明代把欧洲圣像油画带入中国的是

罗明尔坚，对西方油画在中国传播具有建功立业意义的传教士有罗明坚、利玛窦和乔瓦尼。

明朝万历七年（1579年），意大利传教士罗明坚首次将西方油画携入中国内地。当时地方官员在检查罗明坚所携带的物品时，发现了一些“笔致精细的彩绘圣像画”。胡光华认为，“笔致精细”正是欧洲文艺复兴时期油画所具有的艺术表现特征，这些“彩绘圣像画”应是最早传入中国的西方宗教油画。

　　意大利传教士利玛窦在实施“文化传教”的过程中，巧妙地将西方天主教油画及其铜版画复制品分送给中国上层官吏和皇帝，引发了一连串西方油画影响效应。他将油画《圣母圣子和施洗约翰》送给山东漕运总督的夫人；将天主像一幅、天主母像两幅上贡给神宗皇帝；又将表现天使和教皇的宗教铜版画，献给万历皇帝。结果“由于细节十分精美”，引起了中国皇帝对西方绘画的兴趣，诏令宫廷画师在利玛窦的指导下复制。

创世纪。

《创世纪》是米开朗基罗于1508年5月至1512年10月创作的壁画，现藏于梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂。

这幅巨型壁画期间，历时长达4年多。画面面积达14x385平方米，画题均取材于《圣经》的开头部分中，有关开天辟地直到洪水方舟的故事（见《创世记》）。

分别为《神分光暗》，《创造日、月、草木》，《神分水陆》，《创造亚当》，《创造夏娃》，《原罪－逐出伊甸园》，《诺亚献祭》，《大洪水》，《诺亚醉酒》。画面由以上9幅中心画面和众多装饰画部组成，共绘有343个人物。

扩展资料：

相关延伸：创世纪后世影响：

“创世记”的9幅壁画中以‘创造亚当’最具盛名，同时是许多讽刺性创作作品争相模仿的题材之一。这些题材通常都会将画中的上帝或亚当替代成漫画中的主角。

1、首次出现并应用在1959年在**《宾汉》的片头开场动画中，甚至更早于**《雄狮利奥》。在这部**中，镜头在壁画中渐渐移动，最后停留在上帝与亚当的手指接触的位置。

2、应用在**《ET外星人》的宣传海报中描绘出ET的手指与小男孩的手指接触。在电玩游戏《魔剑》中的游戏背景也可以看见类似图样，特别是在第38关的背景图案。然而在小型超级任天堂游戏机中的《魔剑》就没有显示这样的背景图案了。

3、日本连载动漫《死亡笔记》也隐约保有‘创造亚当’的图样，漫画主角夜神月扮演亚当，而死神路克则是扮演上帝的角色，此两个角色同时握住一颗苹果。

不少人去捷克，只知道布拉格，而是事实捷克除了布拉格外，还有很多美丽的小镇！比如说这座现在只有 14100 名居民的小镇，被誉为世界上最美丽的小镇，又在 1992 年被联合国教科文组织宣布授予“世界文化和自然双重遗产”的头衔，是人文与自然的完美邂逅。

它就是——克鲁姆洛夫(Cesky Krumlov)，简称 CK 小镇，坐落于捷克南波西米亚地区一隅，距捷克首都布拉格约 160 公里。

推荐游玩天数:2 天左右

推荐景点打卡:克鲁姆洛夫城堡、彩绘塔、埃贡·席勒艺术中心、小镇公园、小镇里的每一条路

私家路线行程:

DAY1:城堡—漫步小镇

DAY2:彩绘塔—席勒博物馆—小镇公园

▨克鲁姆洛夫城堡|Krumlov Chateau

屹立在小镇出入口的艰险岩石上，克鲁姆洛夫城堡一如几个世纪以来守卫着这座小城安宁。

迈入城门，那么欢迎你，来到中世纪的童话小镇。

说起童话，必少不了王子与公主的故事，而这座城堡内部，也同样记载了几个王室家族的更替兴衰。从最初的红蔷薇家族到最后的黑山家族，墙壁上的家族徽章清楚地展示了几个家族的 历史 ，各个房间内的装潢陈设一如昨日，古典欧洲王室的生活尽展眼前。

