我是在做后妈,我对她们再好都是没用的,他们还是认为我是后来的连我老公都这样想,我在他们家还有什么意

我是在做后妈,我对她们再好都是没用的,他们还是认为我是后来的连我老公都这样想,我在他们家还有什么意,第1张

  —年 童年时期

  年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加;

  年 完成第一件油画作品《斗牛士》;

  年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校;

  年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖;

  —年 蓝色时期

  年 完成“蓝色自画像”;

  年 完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难;

  —年 玫瑰时期

  年 开始定居巴黎的“洗衣船”,玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶,并同居:

  年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得;

  年 结识野兽派马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像,《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板;

  —年 立体主义时期

  年 结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》;

  年 解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;

  —年 古典时期

  年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》;

  年 与欧嘉结婚,与马蒂斯联展;

  年 手工彩绘珂罗版《三角帽》;

  年 创作《海边奔跑的两个女人》;

  —年 超现实主义时期

  年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持,成为毕加索的模特。并生下女儿马姬;

  年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作,显现婚姻危机,结识达利;

  —年 蜕变时期

  年 创作《红色扶手椅中的女人》;

  年 以雕塑家工作室为题,创作蚀版画

  年 创作以斗牛为题的作品;

  年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔,并创作《多拉·玛尔的肖像》;

  年 创作完成《格尔尼卡》;

  年 创作版画《大自然的故事》

  年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛;

  年 加入法国党;

  年 开始尝试石版画创作;

  —年 田园时期

  年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶,至年共作了件陶艺术品;

  年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》;

  年 创作《卡门》系列;

  年 获和平奖章;

  年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克;

  年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列;

  年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映;

  年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”,创作版画《斗牛系列》;

  年 毕加索为设在巴黎的教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》;

  年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列;

  年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚,并庆祝毕加索80大寿;

  年 绘制《画家与模特儿》;

  年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》;

  年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画;

  年 把西班牙家中保存的近件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆:

  年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》;

  年 92岁,4月8日逝世于坎城附近的幕瞻。4月10日葬于佛文纳菊里。亲人

  毕加索是个始终引起争议的人,除了他那让人倾倒与折服的过人才华。他为自己的几任妻子、情人和孩子们画过许多画,他的亲人们对这位天才画家的评价却褒贬不一。毕加索于年以92岁的高龄去世。他在世时人们争先恐后地同他结交,在他去世四分之一世纪以后,世人仍在为他的故事和名声争执不休。 毕加索绘画上的成就可谓登峰造极,但他的家庭私事却弄得一塌糊涂。他的悲惨故事世人皆知:他的遗孀杰奎琳罗克是自杀身亡的;他的一位情人玛丽埃德莱塞亦是,她为他生下了女儿玛雅;他的孙子巴勃里多在杰奎琳将他赶出爷爷葬礼之后也自杀而死;巴勃里多的姐姐马里娜两年前写了一些回忆录披露自己悲惨的少年时代,并把一切过错归咎于毕加索。 弗朗西丝吉洛特是毕加索一生中惟一将他抛弃的女人。她生过两个孩子:克洛德和帕洛玛,年她带着一双子女离开了毕加索。后来她同一位艺术评论家合作写了《我与毕加索的生活》。这本书既大胆又详细,几乎无所不写,甚至连同画家的性历险。此书于年出版,当时这种书还属罕见,因此引起轩然。作为报复,毕加索从此拒绝再见她生的一对子女。 纽约现代艺术博物馆收藏了幅毕加索的作品,其中有相当一部分是画家为亲人所作的画。的妻子和情人中惟弗朗西丝仍然健在,她生的克洛德和帕洛玛及玛丽埃生的玛雅为毕加索硕果仅存的三个儿女。 弗朗西丝已有76岁。细细的脖子,鹰钩鼻子上有一对拱形的眉毛,看上去依然是毕加索当年为她作画时的模样。他们相识于年,当时弗朗西丝是个21岁的画家,年轻而颇有抱负,而毕加索已经62岁,且同南斯拉夫女画家、摄影师多拉·莫尔相好。弗朗西丝是个感情炽烈却外表平静的女子,她决定要靠自己的真才实学获得名望与赞赏。对此,帕洛玛这样说:“假如我母亲没有认识我父亲,她原本是有权被称为艺术家的。然而,从某种原因上说,由于认识了我的父亲,她没有了这个权利。人们总是不情愿把她也冠为艺术家。”克洛德更认为母亲的作品对毕加索产生过很大的震撼,“他们之间建立了一种对话”。 弗朗西丝的生活始终围绕着毕加索的艺术。当她出版《我与毕加索的生活》时,的崇拜者们称此书充满私利与报复性。然而,时至今日,即使是弗朗西丝的批评者们在论及四十年代和五十年代的毕加索时也以它为基础了。确实,这本书里充满了令人不屑的东西,但三十多年之后,仍不失为一个性格复杂的天才艺术家的严肃传记。 现住纽约的弗朗西丝认为当年为她所作的画上用一种柔和的线条和抽象的晕影表现两人的亲密关系。有一幅画上,看起来象是毕加索用对称的轮廓线把肖像的各点连结起来了,这种画法当时刚开始尝试。她说:“当一对男女同为画家时,作品上体现的一切都带有感彩”。在她看来,“对于毕加索来说,给女人画像就是一种诱惑她的方式”,“其他女人是通过她们的肖像画来认同自己的。所以当毕加索一旦歇手不画她们了,她们的一切也就完了。”而她自己则没有陷进去,“从没有被封闭在自己的肖像画里,从而没有成为他的俘虏”。 年已半百的克洛德长着一双深色的眼睛,身体十分结实。他同父亲的相似之处显而易见。受毕加索遗产管理法庭的提名,他于年成立了毕加索管理委员会,以控制其作品的权和使用权。他本人可说是毕加索留下的上千幅画作、雕刻、草图、版画的活目录。他在巴黎的办公室里挂满了父亲的画。毕加索曾为他和妹妹帕洛玛画过一幅双人画,幼年的他坐在一个玩具汽车上,双眼放着光,妹妹则在玩一列小火车。还有一幅画上有他的母亲和他兄妹二人。画面上的他拿着一支铅笔和一张白纸。对他来说,这幅画代表了他们这个家庭的未来,代表了后来写在这张纸上的一切。· 兄妹二人分别在16岁和14岁时遭到了沉重的打击:那本书出版后,他们的生活里从此失去了父亲。两兄妹一次又一次去看望父亲,可他把自己关在子里,连也不接。即使见不到面,他们仍每年一起或分别几次去父亲的家。从某种意义上说,现在的克洛德是父亲的遗产和名誉的保护人。他自己的愿望是成为**工作者、作家和摄影家。他说:“作为一个杰出的大艺术家的儿子我是幸运的,毕加索本人就变成了我们家族的事业。”父亲没能得到看着他成长的快乐,但他对此已没有愤怒。 帕洛玛有一张为人熟知的脸,这要归功于她做的香水。上的她有火一般鲜艳的红唇、源于其父的一双深邃明亮的眼睛、一头瀑布般的黑发。她已有49岁,亲见其人会觉得她谦和亲切得多。她说父亲给他们作画时从未让他们摆姿势,他是凭记忆作画、从想象中得到灵感。毕加索是个对孩子着迷的人,他画过很多儿童画。但很显然,他从未画过少年时代及长大成人后的子女,对于他,孩子长大了就又是一回事了。帕洛玛认为父亲后来不见她是受了别人的挑唆,尤其是后母杰奎琳觉得他们对自己是个威胁。她清楚地记得年在街上巧遇父亲的经过,那是她13年后第一次也是最后一次见到他。 帕洛玛同剧作家拉法埃尔·罗伯斯在结婚18年后于年分手,前夫为此同她展开了一场争夺财产的大战。帕洛玛的财富约有17亿美元,她的经济王国里有化妆品、香水和珠宝生意,当然还有其父留给她的价值6亿多美元的画。她的前夫要求得到所有这些财富的一半,此外每月还要给他一笔高额的生活费,理由是他抛开了剧作家的生涯而同妻子一道经营她的生意,而且他在她取得的成功上起了决定性的作用。不幸的是,在他们妇唱夫随的美好日子里,帕洛玛也以类似的话夸奖过自己的丈夫。伦敦法庭受理的这场分割财产大战最近愈演愈烈,但其终结仍遥遥无期。据说这可能是有史以来“最昂贵”的离婚。帕洛玛为忘记烦恼只好全力投入工作,同时也投入新欢的怀抱,那是个法国大夫,名叫埃里克·德温奈特。 与克洛德、帕洛玛同为非婚生的大姐玛雅和丈夫住在巴黎,他是个退休的海军军官。年过60的她看上去精神很好。年以后玛雅就没怎么再见到父亲,这意味着刚满20岁她便被逐出父亲的生活。事实上她从未同父亲共同生活过,她出世后不久,毕加索便同多拉同居了,后来又换成弗朗西丝,而当时他合法的妻子是奥尔加·柯克洛娃。她的母亲十分迷信,被毕加索抛弃后仍保存着他剪下的指甲和头发。当母亲年自杀后,这些东西便归玛雅所有。“令人吃惊的是,有这样疯疯癫癫的父母,我竟然还很正常。”这是她常挂在嘴上的玩笑话。 不过,玛雅真正让毕加索专家们吃惊的是,她现在从事辨别父亲作品真伪的工作,尽管不是非常专业,却赢得专家们的高度评价。

