渴望生活梵高传每一卷的主要内容

1第一卷  博里纳日梵高做牧师，传教士，最终确定绘画理想的经历。在荷兰阿姆斯特丹学拉丁文、希腊文，读圣经，在于曼德斯相处得一年里，确定了自己做传教士的理想；

于是去福音传道学校，最终被分配到以挖煤为生的瓦姆镇，在这里，梵高饱受饥饿、寒冷和孤独，帮助这里的人们，但最终却受福音传道学校否认；无力改变博里纳日人的悲苦生活，使梵高失去了上帝，失去了自我；浑浑噩噩中，梵高爱上了素描，找到了做艺术家的信念。

2第二卷  埃顿梵高在家乡布拉邦特的生活、学画经历。去海牙探情况，拜访表哥毛威和画商特斯提格，找到学习地；另一方面，上演了爱情第二幕悲剧，凯因失去丈夫来到埃顿，再次唤醒梵高的爱情，却被无情地拒绝，即使自己拿左手烧伤也没用，是他对爱情绝望。

3第三卷  海牙梵高在海牙的学画经历。拜毛威为师，请特斯提格点评画作；靠弟弟提奥每月寄极少的钱生活；后来，与毛威关系破裂，被特斯提格批评地一文不值，被艺术家韦森布鲁赫嘲笑；

同时，上演了爱情第三幕悲剧，爱上妓女克里斯汀，确实享受的爱情的滋润，家庭的温暖，但被金钱所限，克里斯汀和她母亲受不了她挨饿，受不了邋遢的艺术者梵高，这个注定不完美的婚姻破灭了。

4第四卷  纽恩南梵高再次回到家乡，不受家人认可，受邻居嘲笑，最终在父亲死后彻底被家庭隔离，在一个农夫家里进行他的绘画，《吃土豆的人》的凭记忆创作，与印象派就已结下不解之缘；

爱情对于梵高终究又是一场悲剧，只有被爱没有爱，加之玛高特的母亲和姐妹的阻拦，使得玛高特自己结束了自己的生命。梵高的艺术路到此走了五年，已走了一半。

5第五卷  巴黎梵高在巴黎接触到印象派，接触到与他一样的穷艺术追求者。他学习提高自己绘画的色彩，起初成了对印象派粗糙的模仿，但在三年的时间里，猛然回头却发现了质的改变，梵高找到了自己的风格；

他原本办一个他们一群无人问津的艺术家自己的画展，但由于太多事使梵高迷茫，最终还是放弃了，由于对画笔的渴望。

扩展资料

创作特点：

主题

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。

到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。 

题材

梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，

梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。与那些华丽璀璨的绘画相比，梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的激情倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。

梵高曾经画过许多有关向日葵的画，虽然每次绘制的向日葵数目不一样，花朵的姿态也都不一样，但是它们都体现出了一种饱满和劲头。

此外，梵高还经常选用麦田作为自己的绘画题材，从他所描绘的各式麦田的画作似乎可以感知到麦田里所散发出的一兹兹悲沧之情。如梵高创作于奥维尔的《乌云笼罩下的麦田》就是以恶劣天气下连绵不绝的麦田作为题材，传递出了凄凉、寂寥、压抑和苦闷的情感。

再如，《有乌鸦的麦田》也是以麦田作为主要题材，并在麦田上方加入了一群黑黑的乌鸦，从而呈现出了一种深深的绝望和死一般的沉寂之情。当然，除了这两种题材之外，梵高的绘画还涉及到许多题材物象，但无一例外，它们都是质朴无华的，是和生活紧密相关的。

参考资料：

-梵高

  “给我一片二向波，清理用，随后太阳系的星球们都变成了二维的画面，远远地看着，就像梵高画的《星夜》。”梵高用他的一生，演绎了什么叫做悲剧，生前无人认可，死后却誉满全球。“痛苦便是人生”，这是著名荷兰画家文森特·梵高的临终遗言，也是他短暂一生的真实写照。感谢美国作家欧文斯通，在梵高还默默无闻时，就用他那不朽的文笔，写下《渴望生活梵高传》，向我们讲述了这位20世纪全球画风的引领者，世界上最孤独的人之一——文森特·梵高的悲惨一生。

 

  “梵高跑得太快，以至于时代在他的身后气喘吁吁，当世界发现他时，梵高却早已离世界而远去”， 梵高的一生，是短暂的，像绚丽的流星划过历史的天空的那一瞬间，也仅仅一瞬间，转瞬即逝。他仅仅活了三十七个年头。纵使只有三十七年的时光，命运似乎也没有放过梵高，只是无情地捉弄他，折磨他，让他身心疲惫，或许，孤独的梵高早已意识到，破碎才能带来快乐，以至于最后他选择了自杀来与这个世界告别。如果把文森特·梵高的一生做一个划分，那么理想，爱情与绘画或许就足够了。