城堡内不让拍照，但纯金打造的黄金马车、绘满墙绘的宴会大厅等一起都着实令人眼前一亮。这里姑且放张城堡墙壁的充满文艺复兴味道彩绘饱饱眼福。

(是的，这些“砖”都是画上去的)

推荐游玩时间:半天

TIPS:如果是自由行，请注意官方解说的时间安排哦!

▨漫步小镇|Strolling Trough

这座红色屋顶的中世纪小镇没有一幢相同的房子，也没有一片同样的彩绘。

信步于石板小路，细细数每一面文艺复兴风格的彩绘，出入于每一间精心打理小店，或驻足于偶然碰见的尖顶哥特教堂，或为自己或朋友挑选一件幽绿的捷克陨石首饰。这座小镇将它的日落余晖永远地印在你的记忆里，只需一瞥。

TIPS:可以去信息中心拿小册子和地图，有中文版!

▨彩绘塔|Zámecká Věž

彩绘塔即是克鲁姆洛夫城堡塔楼，是整个小镇的至高点，眺望小镇全景的最佳地。因为上下午都有挺多人在上面，所以比较推荐在早晨去，外国人没那么早起，可以独享整个风景，无限拍照!

塔上可以360度俯瞰小镇。每移动一下相机，框住的都是不同景色。

推荐游玩时间:1 小时

TIPS:彩绘塔的售票中心在塔底，和进城堡的售票处是分开的。我夏天去的时候是 8:45 左右开门，9:00 左右去比较好，毕竟欧洲人都是慢慢悠悠来上班哒

▩埃贡•席勒艺术中心|Egon Schiele Art Centrum

或许你会好奇，这位画风激烈的奥地利绘画巨子何以与这座恬静的捷克小镇产生联系，其实克鲁姆洛夫是他母亲的故乡，而席勒也是无比眷恋这里，曾几度到此久居作画。

艺术博物馆展出的画作中，不同于那些饱受争议的扭曲的人体素描与色彩，他创作的一系列小镇油画展现出的是他心中的柔软细腻。

推荐游玩时间:1~2 小时

TIPS:惊喜!展览有中文翻译哦！一层的纪念品商店也值得一逛!

▩小镇公园|Městsky park

这座郁郁葱葱的小公园简直是意外之喜!

位于小镇的最南边，若你疲于游走于热闹的街道之间，来这里的长椅上小憩吧。没有几个人的安静河边，请尽情享受树荫与微风的味道。

小公园的另一个出口就是漂流的起点，这里的漂流颇受好评。若你也热衷于此，不如尝试一下这条环绕着整座小镇的伏尔塔瓦河带来的刺激，顺流观光也是十分清凉的绝佳选择。

推荐游玩时间:看你想休息多久啦

TIPS:买了新鲜水果来野餐也不错，夏天的话推荐车厘子和树莓，好吃不贵!

捷克首都布拉格的老城也是一处美丽地方，与这里的安逸恬静相比之下则更偏于繁华与 历史 的厚重感。

克鲁姆洛夫小镇虽是不大，但一直在其中兜兜转转也不会腻烦，这可能就是这座最美小镇的魔力吧。

看到这里的读者，恭喜你，又知道了一个宝藏级小镇！下次去捷克，可千万不要只去布拉克啦！

注：照片版权归作者所有

杨峰

2015年4月20日至5月3日由北京德泰书画院组织的艺术考察团，在邹德文院长的率领下，赴葡萄牙、西班牙进行了半个月的艺术考察。这20名中国画画家均是中国美术家协会会员，他们是来自于北京、河北、上海、福建、辽宁、吉林。