  爱情

  吉纳维夫与毕加索初次相遇是在年,当时她还只有17岁,作为一名学校的记者前去采访当时已是著名画家的毕加索。 年少的吉纳维夫大胆地向毕加索提问:“毕加索先生,年轻人不太理解您的绘画。”此言一出毕加索立刻勃然大怒,他严厉地反驳道:“那是什么意思?你们什么时候才能理解绘画的语言?难道你们就理解薯片的语言吗?” 毕加索很想“引诱”不更事的少女 尽管初次相遇非常尴尬,当时63岁的艺术毕加索还是和17岁的吉纳维夫成了忘年交,他们经常一边品着热巧克力一边谈论艺术和文学。 毕加索也曾承认,他很想引诱这个女孩,但是当时没敢这么做。 电闪雷鸣促成了老少恋 7年后,毕加索从美国返回西班牙。不久,一个电闪雷鸣的夜晚最终使他们变成为了情人。 回忆起当时的情景,吉纳维夫还记忆犹新,“我对毕加索说我该回家了,就在这时奇怪的事情发生了,我敢发誓那简直就像一场童话故事。间里的光线暗了下来,通过天窗我看到太空乌云滚滚,似乎只有在刚果的热带风暴中会出现这种景象。 毕加索当时对我说:‘等一会,一场风暴就要来了。’接下来就是电闪雷鸣,冰雹也接踵而至……接下来发生了什么我就记不清楚了。” 当两年“地下情人”后曲终人散 当时,毕加索已经和女画家弗朗索瓦兹-吉洛生活在一起了,吉纳维夫就做了毕加索的地下情人,他们的地下恋情共持续了两年。 年,毕加索要求吉纳维夫同他一起移居到法国南部生活,但被吉纳维夫拒绝了,从而结束了他们这段浪漫的爱情。最终,吉纳维夫成为一名诗人和纪录片制片人,并获过了大奖。 为给我画像,毕加索耐心地等我睡醒 毕加索一生有过无数情人,在人们的脑海中,他是一个被女人宠坏的暴君,但是在吉纳维夫记忆中,毕加索却是一个“让人尊重的人,温柔、聪明,偶尔还会很羞怯” 。吉纳维夫说:“他并不是人们常常描述的那样,是个让人厌恶的冷酷的人。” 为了证明毕加索的体贴和温柔,吉纳维夫提到了一幅裸体素描画的来历,这幅素描名叫“8月80日肖像画”,。吉纳维夫说:“毕加索想要画一幅我躺在床上的裸体画。但是在绘画过程中我变得昏昏欲睡,后来下意识地扯了一条被单盖在身上睡着了。毕加索失去了他的模特,但是却不敢把我叫醒,他就那么耐心地等待着,等我睁开眼睛,然后才完成了那副作品。” 鲜为人知的情人是毕加索的生命最爱 尽管毕加索的一些传记作家并不怎么关注吉纳维夫了,在毕加索一生众多情人当中吉纳维夫也不怎么出众,但是毕加索却亲口对他的朋友提起过吉纳维夫在他生命中的重要位置,毕加索说:“她拯救了我的生命,她让我尽展笑颜。” 而吉纳维夫自己也认为是毕加索最后一个情人,她在数年前曾经写道:“我认为我是他唯一深爱的人,也是最后一个。 毕加索的情人画册 据毕加索的遗孀雅克琳娜回忆,毕加索13岁时,他7岁的小妹孔瑟达死于白喉。毕加索曾发誓,如小妹去世,他将放弃绘画。小妹死了,毕加索本就不想放弃绘画,因此他觉得对妹妹的死负有责任,这种原罪感伴随他一生,决定了他同女人们的关系。女人是他艺术祭台上的牺牲品,也是他艺术创造的源泉。 玫瑰红初恋 年,23岁的毕加索爱上蒙马特尔的年轻模特费尔南德·奥立维。他们在一起纵酒狂欢、恶作剧、吸食……虽然生活贫困,但毕加索的画风却变得日益明快。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上,成为主要的颜色。 古典主义婚姻 欧嘉-科克洛瓦,毕加索第一任妻子。毕加索为一个芭蕾舞团设计布景时,爱上了这位芭蕾演员。年他们正式结婚。那时家庭生活的幸福和天伦之乐对毕加索很重要。他影响了一个世纪的所有现代派艺术,在那时期却避开了达达主义的纠缠,发展他的新古典主义。年的《裸女》是毕加索最美的作品。 超现实主义邂逅 艾娃于年和毕加索相爱,当时艾娃已是有夫之妇。《坐在扶手椅里的女人》作于年,深受超现实主义者的喜爱。画中艾娃的脸变成了一条垂直的裂缝,人物形象充满淡褐、粉红、胭脂红等色彩,引人暇想。 玛丽-德雷莎-华特与毕加索年初在火车站相遇。包括《梦》大部分对德雷莎的肖像画和线描都充满性感。超现实主义、弗洛伊德学说是这些作品的轴心。 立体主义接触 年,年已62岁的毕加索认识了21岁的年轻女画家方斯华姿·吉洛。年毕加索为她画了油画《女人——花》。据方斯华姿回忆,“他根据他对我脑袋的概念剪成各种程度的椭圆,分别画上了眼睛、鼻子和嘴。然后他把这些椭圆在画布上上下左右地,看看是不是合意。” 抽象主义迷情 年轻迷人的多拉-玛尔多才多艺,既是画家、摄影家又是模特。年与他相识,此后开始了长达8年的恋情。后来两人关系紧张。年6月,毕加索创作了一幅最凶暴的妇女形象——以多拉为原型的《裸体梳妆女》。他开始殴打多拉,多次打得她躺在地板上不省人事。年到年,他有三分之二还多的作品画着畸形的女人,面部和身体像被怒鞭抽打似的。 最后的现实主义 雅克琳娜·洛克是毕加索的第二任妻子,两人年结婚。这位西班牙女子为晚年的毕加索营造了一个温馨宁静的世界。毕加索常从她的体形中回想起卡塔卢尼亚的农妇,他为她画了大量的肖像画。毕加索去世13年后,雅克琳娜自杀身亡。 毕加索爱情年表: 年 10月25日出生于西班牙南部的马拉加。 年23岁 定居于巴黎“洗衣船”。邂逅费尔南德-奥立维并同居,常去观赏马戏团的演出,粉红色时期开始。 年30岁 邂逅艾娃-谷维。 年31岁 与费尔南德分手。 年34岁 艾娃因肺结核逝世。 年36岁 至意大利为芭蕾舞团作舞台设计,邂逅舞者欧嘉-科克洛瓦。 年37岁 与欧嘉结婚。 年44岁 创作“舞”,首次影射与欧嘉的紧张关系。 年46岁 邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎-华特。 年48岁 作系列以女人头像为题的攻击性画作,显现婚姻危机。 年54岁 与欧嘉分居。 年55岁 邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉-玛尔。 年62岁 邂逅22岁的方斯华姿-吉洛。 年65岁 与方斯华姿-吉洛同居。 年73岁 与方斯华姿-吉洛分手。 年80岁 与35岁的雅克琳娜-洛克结婚。 年83岁 方斯华姿出版回忆录,造成两人决裂。 年92岁 4月8日逝于坎城附近的慕瞻。4月10日葬于佛文纳菊的里

1881年,毕加索生于西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市,是唐·何塞·路伊兹·伊·布拉斯可(Don José Ruiz y Blasco)和玛莉亚·毕加索·伊·洛佩兹(María Picasso y López)的第一个孩子。毕加索受洗后,被授以教名“巴布罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·路易斯毕加索”(Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso)

毕加索从小就很有艺术天赋,他会做惟妙惟肖的剪纸,还创作了许多惊人的绘画作品。左邻右舍都称叹不已,称他为天才。然而,这个“天才”却不是一个优秀的学生,上课对他来说简直就是折磨,听课时他不是漫无边际地幻想,就是看着窗外的大树和鸟儿。毕加索成了同学们捉弄的对象。

作为坏学生,在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭,禁闭室里只有板凳和空空的墙壁,可是毕加索却很高兴。因为他可以带上一叠纸,在那里自由地绘画。有了父亲的支持,毕加索每天都沉浸在想象的天地里,虽然功课不好,但他却在绘画的天地里找到了快乐。 毕加索是个始终引起争议的人,除了他那让人倾倒与折服的过人才华。他为自己的几任妻子、情人和孩子们画过许多画,他的亲人们对这位天才画家的评价却褒贬不一。毕加索于1973年以92岁的高龄去世。他在世时人们争先恐后地同他结交,在他去世四分之一世纪以后,世人仍在为他的故事和名声争执不休。

毕加索绘画上的成就可谓登峰造极,但他的家庭私事却弄得一塌糊涂。他的悲惨故事世人皆知:他的遗孀杰奎琳罗克是自杀身亡的;他的一位情人玛丽埃德莱塞亦是,她为他生下了女儿玛雅;他的孙子巴勃里多在杰奎琳将他赶出爷爷葬礼之后也自杀而死;巴勃里多的姐姐马里娜两年前写了一些回忆录披露自己悲惨的少年时代,并把一切过错归咎于毕加索。

弗朗西丝吉洛特是毕加索一生中惟一将他抛弃的女人。她生过两个孩子:克洛德和帕洛玛,1953年她带着一双子女离开了毕加索。后来她同一位艺术评论家合作写了《我与毕加索的生活》。这本书既大胆又详细,几乎无所不写,甚至连同画家的性历险。此书于1964年出版,当时这种书还属罕见,因此引起轩然大波。作为报复,毕加索从此拒绝再见她生的一对子女。

纽约现代艺术博物馆收藏了230幅毕加索的作品,其中有相当一部分是画家为亲人所作的画。大师的妻子和情人中惟弗朗西丝仍然健在,她生的克洛德和帕洛玛及玛丽埃生的玛雅为毕加索硕果仅存的三个儿女。

弗朗西丝已有76岁。细细的脖子,鹰钩鼻子上有一对拱形的眉毛,看上去依然是毕加索当年为她作画时的模样。他们相识于1943年,当时弗朗西丝是个21岁的画家,年轻而颇有抱负,而毕加索已经62岁,且同南斯拉夫女画家、摄影师多拉·莫尔相好。弗朗西丝是个感情炽烈却外表平静的女子,她决定要靠自己的真才实学获得名望与赞赏。对此,帕洛玛这样说:“假如我母亲没有认识我父亲,她原本是有权被称为艺术家的。然而,从某种原因上说,由于认识了我的父亲,她没有了这个权利。人们总是不情愿把她也冠为艺术家。”克洛德更认为母亲的作品对毕加索产生过很大的震撼,“他们之间建立了一种对话”。

