谭元元、华宵一…刷新2020综艺评分的“仙女”如何养成

优秀的女演员到底该拥有怎么样的品格是很热门的话题，但讨论的重点无外乎两个层面： 一面是应该直接的表达自己，另一面是懂得自省和坚持。

其实这不仅仅是女演员，也适用所有领域的优秀女孩。比如说《舞蹈风暴》第二季的华宵一，以及10月24日晚即将登场的谭元元。

熟悉舞蹈的朋友或许知道，这是两位“大神”，是摸到了天花板的那种。因为她们加盟，这档节目频繁被扣上“仙女开会”等关键词。

这些单词听起来很美好，但是就像批发的流水线词汇，完全遮住了她们背后的付出，显得过分片面。

一定还有人问，谭元元和华宵一是谁啊？

谭元元是被扬扬称为国宝级的舞者，这话不虚。2006年春晚中，杨丽萍、谭元元和刘岩跳了一支《岁寒三友，松竹梅》，她用芭蕾眺出了松的屹立和挺拔。

被誉为芭蕾界的神话，谭元元从14岁开始在各大国际芭蕾舞赛得奖，18岁就被旧金山芭蕾舞团相中，至今都是舞团主演中的唯一华人，2004年还登上《时代》杂志的封面，被评为“亚洲英雄”。

在全球顶级芭蕾舞团连续签约的女一号是什么概念？可以套用一下沈伟点评陈镇威能够成为休斯敦芭蕾舞团的首席舞者时说的那句：“去别人家，做别人的东西，还做得比他们每一个人都好”。谭元元是持续了20多年的无懈可击。

谭元元大可不必费神上节目博点名声，关之琳、宋茜、唐艺昕都向她学过芭蕾。

王一博也向谭元元请教过，即便只是转个圈都感慨其中不易。

金星看着她都会由衷鼓掌，闭着眼睛说：“真是跳到我心里去了。”

歪嘴说个，任何人和舞者同框真的是很容易会被秒，天鹅颈和天鹅臂真的是功夫里熬出来的美。

所以，当她亮相《舞蹈风暴》第二季时，为什么扬扬都感觉要膜拜，素来挑剔的沈伟都双眼放光。

按照地位和成就，她完全应该出现在导师席。

但她认定“一日是舞者，永远是舞者”，站上风暴舞台并没有半点放不开。

已经7个月没有登台的她触碰到舞台时双眼都在闪光，自带灵魂里的热爱。

最动人的不是她曾经的战绩，而是即便身在绝对高位，却完全没有世俗里常有的偏见，43岁的她优雅得像一只天鹅，享受舞台。

谭元元是芭蕾舞圈的天花板，华宵一则是古典舞的Top，连李响都说，他被认为是《舞蹈风暴》的古典舞标杆，是因为华宵一没有来。

2009年，华宵一凭借《罗敷行》摘得桃李杯舞蹈比赛的一等奖，并连续斩获金奖。她的代表作，至今都是艺考生们定点模仿的考试作品。

这是个什么概念呢？

在华宵一得奖的前15年，有个16岁的女孩拼尽了所有努力拿到了优秀奖，这让她为了从小的付出得到肯定而开心了很久。

这个女孩叫章子怡。

和谭元元站上舞台双眼闪光不同，28岁的华宵一的《长相思》全程都含着泪，契合了舞蹈表达的牵肠挂肚，其实也道出了她对舞台的迷恋。

因为结婚生子，华宵一已经暂别舞台两年，和演员的产后复出不同，舞蹈演员在产后能否满足舞台的需求是个疑问。

但是看到她纵身一跃的起飞感，这份轻盈和动作的利落，谁又能想到这是个新手妈妈呢？

看她跳舞，老阿姨全程都跟着闪泪光，不仅因为美，还有一个妈妈除开母爱，对于自己的追求，每个动作的极致舒展和干净都写满了她在产后付出了多少。

《舞蹈风暴》第二季首播后得分94，如今稳定在95。

这种好评不仅仅是张艺兴频繁被舞者们震出迷弟脸所带来的影响，更多是这些“大神”齐聚折射出来的坚持和热爱。

曾经是胡沈员的老师，和刘迦是挚友，谢欣也是现代舞圈的天花板。

曾是同场不少舞者评委的她在第一季时还被邀约当节目的编舞，但是第二季被朋友们劝说着自己下场，不缺名利的她想要用给自己舞者的身份打上一个符号。

看谢欣的舞，不需要看她柔韧性到底有多好，而是所有的技术都在完成舞蹈的意境，连手指尖都延伸出空间。

还有30岁的李艳超，2017年央视春晚中唯一的舞蹈节目《清风》中的领舞。

基本功扎实到身体仿佛测量尺，但是惊艳的却是她的那一支《艳超》跳出了一个舞者的坚持和孤独。

比起许多行业，年龄和身体状况都是舞者要面对的硬指标，这些已经成为行业天花板的女孩们身后，是大批同业者早已纷纷转行。

常年的训练、身材苛刻的要求、伤痛都如影相随。可以轻松看到谭元元的天鹅颈，却看不到她一双舞蹈鞋只能穿三天就会磨破。

当所有人在惊叹这些神奇舞者刷新了2020年综艺节目的口碑评分，却没有看到舞蹈女孩们的不易，她们看似柔弱，却要忍耐多少折磨、舍弃多少生活日常才能成为外界口中的“大神”、“仙女”？

在艺术圈，演员、歌手总是更加容易站在光环下，喊喊努力的口号就可以让粉丝们陶醉。

但是舞蹈演员的坚强和努力是有硬指标的，芭蕾舞演员有绝美的腿型，也一定有双伤痕累累的脚；古典舞、现代舞等等的演员，在每一个强大的肌肉控制力背后，却有不为人知的伤痛。

最大的问题是，比起女演员们担心中年瓶颈，舞蹈演员更多都要面临中年改行。

很多女演员在综艺里感慨担心生娃后进入事业瓶颈，一度成为焦点话题，但舞蹈演员的感受会更加真实。

华宵一含着泪说她在暂别舞台的日子里，会坚持一些训练，也会去看舞剧，但却总是每次都会赶在观众离开前先走，因为她害怕被误认为已经不再跳舞。

舞蹈演员不能胖，身形不能走样，身体是他们所有表达的基础，生育很可能会导致原本的身体机能难以恢复，成为职业路上的一道坎。

不仅于此，舞蹈演员们到了一个年龄就意味着生理机能下滑，爆发力、身体延展性都会不及巅峰时刻。他们的舞台生命总是被烙上短暂的标签，华美不过匆匆十几年，稍纵即逝。

舞台上能用身体演绎出时间的定格，然而结婚生子后的谢欣也曾感受到身体机能的滑坡，下蹲会发抖，腰部失去了韧性，只能一点点重建。但是这个过程有多难？

孙俪和邓超定情的《幸福像花儿一样》中，女主角杜鹃是舞蹈团的领舞，一直被老师要求尽可能晚一点结婚生孩子，要珍惜女演员的黄金时期。

虽然高希希把这部戏当成爱情剧来拍，但是从小学习舞蹈的孙俪想必感受得到其中的辛苦。20出头步入婚姻，杜鹃怀孕后陷入两难，选舞蹈还是选事业都很棘手。

以杨丽萍的艺术成就，到了花甲之年依然活跃在舞台，成为了舞台传奇，却因为不生娃而被认定缺失了天伦之乐。

太多人看不到她为了舞台的完美表演即便摔伤都会坚持健身和训练，一点点脂肪都不能有；为了舞蹈保护指甲，许多生活日常都要其他人帮助，生怕断裂，已经付出了自己的所有，还是敌不过世俗偏见。

舞蹈真的是个很残酷的艺术门类，谢欣说，一个舞蹈演员在舞团里的黄金时间最多不会超过20年，但她就是因为喜欢舞台，希望把中国的现代舞让更多人看到，所以产后迅速回归训练，一路坚持。