一． 浑浑噩噩中寻找理想

梵高做过牧师，传教士，但最终确定绘画为理想。或许，每个人心中都有一点点执念，只是为了心中那个永不破灭的理想。梵高在与父亲一同做牧师时，便意识到，自己真正的愿望是给那些贫苦的人们带来福音。“上帝创造了他们，也应该给他们带来幸福。”于是，去福音传道学校，最终被分配到以挖煤为生的瓦姆镇。在这里，连块肥皂都是奢侈品，贫穷远远超出了梵高的想象，井下生活的工作乌烟瘴气，但“正是因为这里贫穷，我才乐意呆在这里”，梵高尽自己所能去帮助别人，而村里的人也很乐意接待他们。只可惜命运无情，好景不长，井下瓦斯爆炸，57个人被活埋，而矿业公司一毛钱都不赔，任凭死伤者的家属忍饥挨饿，可面对这一切，梵高却无能为力，他唯一能做的，只是为死者送行，当梵高看到一位母亲手中的婴儿正被寒冷与饥饿所毁灭之际，他对自己的信仰已愈发怀疑“这些人有什么错，上帝为什么要抛弃他们”，就在梵高陷入无穷的痛苦时，他被前来的牧师撤了职。这样的打击让梵高领悟到一件事情：这世上没有什么上帝，唯有一片浑噩，无尽头的浑噩。此后，他如行尸走肉般徘徊在荒芜的世界，画画成了他最后一根救命稻草。在那段日子里，梵高孤寂得像一个死者。梵高没有独自的生活能力，当时的梵高就连去阿姆斯特丹的一张火车票都买不起。弟弟提奥则决定撑起哥哥那易碎的梦想，尽管绘画的道路磕磕绊绊，他的画也极少得到别人的认可，生前只卖出过一幅画。但无论如何，绘画能给梵高带来快乐，因为梵高在受到这么多打击之后，除了画画，实在是没有什么可以做了，如果画画都不可以的话，那他就可能无法活下去了。

二． 破灭的爱情

  三毛曾说：“世界上最幸福的事，莫过于你爱得那个人，也深爱着你。”爱情终究是一个人生命中最美妙的事情，对于梵高而言也一样。但纵然管深爱的女人叫“娃娃的天使”，一句“红头发的白痴”就够让梵高心碎的了。“娃娃的天使”是房东的女儿——厄休拉。清纯美丽的外表可算是把梵高彻底迷惑了，很快，狂放不羁的梵高便对厄休拉表白了，可厄休拉直接拒绝了他，告诉他自己已经订婚了，可怜的梵高依然没有死心，直到他在雨中亲眼看见她穿着婚纱。只可惜身旁的那个男人却不是文森特·梵高。伦敦的雨彻底打湿了梵高的心，顺着梵高脸颊流下的，也不知是雨水，还是泪水，梵高的第一次爱情便这么结束了。也不知精神和肉体，哪个对于梵高而言更加痛苦。如果说“红头发的白痴”足以让梵高心碎，那么火焰几乎将掌心烧穿的痛便彻底让梵高绝望了。表姐凯因失去丈夫来到挨顿，凯的美丽外表再次唤醒了梵高的爱情。勇敢的梵高再次向凯表白了，换之而来的，是凯的仓皇而逃，这样的拒绝也没能让梵高死心，他没有放弃，执着的跟从凯去了阿姆斯特丹，想再见凯一面。“如果能让我再见你一面，你想让它在这里放多久都没关系。”说着，这个坚强的男人果断地伸出他那偌大的手掌，放在蜡烛上烧。强烈的火焰熏黑了梵高的手，几乎是要烧穿了。而梵高仅仅把牙磨地咯吱响，甚至于没有一丝颤抖。终于，一只脚跨出了门外，可惜，那是凯的父亲。“你这个疯子！”凯的父亲冲向前扑灭了蜡烛，然后气冲冲地把梵高撵了出去。一边是伦敦的雨，一边是阿姆斯特丹的火焰。梵高被大雨淋湿，被火烧得够呛，却也没能换来他渴望得到的爱。跨越时空，回到140年前，火里雨里，我仿佛看到了健壮的梵高第一次显得那么清瘦，渺小。在雨中，他高大的身影渐渐模糊起来，我不知道他的内心是否还能像火焰一样强大。梵高的爱情，又一次死去了。穷困潦倒的梵高再次去了海牙，跟着表兄莫夫学画画。一天晚上，梵高去了一家酒吧，与妓女克里斯汀攀谈起来，他们还一同过了夜。爱不爱克里斯汀？梵高似乎自己也说不清楚。但有多少次，梵高都想娶克里斯汀当老婆，但现实再次击倒了梵高。别人的风言风语暂且不说，梵高自己都养不起自己，仅靠弟弟寄来的微薄的收入过日子，一个身无分文的男人怎么养得起克里斯汀这样一个有欲望的女人呢？很快，无休止的争吵使梵高的第三次爱情也注定破灭了。爱与被爱，梵高的第四次爱情又来临了，而他终于不再是爱而被拒的那个人了，也有人爱她了。这个女人叫马高特，马高特可谓是对梵高一见钟情，并深深痴迷于梵高。虽然不是自己爱的女人，但有一个人爱总能给梵高带来一种被需要的感觉，就像他一直需要的一个家。梵高决定，结婚了。只是，命运似乎再次欺骗了他，他的爱情又与他擦肩而过了。马高特的母亲不能接受梵高这样一个无业青年，而梵高的父亲也一样，觉得梵高一无所有，怎么能够结婚呢？而马高特，却疯了，她慌慌张张跑过来见梵高，颤抖道：“我爱你，永远记住，我比你一生中所有女人更爱你”说罢，她就在梵高身后服了毒，随后，马高特就被送到了精神病院。村里的人们越来越对梵高充满敌意，好像是他一手造成了这个女人的半死不活，那些厌恶的表情让梵高意识到，他除了躲避众人，也没有别的选择了。爱情，在梵高身上，已经永远地死去了。