弗朗西丝的生活始终围绕着毕加索的艺术。当她出版《我与毕加索的生活》时,大师的崇拜者们称此书充满私利与报复性。然而,时至今日,即使是弗朗西丝的批评者们在论及四十年代和五十年代的毕加索时也以它为基础了。确实,这本书里充满了令人不屑的东西,但三十多年之后,仍不失为一个性格复杂的天才艺术家的严肃传记。

现住纽约的弗朗西丝认为大师当年为她所作的画上用一种柔和的线条和抽象的晕影表现两人的亲密关系。有一幅画上,看起来象是毕加索用对称的轮廓线把肖像的各点连结起来了,这种画法当时刚开始尝试。她说:“当一对男女同为画家时,作品上体现的一切都带有感情色彩”。在她看来,“对于毕加索来说,给女人画像就是一种诱惑她的方式”,“其他女人是通过她们的肖像画来认同自己的。所以当毕加索一旦歇手不画她们了,她们的一切也就完了。”而她自己则没有陷进去,“从没有被封闭在自己的肖像画里,从而没有成为他的俘虏”。

年已半百的克洛德长着一双深色的眼睛,身体十分结实。他同父亲的相似之处显而易见。受毕加索遗产管理法庭的提名,他于1995年成立了毕加索管理委员会,以控制其作品的复制权和使用权。他本人可说是毕加索留下的上千幅画作、雕刻、草图、版画的活目录。他在巴黎的办公室里挂满了父亲的画。毕加索曾为他和妹妹帕洛玛画过一幅双人画,幼年的他坐在一个玩具汽车上,双眼放着光,妹妹则在玩一列小火车。还有一幅画上有他的母亲和他兄妹二人。画面上的他拿着一支铅笔和一张白纸。对他来说,这幅画代表了他们这个家庭的未来,代表了后来写在这张纸上的一切。·

兄妹二人分别在16岁和14岁时遭到了沉重的打击:那本书出版后,他们的生活里从此失去了父亲。两兄妹一次又一次去看望父亲,可他把自己关在房子里,连电话也不接。即使见不到面,他们仍每年一起或分别几次去父亲的家。他说:“作为一个杰出的大艺术家的儿子我是幸运的,毕加索本人就变成了我们家族的事业。”父亲没能得到看着他成长的快乐,但他对此已没有愤怒。

帕洛玛有一张为人熟知的脸,这要归功于她做的香水广告。广告上的她有火一般鲜艳的红唇、源于其父的一双深邃明亮的眼睛、一头瀑布般的黑发。她已有49岁,亲见其人会觉得她谦和亲切得多。她说父亲给他们作画时从未让他们摆姿势,他是凭记忆作画、从想象中得到灵感。毕加索是个对孩子着迷的人,他画过很多儿童画。但很显然,他从未画过少年时代及长大成人后的子女,对于他,孩子长大了就又是一回事了。帕洛玛认为父亲后来不见她是受了别人的挑唆,尤其是后母杰奎琳觉得他们对自己是个威胁。

帕洛玛同剧作家拉法埃尔·罗伯斯在结婚18年后于1995年分手,前夫为此同她展开了一场争夺财产的大战。帕洛玛的财富约有17亿美元,她的经济王国里有化妆品、香水和珠宝生意,当然还有其父留给她的价值6亿多美元的画。她的前夫要求得到所有这些财富的一半,此外每月还要给他一笔高额的生活费,理由是他抛开了剧作家的生涯而同妻子一道经营她的生意,而且他在她取得的成功上起了决定性的作用。不幸的是,在他们妇唱夫随的美好日子里,帕洛玛也以类似的话夸奖过自己的丈夫。据说这可能是有史以来“最昂贵”的离婚。帕洛玛为忘记烦恼只好全力投入工作,同时也投入新欢的怀抱,那是个法国大夫,名叫埃里克·德温奈特。

不过,玛雅真正让毕加索专家们吃惊的是,她从事辨别父亲作品真伪的工作,尽管不是非常专业,却赢得专家们的高度评价。 吉纳维夫与毕加索初次相遇是在1944年,当时她还只有17岁,作为一名学校杂志的记者前去采访当时已是著名画家的毕加索。年少的吉纳维夫大胆地向毕加索提问:“毕加索先生,年轻人不太理解您的绘画。”此言一出毕加索立刻勃然大怒,他严厉地反驳道:“那是什么意思?你们什么时候才能理解绘画的语言?难道你们就理解薯片的语言吗?”

毕加索很想“引诱”不更事的少女

尽管初次相遇非常尴尬,当时63岁的艺术大师毕加索还是和17岁的吉纳维夫成了忘年交,他们经常一边品着热巧克力一边谈论艺术和文学。

毕加索也曾承认,他很想引诱这个女孩,但是当时没敢这么做。

电闪雷鸣促成了老少恋

7年后,毕加索从美国返回西班牙。不久,一个电闪雷鸣的夜晚最终使他们变成为了情人。

回忆起当时的情景,吉纳维夫还记忆犹新,“我对毕加索说我该回家了,就在这时奇怪的事情发生了,我敢发誓那简直就像一场童话故事。房间里的光线暗了下来,通过天窗我看到太空乌云滚滚,似乎只有在刚果的热带风暴中会出现这种景象。

毕加索当时对我说:‘等一会,一场风暴就要来了。’接下来就是电闪雷鸣,冰雹也接踵而至……接下来发生了什么我就记不清楚了。”

当两年“地下情人”后曲终人散

当时,毕加索已经和女画家弗朗索瓦兹-吉洛生活在一起了,吉纳维夫就做了毕加索的地下情人,他们的地下恋情共持续了两年。

1953年,毕加索要求吉纳维夫同他一起移居到法国南部生活,但被吉纳维夫拒绝了,从而结束了他们这段浪漫的爱情。最终,吉纳维夫成为一名诗人和纪录片制片人,并获过了大奖。

为给我画像,毕加索耐心地等我睡醒

毕加索一生有过无数情人,在人们的脑海中,他是一个被女人宠坏的暴君,但是在吉纳维夫记忆中,毕加索却是一个“让人尊重的人,温柔、聪明,偶尔还会很羞怯” 。吉纳维夫说:“他并不是人们常常描述的那样,是个让人厌恶的冷酷的人。”

为了证明毕加索的体贴和温柔,吉纳维夫提到了一幅裸体素描画的来历,这幅素描名叫“8月80日肖像画”。吉纳维夫说:“毕加索想要画一幅我躺在床上的裸体画。但是在绘画过程中我变得昏昏欲睡,后来下意识地扯了一条被单盖在身上睡着了。毕加索失去了他的模特,但是却不敢把我叫醒,他就那么耐心地等待着,等我睁开眼睛,然后才完成了那副作品。”

鲜为人知的情人是毕加索的生命最爱

尽管毕加索的一些传记作家并不怎么关注吉纳维夫了,在毕加索一生众多情人当中吉纳维夫也不怎么出众,但是毕加索却亲口对他的朋友提起过吉纳维夫在他生命中的重要位置,毕加索说:“她拯救了我的生命,她让我尽展笑颜。” 而吉纳维夫自己也认为是毕加索最后一个情人,她在数年前曾经写道:“我认为我是他唯一深爱的人,也是最后一个。

毕加索的情人画册

据毕加索的遗孀雅克琳娜 (最后一任妻子杰奎琳Jacqueline 用法语读的话是雅克琳娜 )回忆,毕加索13岁时,他7岁的小妹孔瑟达死于白喉。毕加索曾发誓,如小妹去世,他将放弃绘画。小妹死了,毕加索本就不想放弃绘画,因此他觉得对妹妹的死负有责任,这种原罪感伴随他一生,决定了他同女人们的关系。女人是他艺术祭台上的牺牲品,也是他艺术创造的源泉。

玫瑰红初恋

1904年,23岁的毕加索爱上蒙马特尔的年轻模特费尔南德·奥立维。他们在一起纵酒狂欢、恶作剧、吸食鸦片……虽然生活贫困,但毕加索的画风却变得日益明快。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上,成为主要的颜色。

古典主义婚姻

奥莉嘉-科克洛瓦,毕加索第一任妻子。毕加索为一个俄罗斯芭蕾舞团设计布景时,爱上了这位俄国芭蕾舞女演员。1918年他们正式结婚。那时家庭生活的幸福和天伦之乐对毕加索很重要。他影响了一个世纪的所有现代派艺术,在那时期却避开了达达主义的纠缠,独立发展他的新古典主义。1923年的《裸女》是毕加索最美的作品。

超现实主义邂逅

艾娃于1911年和毕加索相爱,当时艾娃已是有夫之妇。《坐在扶手椅里的女人》作于1913年,深受超现实主义者的喜爱。画中艾娃的脸变成了一条垂直的裂缝,人物形象充满淡褐、粉红、胭脂红等色彩,引人暇想。

玛丽·德雷莎·华特与毕加索1927年初在火车站相遇。包括《梦》大部分对德雷莎的肖像画和线描都充满性感。超现实主义、弗洛伊德学说是这些作品的轴心。

立体主义接触

1943年,年已62岁的毕加索认识了21岁的年轻女画家方斯华姿·吉洛。1946年毕加索为她画了油画《女人——花》。据方斯华姿回忆,“他根据他对我脑袋的概念剪成各种程度的椭圆,分别画上了眼睛、鼻子和嘴。然后他把这些椭圆在画布上上下左右地移动,看看是不是合意。”

抽象主义迷情

年轻迷人的多拉·玛尔多才多艺,既是画家、摄影家又是模特。1936年与他相识,此后开始了长达8年的恋情。后来两人关系紧张。1940年6月,毕加索创作了一幅最凶暴的妇女形象——以多拉为原型的《裸体梳妆女》。他开始殴打多拉,多次打得她躺在地板上不省人事。1939年到1940年,他有三分之二还多的作品画着畸形的女人,面部和身体像被怒鞭抽打似的。

