给舞蹈初学者的几点建议

　　往往知名舞者在进行精彩的舞蹈表演时，现场的观众们总会看的如痴如醉并不断报以热烈的掌声，那份荣耀与自豪，真是令普通的舞蹈初学者羡慕不已，对于初学者来说，想要取得这样技惊全场的效果，需要从哪些方面努力呢？经过对众多知名舞者、舞蹈家的从舞经历分析，我们发现，他们往往在学舞阶段，就力求良好的舞蹈老师、好的学舞场所（舞池），还有一双好的舞蹈鞋和一个好的舞伴。舞蹈是艺术与体育的结合，我们从一开始就应综合考虑各种因素，不能让自己输在起跑线上。

　一、选择优秀的舞蹈老师

　学习舞蹈如果能遇到好的老师，学习起来将会事半功倍。那么什么样的舞蹈老师比较好？一般来说，并不一定是在舞蹈界名气大的，或者参加过很多舞蹈大赛并且获奖的就好。因为如果从单纯的跳舞上来说，他们当然是很优秀的，但是，我们选择舞蹈老师的理由是想让他们教我们跳舞，那么，教学方法与教学能力就是一个必须考虑的要素。有的人跳舞很优秀，可是教学能力不一定行，有的人舞跳得一般，可是舞蹈基本功非常扎实，舞蹈理论知识非常丰富，其舞蹈教学方法也很独特、实用，那么，这就是我们认为的好的舞蹈老师。例如，他们耐心十足，面对初学者的生硬的动作可以不厌其烦的纠正、教导，他们教学态度认真、有亲和力。能使学员们轻松的掌握舞蹈技巧，领略舞蹈灵魂。另外需要注意的，就是报名的时候，尽量选择小班教学的，有利于舞蹈老师手把手的教，而不像大班教学那样，几十个学员一起上课，一节课下来，舞蹈老师平均分到每个学员身上的时间不到几分钟。

　二、选择硬件设施良好的舞蹈培训班

　对于学习舞蹈来说，硬件环境也是一个很重要的因素。舞蹈培训班的练功房内，木质地板、性能优越的音响设备、丰富的其他舞蹈辅助器材将使初学者达到的学习效果。

　三、买一双好的舞鞋

　如果说音乐是舞蹈的灵魂，那么舞鞋就是舞蹈的生命，这句话一点也不夸张。跳舞的时候，舞鞋是舞者身体的一部分，所谓“工欲善其事，必先利其器”，每种舞蹈都有其专用的舞鞋。比如拉丁舞，有拉丁舞鞋，芭蕾舞有芭蕾舞鞋，每一种舞鞋的结构和特点不同，这也决定了一双合适的舞鞋能让舞者在跳舞的时候能够限度的发挥自己的舞蹈水平。

　四、舞伴的选择

　这里指的舞伴，不是狭义的国标、交谊舞的舞伴，对于任何双人舞、三人舞或者群舞，都存在一个团队配合问题，在进行舞蹈学习的时候，就应该留意并争取与那些我们认为相互配合比较好的舞者做舞伴。除了独舞，舞蹈表演的得分不会是因为你一个人的表现而决定的，它取决于这个表演团队。“短板效应”相信大家都知道，团队的总分不取决于长者有多长，而是取决于短者是否非常短。一个舞蹈技能高、配合默契的舞伴，总能在适当的时候与你互展所长、互补所短

　在教学工作者开展教学活动前，时常会需要准备好教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。如何把教案做到重点突出呢？以下是我收集整理的幼儿舞蹈教案6篇，希望对大家有所帮助。

幼儿舞蹈教案 篇1

　舞蹈课程:《小星星洗澡》

　 一、年龄段 :4-45岁

　 二、主题 :夜晚 树林 小河

　 三、方案名称 :闪闪小星星

　 四、艺术方向: 舞蹈

　五、设计思路:大自然与人类有着密切的关系，幼儿对自然中的各种事物有着天生的好奇心和兴趣，而教育应追随幼儿的兴趣，因此设计了本次以星星为主题的活动，希望借幼儿感兴趣的事物来更好的完成舞蹈学习活动。

　 六、目标预设:

　1掌握《小星星洗澡》的基本动作及3/4的节奏。

　2学会扩指(五指张开，伸展到最大限度)、切手和简单的空间方位(正上位、正下位、旁平位、旁斜上位、旁斜下位、胸前位)。

　3拉伸幼儿手臂及手指肌肉，锻炼幼儿上肢灵活性。

　4培养幼儿创造性，激发幼儿对大自然的好奇心和探索欲望、帮助幼儿养成良好的卫生习惯。

　 七、方案准备:

　布置教室(夜晚，树林，小河)

　准备星星形状的卡片若干、星星头饰若干、《小星星洗澡》音乐及歌词。

　 八、方案操作:

　1展示星星形状的卡片。

　师:小朋友们，你们知道这是什么吗这些是老师请来的星星朋友，我们一起把它们贴到墙上好不好

　老师带幼儿粘贴星星卡片。

　2师:小朋友们，你们喜不喜欢看星星啊那你们想不想知道小星星为什么那么亮呀，今天老师教大家一首歌，学会了这首歌小朋友们就知道小星星为什么那么亮啦 放音乐，教幼儿唱《小星星洗澡》(歌词:小星星在夜空，每晚跳进小河中，痛痛快快洗个澡，我夸星星讲卫生)

　3师:现在，小朋友们知道小星星为什么那么亮了吧，那是因为它们都是爱干净，勤洗澡的乖宝宝。老师教大家一个舞蹈，让小朋友们也变成小星星和它们一起洗澡，好不好!