葡萄牙首都里斯本的罗卡角，这里是欧洲的最西点，是一望无际的大西洋蔚蓝的海岸，高大的十字型石碑上刻着葡萄牙诗人卡蒙斯的著名诗句：“陆止于此，海始于斯”。一路走来田野上大部分种的是橄榄树、橡树。橡树是做葡萄酒瓶塞的。还有大面积的葡萄园和牧场。所以葡萄牙盛产橄榄油、葡萄酒、火腿和奶酪。

参观了葡萄牙国家马车博物馆，馆内收藏有全世界最大的马车及皇家用车。之后参观了雄伟的圣·杰罗米诺修道院和神秘的圣·杰罗米诺大教堂。漫步车水马龙的里斯本贸易广场，广场后方有条如同北京王府井步行街的“自由大道”，这条街上有不少行为艺术家和表演者。里斯本的标志贝琳塔，是葡萄牙前海关。它是启航的起点、归航的终点，整个城市沉浸在宁静和悠闲之中。

西班牙是世界名副其实的第二 旅游 大国，其外国游客数量和 旅游 收入均居世界领先位置。艺术考察团在西班牙所去的九个城市基本都是以艺术氛围浓郁的古城为主，参观大多的是千年古城堡、宫殿、博物馆、美术馆、清真寺、修道院、教堂、皇家园林、名胜古迹和多处世界非物质文化遗产。

塞维利亚是西班牙第4大城市，是我初到异国他乡感触最深的地方。这里是佛拉门歌传统艺术发源地，佛拉门歌是西班牙的国粹，洋溢着浓郁的拉丁风情。画家们漫步在美丽的西班牙广场，有的画家和穿着节日盛装的西班牙女郎合影，有的加入了翩翩起舞的队伍中，他们如同孩子般的尽情欢跳着。

塞维利亚山城龙达，是伟大的斗牛艺术的发源地。这里有天然断崖，连接新老城区的石桥，桥的下方是万丈深渊，远处是无限美丽的风景。米哈斯小镇，这是座著名的阿拉伯风格 旅游 城镇，从高处瞭望建筑的整体风格统一，在蔚蓝的天空和绿树的衬托下，红瓦盖、白墙面，既有冷暖对比又有黑白对比，随处可看都似一幅异域风情的风景画。画家们触景生情，有的拿出速写本兴致地开始写生。在这种环境下诞生了很多艺术天才，像毕加索、戈雅、委拉斯贵支、达利等世界级的美术大师，建筑设计怪杰高迪等。

西班牙没有参加过世界大战，凡是上百年的建筑都原封不动地保留下来，老城的古建筑设计风格不变，即便是新盖的建筑仍然是传统仿古设计风格。新城古建筑完好保留着，现代建筑融入其中。大街小巷的商铺牌匾，都是大小统一，设计风格规范，标识VI加店名（外文字母），牌匾没有太大的，不用一些美女，没有上下几层牌匾摞牌匾的现象，设计理念简洁明快。根本没有在电线杆子、楼的墙上乱贴野广告和乱写办证等字样的现象。现在西班牙的公共场所宾馆里，已经看不到写实油画作品了，因为照相、电脑图像设计很发达，已经进入高度概括的设计时代。欧洲的写实油画发展已经到了极至，写实具象油画已经没有发展空间了。所以他们现在前沿的艺术不再是写实油画，而是抽象油画、装置观念艺术、多媒体艺术。

漫步龙达的大街小巷，没有沿街叫卖的小商小贩，星期五商店下午闭店，星期日全天闭店，每到周末全家到郊外的住处度假，这时街上的行人和车就更很少了。街上没有交通警察， 汽车 多是两厢车， 汽车 给人让路，行人遵守交通规则。街道旁很多悠闲自在的喝咖啡、喝啤酒的人群，不管有多少人没有大声喧哗的，都在窃窃私语。更没有乱扔垃圾、乱吐痰的不文明行为。最大的感触就是小城显得格外整洁、浪漫优雅，绝大多数 旅游 景点都是一尘不染。每个 旅游 景点都可以看到可以饮用的自来水，水果是没有农药的，一般用手擦擦就可以吃。这样幽雅的城市是非常适合生活居住的地方。