谭元元也曾经打算35岁暂别舞台，但是从骨子里是不甘的，她自认还有很多门类想要去尝试，反而在35岁后达到了许多事业上的巅峰。

说起坚持和热爱都是简单的词语，但是外界眼里的“仙女们”就是和时间在对战，这些堪称惊艳的风暴时刻中经历了多少艰辛？还有老天给了多少偏爱？

舞者这个职业，即便是常年勤加练习也有力不从心的时刻，因为受伤不得不告别舞台的也比比皆是。

如果说演员和时间对抗的手法依托于冻龄，舞者更需要从身体机能上和时间对抗，并祈求老天不让伤病来袭。

舞蹈的残酷除开年龄和体能的考验，更大的问题是要和自己作战。因为谁都明白要和自然规律对抗，所以很多舞者在花样年纪就开始寻找出路转行，做老师、做编导等等。

《幸福像花儿一样》中，孙俪饰演的杜鹃为了舞台而坚持，殷桃饰演的大梅虽然拥有得天独厚的身体条件，却早早为自己想好退路，结婚、生子再慢慢从商。

这个逃离不值得争论，而是折射了人生选择。舞蹈家是很孤独的，最好的年纪里，在舞台上的时间不过一瞬，大多时间都在练功房里面对镜子一次次的重复。

舞蹈演员的路尤为难走，因此不少人纷纷落跑，从小学舞的章子怡在《十面埋伏》的表现让人叫绝，她说起从童年时期因为柔韧性天生不好，却在中学时期开始自卑，从天份上已经输掉的无力感渗入心扉。

考上表演班的那一天，她第一次觉得自己解脱了。

在青春最美的时刻，舞者们想要如跳到女一号，但席位只有一个，所有条件优秀的舞者都拼尽全力。不同于演员，可以在不同的影视作品里获得机会，舞者的路更像独木桥。章子怡也曾调侃，即便她拼尽所有努力，但是在群舞中永远都是站在最边角的一个。

**《黑天鹅》里演绎过，A角是所有人的仰望，但是全舞团只有一个，所有的女孩都垂涎着。

通往A角的路就像独木桥，除开要眼观六路，还有反反复复的练习，让自己变得无可挑剔，别无他法。

如果说演员可以带资进组，舞蹈演员中的领舞如果技不如人，根本压不住台。

即便站到了自己最想要的领舞、独舞，年龄又会告诉她们光彩时刻已然进入倒数，许多舞者的艺术生命真的很像蝴蝶的一生，蜕变、涅槃只为惊艳一刹。

为了熬过这种已经注定的困境，只有更多的付出才有机会与时间赛跑。

看《舞蹈风暴》第二季，这些“仙女”们让人忘却了时间对舞者的限制，但其实谢欣、华宵一或是李艳超的舞蹈，她们都尤为聪明的选择了在基本功基础上，强调感悟力的表达。这是岁月的积累，也是年轻舞者还未能感触到的内心层面。

“仙女”们更强调表演中故事感，这也是为什么让人格外动容的原因。

且不说章子怡、刘诗诗、佟丽娅这些舞者跨界影视后大红大紫，金晨、李纯、尹昉这些年轻舞者在进入影视圈后也光彩照人。要忍受住内心的落差，并笃定地跳下去，除了热爱，没有其他原因。

这也不仅仅限于女性舞者，就像黎星这样的业内大满贯的“魔王”，已经是舞剧圈最炙手可热的男一号，连周涛都愿意出镜为他打call，然而又有多少人是在节目之前认识他的呢？

大学毕业后十年都扎根在剧场，长相有几分像年轻时佟大为的他很享受剧场带来的成就感,但也希望舞蹈的黄金时代更早到来。

孤独且残酷，是舞者独有的美，不被名利裹挟的纯粹也是舞者们最动人的点。

一个已经成名的芭蕾舞者在荣誉上面肯定是看淡了的。而之所以参加节目也是为了舞蹈艺术的推广尽自己的一份力。舞蹈圈需要新鲜的血液，谭元元的退出也为新生舞者提供了很多的机会。

参加节目并不是为了名次

谭元元在芭蕾上的成绩可以说是天花板的水平。所以这样一位大神来参加舞蹈风暴这个节目必然不是为了名词而来，毕竟这个节目的成绩对于她来说已经没有什么意义。

不是为了名次参加节目那是为了什么，很显然作为芭蕾大师，看到那么多的舞者都来参加舞蹈风暴，怎么能少得了自己。

把机会留给新人是前辈的担当

我们在一些竞技类综艺节目中经常会看到退隐江湖多年的大神突然现身舞台。然后参加2场节目录制以后，直接就宣布退赛。这种做法的原因有很多，有的是怕到后面自己名次不好，不如提前退赛。有的是为了给新人一些机会。而谭元元绝对是后者。

能去参加比赛说明谭元元就不怕在节目中输给别人，而节目到了后面竞技的残酷性就会越发的强烈。自己已经功成名就，没必要和年轻人争这个名次。

为芭蕾的推广贡献自己的力量

谭元元虽然只参加了几期节目，但是她的出现还是给芭蕾舞的推广贡献了很大的力量的。同时，她的出现对于新生代舞者来说也是很大的鼓励。

相信在未来谭元元还会继续为芭蕾艺术贡献更多的力量。同时新的年轻舞者也会以她为榜样，用自己的实际行动去鼓舞年轻人。这样中国的舞蹈艺术会越来越好。

针对谭元元在舞蹈风暴节目中宣布退赛的事情，你有什么看法呢，欢迎大家在底下说出你的x想法，我们一起探讨！

如果是别人说这话，十个里得有九个是绿茶，纯属是能力不行还想留点好名声。但是以谭元元的实力来说，退赛只是为了给年轻人留下更高的舞台，同时也是对这个不公平的舞台说再见罢了。

谭元元不缺奖杯，更不差荣誉，也真是没必要争这小地方的头筹。

谭元元的成就要是用一句话简单来说，那就只能用“世界级的女王”和“舞蹈界的信仰”去形容这个人。换个更直接的角度形容就是：旧金山将每年4月9日定为旧金山市的谭元元日。能够成为一个城市的代表日，可想而知谭元元究竟有多优秀！谭元元日的设定源于她曾在2018年这一天被授予旧金山市最高艺术荣誉称号，真正的可望不可及。

一个从11岁就开始走向舞蹈界的人，14岁获得全国芭蕾赛第一名、15岁代表中国参加第二届芬兰赫尔辛基国际芭蕾舞比赛获得银牌、16岁参加巴黎国际芭蕾舞比赛获得满分、同年参加日本名古屋国际芭蕾舞比赛获得尼金斯基大奖、1992年获得德国斯图加特芭蕾舞学校全额奖学金、1995年受邀加入旧金山芭蕾舞团并多次担任主角、2004年登上《时代》杂志封面成为英雄、2006年春晚与杨丽萍、刘岩一同跳了一支《岁寒三友，松竹梅》等等。

要知道这些奖项里面可是有好几个是打破传统风格授予谭元元的，就像日本名古屋国际芭蕾舞比赛的尼金斯基大奖以往都是颁给杰出的成年男舞者的、旧金山舞团里最年轻的独舞、德国学校奖学金从来没给过外国人……所以一个已经在世界层级转了不知多少圈的人，怎么会和年轻人争抢这本就不算多大的舞台？某些方面来看甚至有些……掉身价！

我已经预感到楼下会有杠精说：那为啥她还来参赛？答案很简单：因为无聊，仅此而已。新冠肺炎可不止是让我们普通人乖乖待在家里，有着中国芭蕾舞的最高水准的谭元元也是一样，被憋了那么久，突然有个舞台能去转转，那自然是要去转转的，只不过这个结果充满很多遗憾罢了。