最后的现实主义

杰奎琳·洛克是毕加索的第二任妻子,两人1961年结婚。这位西班牙女子为晚年的毕加索营造了一个温馨宁静的世界。毕加索常从她的体形中回想起卡塔卢尼亚的农妇,他为她画了大量的肖像画。毕加索去世13年后,雅克琳娜(杰奎琳Jacqueline 用法语读的话是雅克琳娜 )自杀身亡。

毕加索爱情年表:

1881年10月25日出生于西班牙南部的马拉加。

1904年23岁定居于巴黎“洗衣船”。邂逅费尔南德-奥立维并同居,常去观赏马戏团的演出,粉红色时期开始。

1911年30岁邂逅艾娃-谷维。

1912年31岁与费尔南德分手。

1915年34岁艾娃因肺结核逝世。

1917年36岁至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计,邂逅舞者奥莉嘉-科克洛瓦。

1918年37岁与奥莉嘉结婚。

1925年44岁创作“舞”,首次影射与奥莉嘉的紧张关系。

1927年46岁邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎-华特。

1929年48岁作系列以女人头像为题的攻击性画作,显现婚姻危机。

1935年54岁与奥莉嘉分居。

1936年55岁邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉·玛尔。

1943年62岁邂逅22岁的方斯华姿·吉洛。

1946年65岁与方斯华姿·吉洛同居。

1954年73岁与方斯华姿·吉洛分手。

1961年80岁与35岁的杰奎琳·洛克结婚。

1964年83岁方斯华姿出版回忆录,造成两人决裂。

1973年92岁4月8日逝于坎城附近的慕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅的花园里。 奥尔嘉(第一任妻子)

保罗(儿子)

埃米莉娜(第一任儿媳妇)

克里斯蒂娜(第二任儿媳妇)

巴勃利托(孙子)

玛里娜(孙女)

伯纳德(儿子)

帕洛玛(女儿)

玛丽·泰蕾兹(第二任妻子)

玛雅(女儿)

杰奎琳(最后的妻子)

卡特莉娜(女儿)

弗洛尔(玛里娜领养的孩子)

加埃尔(玛里娜领养的孩子)

梅(玛里娜领养的孩子)

密斯凡德罗  密斯·凡德罗(Ludwig Mies van der Rohe 1886-1969):

  二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一。密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学,在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界,不少作品结构几乎完全暴露,但是它们高贵、雅致,已使结构本身升华为建筑艺术。

  剖析密斯

  玻璃幕墙的缔造者!

  密斯凡德罗出生于德国,德意志民族典型的理性严谨使他很容易从二十世纪初众多的建筑大师中凸显出来正如其大多数的玻璃与钢结构作品一样,透过表象,我们可以很轻易的看到这位现代建筑大师留给二十世纪的伟大财富[详细]

  崇高建筑论——密斯·凡德罗与北方浪漫主义邂逅

  二十世纪只有很少的建筑家达到这种最高的境界——崇高,建筑巨匠路德维希·密斯·凡德罗(Ludwig Mies van der Rohe,1886-1969)就是这极少中的一位。密斯是一位神秘主义建筑家,他的建筑遗产被许多迷所包围,本文就是试图从一个世界密斯研究所没有涉及到的领域,寻找密斯的精神源泉[详细]

  “我们反对一切审美方面的虚夸,教条和形式主义” ―――密斯凡德罗

  密斯早期是提倡现代建筑的主将,主张建筑必须具有时代性,他在1919-1921年提出的钢和玻璃摩天大楼方案具体反映了这个特点。他认为今天的建造方法必须工业化,而它是一个材料问题,他找到了他认可的工业化新材料,即钢和玻璃,经过坚持不懈的努力,终于是光亮式的玻璃摩天楼在50年代以后成为当代世界最流行的一种风格

棉花糖丰胸技术联名法国伊思雅四款高定假体

星辰为泥,银河滋养—邂逅法国伊思雅高端定制·生来自然优雅

伊思雅假体产自法国阿普特[Apt],一座位于法国南部海岸的城市,18世纪开始的水果-蜜饯贸易历史、赭石矿开采和陶器制作,悠久的蜜饯、果脯、葡萄酒传统使之保持法式古典浪漫至今,庄园庭院交错而至,经典的莫兰迪色高级雅致又不失法式浪漫,仿佛置身于19世纪衣香鬓影的贵妇庄园聚会中。浓郁的法兰西风情,伊思雅假体与之邂逅,承于浪漫,扬其自然。

Roman—浪漫主义的核心则是“寻找自我。”

坚定不移地做自己,释放自己的感性情绪,去追逐内心真正想要的东西,甚至不惜付出代价。

法国浪漫主义色彩同伊思雅品牌诞生不谋而合,大仲马、卢梭、雨果、夏多勃里昂、雪莱等名动天下的大家们将浪漫主义刻在法国历史长河中,Chanel、LouisVuitton、ChristianDior、Hermes等品牌引领奢侈品牌前段潮流,纵观品牌罗曼史,灵感来源无一离不开浪漫、真我,追逐本身。映射出身着华丽行走在巴黎街头的法国女性,举手投足,优雅与美貌尽显。

衍生从此刻开始—在乳房手术及假体应用方面有着丰富临床经验的法国美容整形修复外科学会秘书长、前任主委DrMichelRouif曾提出市面上流行的假体呈普遍化,这样就导致适用人群的特殊化,美式高型假体凸度过高,容易压迫胸部组织,通常只适合APSS>3cm的患者,而相比其他洲女性,亚洲女性身材相对娇小,精致,上级组织薄,在假体选择上很容易遭遇选择瓶颈。

为避免这一选择瓶颈,法国伊思雅假体高端假体师ANDY亲自设计并不断改良、调整,同时伊娜丝(Ines)和丽雅(Lea)假体曾有幸得到DrKarlLagerfeld指导意见,历经五年研究改进,高凸假体凸度适中、适合相当广泛的高端定制假体系列由此诞生—伊娜丝(Ines)、丽雅(Lea)、玛瑞恩(Marine)、天使艾美丽(Amelie)

伊娜丝(Ines)

—你是这世间最美好的玫瑰,向月而生,永远不会枯萎

1485年的波提切利的画作中,维纳斯从爱琴海中诞生,乘着贝壳小舟悠然荡漾,在西风之神泽费罗斯一路护送下来到塞浦路斯的浅滩,此时春神芙罗娜也已经用繁星织成的锦衣在岸边迎接她,在轻风的吹送中,波提切利最擅长的玫瑰花围绕着初诞生的维纳斯。

于是,大多数人也认为玫瑰是因维纳斯的诞生而初次盛开的。

代表女性柔和、友善的温润之美的伊娜丝(Ines),超高延伸率,彻底防止破损,自然的弧度边缘设计,使植入后几乎不可感知,自开启仪式启动,便风靡全球,将女性喻同玫瑰,致敬美的化身维纳斯。针对这款假体,法国伊思雅做过长达五年的观察并展现详细报告,伊娜丝(Ines)假体包膜挛缩发生几率比市面上其他品牌假体降至05%,几乎无III级和IV级包膜挛缩。因设计的独特性,即使把假体切开,硅凝胶也不会渗漏和移动,大大提高安全性。

常常抱怨美的缺乏,也许是因为太忠于幻想,反而忽略了身边的美丽。整容行业大肆盛行,大众对审美的标准却受制于韩风、技术等多方面,欧式双眼皮、通天鼻梁,突兀大胸(植入过大假体导致)“被迫”成为追逐风尚,五官和身体的和谐度被严重打破,目的是追求美丽,最后却深陷其中,李姓女星的整容史可以说是整容审美风的很好见证,她基础长相并不差,自带尖下巴,灵气满屏,可那场整容风来袭时,她也没能“免于幸难”:嘟嘟唇、高山根、欧式双眼皮一样没放过,闺蜜团的长相也是惊人雷同,齐刷刷的锥子脸、高鼻梁、尖下巴。幸而随着整容技术的不断改进创新发展,健康舒适的审美被日渐纠正。美在于发现,在于是否有一双发现美的眼睛,任何整容手术则是辅助美的过程。

相比盲目改善,卡戴珊家族的大姐 KourtneyKardashian在发现美这一点,似乎更前卫,众所周知,她 在2010年就毫无顾忌地向媒体公布自己做过隆胸手术,当时她遍访各大假体品牌,最终和法国伊思雅高端假体自然和谐理念一拍即合,她一如既往的认为美丽的根源源于自然,挑选以维纳斯为设计灵感的伊娜丝(Ines)假体,而经由她肯定的伊娜丝(Ines)假体也践行着温润美的理念风靡至今,并成为大多数人首先选择的高端假体系列假体之一。

我们都有美的希望和向往。一切的事物都是因了这样的因缘而变得精彩。

丽雅(Lea)

—每个女孩都该做到两点:有品位并光芒四射,因美好事物永存不移

1910年CocoChanel在巴黎康朋街开设了属于自己的第一家女帽店。她将帽檐改小,去掉了当时女性帽子上的夸张羽毛、装饰水果和鸟,以简洁的裁剪点缀羽毛等配饰。在那个女性帽子怎么浮夸怎么来的年代,香奈儿因为简洁的设计和超强的理念,在上流女性社交圈受到追捧。CocoChanel为纪念自己的品牌将两个大写的C作为标志,一个代表创始人的真名与艺名都是C为首字母,另一个则寓意女人的双面性。

一个有着整整百年历史的著名品牌,香奈儿最为人津津乐道是创办人CocoChanel传奇的故事及强烈的个人色彩,早期设计一直以典雅的高级女性套装闻名永远保持高雅、简洁、精致的风格。

