简述中国画用笔与用墨的特点。要求500字左右。

　　特点

　　造型特征

　　中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。

　　中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。　在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。

　　国画与西画区别

　　东西洋文化，根本不同。

　　故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点：

　　（一）中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法(皴<cūn>法：中国画技法之一，用以表现山石和树皮的纹理。)”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。

　　（二）中国画注重意境，西洋画注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错，但这弄错并无大碍，我们不可用西洋画的法则来批评中国画。

　　国画欣赏 (24张)

　　（三）中国画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰:anatomy for art students,即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。

　　（四）中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。

　　（五）东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。

　　国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

让我对你说声谢谢你

人们可以为一个陌路人的点滴帮助而感激不尽，却无视朝夕相处的老板的种种恩惠，将 一切视之为理所当然。

许多成功人士在谈到自己成功经历时，往往过分强调个人努力因素。事实上，每个登峰 造极的人，都获得过别人的许多帮助。一旦你订出成功目标并且付诸行动之后，你就会发现 自己获得许多意料之外的支持。你应该时刻感谢这些帮助你的人，感谢上天的眷顾。

生而为人，要感谢父母的恩惠，感谢国家的恩惠，感谢师长的恩惠，感谢大众的恩惠； 没有父母养育，没有师长教诲，没有国家爱护，没有大众助益，我们何能存于天地之间？所 以，感恩不但是美德，感恩是一个人之所以为人的基本条件！

今日年轻人，自从来到尘世间，都是受父母的呵护，受师长的指导。他们对世界未有一 丝贡献，却牢骚满怀，抱怨不已，看这不对，看那不好，视恩义如草芥，只知仰承天地的甘 露之恩，不知道回馈，足见其内心的贫乏。

现代中年人，虽有国家的栽培，老板的提携，自己尚未能发挥所长，贡献于社会，却也 不满现实，有诸多委屈，好像别人都对他不起，愤愤不平。因此，在家庭里，难以成为善良 的家长；在社会上，难以成为称职的员工。

羔羊跪乳，乌鸦反哺，说明动物尚且感恩，何况我们作为万物之灵的人类呢？我们从家 庭到学校，从学校到社会，重要的是要有感恩之心。我们教导子弟，从小就要他知道所谓“ 一粥一饭，当思来处不易；一丝一缕，应知物力维艰”，目的就是要他懂得感恩。

感恩已经成为一种普遍的社会道德。然而，人们可以为一个陌路人点滴帮助而感激不尽 ，却无视朝夕相处的老板的种种恩惠。将一切视之为理所当然，视之为纯粹的商业交换关系 ，这是许多公司老板和员工之间矛盾紧张的原因之一。的确，雇用和被雇用是一种契约关系 ，但是在这种契约关系背后，难道就没有一点同情和感恩的成分吗？老板和员工之间并非是 对立的，从商业的角度，也许是一种合作共赢的关系；从情感的角度，也许有一份亲情和友 谊。

你是否曾经想过，写一张字条给上司，告诉他你是多么热爱自己的工作，多么感谢工作 中获得的机会这种深具创意的感谢方式，一定会让他注意到你——甚至可能提拔你。感恩 是会传染的，老板也同样会以具体的方式来表达他的谢意，感谢你所提供的服务。

不要忘了感谢你周遭的人——你的老板和同事。因为他们了解你、支持你。大声说出你 的感谢，让他们知道你感激他们的信任和帮助。请注意，一定要要说出来，并且要经常说! 这样可以增强公司的凝聚力。

永远都需要感谢。推销员遭到拒绝时，应该感谢顾客耐心听完自己的解说。这样才有 下一次惠顾的机会! 老板批评你时，应该感谢他给予的种种教诲。感恩不花一分钱，却是一 项重大的投资，对于未来极有助益!

真正的感恩应该是真诚的，发自内心的感激，而不是为了某种目的，迎合他人而表现出 的虚情假意。与溜须拍马不同，感恩是自然的情感流露，是不求回报的。一些人从内心深处 感激自己的老板，但是由于惧怕流言蜚语，而将感激之情隐藏在心中，甚至刻意地疏离老板 ，以表自己的清白。这种想法是何等幼稚啊！如果我们能从内心深处意识到，正是因为老板 费尽心机的工作，公司才有今天的发展，正是因为老板的谆谆教诲，我们才有所进步，才会 心中坦荡，又何必去担心他人的流言蜚语呢？