至于为啥说这个舞台对谭元元是不公平的，看那俩一唱一和的评委就很显而易见了。

在谭元元退赛前的最后一场表演结束后，评委沈伟对谭元元、黎星和王韬瑞这三人组合的演出给出了不短的评语，从编舞方面说三人风格不同，难度系数非常大种种，用不咸不淡的评语做了个铺垫，然后说这三人动作完成度不够好？？是在开玩笑吗？一个名不见经传的评委对一个国际芭蕾舞演员说有两三个地方动作不到位，感觉是不是有点埋汰人了？

接着沈培艺也开始点评了，说这三个人没能把《夜宴》的人物情感全部融入到舞蹈里，也就是表达不到位，意思主要说的是谭元元的另外两个队友拖了后腿，倒是没说谭元元，不过以我一个观看者来说，这三人的表演不论是视觉效果还是情感表达方面真的能够让我深有感触，相比于另一组的超强爆发力来说，更有内涵和深度。所以这就是我当不了评委的原因？

但，舞蹈表演不就是给观众看的吗？不是大家说好才是真的好吗？我们看到的只是皮毛，不够专业？要是舞蹈都得留给专业人士看，那完球了，赚不到我们普通小老百姓兜里的钱钱了。

另外，如果谭元元认为与黎星、王韬瑞合作的《夜宴》这部作品真的有瑕疵，那她在退出时候就不会说这是一个很成功的作品，这句话和选择退赛这件事明显就是她不认可那些评委的评论而给出的态度，这是属于一个国际顶尖舞者的骄傲，不允许被莫须有的话沾染。

这些评委的种种表现不排除背后有主办方的想法，说真的，当初你同意或者邀请人家来就应该考虑到冠军的归属问题，现在觉得给也不是不给也不是了，想尽办法让退赛，这对于谭元元来说真的公平吗？参加这么个舞台还得留下不少差评何必呢？而且就算后知后觉也完全可以私下聊找点别的办法，人家还能非要占着年轻人的舞台和位置不放？像现在这样当众说人家表演不行你自己不打脸吗？啥也不是！

谭元元，出生上海，11岁考入上海芭蕾舞学校，她的芭蕾舞蹈造诣堪称芭蕾界的神话，精湛的芭蕾舞技惊动全世界：她是担任美国三大芭蕾舞团之一—旧金山芭蕾舞团主演演员的唯一华人，是参加捷克布拉格世界明星汇演的第一位亚洲人。

1992年，15岁的谭元元参加了法国国际芭蕾舞蹈比赛，当时比赛舞台有5-7度的倾斜，她是第一次遇到。但她不仅没被这一意外吓住，反而表现格外优异，得到了俄罗斯芭蕾舞大师乌兰诺娃的赞赏，给了她一个满分。

1993年，16岁的谭元元在日本名古屋首届国际舞蹈比赛上再获金奖，并因此得到由波兰大使亲自颁发的“尼金斯基大奖”，在此之前，这个大奖都是颁给杰出的成年芭蕾舞男演员的。

1995年，她随上海芭蕾舞团出国演出，被旧金山芭蕾舞团“相中”。就这样，谭元元来到了旧金山，成为合约演员。在竞争者林立的芭蕾舞团中，她每年都能获得续约，在每次演出季都担任主要角色，是舞团中备受重视的首席演员之一。

2010年4月30日，参加上海世博会开幕式文艺表演——担当领舞。

2020年，谭元元参加综艺节目《舞蹈风暴》第二季。

扩展资料：

谭元元的主要作品：

她的主要作品包括：汤美生的《吉赛尔》、《天鹅湖》、《罗密欧与茱丽叶》、《胡桃夹子》、汤美生 / 波索克霍夫的《唐吉诃德》、莫里斯的《希尔薇娅》及鲁波维奇的《奥赛罗》、艾斯顿的 Thaïs Pas de Deux；

巴兰钦的《C大调交响曲》、《主题与变奏》、《Barocco协奏曲》、《浪子回头》及《阿波罗》；杜亚托的 Without Words；罗宾斯的 In the Night、Dances at a Gathering 及 Dybbuk，以及马歌洛娃的《帕吉蒂》等。

她亦曾主演多位编舞家为她创作的角色，包括：汤美生的 The Fifth Season、Chi-Lin、Silver Ladders 及 7 for Eight；波索克霍夫的 Diving into the Lilacs、 Fusion、 Magrittomania、Damned 及 Study in Motion；惠尔敦的 Continuum 及 Quaternary；韦尔奇的Tu Tu 等等。

－谭元元

谭元元，女，汉族，1977年2月14日生。身高166cm，体重47kg。目前是美国旧金山芭蕾舞团首席演员，是美国三大芭蕾舞团中唯一的华人首席演员。 谭元元11岁考入上海芭蕾舞学校，但由于父亲希望她从医，结果入学时间推迟了半年。后来，她在习舞期间受伤，她父亲更是坚定了让她放弃芭蕾的想法。争执不下时，她家以抛硬币决定她的前途。结果，谭元元抱着狂喜的心情看到了命运之神的安排。 在少年时代，谭元元就多次在国际芭蕾舞大赛中获奖。她14岁就参加了第二届芬兰赫尔辛基国际芭蕾舞比赛，在少年组160名选手中，一举夺得第二名。 1992年，15岁的谭元元参加了法国国际芭蕾舞蹈比赛，当时比赛舞台有5-7度的倾斜，她是第一次遇到。但她不仅没被这一意外吓住，反而表现格外优异，得到了俄罗斯芭蕾舞大师乌兰托娃的赞赏，给了她一个满分。 1993年，16岁的谭元元在日本名古屋首届国际舞蹈比赛上再获金奖，并因此得到由波兰大使亲自颁发的“尼金斯基大奖”，在此之前，这个大奖都是颁给杰出的成年芭蕾舞男演员的。 1995年，她随上海芭蕾舞团出国演出，被旧金山芭蕾舞团“相中”。就这样，谭元元来到了旧金山，成为合约演员。在竞争者林立的芭蕾舞团中，她每年都能获得续约，在每次演出季都担任主要角色，是舞团中备受重视的首席演员之一。 3年后，谭元元提升为首席演员，参与了旧金山芭蕾舞团的大量演出，并在多出经典芭蕾舞剧中担当主角，包括《天鹅湖》中的白天鹅及黑天鹅、《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶、《睡美人》中的奥萝拉公主,、《奥赛罗》中的台丝蒙娜、《吉赛尔》中的吉赛尔、《胡桃夹子》中的糖果仙女《堂吉坷德》中的吉特丽等。 除了在舞团的演出中担当主角外，谭元元也应邀参加了大量国际性演出。

芭蕾艺术的蓬勃发展

如果说1581年法国《皇后喜剧芭蕾）的上演，一直被视为芭蕾舞剧之初始--雏形的话，芭蕾在中国的传播与发展几乎晚了3个多世纪。不过，起步虽晚，却是飞跃前进。。

20世纪初，曾有外国的芭蕾舞团来中国演出，但规模有限。此后，陆续有俄侨来中国开办业余私立芭蕾舞学校，以上海、天津、哈尔滨等地较有影响--对中国的芭蕾启蒙教育有积极作用。

毋庸置疑，芭蕾舞剧在中国的真正兴起和发展，也是在中华人民共和国成立之后，这与中国政府对一切具有世界意义的优秀文化艺术都采取积极吸纳、支持的基本方针具有密切的关系。

最初，对中国芭蕾具有影响力的是俄罗斯学派。从54年2月第一位苏联专家奥·阿·伊莉娜（O·A·YEALINA）应邀来京开办第一期“教师训练班”起，到58年中国上演第一部经典芭蕾舞剧《逃陟湖》，中国芭蕾实现了初创期的神速“3级跳”。在此期间，谙熟芭蕾艺术的戴爱莲也发挥了重要作用。