代表女性精致、优雅的灵动之美的丽雅(Lea)应此风格而生,丽雅(Lea)也是第二款得到DrKarlLagerfeld指导意见的高端定制假体,和其他所有品牌的进口假体相比,丽雅(Lea)假体具备底盘小,体积大,凸度适中的优势,灵活精致,犹如拥有涓涓流水歌喉的百灵鸟,成就理想的软组织覆盖率,即便是上级组织薄也可轻易驾驭,使假体与人体组织轻微黏附,既保持植入假体与身体的统一性显得自然,又减少假体不断摩擦反复刺激组织,上市后得到广泛关注并大范围推行到市场,被认为是性价比相当高的一款假体。

自1953年开始,宣扬波霸文化的《Playboy》杂志在全球发行,随着好莱坞女星纷纷登上花花公子封面,“大波”审美时代到来,隆胸概念愈发火热,然而任何事情都存在两面性,双刃剑让一部分人吃到了甜头,也同时让一部分人吃到苦头。

42岁的维多利亚·贝克汉姆,拥有完美家庭和时尚事业的人生赢家,她的那段广为人知的隆胸过程,几乎将隆胸雷点全部踩中,她表示,当年隆胸是因为缺乏安全感,但是现在的自己明确知道,自己拥有的才是最完美的,做最好的自己。也许当时年少的维多利亚“美而不自知”,觉得比她美比她身材好的人大有人在,由于不自信而对感情失去了安全感。为了能更自信更好地维持和贝克汉姆的感情,维多利亚特意去隆了胸,据说从A罩杯一直加工到D+。维多利亚作为模特对身材管控相当严格,越来越大的罩杯不仅让她身材比例失衡,还影响到她身体状态,很长一段时间她取出了诺大的假体,直至丽雅(Lea)假体面世,被其精致、优雅、灵动之美的理念深深打动。隆胸被一度认为是打造曲线美的捷径,假体的优势和技术的进步应是把握隆胸效果这杆天秤的砝码。

玛瑞恩(Marine)

—我在等一场微风,等黎明停在星辰,等我坠入星空,等你,等邂逅……

在19世纪1890年,西方出现以石蜡为原料的“注射丰胸”,一个具有探索精神的美国外科医生罗伯特格桑尼(RobertGersuny)做了首个液体石蜡注射实验,这是人类史上最早使用的医疗丰胸技术。随后,大部分受术者出现严重的并发症,很快这项丰胸技术在1920年被明令禁止。同时期,医生们试图开始将腹部臀部的脂肪组织去除,然后植入胸部,但是这种方法也不持久,后来被淘汰。1961年,整形外科医生FrankGerow来到血库采血,当他拿着血袋,在手上颠了颠试重量时,血袋的触感似乎乳房的柔软,让他如获天启!随后Frank医生研发出世界上第一个隆胸“硅胶”假体,次年首例假体隆胸手术成功。TimmieLindsey,成为史上第一个接受硅胶植入隆胸手术的女人。如今,50多年过去,琳赛已经八十几岁,胸前依旧填有植入物。

自从文艺复兴时期开启了纵情讴歌乳房的先例,美的胸应该要“宽而丰盈,双乳的起伏,一如微风吹动的海浪”这一审美观,至今日,第二度的千禧年2000年已经过去,人们的审美也在不断变化,对于胸部的追求,从过度盲目追求大胸、大假体植入到将自身的条件列入考虑隆胸前提,在自身可接受的基础上大限度植入假体。

进入21世纪,硅胶假体材质的不断进步,技术的不断发展,在审美时代、技术发展的变革期,代表女性性感、丰盈的热情之美的玛瑞恩(Marine)假体应运而生,2005年法国伊思雅设计师ANDY专注于将假体材料更优质化,寻求更薄更安全的硅胶材料做原材料,区别于市面上多见的浑圆假体(这样的假体普遍让胸部呈现统一形态),玛瑞恩(Marine)假体在弧线设计上做出独特改变,结合医学技术的黄金充盈度,不仅实现多种胸部形态,以自身基础为前提的最大化(选择相同底盘直径玛瑞恩假体能呈现更大效果),还很大程度增强了安全性能(经过450%的抗压力、抗冲击测试),避免二次包膜和迟发性的血肿,带来更加安全有效的隆胸新产品。

法国伊思雅曾在欧洲做了一项研究,跟踪1312例使用玛瑞恩(Marine)假体的患者,调查结果显示,前三年98%的随访者中无一例出现植入体移位或者由于其他问题所导致的再手术。5-9年间假体破裂率低至03%。

然而第三款高端定制假体问世后,掀起各大假体品牌商家的争相模仿狂潮,期间,某些胆量过大甚至法律意识薄弱的假体品牌竟公然打着玛瑞恩假体旗号(并未得到法国伊思雅官方授权),实则为低质假体招摇撞骗,盛行在巴西、瑞典等国家,法国伊思雅为保护广大消费者权益和自身利益,一举将滥用玛瑞恩假体品牌称号的公司告上法庭。

天使艾美丽(Amelie)

—这个世界的审美一直在变,你的美却从未改变

2019年代表女性积极乐观、勇敢自信的独立之美的天使艾美丽重磅亮相,灵感源于法国**《天使爱美丽》,这部用诗意和爱打动无数人的浪漫主义**,每看一遍都引人深思,这个故事发生在巴黎蒙马特,一个文艺气息浓浓的地方,片子的滤镜加的很有诗意,创造了一个童话般的世界。红色的房间,绿色地铁站,蓝色的箭头。看到这些,仿佛进入梦境。女主角爱美丽是孤独中的佼佼者,她有各种奇葩爱好,比如看**时观察其他观众的表情,发掘荧幕上别人永远不注意的小细节,把手伸进装满豆子的袋子,用小勺敲焦糖布丁的脆皮,在圣马丁运河上打水漂等等。

人无癖不可与之交,**用了这样一个简单手法,把各种角色活生生的一面展现给了观众。孤独贯穿影片,呈现出的感受却并不孤独,大概导演希望呈现给大众这样的感受:你可以像爱美丽一样让生活多姿多彩起来。可以对每天生活中不同的小细节展开自己的联想,可以去在小事上帮助身边的人,可以慢慢倾听身边的人自己的故事去了解他们,可以去探寻生活中的小谜题试图解开它们,可以去偶遇让自己心动的人,尝试与对方分享自己的世界,也许就能获得一份甜蜜的爱情。

天使艾美丽(Amelie)假体取自《天使爱美丽》的灵感,乐观积极的独立女性理念使得伊思雅重新审视女性的美,为打造这款高端假体,法国伊思雅公司不惜大量投入财力物力,由高端假体师ANDY联合各国权威隆胸学者、医生展开紧密讨论,确定三版原版方案,反复改良优势,造价之高、设计之优、优势之盛融合成最终版—假体上极部分既没有圆盘假体那么突兀,也不像水滴假体那么扁平,既适合比较瘦的姑娘,也适合有一定胸部基础的女性,做出的乳房自然丰盈,躺下时也形态自然,保持了前三款高端假体适用用度广泛、胖瘦皆宜的优势,同时,大大提高了安全系数,假体表面特有的防渗隔离层360度屏障技术,增加了耐磨度与韧性,使得能够通过极小的通道进行植入,同时与组织相容有效避免炎症反应,使得包膜挛缩几率更小。底盘形态黄金分割,更加符合人体生理。

据说鉴于前三款假体风靡火热,安全考证的基础,天使艾美丽假体未上市便得到法国总统夫人的青睐,隆胸术后呈现效果同天使艾美丽假体活动几乎同时进行,为肯定这版高端定制假体,法国总统亲自抵达活动现场参与剪彩。天使艾美丽(Amelie)假体崇尚的积极乐观、勇敢自信的独立之美一度引起全球范围轰动,引发全球假体更换狂潮。

天使艾美丽假体面世同年,法国伊思雅将中国列入重点发展地区,并在中国设立办事处,因亚洲人体型特色,伊思雅四款高端定制假体能更大限度的发挥其作用。

伊思雅假体与法国浪漫主义邂逅,承于浪漫,扬其自然。赋予高端定制假体系列小底盘、大容积的优势,结合医学技术的黄金充盈度,立志于塑造温润、灵动、性感、独立等多面女性之美。这将一个适合不断寻觅,不断改变,不断追求、向往的过程。

  1881—1900年 童年时期

  1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加;

  1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》;

  1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校;

  1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖;

  1900—1903年 蓝色时期

  1902年 完成“蓝色自画像”;

  1903年 完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难;

  1904—1906年 玫瑰时期

  1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”,玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶,并同居:

  1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得;

  1906年 结识野兽派大师马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像,《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板;

  1907—1916年 立体主义时期

  1907年 结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》;

  1909年 解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;

  1917—1924年 古典时期

  1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》;

  1918年 与欧嘉结婚,与马蒂斯举行联展;

  1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》;

  1922年 创作《海边奔跑的两个女人》;

  1925—1932年 超现实主义时期

  1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持,成为毕加索的模特。并生下女儿马姬;

  1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作,显现婚姻危机,结识达利;

  1932—1945年 蜕变时期

  1932年 创作《红色扶手椅中的女人》;

  1933年 以雕塑家工作室为题,创作蚀版画

  1934年 创作以斗牛为题的作品;

  1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔,并创作《多拉·玛尔的肖像》;

  1937年 创作完成《格尔尼卡》;

  1942年 创作版画《大自然的故事》

  1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛;

  1944年 加入法国***;

  1945年 开始尝试石版画创作;

  1946—1973年 田园时期

  1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶,至1948年共作了2000件陶艺术品;

  1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》;

  1949年 创作《卡门》系列;

  1950年 获列宁和平奖章;

  1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克;

  1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列;

  1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映;

  1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”,创作版画《斗牛系列》;

  1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》;

  1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列;

  1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚,并庆祝毕加索80大寿;

  1963年 绘制《画家与模特儿》;

  1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》;

  1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画;

  1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆:

  1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》;