感恩并不仅仅有利于公司和老板。对于个人来说，感恩是富裕的人生。它是一种深刻的 感受，能够增强个人的魅力，开启神奇的力量之门，发掘出无穷的智能。感恩也像其他受人 欢迎的特质一样，是一种习惯和态度。

感恩和慈悲是近亲。时常怀有感恩的心情，你会变得更谦和、可敬且高尚。每天都用几 分钟时间，为自己能有幸成为公司的一员而感恩，为自己能遇到这样一位老板而感恩。所有 的事情都是相对的，不论你遭遇多么恶劣的情况。

“谢谢你”，“我很感激你”，这些话应该经常挂在嘴边。以特别的方式表达你的感谢 之意，付出你的时间和心力，为公司为老板更加勤奋地工作，比物质的礼物更可贵。

当你的努力和感恩并没有得到相应的回报，当你准备辞职调换一份工作时，同样也要心 怀感激之情。每一份工作、每一个老板都不是尽善尽美的。在辞职前仔细想一想，自己曾经 从事过的每一份工作，多少都存在着许多宝贵的经验与资源。失败的沮丧、自我成长的喜悦 、严厉的老板、温馨的工作伙伴、值得感谢的客户……这些都是人生中值得学习的经验。如 果你每天能带着一颗感恩的心去工作，相信工作时的心情自然是愉快而积极的。

春给我们的感觉一定是非常有生机，充满活力的。下面是我为大家搜集整理出来的有关于初一语文《春》教案，一起看看吧！

教学目标

知识与能力：

1、学习作者细致观察春天的景物、抓住能表现春天景物的主要特征、有层次地描绘景物的写法。

2、学习文章严谨而精美的结构安排。

3、灵活运用比喻、排比、拟人等修辞手法。

过程与方法：

1、有感情地朗读课文，通过朗读体会作者对春天的喜爱、赞美之情。

2、练习精读的技能，学会用摘录的方法来积累词语。

情感态度与价值观：

1、准确把握作者的情感脉络，体会字里行间浓郁的情味。

2、培养学生热爱生活、热爱大自然的感情。

教学重点 ：

1、理清文章思路。

2、诵读，结合语境，揣摩词语、句子的含义及表达效果，体会语言表达的技巧。

教学难点 ：

1、领会状物抓住特征、写景注意层次的写作方法。

教学方法：朗读法、点拨法、情境教学法

教学用具：多媒体课件

课时安排：2课时

一、导入

“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”“天街小雨润如酥。草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”对于春天，历朝历代的诗人、画家，总有吟不完的诗句，画不完的美景。今天，我们通过朱自清先生的妙笔，去欣赏一篇堪称绝佳的春的散文，感受春的气息，春的声响。

二、整体感知

1、走近作者

（生介绍自己所了解的朱自清，师补充）

朱自清（1898~1948），字佩弦，江苏人。我国著名诗人、学者、民主战士。他一生勤奋，共有诗歌、散文、评论、学术研究著作26种，约200多万字。散文代表作有《背影》、《荷塘月色》等。他的散文秀丽朴素、真挚质朴。

2、朗读

（1）师配乐范读，学生听准字音、语调，把握情感。

（2）生分组朗读，把握情感基调。

（3）说说文章的行文线索

明确：盼、来、近总领全文，启开下文——概写初春的山、水、太阳——细致描写春草、春花、春风、春雨、春天里的人们（春草图、春花图、春风图、春雨图）

（4）分别找出盼春、绘春、赞春的部分。

第一部分（第1段）：盼春

第二部分（第2-7段）：绘春

第三部分（第8-10段）：赞春

三、研读赏析

1、总体把握

师：同学们，在你们的脑海中，春天是怎样的`一幅画面？这篇《春》给你留下印象最深的地方是什么？为什么？

2、师生同赏第一部分：盼春

师：作者以怎样的心情迎接春天的来到？哪个词明确地告诉我们春天还没有来到？

生：“盼望着”；“近”（拟人）

师：“盼望着，盼望着”，为什么要连用两个呢？

生：这样叠用，更能表达作者向往春天的急切心情。（反复）

3、同赏第二部分：绘春

师：春终于盼来了，大地回春，万象更新。作者先粗笔勾勒，用“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼”总提一笔，然后通过远近不同的三种事物──山、水、太阳，描绘出怎样的一幅景象？“欣欣然”、“朗润”、“涨”、“红”分别表现出什么？