　学习动作:扩指 师:小朋友们，谁能用自己的双手模仿小星星一闪一闪的样子啊(幼儿模仿，老师带其他同学跟着学)老师也想到一个，大家一起来学。

　练习空间方位:切手(先让幼儿自由模仿洗澡的动作在较规范动作)

　4师:好啦，小朋友们已经学会小星星洗澡的样子啦，我们的小星星朋友也来了，我们一起到小河里洗澡吧。 放音乐，带幼儿学习连贯动作。

　准备位置:跪地团身。

　准备音乐:

　(1)-(4)保持准备位

　(5)-(8)双手掌心向外放在眼前，摇头起身

　第一段:

　(1)-(2)正下位，掌心向外，扩指两次

　(3)-(4)旁平位，掌心向外，扩指两次

　(5)-(6)切手6次 前3次向右摆头 后3次向左摆头

　(7)-(8)双手缓缓放落在腿上 (第二、三段同一节奏，手位不同)

　结束音乐:

　(1)-(8)作睡觉状 (幼儿自由发挥)

　九、家庭拓展:在父母陪伴下观察星星 和父母一起做《小星星洗澡》

幼儿舞蹈教案 篇2

　设计意图：

　"享受艺术、快乐成长"是我园的办园理念，我园中国舞课堂教学经过几年来的探索和研究，积累了一定的舞蹈教学经验。通过小班一年的舞蹈学习，我班幼儿已具备一定的舞蹈模仿能力，对音乐的感受能力也逐步增强，能初步与同伴合作进行表演。鉴于以上原因，我选择并设计了本次舞蹈活动。希望通过本次活动能够让孩子们在舞蹈中感受理解乐曲、模仿动作、掌握动作顺序以及愿意与同伴愉快地舞蹈。

　活动中我以"感知舞蹈音乐，理解舞蹈内容，感受舞蹈动作，体验舞蹈情趣"为切入点，利用形象化、游戏化的教学方式，让孩子们轻松、愉快地的学习舞蹈。活动中，我一改以往教师片面追求舞蹈技能，一味进行枯燥训练的教学模式，而是把激发幼儿对舞蹈的兴趣放在首位，让孩子们根据自己已有的生活经验和对加菲猫的了解来探索、想象、模仿舞蹈动作，并愿意愉快地进行表演。从而体验舞蹈教学给他们带来的快乐！

　活动目标：

　1自主模仿舞蹈动作，并能随音乐有节奏、完整连贯地舞蹈。

　2学习提腰、松腰、转腰等动作要领，并愿意积极参与动作表演。

　3体验与同伴一起舞蹈的快乐。

　活动准备：

　前期知识经验准备：

　1幼儿已有一些模拟动作和学习舞蹈组合的经验。

　2幼儿已有压垮的练习。

　物质材料准备：

　1加菲猫一张、录音机、音乐磁带。

　2换好舞蹈衣、舞蹈鞋。

　活动过程：

　一、复习组合，激发表演情绪。

　1"今天，我们这儿来了许多的客人老师，让我们一起听着音乐跳个舞来表示对他们的欢迎。"2复习舞蹈组合。

　二、观察发现，探索模仿动作。

　1观察发现、初步感知。

　"你们优美的舞蹈动作引来了小花猫的一位朋友，猜猜会是谁呢？"（出示加菲猫）"你看到的加菲猫有什么特点？谁愿意用动作来模仿一下加菲猫胖乎乎的样子。加菲猫为什么会这么胖呢？""到底是不是这些原因呢？让我们听听音乐里是怎么说的？""看，到现在它还在打瞌睡呢？谁愿意来学一下它打瞌睡的样子"

　2播放音乐、完整欣赏。

　"刚刚小朋友模仿得可真棒，老师把小朋友模范的这些动作串联了起来，看看王老师是怎样来模仿这只爱睡觉的加菲猫的？我模仿的怎么样？你最喜欢我跳的哪个动作？"3共同探讨、模仿加菲猫舞蹈动作。

　（1）探讨打瞌睡、伸懒腰、打哈欠的动作要领。

　"你喜欢哪个动作？加菲猫在打瞌睡的时候，小腰有什么变化呢？谁愿意试试用提要、松腰的方式来打瞌睡？"

　（2）跟音乐分段模仿。

幼儿舞蹈教案 篇3

　艺术活动：《新年好》(演奏)

　活动目标：

　1、感受歌曲欢快的情绪，学习边演唱边有节奏的演奏碰铃、铃鼓等乐器。

　2、能根据教师的指挥手势演奏，初步注意合奏时音响的和谐。

　活动准备：

　经验准备：幼儿事先已比较熟悉歌曲。

　物质准备：碰铃、铃鼓、圆舞板等、音乐《新年好》

　活动过程：

　1、感受歌曲欢快情绪。

　（1）幼儿听录音，感受歌曲的欢快，并用各种体态表达快乐的情绪。

　（2）教师伴奏，幼儿演唱，教师提示幼儿用饱满的精神、轻快的声音演唱歌曲。

　2、感受歌曲的节奏，学习表现三拍的节奏特点。

　1、引导幼儿徒手练习节奏|×××|与|×0 0|，初步表现三拍子强弱弱的节奏特点。

　2、放慢苏速度演唱歌曲，指导幼儿随乐拍手为歌曲徒手伴奏。

　1、第一遍：用|×××|节奏型。

　2、第二遍：用|×0 0|节奏型。

　3、播放歌曲录音，指挥幼儿分两组边演唱边拍手为歌曲伴奏。

　3、幼儿持器演奏。

　（1）幼儿分两组练习演奏。幼儿持碰铃、铃鼓的一组演奏|×××|的节奏型。持圆舞板、木鱼的一组演奏|×0 0|节奏型。

　（2）引导幼儿持器完整的为歌曲伴奏。

　（3）提示：幼儿最初持器演奏时可用齐奏的方式，第一遍用|×××|的节奏型。第二遍用|×0 0|节奏型。之后还可以进行简单的合奏。教师注意引导幼儿倾听各种演奏的方案音响效果，尝试寻找最佳方案。

　4、幼儿按意愿分成两组，一组演唱，一组持器演奏。之后可进行交换。

　三、户外活动：

　1、体育游戏:投飞镖 见领域活动指导P25。

　2、分组活动：（见周计划表）

幼儿舞蹈教案 篇4

　 第一节：教学目的

　主要以培养3-6岁幼儿认识，学校舞蹈为目的，是中国幼儿舞蹈训练课堂必须具备的舞蹈专业只是和技能。课堂训练内容已参考北京舞蹈许愿中国舞幼儿考级教程，再经过自己的选择，创编组合而成的一套芭蕾基本功和舞蹈韵律强的音乐歌舞小组合的课堂教程。

　 第二节：教学任务

　经过一套综合练习，使幼儿逐渐识别音乐的节拍，并能按照音乐节奏跳舞，把握基本舞蹈元素动作，能够准确的完成。慢慢地培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣，增强他们身体机能的抵抗疾病的能力，提高他们身体灵活性，活跃性及心灵的愉悦感。陶冶自身的艺术感受力，并为有一部分幼儿对舞蹈产生的浓厚兴趣，为将来投身舞蹈事业打下良好基础。