  1973年 92岁,4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。亲人

  毕加索是个始终引起争议的人,除了他那让人倾倒与折服的过人才华。他为自己的几任妻子、情人和孩子们画过许多画,他的亲人们对这位天才画家的评价却褒贬不一。毕加索于1973年以92岁的高龄去世。他在世时人们争先恐后地同他结交,在他去世四分之一世纪以后,世人仍在为他的故事和名声争执不休。 毕加索绘画上的成就可谓登峰造极,但他的家庭私事却弄得一塌糊涂。他的悲惨故事世人皆知:他的遗孀杰奎琳罗克是自杀身亡的;他的一位情人玛丽埃德莱塞亦是,她为他生下了女儿玛雅;他的孙子巴勃里多在杰奎琳将他赶出爷爷葬礼之后也自杀而死;巴勃里多的姐姐马里娜两年前写了一些回忆录披露自己悲惨的少年时代,并把一切过错归咎于毕加索。 弗朗西丝吉洛特是毕加索一生中惟一将他抛弃的女人。她生过两个孩子:克洛德和帕洛玛,1953年她带着一双子女离开了毕加索。后来她同一位艺术评论家合作写了《我与毕加索的生活》。这本书既大胆又详细,几乎无所不写,甚至连同画家的性历险。此书于1964年出版,当时这种书还属罕见,因此引起轩然大波。作为报复,毕加索从此拒绝再见她生的一对子女。 纽约现代艺术博物馆收藏了230幅毕加索的作品,其中有相当一部分是画家为亲人所作的画。大师的妻子和情人中惟弗朗西丝仍然健在,她生的克洛德和帕洛玛及玛丽埃生的玛雅为毕加索硕果仅存的三个儿女。 弗朗西丝已有76岁。细细的脖子,鹰钩鼻子上有一对拱形的眉毛,看上去依然是毕加索当年为她作画时的模样。他们相识于1943年,当时弗朗西丝是个21岁的画家,年轻而颇有抱负,而毕加索已经62岁,且同南斯拉夫女画家、摄影师多拉·莫尔相好。弗朗西丝是个感情炽烈却外表平静的女子,她决定要靠自己的真才实学获得名望与赞赏。对此,帕洛玛这样说:“假如我母亲没有认识我父亲,她原本是有权被称为艺术家的。然而,从某种原因上说,由于认识了我的父亲,她没有了这个权利。人们总是不情愿把她也冠为艺术家。”克洛德更认为母亲的作品对毕加索产生过很大的震撼,“他们之间建立了一种对话”。 弗朗西丝的生活始终围绕着毕加索的艺术。当她出版《我与毕加索的生活》时,大师的崇拜者们称此书充满私利与报复性。然而,时至今日,即使是弗朗西丝的批评者们在论及四十年代和五十年代的毕加索时也以它为基础了。确实,这本书里充满了令人不屑的东西,但三十多年之后,仍不失为一个性格复杂的天才艺术家的严肃传记。 现住纽约的弗朗西丝认为大师当年为她所作的画上用一种柔和的线条和抽象的晕影表现两人的亲密关系。有一幅画上,看起来象是毕加索用对称的轮廓线把肖像的各点连结起来了,这种画法当时刚开始尝试。她说:“当一对男女同为画家时,作品上体现的一切都带有感情色彩”。在她看来,“对于毕加索来说,给女人画像就是一种诱惑她的方式”,“其他女人是通过她们的肖像画来认同自己的。所以当毕加索一旦歇手不画她们了,她们的一切也就完了。”而她自己则没有陷进去,“从没有被封闭在自己的肖像画里,从而没有成为他的俘虏”。 年已半百的克洛德长着一双深色的眼睛,身体十分结实。他同父亲的相似之处显而易见。受毕加索遗产管理法庭的提名,他于1995年成立了毕加索管理委员会,以控制其作品的复制权和使用权。他本人可说是毕加索留下的上千幅画作、雕刻、草图、版画的活目录。他在巴黎的办公室里挂满了父亲的画。毕加索曾为他和妹妹帕洛玛画过一幅双人画,幼年的他坐在一个玩具汽车上,双眼放着光,妹妹则在玩一列小火车。还有一幅画上有他的母亲和他兄妹二人。画面上的他拿着一支铅笔和一张白纸。对他来说,这幅画代表了他们这个家庭的未来,代表了后来写在这张纸上的一切。· 兄妹二人分别在16岁和14岁时遭到了沉重的打击:那本书出版后,他们的生活里从此失去了父亲。两兄妹一次又一次去看望父亲,可他把自己关在房子里,连电话也不接。即使见不到面,他们仍每年一起或分别几次去父亲的家。从某种意义上说,现在的克洛德是父亲的遗产和名誉的保护人。他自己的愿望是成为**工作者、作家和摄影家。他说:“作为一个杰出的大艺术家的儿子我是幸运的,毕加索本人就变成了我们家族的事业。”父亲没能得到看着他成长的快乐,但他对此已没有愤怒。 帕洛玛有一张为人熟知的脸,这要归功于她做的香水广告。广告上的她有火一般鲜艳的红唇、源于其父的一双深邃明亮的眼睛、一头瀑布般的黑发。她已有49岁,亲见其人会觉得她谦和亲切得多。她说父亲给他们作画时从未让他们摆姿势,他是凭记忆作画、从想象中得到灵感。毕加索是个对孩子着迷的人,他画过很多儿童画。但很显然,他从未画过少年时代及长大成人后的子女,对于他,孩子长大了就又是一回事了。帕洛玛认为父亲后来不见她是受了别人的挑唆,尤其是后母杰奎琳觉得他们对自己是个威胁。她清楚地记得1976年在街上巧遇父亲的经过,那是她13年后第一次也是最后一次见到他。 帕洛玛同剧作家拉法埃尔·罗伯斯在结婚18年后于1995年分手,前夫为此同她展开了一场争夺财产的大战。帕洛玛的财富约有17亿美元,她的经济王国里有化妆品、香水和珠宝生意,当然还有其父留给她的价值6亿多美元的画。她的前夫要求得到所有这些财富的一半,此外每月还要给他一笔高额的生活费,理由是他抛开了剧作家的生涯而同妻子一道经营她的生意,而且他在她取得的成功上起了决定性的作用。不幸的是,在他们妇唱夫随的美好日子里,帕洛玛也以类似的话夸奖过自己的丈夫。伦敦法庭受理的这场分割财产大战最近愈演愈烈,但其终结仍遥遥无期。据说这可能是有史以来“最昂贵”的离婚。帕洛玛为忘记烦恼只好全力投入工作,同时也投入新欢的怀抱,那是个法国大夫,名叫埃里克·德温奈特。 与克洛德、帕洛玛同为非婚生的大姐玛雅和丈夫住在巴黎,他是个退休的海军军官。年过60的她看上去精神很好。1956年以后玛雅就没怎么再见到父亲,这意味着刚满20岁她便被逐出父亲的生活。事实上她从未同父亲共同生活过,她出世后不久,毕加索便同多拉同居了,后来又换成弗朗西丝,而当时他合法的妻子是奥尔加·柯克洛娃。她的母亲十分迷信,被毕加索抛弃后仍保存着他剪下的指甲和头发。当母亲1977年自杀后,这些东西便归玛雅所有。“令人吃惊的是,有这样疯疯癫癫的父母,我竟然还很正常。”这是她常挂在嘴上的玩笑话。 不过,玛雅真正让毕加索专家们吃惊的是,她现在从事辨别父亲作品真伪的工作,尽管不是非常专业,却赢得专家们的高度评价。