生：表现出春回大地，万物复苏，生机勃勃的景象。“欣欣然”拟人，万物复苏；“朗润”润泽，绿色饱满起来，郁郁葱葱；“涨”冰雪融化；“红”春光明媚。

师：小声读课文，把你喜欢的词语和句子划下来，并写出喜欢的理由。

（师生分组同时进行，以春草图的描写为例）

a喜欢的词语（1）嫩嫩的、绿绿的（2）偷偷地、钻

理由：（1）写出了春草嫩绿的特点（2）写出小草破土而出挤劲，写出不经意间，春草悄然而出的情景和作者惊喜的感觉。这样使无意识的、无情感的小草似乎有了意识，有了情感。

b喜欢的句子：“坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。”

理由：写出了人们在草坪上欢快地玩耍的情景，也写出了他们的喜悦之情。在我们眼前展现的是一幅春草欢乐图。

（2）分小组交流，读自己喜欢的词和句子，说喜欢的理由

（3）全班交流，生先自由发言，说出自己的理由，最后师交流并总结。

第二课时

一、研读赏析

1、赏析春花图

师：在这一幅图景中，用到了哪些修辞方法，试说说这样用的好处

生：①“赶趟儿”——拟人，写出花儿们争相盛开的情景

②“红的像火，粉的像霞，白的像雪”，三个比喻，从视觉角度写出花朵的繁茂，花色的娇艳；它们争春比美，互不相让。

③联想——秋天果实累累，又由花香引出蜂闹蝶飞（听觉），衬托春花的万紫千红。

④“像眼睛，像星星，还眨呀眨的”——比喻、拟人，明艳照人。“散”：多，分散，面积广。

2、赏析春风图

师：春风图，着力体现春风的什么特点？如何体现？

生：春风的和暖与清新。通过触觉写它的和煦、轻柔；通过嗅觉写出了春风带给人的特有的清新；通过视觉和听觉绘出了一副明快优美、赏心悦目的美好画面。在这幅图中，作者从触觉、嗅觉、听觉、视觉等方面，把无形、无色、无味的春风描写得有声有味，有情有感，给读者留下深刻的印象。

3、赏析春雨图

师：春雨图，着力描写春雨的哪些特点？

生：细密轻柔、润泽万物。春雨的特征是，多、细。

师：形容春雨的多、细，作者怎么体现？

生：一连用了三个比喻，“像牛毛，像花针，像细丝”。这三个比喻非常贴切，不仅展示了雨的特点，而且能唤起读者对春雨的喜爱。

师：接着作者写雨中的树叶儿和小草，“绿的发亮”的树叶，“青得逼你的眼”的小草。“逼”字写出雨中小草怎样的特点？

生：将小草入目由被动化为主动，写出了雨中小草青绿的特点。

师：然后作者又把视线转移到了何处？

生：又把视线转移到人间，先写“傍晚时候”的景象，用“一点点黄晕的光”烘托出“安静而和平”的气氛；接着写行人，写农民，安宁、悠闲，带有浓烈的江南地方色彩；最后再写“在雨里静默着”的房屋，与傍晚的宁静气氛互相照应。这一段写出了春雨的特征，写出了春雨之中特有的景象，展现出一幅宁静优美的水墨春雨图。

4、迎春图：

师：迎春图，作者着力写什么？

生：着力写春早人勤。由“天上的风筝”引出地上迎春的孩子，进而带出“城里乡下，家家户户，老老小小”一片欢腾的景象，构成一幅春意盎然的图画。

师：点出作者寓意的是哪句话？

生：“‘一年之计在于春’，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。”

师：前四幅画面主要写春天的自然美，这一幅由景及人，颂扬了像春那样奋发向上的精神，表现了对美好生活的憧憬。

二、讲读第三部分：赞春

师：结尾三个比喻句，分别把春天比作什么？分别表现春天景象的什么特点？

生：“刚落地的娃娃”——旺盛的生命力、充满生机，新；

“花枝招展的小姑娘”——各种新事物的到来，春天的美，生动活泼，美；

“健壮的青年”——充满力量，力。

师：三句的顺序，从“娃娃”到“小姑娘”到“青年”，又形象地点明春天成长进程。最后说“领着我们向前去”，表达了作者追求美好未来的强烈感情。“去”字正与开头“东风来了”的“来”字相呼应。开头是在盼春中到来，最后是进入春天的行列向前去，一来一去，一呼一应，形成一个完美的整体。

三、拓展练习

仿照结尾三个比喻句，试着用其他比喻来赞美春天。