吴冠中十大名画

吴冠中十大名画有：《小鸟天堂》、《北国风光》、《长江三峡》、《长江山城》、《长江万里图》、《黄山松》、《长城》、《河曲黄土高原》、《狮子林》、《香山春雪》。

1、《小鸟天堂》：1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。

2、《北国风光》：《北国风光》是李同志珍藏30年的吴冠中先生油画《北国风光》，这幅油画精品经嘉德国际拍卖公司拍卖成功。

3、《长江三峡》：《长江三峡》虽是游历三峡得来，但并非照搬现实，而是吴冠中个人感受中的三峡景象。画面中两岸群山连绵，近景处相对而立的绝壁顶天立地、直入云霄。

画幅左侧中景与远景的山峰绵延婉转，似王原祁的“龙脉”之意。左右山峰的夹缝中，长江之水自远处拐弯而来，狭窄而惊险，但仍有二三舟船依次自远而来，平添几分生活之味。

4、《长江山城》：创作于1974年的《长江山城》，便是这个转折之间的作品，既保留了早期的浓重油彩色感、重视实景的细致镂刻；与此同时，也开始以画水墨方式来处理油彩，使油彩呈现崭然不同的质感，达致色墨交融的视觉契合。

5、《长江万里图》：吴冠中《长江万里图》长509厘米，宽225厘米，被美术史家称为吴冠中艺术生涯的一座丰碑。

画中，吴冠中将雪域青松、天府梯田、巫峡女神、黄山云雾、金陵大桥、滨江灯火，乃至奔驰的火车，全部入画，作品的叙事性和画面的形式美感得到完美结合。

6、《黄山松》：在此幅作品中，吴冠中描绘的黄山松不是干曲枝虬，千姿百态，而是独立峰巅、笔直参天、高树仰止。

背景中平远苍茫的群山与大面积的天空，更显松树之苍劲挺拔，以及它那无比坚强的生命力。作品综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，诠释自然之美，如他艰辛磨难的经历，寻味良久。

7、《长城》：万里长城以其长震撼人心，傲视月球。人们登上它的一个碉楼，怀古、感叹，这怀古与感叹中包含了万里之长的全部。每一个烽火台，每一块砖都是多感善思者的联想，但作为画家，我更珍惜视觉形象的感受。

8、《河曲黄土高原》：70高龄的吴冠中在山西沂州河曲县赵家沟写生，并在这住了一个月。这一个月的河曲写生之旅，诞生了日后影响深远的 黄土高原系列。

9、《狮子林》：狮子林石头林，园林小，堆砌那么多石头，如石头里无文章，便成了堵塞空间的累赘。文章也确在石头世界里；方圆、凹凸、穿凿。顾盼迎合，是狮、是虎、是熊、是豹，或是人，又什么也不是，如果真是，则视觉局限了，空间缩小了。

10、《香山春雪》：《香山春雪》即是1990年时在北京香山游玩时有感于当时雪景而创作。画面中老树时时昂首腾跃，于高处枝与低处枝相召唤，为了加强博斗，缠绵之感，用浓重灰色之线与墨线交错，重叠或补充，同时显示了老树的质感和量感。

既成线之构架，以泼色点彩，茫苍苍兮古柏，色斑斑兮血液在奔流。整幅作品延续了画家惯有的洒脱与不羁。

吴冠中先生的油画代表作：

《长江三峡》《北国风光》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》《长城》等。

出版有《吴冠中画集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》《吴冠中中国画选》《吴冠中散文选》等。

中国画又透露着西洋画的用色、光影与用笔的表现技法。虽然他高度概括了绘画创作对象的线条。表现出中国画的写意特点，但是他的用笔一直像是在用油画笔作为创作工具，笔触硬朗缺少变化。