  爱情

  吉纳维夫与毕加索初次相遇是在1944年,当时她还只有17岁,作为一名学校杂志的记者前去采访当时已是著名画家的毕加索。 年少的吉纳维夫大胆地向毕加索提问:“毕加索先生,年轻人不太理解您的绘画。”此言一出毕加索立刻勃然大怒,他严厉地反驳道:“那是什么意思?你们什么时候才能理解绘画的语言?难道你们就理解薯片的语言吗?” 毕加索很想“引诱”不更事的少女 尽管初次相遇非常尴尬,当时63岁的艺术大师毕加索还是和17岁的吉纳维夫成了忘年交,他们经常一边品着热巧克力一边谈论艺术和文学。 毕加索也曾承认,他很想引诱这个女孩,但是当时没敢这么做。 电闪雷鸣促成了老少恋 7年后,毕加索从美国返回西班牙。不久,一个电闪雷鸣的夜晚最终使他们变成为了情人。 回忆起当时的情景,吉纳维夫还记忆犹新,“我对毕加索说我该回家了,就在这时奇怪的事情发生了,我敢发誓那简直就像一场童话故事。房间里的光线暗了下来,通过天窗我看到太空乌云滚滚,似乎只有在刚果的热带风暴中会出现这种景象。 毕加索当时对我说:‘等一会,一场风暴就要来了。’接下来就是电闪雷鸣,冰雹也接踵而至……接下来发生了什么我就记不清楚了。” 当两年“地下情人”后曲终人散 当时,毕加索已经和女画家弗朗索瓦兹-吉洛生活在一起了,吉纳维夫就做了毕加索的地下情人,他们的地下恋情共持续了两年。 1953年,毕加索要求吉纳维夫同他一起移居到法国南部生活,但被吉纳维夫拒绝了,从而结束了他们这段浪漫的爱情。最终,吉纳维夫成为一名诗人和纪录片制片人,并获过了大奖。 为给我画像,毕加索耐心地等我睡醒 毕加索一生有过无数情人,在人们的脑海中,他是一个被女人宠坏的暴君,但是在吉纳维夫记忆中,毕加索却是一个“让人尊重的人,温柔、聪明,偶尔还会很羞怯” 。吉纳维夫说:“他并不是人们常常描述的那样,是个让人厌恶的冷酷的人。” 为了证明毕加索的体贴和温柔,吉纳维夫提到了一幅裸体素描画的来历,这幅素描名叫“8月80日肖像画”,。吉纳维夫说:“毕加索想要画一幅我躺在床上的裸体画。但是在绘画过程中我变得昏昏欲睡,后来下意识地扯了一条被单盖在身上睡着了。毕加索失去了他的模特,但是却不敢把我叫醒,他就那么耐心地等待着,等我睁开眼睛,然后才完成了那副作品。” 鲜为人知的情人是毕加索的生命最爱 尽管毕加索的一些传记作家并不怎么关注吉纳维夫了,在毕加索一生众多情人当中吉纳维夫也不怎么出众,但是毕加索却亲口对他的朋友提起过吉纳维夫在他生命中的重要位置,毕加索说:“她拯救了我的生命,她让我尽展笑颜。” 而吉纳维夫自己也认为是毕加索最后一个情人,她在数年前曾经写道:“我认为我是他唯一深爱的人,也是最后一个。 毕加索的情人画册 据毕加索的遗孀雅克琳娜回忆,毕加索13岁时,他7岁的小妹孔瑟达死于白喉。毕加索曾发誓,如小妹去世,他将放弃绘画。小妹死了,毕加索本就不想放弃绘画,因此他觉得对妹妹的死负有责任,这种原罪感伴随他一生,决定了他同女人们的关系。女人是他艺术祭台上的牺牲品,也是他艺术创造的源泉。 玫瑰红初恋 1904年,23岁的毕加索爱上蒙马特尔的年轻模特费尔南德·奥立维。他们在一起纵酒狂欢、恶作剧、吸食鸦片……虽然生活贫困,但毕加索的画风却变得日益明快。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上,成为主要的颜色。 古典主义婚姻 欧嘉-科克洛瓦,毕加索第一任妻子。毕加索为一个俄罗斯芭蕾舞团设计布景时,爱上了这位俄罗斯芭蕾舞女演员。1918年他们正式结婚。那时家庭生活的幸福和天伦之乐对毕加索很重要。他影响了一个世纪的所有现代派艺术,在那时期却避开了达达主义的纠缠,独立发展他的新古典主义。1923年的《裸女》是毕加索最美的作品。 超现实主义邂逅 艾娃于1911年和毕加索相爱,当时艾娃已是有夫之妇。《坐在扶手椅里的女人》作于1913年,深受超现实主义者的喜爱。画中艾娃的脸变成了一条垂直的裂缝,人物形象充满淡褐、粉红、胭脂红等色彩,引人暇想。 玛丽-德雷莎-华特与毕加索1927年初在火车站相遇。包括《梦》大部分对德雷莎的肖像画和线描都充满性感。超现实主义、弗洛伊德学说是这些作品的轴心。 立体主义接触 1943年,年已62岁的毕加索认识了21岁的年轻女画家方斯华姿·吉洛。1946年毕加索为她画了油画《女人——花》。据方斯华姿回忆,“他根据他对我脑袋的概念剪成各种程度的椭圆,分别画上了眼睛、鼻子和嘴。然后他把这些椭圆在画布上上下左右地移动,看看是不是合意。” 抽象主义迷情 年轻迷人的多拉-玛尔多才多艺,既是画家、摄影家又是模特。1936年与他相识,此后开始了长达8年的恋情。后来两人关系紧张。1940年6月,毕加索创作了一幅最凶暴的妇女形象——以多拉为原型的《裸体梳妆女》。他开始殴打多拉,多次打得她躺在地板上不省人事。1939年到1940年,他有三分之二还多的作品画着畸形的女人,面部和身体像被怒鞭抽打似的。 最后的现实主义 雅克琳娜·洛克是毕加索的第二任妻子,两人1961年结婚。这位西班牙女子为晚年的毕加索营造了一个温馨宁静的世界。毕加索常从她的体形中回想起卡塔卢尼亚的农妇,他为她画了大量的肖像画。毕加索去世13年后,雅克琳娜自杀身亡。 毕加索爱情年表: 1881年 10月25日出生于西班牙南部的马拉加。 1904年23岁 定居于巴黎“洗衣船”。邂逅费尔南德-奥立维并同居,常去观赏马戏团的演出,粉红色时期开始。 1911年30岁 邂逅艾娃-谷维。 1912年31岁 与费尔南德分手。 1915年34岁 艾娃因肺结核逝世。 1917年36岁 至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计,邂逅舞者欧嘉-科克洛瓦。 1918年37岁 与欧嘉结婚。 1925年44岁 创作“舞”,首次影射与欧嘉的紧张关系。 1927年46岁 邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎-华特。 1929年48岁 作系列以女人头像为题的攻击性画作,显现婚姻危机。 1935年54岁 与欧嘉分居。 1936年55岁 邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉-玛尔。 1943年62岁 邂逅22岁的方斯华姿-吉洛。 1946年65岁 与方斯华姿-吉洛同居。 1954年73岁 与方斯华姿-吉洛分手。 1961年80岁 与35岁的雅克琳娜-洛克结婚。 1964年83岁 方斯华姿出版回忆录,造成两人决裂。 1973年92岁 4月8日逝于坎城附近的慕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅的花园里

  亲人

  毕加索是个始终引起争议的人,除了他那让人倾倒与折服的过人才华。他为自己的几任妻子、情人和孩子们画过许多画,他的亲人们对这位天才画家的评价却褒贬不一。毕加索于1973年以92岁的高龄去世。他在世时人们争先恐后地同他结交,在他去世四分之一世纪以后,世人仍在为他的故事和名声争执不休。 毕加索绘画上的成就可谓登峰造极,但他的家庭私事却弄得一塌糊涂。他的悲惨故事世人皆知:他的遗孀杰奎琳罗克是自杀身亡的;他的一位情人玛丽埃德莱塞亦是,她为他生下了女儿玛雅;他的孙子巴勃里多在杰奎琳将他赶出爷爷葬礼之后也自杀而死;巴勃里多的姐姐马里娜两年前写了一些回忆录披露自己悲惨的少年时代,并把一切过错归咎于毕加索。 弗朗西丝吉洛特是毕加索一生中惟一将他抛弃的女人。她生过两个孩子:克洛德和帕洛玛,1953年她带着一双子女离开了毕加索。后来她同一位艺术评论家合作写了《我与毕加索的生活》。这本书既大胆又详细,几乎无所不写,甚至连同画家的性历险。此书于1964年出版,当时这种书还属罕见,因此引起轩然大波。作为报复,毕加索从此拒绝再见她生的一对子女。 纽约现代艺术博物馆收藏了230幅毕加索的作品,其中有相当一部分是画家为亲人所作的画。大师的妻子和情人中惟弗朗西丝仍然健在,她生的克洛德和帕洛玛及玛丽埃生的玛雅为毕加索硕果仅存的三个儿女。 弗朗西丝已有76岁。细细的脖子,鹰钩鼻子上有一对拱形的眉毛,看上去依然是毕加索当年为她作画时的模样。他们相识于1943年,当时弗朗西丝是个21岁的画家,年轻而颇有抱负,而毕加索已经62岁,且同南斯拉夫女画家、摄影师多拉·莫尔相好。弗朗西丝是个感情炽烈却外表平静的女子,她决定要靠自己的真才实学获得名望与赞赏。对此,帕洛玛这样说:“假如我母亲没有认识我父亲,她原本是有权被称为艺术家的。然而,从某种原因上说,由于认识了我的父亲,她没有了这个权利。人们总是不情愿把她也冠为艺术家。”克洛德更认为母亲的作品对毕加索产生过很大的震撼,“他们之间建立了一种对话”。 弗朗西丝的生活始终围绕着毕加索的艺术。当她出版《我与毕加索的生活》时,大师的崇拜者们称此书充满私利与报复性。然而,时至今日,即使是弗朗西丝的批评者们在论及四十年代和五十年代的毕加索时也以它为基础了。确实,这本书里充满了令人不屑的东西,但三十多年之后,仍不失为一个性格复杂的天才艺术家的严肃传记。 现住纽约的弗朗西丝认为大师当年为她所作的画上用一种柔和的线条和抽象的晕影表现两人的亲密关系。有一幅画上,看起来象是毕加索用对称的轮廓线把肖像的各点连结起来了,这种画法当时刚开始尝试。她说:“当一对男女同为画家时,作品上体现的一切都带有感情色彩”。在她看来,“对于毕加索来说,给女人画像就是一种诱惑她的方式”,“其他女人是通过她们的肖像画来认同自己的。所以当毕加索一旦歇手不画她们了,她们的一切也就完了。”而她自己则没有陷进去,“从没有被封闭在自己的肖像画里,从而没有成为他的俘虏”。 年已半百的克洛德长着一双深色的眼睛,身体十分结实。他同父亲的相似之处显而易见。受毕加索遗产管理法庭的提名,他于1995年成立了毕加索管理委员会,以控制其作品的复制权和使用权。他本人可说是毕加索留下的上千幅画作、雕刻、草图、版画的活目录。他在巴黎的办公室里挂满了父亲的画。毕加索曾为他和妹妹帕洛玛画过一幅双人画,幼年的他坐在一个玩具汽车上,双眼放着光,妹妹则在玩一列小火车。还有一幅画上有他的母亲和他兄妹二人。画面上的他拿着一支铅笔和一张白纸。对他来说,这幅画代表了他们这个家庭的未来,代表了后来写在这张纸上的一切。· 兄妹二人分别在16岁和14岁时遭到了沉重的打击:那本书出版后,他们的生活里从此失去了父亲。两兄妹一次又一次去看望父亲,可他把自己关在房子里,连电话也不接。即使见不到面,他们仍每年一起或分别几次去父亲的家。从某种意义上说,现在的克洛德是父亲的遗产和名誉的保护人。他自己的愿望是成为**工作者、作家和摄影家。他说:“作为一个杰出的大艺术家的儿子我是幸运的,毕加索本人就变成了我们家族的事业。”父亲没能得到看着他成长的快乐,但他对此已没有愤怒。 帕洛玛有一张为人熟知的脸,这要归功于她做的香水广告。广告上的她有火一般鲜艳的红唇、源于其父的一双深邃明亮的眼睛、一头瀑布般的黑发。她已有49岁,亲见其人会觉得她谦和亲切得多。她说父亲给他们作画时从未让他们摆姿势,他是凭记忆作画、从想象中得到灵感。毕加索是个对孩子着迷的人,他画过很多儿童画。但很显然,他从未画过少年时代及长大成人后的子女,对于他,孩子长大了就又是一回事了。帕洛玛认为父亲后来不见她是受了别人的挑唆,尤其是后母杰奎琳觉得他们对自己是个威胁。她清楚地记得1976年在街上巧遇父亲的经过,那是她13年后第一次也是最后一次见到他。 帕洛玛同剧作家拉法埃尔·罗伯斯在结婚18年后于1995年分手,前夫为此同她展开了一场争夺财产的大战。帕洛玛的财富约有17亿美元,她的经济王国里有化妆品、香水和珠宝生意,当然还有其父留给她的价值6亿多美元的画。她的前夫要求得到所有这些财富的一半,此外每月还要给他一笔高额的生活费,理由是他抛开了剧作家的生涯而同妻子一道经营她的生意,而且他在她取得的成功上起了决定性的作用。不幸的是,在他们妇唱夫随的美好日子里,帕洛玛也以类似的话夸奖过自己的丈夫。伦敦法庭受理的这场分割财产大战最近愈演愈烈,但其终结仍遥遥无期。据说这可能是有史以来“最昂贵”的离婚。帕洛玛为忘记烦恼只好全力投入工作,同时也投入新欢的怀抱,那是个法国大夫,名叫埃里克·德温奈特。 与克洛德、帕洛玛同为非婚生的大姐玛雅和丈夫住在巴黎,他是个退休的海军军官。年过60的她看上去精神很好。1956年以后玛雅就没怎么再见到父亲,这意味着刚满20岁她便被逐出父亲的生活。事实上她从未同父亲共同生活过,她出世后不久,毕加索便同多拉同居了,后来又换成弗朗西丝,而当时他合法的妻子是奥尔加·柯克洛娃。她的母亲十分迷信,被毕加索抛弃后仍保存着他剪下的指甲和头发。当母亲1977年自杀后,这些东西便归玛雅所有。“令人吃惊的是,有这样疯疯癫癫的父母,我竟然还很正常。”这是她常挂在嘴上的玩笑话。 不过,玛雅真正让毕加索专家们吃惊的是,她现在从事辨别父亲作品真伪的工作,尽管不是非常专业,却赢得专家们的高度评价。