第一期“教师训练班”的学员（大都接受过一定的芭蕾训练），以半年的时间，奇迹般的完成了苏联舞蹈学校1--6年级的教学大纲，通过严格的考试全部合格。他（她）们成为同年创建的北京舞蹈学校，芭蕾专科的教学骨干。此后，在实践中不断提高，成长为真正的芭蕾教育家--培养出一批又一批优秀人才。

实现“3级跳”的重要举措是边训练，边实践演出。这一时期常有著名苏联芭蕾艺术家来华演出，精湛的表演吸引了众多的观众，中国人逐渐熟悉、喜爱起这门艺术。

1957年在查普林的指导下中国首次完整的上演了一部芭蕾舞剧--《无益的谨慎》（LA FILLE MAL GARDEE），它是18世纪末让·多贝瓦尔的作品，具有现实主义的风格，适宜于当时中国芭蕾舞演员的实际水平，通过演出使队伍得到了提高。

1958年10月在古谢夫的指导下，北京舞蹈学校集中全力，成功的上演了世界著名经典芭蕾舞剧《逃陟湖》（奥杰塔扮演者白淑湘）（SWAN LAKE）全剧，引起国内外强烈反响。通过严格排练，高速度地造就了一支具有多方面人才的芭蕾舞剧队伍。如今，《逃陟湖》已在中国“落户”--成为对观众最有号召力的芭蕾剧目。

59年底，北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团成立，这是中国有史以来第一个专业芭蕾舞团。次年，上海成立了与北京建制相同的舞蹈学校，也承担起培养专业芭蕾人才的任务，从此北、南遥相呼应，努力开拓芭蕾事业的新局面。

继《逃陟湖》之后，59、60年，在古谢夫的指导下，又陆续成功地上演了《海侠》（LECORSAIRE）、《吉赛尔》（GISELLE）年轻的中国芭蕾队伍承担这两部风格不同的著名芭蕾舞剧已显得比较从容。

这一时期中国派出了蒋祖慧（1934--）、王锡贤（1933--）等先后到莫斯科国立戏剧学院舞剧编导系进修，成绩都很优异。回国后，蒋祖慧推出了她的毕业作--《西班牙女儿》（根据文艺复兴时期欧洲著名作家洛贝·德维加的著名诗剧《羊泉村》改编，1961年天津歌舞剧院首演；王锡贤在北京指导上演了他的毕业作《泪泉》（THE FOUNTAIN OF BAKHCH I SARAY）（根据俄罗斯诗人普希金的著名长诗改编，北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团首演。

1963年，中央歌剧舞剧院成立，学校附属的芭蕾舞剧团结束了其实验阶段，归属了国家级剧院。不久，蒋祖慧又执导了一部著名芭蕾舞剧--《巴黎圣母院》（NORTRE－DAME DERARIS）（根据法国著名作家雨果的同名小说改编，中央歌剧舞剧院首演。……短短10年间，中国的编导、演员基本上已可独立驾驭经典芭蕾舞剧的创作、排练、舞台演出了。

从64年起，开始了中国芭蕾舞剧的创作实践。事实上第一代芭蕾舞剧编导，大都是从学习民族舞蹈转向芭蕾专业的，他（她）们的民族文化背景，无疑有助于芭蕾舞剧民族化的探索。

大型中国芭蕾舞剧《红色娘子军》（THE RED DEPACHMENT OF WOMEN）的上演，虽不是严格意义的“首开记录”，（在此之前，已有过不同类型、不同规模、不同成效的芭蕾民族化探索）却可以说是第一部最成功的大型中国芭蕾舞剧--从内容到形式都具有鲜明的中国风格、中国气派。

《红色娘子军》1964年首演，编导：李承祥、王锡贤、蒋祖慧；作曲：吴祖强、杜鸣心等；首演者：中央歌剧舞剧院，女主角：白淑湘饰琼花；吴静珠饰连长；男主角：刘庆棠饰洪常青；李承祥饰南霸天；主要女配角：赵汝蘅饰琼花战友；万琪武饰老四。

它是根据同名**改编而成。讲述中国第二次革命时期的故事：受尽折磨的琼花，因不堪忍受地主南霸天的压迫，逃离虎口，巧遇红军党代表洪常青，经过他的引路，琼花参加了娘子军，历经磨练和考验，成长为卓越的革命战士。洪常青牺牲后，她接过红旗英勇向前。

这部舞剧以震憾人心的悲壮情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情，从它诞生起，就赢得多方好评。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。

由胡蓉蓉（1929--）、傅艾棣（1936--）、程玳辉（1932--）、林秧秧（1939--）创作的《白毛女》，与《红色娘子军》同期出台，平分秋色，它是中国芭蕾舞剧的又一成功探索。

《白毛女》（THE WHITE HAIR GIRL）1965年首演，作曲：严金萱；首演者：上海芭蕾舞团；女主角：蔡国英（A）、茅惠芳（B）饰喜儿；顾峡美（A）、石钟琴（B）饰白毛女；男主角：凌桂明饰大春；主要男配角：董锡麟饰黄世仁。

它根据同名歌剧改编，讲述贫苦农民的女儿--喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”--（鬼）。最后她被八路军所救，与年轻时的恋人--已是八路军战士的大春团聚。歌剧《白毛女》以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的真实故事，感动了中国千千万万的老百姓。

这部芭蕾舞剧并未因循于原作--走捷径，而是根据芭蕾艺术特点，进行了再创造。它巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。对于剧中主要人物诸如：喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅；大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干炼以及黄世仁的阴险、毒辣……等都刻划得比较鲜明、生动。

《红色娘子军》与《白毛女》，在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用。它们是“洋为中用”更深层次的实践，以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。集体智慧弥补了经验不足，使芭蕾中国化的探索，起点较高，起步很快。

与其它舞蹈、舞剧作品的命运不同，这两部作品在“文革”中，被定为“样板戏”--是当时为数极少获准上演的两部舞剧。经受了时间与社会的检验，《红色娘子军》与《白毛女》依然葆有其艺术生命力。这两部作品都被确认为“20世纪经典”。

文艺复苏期在芭蕾领域中的表现，首先是恢复西方芭蕾经典保留剧目的演出，使长期只见1“红”1“白”的广大观众，在久违多彩的芭蕾艺术之后，掀起了一阵《逃陟湖》的狂热。

新时期的中国芭蕾，展现出蓬勃发展的态势：

首先是以更开放的眼光，面向世界广泛吸收、借鉴，而不只局限于单一的俄罗斯学派的影响。从80年代初，陆续有来自英、法、德、瑞士、加拿大等国的著名芭蕾艺术家以友好交流的形式传授技艺。先后有芭蕾宿将安东·道林、著名芭蕾编导本·斯蒂文森（B·STEVENSON）等在中央芭蕾舞团指导排练了他们自己的作品：纯古典风格的男、女《四人舞》（TE－ PASDE QUIXOTE）、《前奏曲》以及著名芭蕾艺术大师巴兰钦（BALANCHINE）的《小夜曲》（SERENDE）……等，其中大部分已成为该团经常上演的保留舞目。

此外，十多年间，中国陆续上演了多部不同风格的西方经典剧目，如：1980年，由巴黎歌剧院芭蕾大师莉塞特·桑瓦尔亲自指导，中央芭蕾舞团演出了法国浪漫主义的著名芭蕾舞剧《希尔维亚》（SYLVIA）；1984年，由英国著名芭蕾艺术家贝琳达·赖特和尤里沙·捷尔考夫妇重新排练演出了安东·道林版的《吉塞尔》；1985年，在世界级芭蕾艺术家鲁道夫·纽利耶夫（R·NUREYEV）和芭蕾大师尤金·波里亚柯夫等亲自指导下演出了《唐·吉珂德》（DONQUIXOTE）；还有《柔密欧与朱丽耶》（ROMEO AND JULIET）（1989，罗曼·沃克执导）及《睡美人》（SLEEPING BEAUTY）（1994，麦克米伦 MAC MILLAN版，莫里可·帕克执导）……均很成功。特别是纽利耶夫以自己无以伦比的精湛技艺和对戏剧人物的深刻理解，结合中央芭蕾舞团的实际，进行了严格训练，大大促进了演员水平的提高--在中国芭蕾舞史上留下了珍贵的一页。在上述诸多国际交流活动中，戴爱莲起到了很好的桥梁作用。