　 第三节：教学内容

　1） 课前热身游戏

　2） 芭蕾舞基本功训练

　3） 音乐舞蹈小组和共6个，这是教学的重点。

　组合练习分为：头部练习，腿部练习，腰部练习，波浪手，摆臂

　 第四节：教学步骤

　1） 第一至第三课教授a芭蕾基本功，地面练习为，前压腿，旁压腿，竖叉，横跨 舞蹈组和地面：腰部训练，站立：头部训练

　2） 第四至第六课教授 a芭蕾基本功，地面练习为：前压腿，旁压腿，躺身后压腿，舞蹈组合地面训练：腿部训练，站立：蹦跳步

　3） 第七至第九课教授 a 芭蕾基训，已复习1-6课内容，提高动作的准确度和规范性

　4） 第十至第十三课教授 a 组织一个芭蕾基训基本功组合 b 把小朋友分组，轮流表演基本功组合 c 通过每一堂游戏的循序渐进，排列队行并加添幼儿生活情趣的小舞蹈。

　 教学大纲

　一：1、介绍：掌、扩指、摊手、转腕、上翘指。2、考级一：走步：大苹果

　二：1、手背位置、手背动作。2、保护小羊，你说可笑不可笑

　三：1、弯腰、转腰、前压腿，旁压腿。2、小钟，小脚

　四：1、正步位，小八字位，大八字位。2、擦玻璃

　五：1、头位置，动作，摆肩。2、小鸟的歌，伸手六：1、勾蹦脚，伸坐，双跪坐，交叉盘坐，仰卧，蹦跳步。2、小白兔

　七：1、平踏步，横移步，自然走。2、开火车，游戏：万花筒

　八：1、爬青蛙，热身，提腕，压腕，推指，绕腕，立掌折腕2、走步和敬礼，3、自编舞蹈（1）

　九：1、手位，双跪2、摘果子3、自编舞蹈（2）

　十：1、含胸，展胸2、小火车3自编舞蹈（1）

　十一：1、提腰，松腰2小鸟飞3、自编舞蹈串练复习巩固（1）

　十二：1、推指，绕腕，吸腿走，碎步2、“对不起”“没关系”3、自编舞蹈（2）

　十三：半蹲，踮脚，蛙跳走

　十四：1）前踵步2）鸡走步3）自编舞蹈（2）

　十五：1）热身2）自编舞蹈（2）（1） 串练

　十六：1。前30训练，后30分钟汇报节目

　备注：节目单要清楚，每节都要考勤；节目单，考勤表及时交给单位。

幼儿舞蹈教案 篇5

一、蹲：

　1一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟

　2踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合

　3小涮腰、横拧组合

　4各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步

　5丰富节奏。加强节奏变化

　 二、擦地：

　1一、五位、前旁后擦地

　2带勾、绷脚、及与半蹲组合

　3前后摆动并环动

　4与争位、转头、压脚组合

　5与五位并立转组合

　6丰富、加强节奏变化

　 三、小踢腿：

　l一、五位前、旁、后、小踢25度

　2带点地小踢腿

　3前后摆动、单腿变身

　4节奏处理、加强准度

　 四、单腿蹲：

　1前、旁、后、带勾脚

　2单腿带端掖腿

　3带迈移、前旁后、摆动加半蹲

　4与单腿变身组合

　 五、腰：

　1前后胸腰、前后、大腰

　2疗腰、大技步、卧点

　3双跪后腰、单腿后腰

　4大涮腰探海辗转

　5风火轮

　 六、控制

　1前、旁、后吸伸腿、半、全环动

　2立身射燕、大射燕、探海

　3搬前、旁、后腿

　 七、大踢腿：

　1前穷、后大踢腿

　2前腿接后腿、后腿接前腿

　3旁腿接拔腿

　4踢腿接摆腿、接探海

　5旁腿接立身射燕

　6踢紫金冠

　7片蹁、盖腿

幼儿舞蹈教案 篇6

　设计意图

　上节课本班的幼儿进行了呼吸练习，对呼吸练习掌握得比较好。能做到先下胸腔、低头、呼气、吸气，背先起来然后抬头。为了加大、加深幼儿的训练强度，于是在呼吸的基础上，加上手部动作，进行提腰练习。形体训练对幼儿的各方面要求都比较高，要求幼儿能很好控制自己，而且形体训练比较枯燥，所以在训练中我适当的加入富有儿童趣味的语言、游戏，使幼儿比较容易地掌握。

　活动目标

　1通过运动呼吸这一生理自然的动作，加上手部动作，初步学习提腰的动作要领。

　2培养幼儿探索学习的兴趣，发展幼儿机体、动作的协调性。

　活动准备

　歌曲《看星星》《走、跳、跑》《兔子舞》等

　活动过程

　(一)听音乐，让幼儿愉快地进场

　进场音乐：英文歌曲《走、跳、跑》

　让幼儿根据音乐的节奏边找一个舒服的位置一边做动作。启发幼儿的创编能力。"老师要给他(她)照张相"来引导幼儿做出和别人不相同的动作，发挥幼儿丰富的想象力，能够使幼儿愉快地感受音乐，愉快的表现美。

　(二)练习呼吸、手的动作

　复习音乐：《看星星》

　1师说："小朋友，你们喜欢看星星吗(喜欢)老师今天带你们去看好吗""我们先做一次呼吸动作，然后加上手的动作。"

　2做动作时要注意：

　①小朋友的坐姿。下巴要抬起来，挺起胸，脚要直，脚尖要紧绷。

　②要求他们的动作要尽可能到位。做动作时要有精神，眼跟着手走。

　3请做得好的小朋友出来示范

　指出为什么这些小朋友做得好。听音乐，请大家一起跟着小朋友再做一次，老师要纠正做得不规范的动作。

　(三)学习提腰

　1师说："刚才我们进行了呼吸练习，在这的基础上我们加上手部，学习提腰动作。"

　2教师先做示范动作

　①"请小朋友先看老师做一次示范动作。我们一起数节拍，好不好"