吴冠中用硬笔创作以软笔为特征的中国画。这大概是他那个时代的艺术家的特点，受中学为体、西学为用的影响。那些个时代画家在东西方文化艺术的领域来回穿梭。

沾染上了异样的表现方式与另样的艺术气息，难分伯仲。吴冠中的国画特别是风景的装饰意味很强。那些色块、那些线条都表现出了很强的形式感。

扩展资料：

《北国风光》前全国政协主席李瑞环同志珍藏30年的吴冠中先生油画《北国风光》，这幅油画精品经嘉德国际拍卖公司拍卖成功，被拍2700万人民币。

这幅作品是吴冠中当年为北京首都国际机场所绘的大型壁画的画稿，吴老评价这幅作品：“画稿并不小，并且是尽了全力的，所以其实不再是‘稿’，已体现了巨幅作品的最终效果。”

此幅作品描绘了中国北方自然景象的气势磅礴，融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐，作为吴老极为珍贵的画作。拍卖所得将全部用于桑梓助学基金会资助特困大学生就学。

-吴冠中

吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴县。1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，随苏沸尔学校学习西洋美术史。吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。曾任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。曾出版过《吴冠中素描、色彩画选》《吴冠中中国画选一辑》《东寻西找集》《吴冠中散文选》等。 吴冠中是学贯中西的艺术大师，也是中国当代硕果仅存的艺术大师和文学巨匠。他在油画、水墨、彩墨、速写及艺术理论和文学创作等方面均造诣卓著。他的水墨画是他心中江南城镇的写照，若将他的作品加以提炼，我们可以感觉到常有某些共通之处--民俗气味。这就是那些斑斓彩点激发起来的中国农村生活中的情调。

他的油画代表作有《长江三峡》《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》《长城》等。出版有《吴冠中画北国风光集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》（1-4）及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》《吴冠中中国画选一辑》《吴冠中散文选》等。

吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一，他为中国绘画的传承、发展、创新做出了巨大贡献。长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。吴冠中的作品具有很高的文化品格，从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。

作为著名美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家，他又勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。

大画家吴冠中的许多作品都以“春如线”命题，他曾说过：“‘春如线’是《牡丹亭 游园惊梦》中的一句唱词，给我留下深刻印象：‘春如线，剪不断，理还乱，李煜之情丝丝如线’。线，形象地表达了情之缠绵”。

《牡丹亭》原文是这样的：

袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌、整花钿，没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。

“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”，字面意思是：（我）依在妆楼上的窗户上，看到那细长柔软的蜘蛛丝在晴空中轻轻地飘荡着，被春风吹进了寂静的庭院中，春光摇摆荡漾的样子就如同那细线一般。过着闲适而愁闷生活的深闺女儿杜丽娘，在看到“摇漾春如线”后，沉吟半晌，开始整理着鬓发边的花簪，在不在意间被镜子照见了娇容，害得羞答答地把发髻也弄歪了。然后，她步出香闺，踏入平时少有人到的庭院游园赏春。闲庭信步，当她看到大地回春、姹紫嫣红开遍的景象，一颗女儿心也摇荡得如那晴丝一般：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，“没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨”，“想幽梦谁边，和春光暗流转？迁延，这衷怀那处言？”

正是“摇漾春如线”将春景与春心缠绵在一起。春如线，与其说是形容蛛丝、春风，其实是形容一颗春心倒更贴切。动心的刹那，不是摇漾春如线吗？千丝万缕，可怎么捋得清这细腻的情怀？如李后主所说的：“一片芳心千万绪，人间没个安排处”。《牡丹亭》以“线”写春意，“线”的这种情脉脉，深深启迪了吴冠中，他的绘画从此经常坠入线之罗网，从具象的紫藤之纠葛发展到抽象的情结，纵横交错，上下遨游，线在感情世界中任情奔驰。在吴冠中的眼中，这个世界，几乎都变成了线和线的组合。