与此同时，北京舞蹈学院坚持学习与实践相结合的好传统，陆续上演了《葛蓓莉亚》（1979）、《舞姬》（1981）；上海芭蕾舞团上演了《那波里》（又名《渔夫与新娘》）第3幕；天津歌舞剧院复演了《西班牙女儿》（1982）；此外，于1981年组建的辽宁芭蕾舞团推出了《海侠》（1983）……这不仅丰富了群众的文化生活，而且经过世界各国芭蕾权威指导演出纯正的古典芭蕾名作，使新一代芭蕾舞人才迅速成长。

1982年，汪齐风（女，上海）、张伟强（北京）在美国杰克逊国际芭蕾舞比赛中，为中国选手首开获奖记录（表演三等奖）。此后，中国选手频频参加各种国际芭蕾舞大赛，表现出较强的实力。比较突出的有：

1984年--首届巴黎国际芭蕾舞蹈比赛，汪齐凤（上海）、王才军（北京）获特别奖；

1985年--第13届洛桑国际芭蕾舞蹈比赛，李莹（女，北京）获第一名，徐刚（北京）获第二名；

1985年--第5届莫斯科国际芭蕾舞蹈比赛，唐敏（女）获最佳表演技巧奖，张伟强、赵民华分别获男子双人舞和和单人舞第三名（均为北京选手）。

1992年--第5届巴黎国际芭蕾舞比赛潭元元（上海）获第一大奖；

同年，谭元元又一举夺得第1届日本芭蕾国际比赛女子少年组金奖（中国辽宁的女选手于晓楠获同届少年组银奖）；波兰尼金斯基大奖。

1994年--第6届巴黎国际芭蕾舞蹈比赛王媛媛（女）、曹焕兴（均为北京选手）获现代芭蕾双人舞第二名。

1995年--赫尔辛基芭蕾舞蹈比赛，张钊（女）、韩液均获少年组第二名。

1997年--第8届莫斯科国际芭蕾舞蹈比赛，多次获奖的张钊获得了双人舞女子第一名。

在新形势下，中国芭蕾舞剧的探索也迈出了新的步伐。以中国文学、戏剧名著改编的芭蕾舞剧，成果显著。如：《雷雨》（原著曹禺）、《家》（原著巴金）、《魂》、《阿Q》、《伤逝》（原著鲁迅）等。在结构及表现方式上，作了一些突破性的探索，不啻是大胆而有益的尝试。

此类作品中，根据鲁迅著名小说《祝福》改编的同名舞剧和根据曹雪芹的传世之作《红楼梦》改编的《林黛玉》，颇具影响。

《祝福》（The New Year’s Sacrifice）1980年首演，编导：蒋祖慧；作曲：刘廷禹；首演者：中央芭蕾舞团。女主角：郁蕾娣饰祥林嫂；武兆宁饰贺老六。

小说原著以深刻的笔触揭示了旧时代的劳动妇女在封建桎梏统治下的悲惨命运：纯朴、本分的年轻寡妇祥林嫂，在富家当女佣谋生，被卖到深山--给贺老六当妻子。她以死抗争，却被善良的贺老六所感动，与其成婚并得一子。但好景不长--夫亡子丧……由于封建意识，众人视改嫁过两次的祥林嫂为不祥的象征，茫茫天宇间竟无处可以容下这个不幸的女性，在一个风雪之夜，她怀着对生活的愤懑与控诉离开人世。

它的2幕--“抗婚”，编导悉心运用了“新娘子蒙盖头”的中国婚俗，精心地设计了“三揭盖头”的情节：当贺老六的亲朋--纯朴的山里人，跳着欢乐的民间舞，吹吹打打地为新娘一层一层地揭开盖头时，万万没有想到眼前的新娘被捆绑着手，口中塞着棉布团。她泪流满面地一头撞到桌案上--但求一死！贺老六怀着同情还她以自由，祥林嫂被他的善良所感动，决定留下……。《祝福》2幕以其浓郁的乡土气息，精彩的双人舞段和荡气回肠的情节处理，成为了独立上演的舞剧篇章。

《林黛玉》1982年首演，编导李承祥、王世琦；作曲：石夫；首演者：中央芭蕾舞剧团，女主角：王萍萍饰林黛玉；冯英饰薛宝钗；男主角：游国庆饰贾宝玉。

这部19世纪末清代文学家的宏篇巨著，以描写显赫封建望族的兴荣衰败，敲响了中国封建社会的丧钟。书中上百个人物，性格炯异--各具音容笑貌。

芭蕾舞剧《林黛玉》割舍了原著的精雕细作和复杂情节，撷取其中最动人的爱情故事--林黛玉、贾宝玉和薛宝钗之间的感情纠葛及最终的悲剧结局，其中4幕的“黛玉之死”颇具匠心。它描写生命垂危的黛玉依然刻骨铭心地爱着宝玉，手持定情的信物--丝帕，冥冥中产生幻觉……忽而感到宝玉近在咫尺，二人互诉衷肠；忽而感到四周漆黑可怕，宝玉无影无踪；忽而看到宝玉与宝钗成亲--她在其间飘忽不定……远处传来宝玉与宝钗婚礼的鼓乐声，黛玉回到了残酷的现实--愤然焚烧“丝帕”，在极度悲痛中离开人世。编导大胆地运用了意识流的手法，以民族化的芭蕾语汇充分揭示黛玉的心路历程，很有感染力。《林黛玉》4幕--“黛玉之死”也成为了独立上演的舞剧篇章。

此外，辽宁芭蕾舞团张护力、阿力通力合作的大型芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》（1983），青年编导舒均均的《觅光三部曲》（1985）、《兰花花》（1988）和肖苏华的《红楼幻想曲》（1992）等。也是芭蕾民族化的积极探索。

除北京、上海各据芭蕾阵地外，1992年天津正式成立芭蕾舞团，公演了《天方夜谭》、《逃陟湖》等剧目；1995年，广州市芭蕾舞团以《安娜·卡列林娜》的演出作为建团后的首次“亮相”……

半个多世纪以来芭蕾艺术在中国有了长足的发展，如今，正雄心勃勃地步入“芭蕾大国”的行列。

现代舞在中国方举未艾（一）

现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中，吴晓邦“和着时代的脉搏跳舞”的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的“20世纪经典”之作，应视为“中国现代舞”的珍贵精神财富。

在中国近现代舞蹈发展的历程中，广义而言，凡是不具有特定民族风格或古典程式的舞稻，似乎都可划入“中国式的现代舞”。但是，前面曾提到过的那些从生活中提炼舞蹈语言，反映民众关切的社会、历史事件，具有鲜明的现实主义的品格的作品，我们之所以未纳入“现代舞”范畴来介绍，因为从严格意义上，它们与属于西方现代派艺术体系的“现代舞”，从创作理念到表现形式都具有明显差异性。

50年代末--60年代初，吴晓邦创建了《天马舞蹈艺术工作室》，系统的推行他所创建的--源于现代舞--的教学体系，为走出一条“中国现代舞”的路子，进行了多方面的创作实践。这一时期的作品有：从古曲中获得灵感，追求中国传统文化精神的《十面埋伏》、《梅花三弄》、《平沙落雁》……；也有取材于现实生活的《牧童识字》、《足球舞》、《花蝴蝶》……等。他的艺术信念依旧，但上述作品的影响却不及他抗战时期的那些舞蹈。后来，随着“天马工作室”的中断，现代舞在中国的探索势渐衰微。