　②学习提腰动作要领

　一只手慢慢的提起，先起手肘，然后再到手腕，手心向下，好像抱着一个大气球，慢慢的滚上来;下来的时候，翻掌、变成手心向外，先下手肘，然后再到手腕、手指。然后到另外的一只手。注意提手的时候要把身体拉长，腰要正，抬头，眼睛看着手。

　3提问幼儿，老师刚才是怎样做的。指导做得不规范的幼儿，而且边说边做让幼儿模仿。

　4和幼儿一起数节拍做动作

　老师要一边做动作，一边注意幼儿动作的规范性。而且要一边做一边提醒幼儿要注意的地方。"手慢慢的上去，好像抱着一个大气球，手心向下，身体要拉长，好像要摘下上面的星星，手一翻，摘了一颗星星，把它放在手心上面，轻轻的把它放下来，好像怕把它摔伤。"

　5提出提腰动作的重点部分，让幼儿注意的地方是：

　1)手起时要先起手肘，再到手腕。

　2)摘星星时，身体要拉长，不要倒向一边。

　3)眼睛要一直看着手走。

　4)提起手时要吸气，手放下来时要呼气。

　6跟着音乐，老师和小朋友一起做一遍

　7师说："小朋友，你们都学会摘星星了吗那么，我们一起去摘星星吧。"乐曲《跳到我这儿来》

　①在愉快的音乐中，让幼儿自由的去摘星星，感受音乐，感受美。

　"小朋友，你们看，天空上面有好多好多的星星啊，这边有，那边也有(边说还边指着天上面)，我们到处去摘星星，看哪个小朋友摘的星星最大。"

　②边做动作边用语言提示，纠正幼儿错误的动作，使幼儿动作逐步规范化。

　8指出提腰动作的重点，请小朋友跟着节奏再做一遍

　(四)游戏部分

　乐曲《兔子舞》

　1放音乐，让幼儿在轻快的音乐伴奏下，自由的找朋友，愉快的跳舞，感受跳舞的快乐。

　2请兔子们一起跳着舞回家。

形体舞蹈基本训练方法

　形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操。下面由我为大家带来的形体舞蹈基本训练方法，欢迎大家阅读浏览。

　1腿部力量和柔韧性的练习

　(1)跪坐压脚背练习。

　(2)直角坐于地毯上，勾、绷脚面练习，挺胸收腹。

　(3)面对把杆双手扶把，提踵、落踵练习。

　(4)直立体前屈双手抱膝练习，双膝伸直。

　(5)直角坐于地毯上，向前压腿练习，双膝伸直。

　(6)大分腿坐于地毯上，向前、向侧压腿练习，双膝伸直，上体尽量贴近地面。

　(7)面对把杆站立向前压腿练习。保持挺胸收腹，立腰、立背形态，压腿时，腹部尽量贴近大腿。

　(8)侧对把杆站立向侧、向后压腿练习。向后压腿时抬头。

　(9)地面上仰卧向前踢腿练习。

　(10)地面上侧卧向侧踢腿练习。

　(11)地面上俯卧向后踢腿练习。

　(12)双手直臂撑地，双膝跪地向后、向侧踢腿练习。

　每个练习重复6～8次。

　2腰部力量和柔韧性的练习

　(1)跪姿向后下胸腰练习，保持抬头挺胸形态。

　(2)背飞：俯卧在地毯上，头和双腿伸直尽量向上抬起。

　(3)双手放肩上坐在地毯上，向左向右扭腰练习。

　(4)侧卧在地毯上，向前屈膝收腿、含胸，向后伸腿、展胸练习。

　(5)双膝跪地双手撑地含胸、低头、弓背，挺胸、抬头、踏腰练习。

　每个练习重复6～8次。

　3胸、腹部力量练习

　(1)俯卧撑

　(2)斜卧撑

　(3)仰卧起坐

　(4)两头起：双手上举仰卧平躺在地毯上，上体和双腿同时向上抬起。

　(5)收腹剪腿：仰卧平躺，双腿略抬离地面，两腿上下交替练习。

　(6)仰卧平躺在地上，模拟骑自行车练习。

　4肩部力量和柔韧性练习

　(1)双臂摆动绕环练习。

　(2)压肩韧带：面对肋木，两手臂伸直放在肋木上，上体前倾压肩。保持抬头、挺胸、踏腰的形态。

　(3)背对肋木站立，双手体后握肋木，向前下拉肩练习。

　(4)双手持木棍，手臂伸直向前、向后转肩练习。

　舞蹈教学常用术语

　1基训

　指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳， 转，翻等各种技巧。

　2主力腿

　指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。

　3动力腿

　指与主力腿相对而言， 非重心支撑的一腿为动力腿， 可做各种屈伸， 摆动等动作。

　4起泛儿

　舞蹈俗语，指动作前的准备姿势，技巧前的准备动作，都称作“起泛儿” 。

　5法儿

　指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。

　6韵律

　指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收， 以及动与静，上与下、高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。

　7身段

　指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。

　8形体

　指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和**所常用。话剧和**演员的身体训练和舞蹈训练称为：形体训练，这种课程称为：形体课 。

　9舞蹈动作

　指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。

　10造型

　是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型” 。

　11亮相

　指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或—段舞蹈，武打完毕之后，在—个短促的停顿中所做的姿态叫亮相，它也是戏曲表演中的一种程式动作。

　12控制

　此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。

　13身韵

　即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有提、沉、冲、靠、含、仰、移等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法，体现了中国古典舞蹈风格的特征。

　14中间训练

　即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。

　15留头、甩头

　身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。

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一、形象思维在舞蹈基础训练中的培养

舞蹈基本功的训练是舞蹈的入门，这一阶段是很难坚持的一个阶段，常会因为不理解而不能掌握动作要领。在这种情况下教师可以将舞蹈动作比作具体的形象，以便加深学生对于动作的理解，从而更好地把握动作要领，解决入门阶段所面临的问题。例如，在芭蕾舞蹈的教学当中，学生的站姿通常会出现问题，不良的站姿会影响学生身体的协调性，同时还会对芭蕾舞整体的形象以及美感产生很大的影响。此时，教师可以将动作比喻成一些生活中常见的动物形象或者有趣的事情，学生以此为参照来深入理解和记忆每个动作。为了更容易使学生产生联想，增强教学效果，教师在日常生活中要多积累一些舞蹈动作的实际形象。另外，在学习完基础动作之后，要进行高难度动作的学习，如侧空翻、平转、大跳等，在此过程中，也可以运用形象思维的方式对学生进行引导，例如，学生将平转运动取名 为陀螺，在练习中学生就可将自己对于具象事物的感受融入进去，从而提高训练效果。当然，若找不到合适的事物加以类比，也可以让学生在领会动作内涵的基础上自己展开形象思维。

