，两手掌拱起和虎口都不可以碰触、压到其他按键。

二，萨克斯的音色

大多人认为萨克斯的音色特点是饱满、浑厚的低音区;圆润、柔和的中音区;明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“法国式”、“英国式”音色等等。

三，萨克斯的音色流派与国际发展趋势

美国式萨克斯音色是当今世界萨克斯音色的发展趋势。美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。因此，美国式音色是一种混合式的音色。它融合了英国式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮，形成了美国特点的独特的单簧管音色效果——宽、松、柔、厚、亮。

四，美国式萨克斯演奏方法

1、 口型：

基本概念是：口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接影响萨克斯发音的正确与音准和音色的统一。

注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹管。

2、 最佳震动点怎样找

每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不用型号的笛头和哨片萨克斯独奏姿势应该注意什么萨克斯独奏姿势应该注意什么。

1、《身体和灵魂》

任何萨克斯管吹奏者的终极歌谣。这是一个相对简单的32barAABA形式，完美地放置在萨克斯管上，为无限变化提供了空间。实际上，爵士乐中的每一个男高音歌唱家都录制了一个版本，ColemanHawkins的版本被许多人称为现代萨克斯演奏的开始。

2、《InaSentimentalMood》

这首歌曲由杜克艾灵顿所写，简单的六音符为无尽的表达提供了空间，这个的和声对于初学者来说相对简单，非常容易练习。

3、《MyFoolishHeart》

《MyFoolishHeart》来自VictorYoung的美国民谣，它通常在Bb音乐会中播放，一个美丽，简单和抒情的旋律伴随着一些伟大的和弦变化，让人心情愉悦

4、《佛蒙特州的月光》

《佛蒙特州的月光》由约翰·布莱克本所作，A部分是罕见的6连杆，它是最早没有歌词押韵的美国流行歌曲之一。

5、《圆形午夜》

关于究竟是谁写了这首歌，有一些争论，但就我们的目的而言，这是你能找到的最著名的爵士民谣之一，有很多有趣的主和弦乐章和从小调到大调的巧妙的和声转变。深入挖掘桥上的旋律是如何直接从A部分的最后两小节中传出来的，A部分是一个技术和尚在他的很多曲子中使用的技巧。

6、《TheseFoolishThings》

《TheseFoolishThings》由杰克·斯特雷奇所写，这首民谣非常简单，AABA歌几乎被所有人录了下来，它的主要旋律是重复的，但是有很多变化空间，非常适用于初学者。

7、《拥抱你》

这是著名音乐家乔治·格什温的经典作品，你可以花上几个小时来研究丰富的和声以及旋律构建的微妙方式。另外，查理·帕克的《卡西莫多》是基于这首曲子的变化。

8、《ICan’tGetStarted》

《ICan’tGetStarted》是弗农·杜克写的，在通常演奏的第三小节和第四小节中挖掘出下降的ii-V进行曲。

9、《SophisticatedLady》

杜克·艾灵顿的另一首伟大的民谣，为强尼·霍奇斯的独特风格而量身打造。在A部分有很多下行主和弦需要处理，桥上有一些有史以来最甜美的8小节的音乐，非常适合你的弦乐。

10、《Loverman》

这首歌是乔治·格什温(GeorgeGershwin)写的，是查理·帕克(CharlieParker)的标志性歌曲之一。一定要听比莉·哈乐黛的歌。这首歌有一种特别的叫声，非常特别。