人类只有保护自然，才能享受到更多更长久的自然环境，爱护、保护自然是一个国家文明程度的象征，国家的强盛应更多的展示文化的深厚，，经济的迅猛发展要更多的考虑不破坏自然环境的前提，不然的话就会遭到自然的惩罚。

这次考察最使我心灵震撼的是参观普拉多美术馆，普拉多美术馆位于西班牙首都马德里，它是世界四大美术馆之一，该馆建于18世纪，亦是收藏西班牙绘画及雕塑作品最全面、最权威的美术馆。除大量油画作品，这里还搜集了雕塑、素描、家具、钱币、徽章，从挂毯到彩色镶嵌玻璃窗的各种装饰艺术品以及稀世珠宝。这里收藏有三万多件艺术珍品，展品是以画派来分门别类展示的。

这里参观的人群排着长队，在室内只有看护文物的保卫人员，不让观众拍照和录像。这里展出的作品以前我只能在画册上欣赏到，现在能近距离欣赏大师们的世界名画，确实让我欣喜若狂，激动万分。

普拉多美术馆在意大利典藏方面非常丰富，从画展中就可以完整地认识意大利的绘画史。略感不足的是，该馆缺乏达·芬奇和米开朗基罗的作品。西班牙画家戈雅的作品最为丰富有400幅，代表作《裸体的马哈》、比较丰富的还有委拉斯贵支《宫娥》《纺织女》《费利佩四世》、丢勒《亚当与夏娃》《自画像》、拉斐尔《红衣主教》、提香《酒神的狂欢》《维纳斯与风琴师》、鲁本斯《美惠三女神》、伦勃朗《朱迪斯在荷洛芬斯的宴会上》等大师的作品。几乎每一件作品在其他博物馆都可成为镇馆之宝。

欧洲的油画在15世纪16世纪已经达到了高峰，欧洲油画历经600余年的时代变化。而中国油画的起源和发展应该是近一百年的事，发展得快也就是近三十年，中国油画家现在已经有五代传承人的积累。中国的油画同欧洲的油画相比还有相当大的差距，基本存在的是技法、材料（透明色、半透明色和不透明色的运用方面）基础掌握问题，结构细节刻画不精致，有磨的痕迹，体积空间感不强等。欧洲写实油画的细节是用笔触画出来的不腻，而且画面非常透明，尤其是暗部色彩，给人感觉是一种灵动的自然的纯粹的油画品味。关于表现空间、体积、光感这个问题，对欧洲油画家来说是他们的天性，是与生俱来的，是骨子里散发出来的。

欧洲首先是建筑设计大师的高水准，这种棕色调贯穿整个艺术氛围中，如房屋的瓦的色彩，建筑及教堂室内色彩。不同程度地影响欧洲古典的挂毯色彩、油画色调，这些也源于他们对棕**的土地青睐，一方水土养一方人。欧洲古典油画大多是为宗教服务挂在教堂里的，油画艺术是以古希腊、古罗马写实雕塑为范本，油画家有机会接触大师的油画作品，可以去美术馆临摹世界名画。这种传统文化审美和艺术氛围注定了他们的艺术风格。虽然中国油画前辈也去欧洲、西方国家学习油画，而建国后更多的是学前苏联的油画教学体系，马克西莫夫的艺术思想和教学方式，对中国美术教学体系至今影响最深，前苏联的油画并不是欧洲油画最经典的。中国不少画家留法、留苏回来一心想与西方接轨，按照西方的方式套用，但结果往往丧失自我，因为中西在文化背景和思维方式上有很大的差别。所以几代人传承下来。就会出现对油画的理解问题的差异，油画语言和技巧同欧洲油画相比显得不是很纯粹。这是很自然的现象，郎世宁身为外国人学习中国画也学得不纯粹，画出的国画还是西画的明暗法、焦点透视法。如果按照中国画的标准：“逸、神、妙、能” 品评郎世宁的画只能算“能品”。