二、形象思维在叙事类舞蹈中的培养

舞蹈编导教学是一种需要多方面综合知识的教学工作，在叙事类舞蹈教学中对于学生形象思维的构建具有很大的帮助。在练习叙事类舞蹈中，学生要选择一个或者多个人物形象，并赋予其特定的情感基调、环境氛围以及性格特点，从而让学生在这样的环境下通过自己的肢体动作来表达各种舞蹈形象，以便使其能够深入理解所要表达的形象所具有的的特点及其内心世界。在教学过程中，为了将人物进行准确的定位，可以通过道具等进行环境设置。将故事情节与舞动动作相融合，可以在很大程度上增加人物形象的丰富性。叙事类舞蹈教学不仅能使学生的舞蹈表演能力有所提高，还对舞蹈编导的培养具有重要作用。叙事类舞蹈教学以丰富人物形象，拓展表达方式为主题，这正是舞蹈创作所必须的，通过这种方式可以更好地将人物的情感更好地表达出来，并使舞蹈作品更具有感染力。同时，对于学生形象思维能力的培养也是极为有益的，能够帮助学生在练习的过程中真正深入到艺术的创作当中去。

三、形象思维在图文艺术鉴赏中的培养

图文艺术鉴赏能力的培养有助于形象思维的构建，这里的图文是指摄影、平面设计等平面艺术图文，对其进行欣赏可以使学生的生活素材得到丰富和拓展，从而提升形象思维能力。特别是摄影方面，摄影时的构图、光影以及意境等和舞蹈形象思维具有相似之处。舞蹈也是一种视觉艺术，因此，可以从摄影艺术当中寻找灵感，从而使舞蹈的编排具有更好的画面效果以及强烈的感染力。此外，在日常生活中，某些广告图文当中的有趣的形象也对形象思维以及创造力的培养具有明显的效果。趣味性的视觉形象能够达到良好的宣传效果，对舞蹈编导教学中形象思维培养的具有借鉴作用，教师可以在教学过程中，加入一些优秀的摄影作品和平面广告作品等，以使学生在欣赏的过程中培养自己的形象思维。

四、形象思维在舞蹈艺术鉴赏中的培养

对于舞台美术鉴赏的研究也是提高舞蹈编导形象思维能力的一个重要方式。舞台的空间艺术想象力在舞蹈创作的过程中是极为必要的，需要人物和舞台美术的协调，这样才能深化艺术形象。舞蹈作品的创作离不开发散思维，在很多优秀的作品中，都需要舞蹈与舞台的结合，通过不断的创新在塑造令人印象深刻的形象。因此，在舞蹈编导教学中加入一些对于经典戏剧舞台美术作品的欣赏课程，使学生能够学习一些舞台美术方面的知识，还可以引导学生进行舞台美术模型的制作，并在课间进 行交流和互相欣赏，这样就可以在亲自动手制作并细心观察的过程中快速提升学生的形象思维能力。

五、结语

舞蹈编导教学是一项综合性较强的工作，它需要多方面知识的积累，其中包括舞台美术、舞蹈技巧以及形象思维等。所以，要想提高舞蹈编导的教学效果，需要教师尝试多种教学方式和教学途径。形象思维的运用对于舞蹈编导教学具有极其重要的意义，在日常的教学过程中，需要不断进行探索，寻找创新性的方法将形象思维融入到日常的教学过程中当中去，以便打开学生的思维，使舞蹈作品更具感染力。

『壹』 舞蹈有哪些种类

为了使大家对舞蹈的种类有一个清晰、系统、条理分明的了解，我们采用了下列的分类方法专。

根据舞蹈属的作用

)和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。（有人把生活舞蹈又称为自娱舞蹈，把艺术舞蹈称为表演舞蹈。按实际情况看来，生活舞蹈可以包括自娱舞蹈，但又不完全是自娱性的，如宗教、祭祀舞蹈；有些生活舞蹈，如习俗舞蹈就有很多是具有一定表演性的，所以这种称谓不尽恰当。按实质来看，所谓生活舞蹈是为自己的生活需要而跳的舞蹈，艺术舞蹈则是为了表演给别人观赏而跳的舞蹈。）

生活舞蹈，包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等六类。

艺术舞蹈，又可以分为下面三种：

一、根据舞蹈的不同的风格特点来划分，可分为古典舞、民间舞、现代舞和新风舞四类。

二、根据舞蹈表现形式的体裁和样式的特点来划分，可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等八类。

三、根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。

『贰』 想转学 我们学校乱七八糟的课太多比如外教课 书法课 舞蹈课 特色课 兰斯课（初二）导致一节自习课都

你们这所学校学的东西真多啊！

应该是属于私立学校吧，很不错的学校。在这样的学校教回育出来的答学生肯定会多才多艺的。

如果在学习跟不上，可以在报个补习班，把以前落下的课程都补回来，然后学起来就比较轻松了。

如果是实在适应不了现在的学校，就跟你爸妈商量一下能不能转学，毕竟有一个好的氛围环境学习才能够提高

祝你学业有成！

『叁』 云南师范大学艺术学院的办学特色

主要的办学特色是：发扬西南联大精神，艰苦创业，坚持“四建”（学科建设、师资队伍建设、专业建设、制度建设），坚持为基础教育服务，在全国率先开设“艺术教育”新专业，彰显云南师大的特色优势。坚持艺术专业重实践重创新的教学理念，不断拓宽学生“第二课堂”的空间。

艺术学院经历了从无到有，从小到大，从弱到强的创业之路。艺术学院是云南师大第一家整体搬迁到龙泉路新区办学的学院。当时的办学的条件异常艰难，晴天一身灰，下雨两脚泥，廖廖数间琴房和画室，自己动手，设计和改造了摄影实验室，数字图形教室。为成立之初只有两个本科专业（艺术设计与音乐学）奠定了基本条件。当时只有18名专任教师，副高以上职称教师1人，教师主要是毕业于云南艺术学院与西南师大的本科生。今非昔比，艺术学院有自己一幢近7000平方米的独立教学楼，专任教师有60人，具有副高职称教师占2166%，具有硕士学位教师占25%，2006年还实现了具有博士学位教师“零”的突破。学院7年的办学历程，也是学科建设与专业建设的7年，从最初的2个本科专业（艺术设计与音乐学）发展为5个，新增了美术学、舞蹈学和艺术教育。2003年与云南艺术学院同步实现了硕士点“零”的突破。“美术学”与“音乐学”为校级重点学科。