中国现代舞重新崛起于70年代末--80年代初，随着改革开放的深化而日益发展。初期的一批被群众称之为现代舞的作品如：《希望》、《无声的歌》、《再见吧，妈妈》、《刑场上的婚礼》、《割不断的琴弦》等。从构思到语言模式的突破方面，都具有明显的创新意识和较大的冲击力。但是除了《希望》之外，大部分作品的表现手法仍未脱离具象化地反映具体事件中的具体人物。显然，这并非严格意义的现代舞。此后，上海胡嘉禄推出自己的系列作品《理想的呼唤》、《绳波》、《血沉》、《对弈随想曲》、《彼岸》、《独白》……从作品的创意到表现形式--语言栽体，似乎可以感觉到编导正向着他心目中的“现代舞”靠近。

现代舞在中国方举未艾（二）

中国真正放开手脚，直接引进西方“正宗”现代舞并在此基础上进行新的探索，是近十多年的事。以改革开放的前哨城市--广州、中国的文化中心首都--北京为“基地”。

1987年广东省开办第一个现代舞实验班；1991年北京舞蹈学院正式开办现代舞教研室。陆续邀请西方著名现代舞专家，进行系统的形体及编舞法训练。先后有：萨拉·斯塔科豪斯、商如碧、道格拉斯·尼尔逊、克劳迪亚·吉特尔曼、芦卡斯·霍文、罗斯·帕克斯（美国）；别基特·奥克桑（瑞典）、珍妮特·兰德尔（英国）；美籍华裔专家王仁璐、江青以及来自加拿大、澳大利亚等国的教师。此外，40年代在美国获硕士学位的中国现代舞家--郭明达，特别是香港城市当代舞蹈团的曹承渊对推广现代舞也发挥了重要作用。

当代年轻的现代舞人大都带着对于西方现代舞的新奇和虔诚感进入这一领域。由于中国的专业舞蹈教育已形成全面的网络体系，技艺训练达到了很高水平。那些经过严格选拔进入实验现代舞培训班的“新兵”具有扎实的芭蕾或中国舞的功底，一流的身体素质，绝非在一张“白纸”上作“现代舞”之“画图”，高强度的现代舞培训班成效卓著--令老师惊喜，对“学员”来说，则如虎添翼。

不久，年轻的中国现代舞员便以独特的风姿在世界舞坛展露头角：首开记录的是广东现代舞班的秦立明和乔扬1990年巴黎第4届国际现代舞比赛中，以《传音》（曹承渊编导）、《太极印象》（自编自演）一举夺得双人舞金牌；此后，1994、1996，巴黎第6、7届国际现代舞的金牌又被中国人--邢亮、桑吉加夺得。他们除去表演了曹承渊的作品之外，也都演出了各自的作品《光》、《晃》。

现代舞比民族舞、芭蕾舞更强调自我意识，在人体语言上更自由、更具通用性而不要求特殊的风格与规范，加之现代舞的训练提倡舞者的即兴创造。因此比起民族舞与芭蕾舞演员，中国现代舞员大都较早的投入编舞实践--编、演结合，表现出较高的才华，出现了一批公认的优秀现代舞目。如：

前面刚刚提到过的参加国际比赛获奖的舞目《太极印象》（双人舞）、《光》、《晃》（独舞）；此外，有《潮汐》（群舞）（编导：王玫）《秋水伊人》（群舞）（编导：张守和）；《筐与竹》（集体创作）；《不眠的夜》（沈伟自编自演）……等，其中一些节目在1991年的美国舞蹈节演出，受到世界各国现代舞权威人士的赞誉，他们惊异地发现：中国艺术家如此快速地在现代舞领域里与国际接轨，在他们的作品散发着东方民族的特殊魅力……。

1992年广东实验现代舞团正式成立；当前北京也正在组建现代舞团。随着国际文化交流的拓展，人们的欣赏习惯愈加多样化，中国观众--特别是青年人，对现代舞表示出浓厚的兴趣。无疑，创造真正的中国现代舞还须进行多方面的探索，同样应该高扬时代精神和体现民族的魂魄。

开放的中国，现代舞方兴未艾。

首届中国上海国际艺术节于1999年11月1日至12月1日在上海举行。活动内容包括舞台艺术演出、文化艺术展览、群众文化活动和各类艺术品交易等。

首届上海国际艺术节表演剧目

1、歌剧《茶花女》——英国皇家歌剧院、上海歌剧院等

由著名作曲家威尔第根据小仲马的小说改编作曲。于1853年首演。百余年来盛演不衰，已成为意大利歌剧中最受欢迎的经典保留剧目。此次在艺术节期间演出的《茶花女》由英国皇家歌剧院、上海歌剧院、上海交响乐团联手推出。由成功指挥上海大剧院开台歌剧《阿依达》的意大利著名指挥家保罗奥尔米担任指挥，英国皇家歌剧院著名导演屈克·扬执导。

2、音乐剧《未来组合》——四川人民艺术剧院

备受媒体关注的我国第一部青春校园音乐剧《未来组合》，作为国内首批参演节目来沪献演。该剧是此次艺术节中唯一一台反映青年学生校园生活的作品。

《未来组合》以歌唱和舞蹈的形式，塑造出一群充满朝气的青年学生形象，讲述了他们关于面对生活、面对亲情、面对友情、面对选择和被选择的故事，在故事的背后揭示出如何做人？做人的原则是什么？这样一个深刻的主题。

该剧是车亭继创作《船过三峡》之后又一力作，被列为四川省庆祝建国50周年的重点剧目，由广州著名导演熊源伟执导。全剧20余首旋律优美的歌曲则出自著名音乐人李海鹰之手，舞蹈设计是曾获文华大奖《远山的花朵》的编剧之一马东风。由四川人民艺术剧院演出，这群小演员与剧中人物年龄相近，演起来自然生动，贴近生活。

青春校园音乐剧《未来组合》已得到广泛的好评，也定会受到上海青年学生的青睐。

3、越剧《西厢记》——浙江小百花越剧团

从古典名作改编的越剧《西厢记》描写张生与莺莺突破封建社教私定终生的恩爱故事，演绎千载，至今不衰。该剧曾获中国戏剧界最高学术奖—中国戏曲学会奖等一系列大奖。

浙江小百花越剧团于八十年代初创办以来，在继承传统的基础上，博采众长，开拓创新，形成了自己独特的演艺风格—富青春活力于艺术创新，赋古典戏曲以现代舞台综合美感，剧团拥有茅威涛等多名国家一级演员。

4、藏剧《文成公主》——西藏自治区藏剧团

《文成公主》以西藏独特的表现手法，再现公元七世纪中叶，吐番赞布松赞干布凭其超凡的智慧娶得文成公主，实现唐番联姻的动人史诗，表达了对藏汉人民团结和睦、亲密友好的美好祝愿。

该剧融合优美动人的故事情节、色彩斑斓的藏族服饰和舞台美术、独具特色的藏戏表演和丰富多彩的民主民间艺术，使藏戏这一古老的传统艺术实现了新的审美价值。

5、曲剧《烟壶》——北京曲剧团

北京曲剧是建国初期由魏喜奎等老艺术家创始，由老舍先生提议定名的新剧种，是北京唯一的地方戏， 最擅长演现代戏、清装戏。曲剧风格新颖，表演朴实，生活气息浓郁。其唱腔以单弦牌子曲为主，吸收了北方曲艺和民间曲调，通俗易懂，旋律优雅，说唱结合，韵味独特。