在吴冠中的许多彩墨画《春如线》中，虽然描绘的是春天，但整幅画没有一朵花一棵草，只有交织的点和线，流动的线条和跳跃的彩墨点充满了灵动和生机，让人感受到春意扑面，让人产生无限的遐想：长长的线，像迎春花的枝条、像温柔的春风、像细细的水流、像丝丝的春雨，彩色的点，粉的似桃花、黄的似迎春、绿的似小草，活生生一幅春天的斑斓画卷。线条从春天生发，变奏，传送，天地之间，身段不同的线，风韵各异的线，都在春风中荡漾……和这些多情的线条邂逅，成为解读吴冠中画作的第一道门槛。

用“春如线”的形式美眼光打量这个世界，我也发现了那么多充满了韵律的线：

春雨蒙蒙，落在篱笆边的一张蛛网上。当我的呼吸碰到它，我望着它不时地颤动。一条条精美的线，错综复杂，这大自然的编织有着高超的技巧。在雨后，那么纤薄的网却留住了一串串水滴，在细丝上挂起了晶莹的珠链。

微风和着细雨缠成了线，无声地飘进了水沟里，浅水处蝌蚪成行排队，自由自在。岸边有青草轻点着头，有小花摇着脑袋。蜜蜂们从这朵花飞到那朵花，从岸的这头飞到那头，嗡嗡的忙碌着。有一只昏头昏脑的蜜蜂，居然直撞到我的手上。捏住它的翅膀，有好几秒时间，观察它野性的脸，听它唱歌，然后再把它轻轻抛回到空气中。那一刻，它在抛送时迅速转向，在离开的轨道中突然修改了曲线。它重新回到了弥漫花香的春天的自由中。

公园里，青松抽出新芽，松针挥舞，一丝丝垂杨线临水梳妆，风筝之线从树梢延伸，风是线，流水也是线。徐步来到广场上，抬头望去是一蓝如洗的天空，广场的天上，那么多的风筝在漫飞。近旁，有一个小男孩在奔跑，捏着一根斜向天空的看不清的线。那是他狂野的天空之梦吧？带着一只驯养的大鸟在天上单飞。

乡村里，旷远的天地间传来的是各种鸟的鸣叫，一切都是清亮透明的，没有一丝浮尘杂滓。三两只羊闲散地在河道里吃着草，牧羊人坐在土台上漫不经心的哼着小调，偶然把手中的牧羊鞭在空中舞动，就是一声脆亮亮的响。忒楞楞有两只野鸡从野地里飞起，一只野兔嗖一下，划了一道弧线，矫健的从梯田楞上飞跃。一只受惊的鸟儿掠过，它的一片羽毛，跌进了一束光线，在光中兀自旋转，轻轻落下来。我觉得它似乎不应该落下，因为这是一片属于天空的羽毛。

摇漾春如线，天地间千丝万线那么缠绵，可那些灵巧的线，总在你指尖就快碰着的地方，又荡开一条颤动的线。春如线，朝飞暮卷，雨丝风片，春天在光影里织线。

吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种 。

吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。

从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。1919年8月29日（阴历闰七月初五）出生于江苏省宜兴县闸口乡一个农民家庭。



扩展资料：

吴冠中是在当代美术史上占据重要地位，深受人民尊敬的艺术家。数十年来历经坎坷，苦恋家园，在致力于油画民族化与国画现代化的不断探索、创新中，创作了大量的绘画艺术作品。

2006年8月，吴冠中将代表作品油画长卷《一九七四年 长江》、水墨作品《江村》、《石榴》无偿捐赠给国家，并由故宫博物院永久珍藏。多年来，吴冠中捐赠给国家和公立机构的作品超过百件。

吴冠中先生曾于北京中国美术馆、香港艺术馆、大英博物馆、巴黎塞纽齐博物馆、美国底特律博物馆、新加坡国家博物馆、印尼国家展览馆及台湾历史博物馆等处举办个展数十次，已出版画集、文论集、散文集七十余种。

1991年获法国文化部最高文艺勋位，1993年获巴黎市金勋章，2002年3月入选为法兰西学士院艺术院通讯院士，2006年12月被香港中文大学授予文学荣誉博士