艺术学院五个本科专业现有本科生820余人，硕士研究生40余人。

学院教师的学缘结构也发生了较大的变化，有来自中央美院、中央民族大学、中国音乐学院、浙江美术学院、四川音乐学院、四川美术学院、云南大学、南京艺术学院、昆明理工大学、重庆大学、西北师大的硕士与博士生，学院也逐步形成相对稳定的管理制度和管理队伍，学院行政管理队伍中具有硕士学位的教师已占了3333%。

坚持为基础教育服务，在全国率先开设“艺术教育”新专业，彰显云南师大的办学特色优势。《云南省学校艺术教育发展规划》（2001～2010年）指出：“普通高等艺术类师范院校艺术教育的主要任务是：培养和造就适合云南省艺术教育发展的艺术教师队伍，在课程设置和教学内容上突出师范性，要与该省中小学艺术教育教学相衔接，培养的学生能胜任中小学艺术课的教学，加大改革与创新、教学管理和教学科研能力。……高校艺术师范专业要从基础教育改革与发展的实际出发，改革课程设置、结构和内容，减少课程门类，拓展专业口径，增强课程的综合性和实用性。……针对云南省广大农村中小学艺术教师严重匮乏，艺术教育水平滞后的实际情况，将推广艺术课（音乐、美术）主辅修教学的成功经验，进一步探索培养复合型农村中小学艺术教师的新模式、新途径”。艺术学院在不断稳定与提高音乐学、舞蹈学与美术学三个传统师范专业的基础上，努力建设“艺术教育”新专业，拓宽与创新培养云南基础教育艺术类师资队伍的模式。“艺术教育”新专业是云南师大2003年“新一轮教学改革”（重点项目）的优秀成果。艺术教育新专业突破了传统艺术专业各自封闭的现状，充分利用学院现有的师资与设备资源，将“音乐”、“美术”和“舞蹈”三个二级学科努力打造融合为一个培养复合型艺术师资的新专业，新设了“中西方艺术史”、“中西方艺术教育史”、“表演理论与实践”等课程，新专业分为“音乐舞蹈系列”与“美术系列”，前者除了要学习传统的“声乐”、“器乐”、“舞蹈”、“即兴伴奏”等课程外，还必须学习“国画基础”和“速写”等课程；后者除了要学习传统的“素描”、“色彩”等课程，还必须学习“声乐发声基础”、“民族民间舞”等课程。为艺术类课程新课标的贯彻落实创造了良好条件，已得到了中小学有关领导与教师的肯定，在省内外产生了一定影响。艺术教育05级的同学经过专业教师的指点，表演了云南省大学生首场原创小型音乐剧，综合专业能力得到了进一步的提高。开拓创新性的“艺术教育”专业，努力培养掌握较扎实的音乐演唱（演奏）、绘画创作和舞蹈表演的基本技能，有较高的美学艺术理论修养与艺术教育能力的师资人才。

根据艺术专业重实践重创新的特点，学院不断拓宽学生“第二课堂”的空间。使学生能把教室里教师讲授的知识，通过“第二课堂”进行实践探索与内心体验，进一步消化吸收，从而把书本上的知识转化为实际能力。学院现有合唱团、舞蹈队、书法、摄影、演讲、节目主持人和漫画社等“第二课堂”社团10多个，学院80%以上的学生都能在自己喜爱的“第二课堂”中展示才能，从而提高学生的综合素质和创新能力。近两年来，全院学生积极参加校内外“第二课堂”活动200余项，获省级以上表彰奖励40项，其中学生合唱团参加第四届国际合唱节获银奖；学生青年舞团参加第八届“桃李杯”舞蹈比赛获“优秀剧目奖”、“优秀表演奖”；音乐专业朱泽瑾同学2005年获中国商务**全国总冠军，2006年获“云南省旅游形象大使”称号。艺术学院为全校其它专业培训美术摄影艺术表演等上千人次，对全校学生产生了积极影响，为云南师大学生的整体素质教育做出了一定贡献。其次，2005－2006学年，学生申请课外素质教育项目立项2项（已结题），申请大学生科研训练基金项目立项4项（已结题），2006－2007学年又申请并立项以上两个基金项目11项。另外，为了加强学生的实际工作能力，从2006年开始，学院党委已决定每年从优秀的本科生抽调2～3人担任本科新生班的班主任，安排了岳静（美术学硕士研究生）、王平平（03级艺术设计专业）、李丹丹（03级舞蹈专业）担任了新生班主任，使学生的综合能力得到进一步锻炼和提高。通过丰富的“第二课堂”加强了学生的实践锻炼，从而使全院学生在专业实践技能和综合能力方面有了明显的进步和提高，取得较显著的效果。

『肆』 开个舞蹈工作室要具备什么条件啊

请问你舞蹈班来办起来了吗，我也想开办舞蹈班，能不能学学经验

『伍』 在等门课程的网络视频舞蹈一章中根据吕艺先生的特观点中国舞蹈的特点是

礼乐结合性 叙事性 技艺性

『陆』 有氧舞蹈的课程特点

（1）暖身伸展运动（05-10分钟）

（2）有氧舞蹈内容（20-40分钟）专：属JAZZ、SALSA、FUNK、HIP HOP内容。

（3）专门舞蹈练习（05-10分钟）：腹、臀、臂、腰、髋、腿的力量或其它。

（4）放松和伸展运动（5-10分钟）

课程可根据学生的情况可以开学习课程，创编课程，表演课程等。

『柒』 怎样讲好一节优质课(舞蹈)

舞蹈课程教学大纲

第一部分 大纲说明

一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求

1、课程的性质、教学目的：

舞蹈是广播电视中专幼儿师范专业的一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握幼教专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任幼儿园的舞蹈教学工作，成为合格的幼儿园教师。