《烟壶》以浓郁的京腔京韵讲述了一个宁愿失去双手也决不出卖尊严的工艺师傅的故事。

6、梨园戏《董生与李氏》——福建省梨园戏实验剧团

富户彭员外临终之时，恐其妻李氏移情再醮，密嘱其邻塾师董四畏暗为“监管”。董乃久困场屋之冬烘生也。因葬母借贷于彭，无奈应允。窥探李氏行止，遂成“每日功课”。董不禁为李氏才色所动。某夜，董登墙窥李，见其月下窗前，一改昔日缟素，元人小令，低吟浅唱，且移灯西厢，遂疑有奸情。董不忘彭之嘱托，逾墙排闼而入。谁料西厢内外，唯李氏一人。董自惊唐突，正匆惶欲退，忽遭李氏一阵“有贼心无贼胆”之嬉笑怒骂。董震聋发聩，顿悟李对己苦心。两人遂有偷期之秘。但董想及彭，是夜事竟不谐。翌曰，董又上坟向彭“述职”。自觉“书生暗室欺心”。董在彭魂威逼下，跪地受责。彭魂掷剑令董“代行家法”，戮杀李氏。董哀求未果，冲冠一怒为红颜，严词痛斥彭之不仁不智，致人不信不义。并规劝彭甘于消亡。彭慑于儒生凛然正气，含愤隐去。董生李氏，终成夫妻。

7、花灯戏《卓梅与阿罗》——云南兰溪花灯戏剧团

根据莎士比亚戏剧《罗密欧与朱丽叶》改编

云南省玉溪地区花灯戏剧团成立于1952年，演职员除汉族外，还有回、彝、白、蒙、佤、纳西、拉祜等少数民族，《卓梅与阿罗》曾获97曹禺戏剧优秀剧目奖。 一出流传百世的经典爱情悲剧，上演在一个古远的彝族山寨……

8、川剧《金子》——重庆市川剧院

根据曹禺名著《原野》改编

由中华人民共和国文化部主办、上海市人民政府承办的’99首届中国上海国际艺术节作为上海重要的文化艺术活动之一，以吸收世界优秀文化、弘扬中华民族艺术、推动中外文化交流为宗旨，是一次面向世界、群英荟萃的国家级文化盛事．入选参加艺术节活动的剧目均是经过再三甄选，精心锤炼的艺术佳作。此次，由重庆市文化局选送的，由重庆市川剧院创作改编的近代川剧《金子》（改编自曹禺名著《原野》），就是一部忠于原著，但又经过了大胆革新，具有很高艺术价值的艺术节重点剧目之一。

川剧《金子》在遵循曹禺原著《原野》的基础上，将悲剧人物“金子”的情仇爱恨作为主线，将原先的“复仇戏”改编成一部“内心戏”，着力揭示那个年代里妇女的磨难和挣扎，反映了以“金子”为代表的妇女对自由、美好生活的渴望。女主角“金子”由曾经荣获中国戏剧最高奖——“梅花奖”的著名演员沈铁梅饰演，其唱腔华丽，扮相秀丽，可谓“唱作具佳”，活脱脱把个风华正茂、善良可人又略显泼辣的青年**表现的淋漓尽致，感人至深。剧中还运用了富于特色的帮腔及“变脸”、 “藏刀”等传统绝活表演，更令全剧增色不少，是近年戏曲舞台上又一部不可多得的佳作。

9、黄梅戏《徽州女人》——安徽省安庆黄梅戏二、三团

安庆市黄梅戏二团始建于1957年，该团创作首演了一大批黄梅戏精品，并造就了一代又一代黄梅戏艺术家，这年来更涌现出以韩再芬为代表的一批艺术新秀，将黄梅戏艺术推向了新的高峰。

《徽州女人》依“西递村版画”作剧，展现出一个闭塞古老的村落，一位善良美丽的女子，一段哀婉动人的故事。

10、京剧《宝莲灯》——上海京剧院

古时，三圣母与兄长二郎神在华山修炼千年。儒医刘彦昌误入仙境，与圣母邂逅，相互爱慕。为保彦昌安全下山，圣母慨然借以宝莲神灯。

二郎神指斥三圣母不该萌动凡心，并以老母当初私下凡尘，受天庭严惩的教训相告诫。三圣母为探究人间真相，以追灯为名，偕侍女灵芝下山。

圣母与刘彦昌在山村相会，同赏元宵花灯。两心相印，圣母决定长留人间。

翌年，三圣母生子沉香。二郎神率天兵问罪，击毁宝莲灯，将三圣母抓回华山，把灵芝化为青石。灵芝留下遗言：要救三圣母，必须重炼宝莲灯……

三圣母在炼狱中备受煎熬，仍念念不忘亲人。幽囚冰窟的老母以劝说女儿为由，借机把用心血炼成的通灵宝镜交付三圣母，助其魂游家园。

仙境方过几日，人间倏忽十载。刘彦昌父子苦炼宝莲未成，与三圣母魂魄相会于梦中，方知圣母被压华山。在灵芝石启示下，刘彦昌以身投炉，终于炼成宝莲灯。

沉香含悲忍泪，举起宝灯化成的如意金斧，勇登华山，力克天兵，斗败二郎神，劈开华山，救出三圣母。人间真情，长存不灭。

11、越剧《红楼梦》——上海越剧院

上海越剧院于1950年建院以来，因其创作，改编的400余出传统戏和现代戏，以及以袁雪芬为代表的一批著名越剧艺术家而屡获殊荣。

新创作的新版越剧《红楼梦》由上海大剧院红楼艺术有限公司制作。在大制作的舞美场景衬托下，“宝黛”的爱情悲剧，被越剧这一最善演绎细腻情感的剧种展现得淋漓尽致。

12、话剧《生死场》——中央实验话剧院

这本稿子到了我的桌上，已是今年的春天，我重回闸北，周围又复熙熙攘攘的时候了，但却看到了五年以前的哈尔滨，这自然还不过是略图

然而北方农民对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背，女性作者细致的观察和越轨的笔致，又增加了不少明丽和新鲜。——鲁迅 第二届中国上海国际艺术节于2000年11月1日至12月1日在上海举行。其内容包括：1、中国敦煌艺术展；2、西班牙“米罗艺术品展”；3、齐白石精品展；4、中国西夏王国的文字世界展；5、工艺美术精品展；6、2000上海亚洲音乐节 ；7、群众文化；8、国际演出交易会

第二届艺术节的规模超过了首届，共有来自39个国家和地区的1600多名外宾前来参加艺术节的各类活动。作为主体内容，为期一个月的艺术节确定的演出剧（节）目共54台，其中正式参演40台，祝贺演出节目14台。 第五届中国上海国际艺术节于2003年10月18日到11月18日举行。先后有来自世界五大洲的26个国家和地区的52台剧(节)目参加本届上海国际艺术节的正式演出、18台参加祝贺演出，其中国外剧(节)目分别为28台和10台，都在半数以上。作为艺术节重要活动之一的国际演出交易会，吸引了27个国家和地区的代表参加，正式签约和达成合作意向的演出项目有112项。

本届艺术节系列展览展示活动有15项，创下了历届之最。艺术节期间还成功举办了“俄罗斯文化周”、“巴金文学周”、第二届中国上海国际青年钢琴比赛、上海亚洲音乐节、上海国际魔术节五个“节中节”，使艺术节的内容更为丰满。此外，首次在艺术节上亮相的亚太艺术节联盟会议、长江三角洲文化合作与发展论坛等活动，既拓展了艺术节的内容，又增强了上海国际艺术节在国际、国内文化交流与合作方面的功能。据统计，第五届艺术节总演出场次达到165场，观众超过40万人次，参加艺术节系列活动的沪上市民则接近了100万人。 2009年10月18日第十一届上海国际艺术节在上海东方艺术中心歌剧厅隆重开幕。全国政协副主席厉无畏出席并宣布第十一届中国上海国际艺术节开幕。艺术节组委会主任、上海市委副书记、市长韩正出席了开幕仪式。