90年代以后，写意与表现主义油画成为中国油画家的艺术追求，但是表现主义油画和抽象油画是建立在扎实的写实基础之上的，他需要几代中国油画家长时期的实践研究，才能形成较成熟的表现主义油画风格。

中国的油画家是受到中国画一千年的观察方法影响，是线条的抽象造型，即便是画油画的画家，先天也会受到一些中国传统笔墨文化的熏陶，因为中国画不去画视觉看到的真实景物既描摹自然，而追求的是意向造型和笔墨意趣、意到笔随、书法用笔。中国画是按照自己的程式规律，以自己的审美笔墨随机应变，不刻意求形似，而求神似。中国画画家是用主观诗性的理念，天人合一的思维模式，达到物我两忘的境界，最终描绘自然物象要按自己的写意手法进入规矩之中。写意画家需要几十年艺术实践，笔墨修养才能有一个质的飞跃。

西洋画和中国画比较，西洋画更注重写实，强调结构、解刨、透视、光影、体积、空间的准确。画家要掌握这些规矩时才能描写自然物象。中国油画家一开始接触油画艺术，就面临着东西两种不同文化交融的状况。所以中国油画就应该发扬传统民族文化精神，多向中国的传统艺术学习。使中国的油画带有鲜明的民族特色，只有这样，才能与欧洲的油画拉开距离，不亦步亦趋。越是民族的艺术，越是世界的艺术，嚼别人嚼过得馍如同嚼蜡。

著名画家闻立鹏说：“油画民族化的过程是艰苦曲折的，其中出现过偏差，有人尝试用中国年画的方法来表现，单线条，平涂，还借助宣纸、绢等中国画材料进行 探索 ，但都不成功，因为两者的区别不只在于材料。但是全盘照搬呢，意义也不大，所以最近不大有人再提民族化的口号了，而提出油画的“中国学派”或者中国意象的概念，要将中国哲学、 情感 和意境融入画面中。”

新时期的中国油画已进入了新的 探索 阶段，多元的时代。中西绘画只有进行比较，才能取长补短，求同存异。期盼中国油画家的力鼎之作，在不远的将来走进世界大师之列。

(此文发表在《吉林日报》2015年12月8日美术专版)

米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，其中《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕。

这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。

《创世纪》中第一部分创世的构成：

1、《创世》过程被简化成三个场景﹕“创造光”、“创造日月与植物”、“分开陆地和海洋”。

（1）第一个画面描述的是“混沌之初，神说要有光，于是有了光。”这里的“光”显然不是来源于日月星辰，而是来自主神的一念。在柏拉图理论中，“光”代表着最高的智慧与真理。‘神觉得光很美好，就把光和黑暗分开’。也就是说，神给人造的世界是二元的，有了光明与黑暗，在表现上就有了昼、夜；但在另一层意义上也有了阴、阳，正、负，既对比又互补的“相生相克”的特性。

（2）第二个画面中，《神创造了日月》。既然已有了光明与黑暗，为什么还需要日月呢？因为天体规律运行产生的周期，可以给人时间的概念，作为人类生活作息的依据，进而在其中看到万物消长、成住坏灭的循环。而这创造日月的一幕已足以代表米开朗基罗作品的典型风格﹕从构图动势到人物的外形、神态都流露出一种坚强意志与威严的震慑力量，当时人称为“terribilità”。

（3）《分开陆地与海洋》相对较为平静﹕主神漂浮于辽阔的海面上，慈悲俯察著自己的刚刚完成的杰作。鼓胀的斗篷和拥簇的天使能增加视觉上的份量。

参考资料：

-创世纪