2、教学任务：

学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。

3、教学基本要求

舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。融会贯通，达到培养目标所规定的要求。

二、本课程与相关课程的衔接、配合关系

本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，与幼儿园音乐教学法相配合。

三、教学方法和教学形式的建议：

1、教学方法：

本课程不是纯理论性课程。其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。同时，根据培养目标的要求，突出实践环节，组织安排学生到幼儿园参观，提高感性认识。

2、教学形式：

为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范作为基础，同时，针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。

3、实践性环节教学要求：

本课程内容具有较强的实践性，教学中要结合课程内容，安排学生到幼儿园参观，熟悉律动、幼儿舞蹈的教学过程，有条件的要参与具体教学活动。部分边远地区如不具备条件，应组织学生认真观看教学录像带中的案例部分。结合案例，增加学生的感性认识。

四、特殊说明

1、课程的教学要求层次：

教学要求中，基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求，有关具体的舞蹈技能技巧，按“掌握、会、了解”三个层次要求。

2、教学中应注意的问题：

①本课程教学内容理论性、规范性、实践性较强，为保证教学质量，实现培养目标，教师在教学中应注意启发式教学，坚持理论联系实际的原则，多举实例，善于借助录像课，引导学生互看互学，启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。

②随着素质教育的推进。幼儿园舞蹈教学也在改革中不断发展，教师在组织本课程教学时，要经常关心这些变化，注意适时地吸收有关的教育新信息，以丰富教学内容，更好地教好教活本课程的内容。

③我国幅员广大，各个地方有许多不同的特点和要求，教学中，既要从学生的知识水平实际出发，又要从本地实际出发，突出舞蹈的民族特点和地域特点，增强学生毕业后工作的适应能力。

第二部分 大纲本文

第一教学单元

Ⅰ、教学目的及教学要求：

通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。

Ⅱ、教学内容：

一、理论课

1、掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。

2、理解幼儿舞与幼儿教育的关系。

3、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会做舞蹈记录。

二、舞蹈的基本训练

1、学习中国古典舞基本手位、脚位。古典芭蕾舞的基本手形、脚位、手位、脚形。

2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，腰的训练、胯的训练，压腿和跑腿训练，走跑跳训练，幼儿基本舞步训练，身段组合训练。

三、民族民间舞、幼儿舞训练

1、理解藏族舞的风格和动作特点，学习弦子基本步、平步、靠步、撩步、拖步、退踏步、滴嗒步，以及常用手臂动作：撩袖、摆袖、晃袖、献哈达、敬礼。学会弦子组合1—2个，踢踏组合1—2个。

2、理解幼儿舞的特点，学习基本步法、手位，进行组合训练3—4个。

Ⅲ、教学建议：本单元教学重点是舞的基本功训练。对学生进行把杆训练的同时，应介绍 地面练习的方法，帮助学生尽快地达到活动和软度要求。藏族舞教学可结合录像资料，引导学生感受藏族舞的动律特点，使学生正确掌握藏族舞的动作风格。

第二教学单元

Ⅰ、教学目的及教学要求：

通过本单元学习，要求了解幼儿园舞蹈的基本内容。通过舞蹈技能训练，提高学生舞蹈的节奏感、韵律感、协调性和柔美度。

Ⅱ、教学内容：

1、把握基本功训练：勾绷脚、擦地、蹲、小踢脚 ，腰的训练、吸腿、大踢腱的节奏变化训练，训练学生的反应力、动作的灵敏性。

2、中间动作：大踢腿(前旁后)、基本姿态、舞姿训练。舞蹈技巧训练： 身、跳、翻、转、大跳的训练。

3、身段组合训练和即兴表演训练

4、民族民间舞的训练

①俄罗斯民间舞的风格和特点：常用手位、脚位、基本舞步、平步、弹簧步、马步、小跑步、吸跳步、长跑步、踏步、进退马步、摇篮马步、滑紧马步。

②基本动作：提、压腕、手位1—8位训练。肩：硬肩、柔肩、耸肩、笑肩、碎抖肩、圆肩、颤肩、骑马手臂动作：勒马、扬鞭、加鞭、挥鞭。

③组合训练2—3个。

Ⅲ、教学建议：

基本功训练中，可组织学生成立互助小组，让能力强的学生与能力弱的学生组合成组共同训练。幼儿舞蹈和民族民间舞应利用录像教材，或组织学生观看幼儿舞专场演出，帮助学生理解幼儿舞的年龄特征的表现，理解和掌握苏联民间舞的动律特点，为学生的创编舞积累素材。

第三教学单元

Ⅰ、教学目的及教学要求：

通过本单元学习，掌握舞蹈训练方法，学会民族民间舞和舞蹈表演，能注意手眼身法步的配合，具有一定的舞蹈智能及舞蹈鉴赏力。

Ⅱ、教学内容：

1、汉族民间舞

①了解东北秧歌的风格和动作特点

②舞蹈动作基本动律练习

③动律训练，单一动作训练，单臂花、双臂花、交替花、盖分花、蝴蝶花、展翅花、扬臂花、体花、碎浇花。

④基本舞步：秧歌后踢步、秧歌前踢步、垫步、墩步、踢毽步、十字步。

⑤组合训练2—3个。

2、 尔族民间舞

①简介 尔族民间舞的风格和动作特点

②舞蹈的基本动律练习

③常用手位1—7位

④基本舞步：横垫步、进退步、点步、三步一抬、错步

⑤讲解动作特点，并掌握方法，注意情绪配合

⑥组合练习2—3个

Ⅲ、教学建议：

本单元的教学重点是民族民间舞，应通过示范讲解和录像教材，帮助学生掌握不同的动律特点，从而表现不同民族民间舞的动作风格，并在组合练习中，提高手眼身法步的组合能力，提高舞蹈的表现力。

第四教学单元

Ⅰ、教学目的及教学要求：

通过本单元学习，了解幼儿园舞蹈教学的基本内容和要求，能进行幼儿舞的创编。了解幼儿园教学大纲中舞蹈教学的内容和要求，掌握舞蹈的基本教学方法，具有一定的幼儿舞蹈教学能力。