  爱情

  吉纳维夫与毕加索初次相遇是在1944年,当时她还只有17岁,作为一名学校杂志的记者前去采访当时已是著名画家的毕加索。 年少的吉纳维夫大胆地向毕加索提问:“毕加索先生,年轻人不太理解您的绘画。”此言一出毕加索立刻勃然大怒,他严厉地反驳道:“那是什么意思?你们什么时候才能理解绘画的语言?难道你们就理解薯片的语言吗?” 毕加索很想“引诱”不更事的少女 尽管初次相遇非常尴尬,当时63岁的艺术大师毕加索还是和17岁的吉纳维夫成了忘年交,他们经常一边品着热巧克力一边谈论艺术和文学。 毕加索也曾承认,他很想引诱这个女孩,但是当时没敢这么做。 电闪雷鸣促成了老少恋 7年后,毕加索从美国返回西班牙。不久,一个电闪雷鸣的夜晚最终使他们变成为了情人。 回忆起当时的情景,吉纳维夫还记忆犹新,“我对毕加索说我该回家了,就在这时奇怪的事情发生了,我敢发誓那简直就像一场童话故事。房间里的光线暗了下来,通过天窗我看到太空乌云滚滚,似乎只有在刚果的热带风暴中会出现这种景象。 毕加索当时对我说:‘等一会,一场风暴就要来了。’接下来就是电闪雷鸣,冰雹也接踵而至……接下来发生了什么我就记不清楚了。” 当两年“地下情人”后曲终人散 当时,毕加索已经和女画家弗朗索瓦兹-吉洛生活在一起了,吉纳维夫就做了毕加索的地下情人,他们的地下恋情共持续了两年。 1953年,毕加索要求吉纳维夫同他一起移居到法国南部生活,但被吉纳维夫拒绝了,从而结束了他们这段浪漫的爱情。最终,吉纳维夫成为一名诗人和纪录片制片人,并获过了大奖。 为给我画像,毕加索耐心地等我睡醒 毕加索一生有过无数情人,在人们的脑海中,他是一个被女人宠坏的暴君,但是在吉纳维夫记忆中,毕加索却是一个“让人尊重的人,温柔、聪明,偶尔还会很羞怯” 。吉纳维夫说:“他并不是人们常常描述的那样,是个让人厌恶的冷酷的人。” 为了证明毕加索的体贴和温柔,吉纳维夫提到了一幅裸体素描画的来历,这幅素描名叫“8月80日肖像画”,。吉纳维夫说:“毕加索想要画一幅我躺在床上的裸体画。但是在绘画过程中我变得昏昏欲睡,后来下意识地扯了一条被单盖在身上睡着了。毕加索失去了他的模特,但是却不敢把我叫醒,他就那么耐心地等待着,等我睁开眼睛,然后才完成了那副作品。” 鲜为人知的情人是毕加索的生命最爱 尽管毕加索的一些传记作家并不怎么关注吉纳维夫了,在毕加索一生众多情人当中吉纳维夫也不怎么出众,但是毕加索却亲口对他的朋友提起过吉纳维夫在他生命中的重要位置,毕加索说:“她拯救了我的生命,她让我尽展笑颜。” 而吉纳维夫自己也认为是毕加索最后一个情人,她在数年前曾经写道:“我认为我是他唯一深爱的人,也是最后一个。 毕加索的情人画册 据毕加索的遗孀雅克琳娜回忆,毕加索13岁时,他7岁的小妹孔瑟达死于白喉。毕加索曾发誓,如小妹去世,他将放弃绘画。小妹死了,毕加索本就不想放弃绘画,因此他觉得对妹妹的死负有责任,这种原罪感伴随他一生,决定了他同女人们的关系。女人是他艺术祭台上的牺牲品,也是他艺术创造的源泉。 玫瑰红初恋 1904年,23岁的毕加索爱上蒙马特尔的年轻模特费尔南德·奥立维。他们在一起纵酒狂欢、恶作剧、吸食鸦片……虽然生活贫困,但毕加索的画风却变得日益明快。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上,成为主要的颜色。 古典主义婚姻 欧嘉-科克洛瓦,毕加索第一任妻子。毕加索为一个俄罗斯芭蕾舞团设计布景时,爱上了这位俄罗斯芭蕾舞女演员。1918年他们正式结婚。那时家庭生活的幸福和天伦之乐对毕加索很重要。他影响了一个世纪的所有现代派艺术,在那时期却避开了达达主义的纠缠,独立发展他的新古典主义。1923年的《裸女》是毕加索最美的作品。 超现实主义邂逅 艾娃于1911年和毕加索相爱,当时艾娃已是有夫之妇。《坐在扶手椅里的女人》作于1913年,深受超现实主义者的喜爱。画中艾娃的脸变成了一条垂直的裂缝,人物形象充满淡褐、粉红、胭脂红等色彩,引人暇想。 玛丽-德雷莎-华特与毕加索1927年初在火车站相遇。包括《梦》大部分对德雷莎的肖像画和线描都充满性感。超现实主义、弗洛伊德学说是这些作品的轴心。 立体主义接触 1943年,年已62岁的毕加索认识了21岁的年轻女画家方斯华姿·吉洛。1946年毕加索为她画了油画《女人——花》。据方斯华姿回忆,“他根据他对我脑袋的概念剪成各种程度的椭圆,分别画上了眼睛、鼻子和嘴。然后他把这些椭圆在画布上上下左右地移动,看看是不是合意。” 抽象主义迷情 年轻迷人的多拉-玛尔多才多艺,既是画家、摄影家又是模特。1936年与他相识,此后开始了长达8年的恋情。后来两人关系紧张。1940年6月,毕加索创作了一幅最凶暴的妇女形象——以多拉为原型的《裸体梳妆女》。他开始殴打多拉,多次打得她躺在地板上不省人事。1939年到1940年,他有三分之二还多的作品画着畸形的女人,面部和身体像被怒鞭抽打似的。 最后的现实主义 雅克琳娜·洛克是毕加索的第二任妻子,两人1961年结婚。这位西班牙女子为晚年的毕加索营造了一个温馨宁静的世界。毕加索常从她的体形中回想起卡塔卢尼亚的农妇,他为她画了大量的肖像画。毕加索去世13年后,雅克琳娜自杀身亡。 毕加索爱情年表: 1881年 10月25日出生于西班牙南部的马拉加。 1904年23岁 定居于巴黎“洗衣船”。邂逅费尔南德-奥立维并同居,常去观赏马戏团的演出,粉红色时期开始。 1911年30岁 邂逅艾娃-谷维。 1912年31岁 与费尔南德分手。 1915年34岁 艾娃因肺结核逝世。 1917年36岁 至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计,邂逅舞者欧嘉-科克洛瓦。 1918年37岁 与欧嘉结婚。 1925年44岁 创作“舞”,首次影射与欧嘉的紧张关系。 1927年46岁 邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎-华特。 1929年48岁 作系列以女人头像为题的攻击性画作,显现婚姻危机。 1935年54岁 与欧嘉分居。 1936年55岁 邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉-玛尔。 1943年62岁 邂逅22岁的方斯华姿-吉洛。 1946年65岁 与方斯华姿-吉洛同居。 1954年73岁 与方斯华姿-吉洛分手。 1961年80岁 与35岁的雅克琳娜-洛克结婚。 1964年83岁 方斯华姿出版回忆录,造成两人决裂。 1973年92岁 4月8日逝于坎城附近的慕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅的花园里

  如何评价,因人而异,智者见智,仁者见仁!

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