第十一届中国上海国际艺术节云集着一流艺术大师、荟萃着中外文艺精品，本届艺术节将献演55台精心挑选的国内外优秀剧目，形式多样，精品荟萃。艺术节期间举行的韩国文化周、重庆文化周活动内容丰富多彩，钢琴比赛、魔术比赛、东方喜剧展等一批优秀剧目和祝贺演出琳琅满目，构成了本届艺术节多姿多彩的剧目演出内容。本届艺术节展会博览活动精彩纷呈。12项展览博览活动以及国际演出交易会、群众文化活动、系列研讨论坛、节中节等六大板块令人美不胜收，凸现出艺术节创新特色，使中国上海国际艺术节更加具有繁荣与发展的特点。 2012年10月18日，由上海大剧院联合萨尔茨堡艺术节共同制作的“原创”歌剧《波西米亚人》精彩上演，揭开第十四届中国上海国际艺术节的大幕。剧中主要演员均由中外歌唱家混合编组，改变了中外文化合作不对等的局面。通过这种合作模式，有92年历史的萨尔茨堡音乐节上还第一次挂起了五星红旗。

本次艺术节将有46台精心挑选的国内外优秀剧目和14项博览活动与观众见面，汇聚众多名家名团。此外，3000多项公共文化活动以及河南文化周、“创意英国”演出系列、无锡分会场、国际青年钢琴比赛等一批“节中节”活动，预计将吸引450余万人次参与。

国外名团的纷至沓来也让“国际”两字名副其实。世界级的德国斯图加特芭蕾舞团将带来现代芭蕾《茶花女》，这部创意之作全剧使用肖邦钢琴曲配乐，从剧情到创作背景都带有浓郁的浪漫主义色彩，是“戏剧芭蕾”巅峰之作；英国动感多媒体舞蹈团的《水形百态》综合运用多媒体影像与舞蹈，视觉效果出众。

此外，由吕绍嘉指挥领衔的台湾爱乐乐团，三次问鼎格莱美奖的爱尔兰国家合唱团，俄罗斯著名小提琴家瓦汀·列宾，音乐剧皇后忆莲·佩姬等也将亮相本届艺术节。

2012年11月20日晚在东方艺术中心落幕。中国著名编导、北京奥运会开闭幕式副总导演张继钢与俄罗斯“指挥沙皇”捷杰耶夫一同获得本届艺术节颁发的“特别贡献奖”。张继钢已成为与中国上海国际艺术节“结缘最深”的艺术家，迄今他已有舞剧《野斑马》《千手观音》等6部作品登上艺术节舞台。

闭幕仪式举行之后，中国钢琴家郎朗、捷杰耶夫与马林斯基交响乐团联袂献演了精彩非凡的交响音乐会。

第十四届中国上海国际艺术节举办的逾一个月里，来自世界55个国家和地区的130多个演出团体、3300多名艺术家带来了46台演出剧目，15万观众走进剧场享受了艺术盛宴。 第十七届上海国际艺术节2015年10月16日晚，随着音乐剧《犹太人在上海》和芭蕾舞剧《长恨歌》在上海文化广场和上海大剧院的同时上演，由文化部主办、上海市人民政府承办的第十七届中国上海国际艺术节正式拉开帷幕。

以“艺术的盛会，人民大众的节日”为宗旨的本届艺术节将献演46台精心挑选的国内外优秀剧目，推出10个大型艺术展览。据统计，今年艺术节期间剧场演出共计100余场。包括希薇纪莲全球告别演出《生命不息》、杨丽萍原创现代舞剧《十面埋伏》、陶身体剧场《8》在内的三部作品将首次亮相。音乐方面，德国德累斯顿国家管弦乐团、科隆西德广播交响乐团、英国BBC爱乐乐团等世界知名乐团以及小提琴大师帕尔曼、列宾、齐默尔曼等将悉数登台。舞蹈方面有俄罗斯现代芭蕾代表艾夫曼芭蕾舞团的《安娜卡列尼娜》、澳大利亚芭蕾舞团经典舞剧《灰姑娘》、美国旧金山芭蕾舞团携手谭元元演出的芭蕾舞剧《吉赛尔》，美国玛莎格兰姆现代舞团的《二十世纪三大艺术巨匠》专场，展现了当代世界最顶级的现代舞团舞作。在戏剧方面也有颇多亮点，中国国家话剧院的中文版《战马》、《红色》，彼得布鲁克戏剧上海首演的《惊奇的山谷》、濮存昕主演的北京人艺话剧《吴王金戈越王剑》、香港许鞍华导演的话剧《金锁记》等都将在艺术节期间与观众见面。在本届艺术节的十项展览项目中，将有大量难得一见的国宝级展品通过诸如湖南省博物馆的“永生之维——马王堆汉墓艺术大展”、“上海青年文艺家培养计划”美术家作品展、上海廿一世纪艺术博览会等展览让观众一饱眼福。另外，坚持“艺术的盛会，人民大众的节日”的办节宗旨，艺术节还将举办“艺术天空”系列演出、“艺术教育”、“扶持青年艺术家计划”系列活动以及西藏文化周、印度文化周、无锡分会场等一批节中之节。　　本届艺术节坚持国际性、经典性、创新性，结合纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年、“一带一路”建设、弘扬中华原创戏曲文化等主题，推出了一批紧扣时代旋律的作品。例如为纪念抗战胜利和世界反法西斯战争胜利70周年而推出的原创音乐剧《犹太人在上海》、国家话剧院话剧《中华士兵》、俄罗斯国立(远东)歌舞团大型歌舞晚会《胜利之舞》，围绕“一带一路”推出的歌剧《大汉苏武》、“彩绘丝路——中国当代著名美术家作品展”以及专门设立的中华优秀戏曲展演板块等。

中国舞蹈之母——戴爱莲

戴爱莲，历任中央戏剧学院舞蹈团团长，北京舞蹈学校校长，中央歌剧舞剧院芭蕾舞团团长，中央芭蕾舞团艺术指导、顾问，中国舞协主席，中国文联委员，国际拉班舞谱学会副主席，联合国教科文组织国际舞蹈理事会副主席，中国舞蹈家协会名誉主席，民盟中央常委，民盟中央参议委员会常委。第一至三届全国人大代表，第一、五届全国政协委员，六至八届全国政协常委。

谭元元简介

谭元元，女，1977年出生。目前是美国旧金山芭蕾舞团首席演员，是美国三大芭蕾舞团中唯一的华人首席演员。

她11岁考入上海芭蕾舞学校，但由于父亲希望她从医，结果入学时间推迟了半年。后来，她在习舞期间受伤，她父亲更是坚定了让她放弃芭蕾的想法。争执不下时，她家以抛硬币决定她的前途。结果，谭元元抱着狂喜的心情看到了命运之神的安排。

早在少年时代，谭元元就多次在国际芭蕾舞大赛中获奖。她14岁就参加了第二届芬兰赫尔辛基国际芭蕾舞比赛，在少年组160名选手中，一举夺得第二名。

1992年，15岁的谭元元参加了法国国际芭蕾舞蹈比赛，当时比赛舞台有15度的倾斜，她是第一次遇到。但她不仅没被这一意外吓住，反而表现格外优异，得到了俄罗斯芭蕾舞大师乌兰托娃的赞赏，给了她一个满分。

1993年，16岁的谭元元在日本名古屋首届国际舞蹈比赛上再获金奖，并因此得到由波兰大使亲自颁发的“尼金斯基大奖”，在此之前，这个大奖都是颁给杰出的成年芭蕾舞男演员的。

1995年，她随上海芭蕾舞团出国演出，被旧金山芭蕾舞团“相中”。就这样，谭元元来到了旧金山，成为合约演员。在竞争者林立的芭蕾舞团中，她每年都能获得续约，在每次演出季都担任主要角色，是舞团中备受重视的首席演员之一。

3年后，谭元元提升为首席演员，参与了旧金山芭蕾舞团的大量演出，并在多出经典芭蕾舞剧中担当主角，包括《天鹅湖》中的白天鹅及黑天鹅、《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶、《睡美人》中的奥萝拉公主。