Ⅱ、教学内容：

一、舞蹈的基本常识：掌握幼儿园中舞蹈教学法

二、幼儿舞蹈的创作编排和教学实力

1、掌握幼儿舞蹈的创作、编排原则和方不

2、会律动组合和韵律操的创编

3、学习歌表演、舞蹈创编的原则、方法，会创编歌表演和舞蹈。

4、学习情绪性舞蹈创编的方法，会创编情绪性舞蹈。

Ⅲ、教学建议：

本单元的教学重点是创编舞和舞蹈教学。创编舞教学一定要结合幼儿不同年龄班特点和不同表演形式进行。舞蹈教学应组织学生到幼儿园观摩舞蹈教学过程。同时，指导学生进行舞蹈教学模拟课，有条件的参与幼儿舞蹈教学实践，提高学生毕业后的适应能力。

第三部分 多媒体教材一体化总体设计

一、课程教学总时数与媒体的总体分配

序号

教学内容

面授

录像

实践课

第一单元

第二单元

第三单元

舞蹈基本知识的讲授和舞蹈形体训练

技能训练

汉族、 尔族民间舞

18

18

18

1

2

36

35

34

机

动

第四单元

舞蹈基本常识

幼儿舞蹈的创编和教学

18

1．5

34．5

合计

72

4．5

139．5

机动

4

0．5

二、教学媒体的使用说明

1、教学媒体的界定：

本课程有两种媒体，即：文字教科书、录像教材。

2、各种教学媒体的特点及相互关系：

两种媒体中必须以文字教科书为主，力求内容科学、重点突出，知识准确，叙述繁简得当，便于自学和教师教学。

录像教材要突出重点、难点、疑点和实践环节，以及不易用文字、口头说明的知识点和问题，力求配合文字教材。

二者相补相辅，缺一不可。

『捌』 成都金苹果幼儿园开设了哪些特色课程有拉丁舞和跆拳道等特色课程吗

有舞蹈课程但是专门教小娃娃跳拉丁舞的班好像没有。跆拳道没有。

中国舞蹈包括中国古典舞，民族民间舞蹈，这个学期我们主要学习的是中国民间舞蹈的教学了解到了各种民间舞蹈的教学元素。

中国古典舞则是在建国以后，以我国戏曲舞蹈为基础，融合了中国武术中的因素，动态，吸收和借鉴了芭蕾舞等外来的有益成分，以传统美学思想为审美原则，逐步发展成熟起来的具有强烈而浓郁的民族性，时代性的舞种体系。中国民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格。

中国古典舞则是在建国以后，以我国戏曲舞蹈为基础，融合了中国武术中的因素，动态，吸收和借鉴了芭蕾舞等外来的有益成分，以传统美学思想为审美原则，逐步发展成熟起来的具有强烈而浓郁的民族性，时代性的舞种体系。中国民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，它的整体教育体制是中等舞蹈专业性学校的演变和延续。长期以来舞蹈的中专阶段教学重点，仍放在对学生技能的要求和培养上，追求技能的完善和精湛。这种做法，虽然也确实培养出了许多优秀舞蹈专业人才，但是随着时代的不断发展，随着经济体制从计划经济过渡到市场经济后对人才知识结构需求的整体变化，舞蹈专业的高等教育面临着一些根本性的思考，如单纯性强调某一项专业技能的培养，舞蹈专业自身专业项目之间的一些相互隔离，综合性知识结构不健全等，都会影响舞蹈专业高等教育人才的培养和发展方向种民间舞蹈的独特风味

　1、介绍民族舞蹈的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情。

　　一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化，与其他传统艺术门类一样，是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰紧密相联的。经过数千年的发展、演变、整合，最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点，并符合民族自身独特的美学追求。因而，在学生学习不同民族舞蹈前，教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响，让学生从感性上有基本的民族认知。

对“中国民族民间舞”课程教学方法的认识

舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：

一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。

二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

舞蹈教师在舞蹈教学中，要有什么样的语言表述能力呢？也就是说，舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求呢？

1 、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。

一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。

2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。

3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。

4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。

身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。

“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。

1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。

2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。

3、渗透思想。所谓思想, 包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。 对于初学者做舞蹈动作时支配身体的能力较差，他们多善于模仿。教师通过示范一招一式，一手一脚来教导学生，逐渐帮助他们纠正动作的差误。教师做完一个完整的准确的示范动作，可避免学生走很多弯路，使学生有一个正确的动作概念。在接受舞蹈基本功同时，也相应加插一些舞蹈民族风格的组合动作。模仿是中学生阶段最擅长的能力，所以学习新舞蹈风格组合要通过老师热情的，准确无误地示范动作。示范内容包括局部动作、单一动作、动作组合等。老师边示范边讲授身体、头、手、腰、脚的要领。使学生在实践基础上从感性认识向理性认识飞跃，举一反三、触类旁通。

舞蹈教师在有足够的舞蹈修养之外，也要有相当的语言修养。为了完成“口传”这一任务，舞蹈教师尤其是要使自己具有较高的思想品德，有丰富的舞蹈及各种知识。同时要锻炼自己的口才，使自己具有足够的语言表达能力。

对“中国民族民间舞”课程教学的认识

　　在民族民间舞蹈的教学中，教师只有深刻地了解中国民族舞蹈文化，具体掌握并能准确地用肢体体现各民族舞蹈的风格特征，才能够透彻地对学生进行民族舞蹈深层次文化内涵、具体风格特点的讲解、示范与指导。

　　在教学中，我看重对学生进行民族民间舞蹈的单纯性教学，即通过教学让学生准确地把握民族舞蹈的传承，表达出民族的性格、气质和人文精神———民族民间舞蹈的风格。

再现民族文化的认同

这学期我们主要学习的是汉族的民族民间舞蹈，汉族舞蹈主要是“南灯北歌”，即南方的花鼓花灯；北方的秧歌

几乎每个省都有自己的花灯、花鼓或秧歌；只是不同地域，动作风格、道具使用……有所不同而已。汉族民间舞比较有代表性的有：东北秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯

这个环节的教学，着重于培养学生对各民族自身的认同感。这要求教师能够对学生在此方面进行更深层次的启发与引导，再次回到民族文化、地域环境、历史环境以民俗风情各方面对学生进行客观、深刻的分析与讲解（可用影像资料作为教学的辅助工具），让学生从这种“软”的精神意识上对各民族再认知。这个阶段较之前面所提到的初次认知，有着“感性———理性———感性”的飞越性认识，能将民族的东西尽可能地融入到学生的心灵里，通过学生艺术化的肢体使“民俗”文化向“高雅”的舞台演化，使学生在舞蹈表演时从心理上对各民族具有真正的自身的认同感。