三． 充满热情对绘画的无限追求

  “梵高跑得太快，以至于时代在他的身后气喘吁吁”，，这句话说得不错。生活在十九世纪流行印象派绘画的梵高，就已创造出了二十世纪的画风。只可惜，天才画家梵高过早地出生在了一个不属于他的时代，以至于他孤独而痛苦地活完一生，生前无人认可，只卖出过一幅画，死后却誉满全球，他的每一幅画都价值上千万美元，却从不缺乏购买者。梵高没有任何错，只能说是命运的无情捉弄。而梵高的家族却是欧洲强大的画商，也就是说，如果梵高安心做个画商，说不定能控制整个欧洲的艺术，但梵高选择了绘画，选择了流浪，最终流芳百世。著名荷兰画家文森特·梵高一生共画过864张油画，1037张素描，105张水彩画，19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民。梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。不管是昏暗还是明亮的色彩，梵高的画总能给人带来强烈的视觉冲击。他笔下的画，色彩凝重而又明亮地跳跃着，深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿，既有苍鹰直冲蓝天的火热，又有夕阳缓缓落山的温和，这些令人亢奋的色调像一群小人儿般在纸上跳跃，也像极了梵高对生活的渴望。就像很多人曾想临摹的《星夜》，在深夜里，远离乡村的喧嚣，在山坡上仰望深蓝的夜空，看绚烂的星星布满的星夜，看金**的璀璨的明月，这一切在某一刻都凝结在了梵高的画纸上，无法稀释和抹匀，像一颗被揉搓的灵魂，鲜红的血夜里，迸发出不安的情绪，在与无限向往的天空中呻吟着什么，因为不安而骚动着，黑暗中被一只偌大的手抓紧，让它无法呼吸，危险天空下的麦田，一只清澈的眼睛在一片浑浊中寻找着什么，不断地搜寻着，在黑暗中它突然被一阵风刮到了，那是暴风雨前孤寂而寒冷的风，是灵魂永远无法冲破的孤独。在暗**的麦田中，眺望着远处的乌鸦，随着一声枪响，子弹击中了他的腹部，和他37岁的一生一样，这次自杀也是那样失败。只是，躺在弟弟提奥的怀中，“我真的好想现在就死去，真的，提奥。”

  梵高的一生，在三十七岁就过早地结束了。或许，梵高对生活的渴望，只是想拥有一个家，一个能支持他，理解他，和他一起去流浪和绘画的人，仅此而已。就像，《茶花女》中阿尔芒和玛格丽特坚贞的爱情一样。其实，梵高一直都是一个冲动，果敢，激情却又善良而单纯的好人，毫不犹豫地把火放在火上烧，在因忧郁而不惜割下自己的一只耳朵，在因饱受痛苦和煎熬后情愿不断地伤害和折磨自己，因为他的一生都在与那个时代背向而行。

  既然不能接受，那就选择离开。或许，梵高早已意识到：破碎可以带来快乐，所以他选择了永远地离开……

  最近在听陈果老师的《幸福哲学课》，老师讲了个故事，关于梵高的，说 梵高一生穷困潦倒，情史坎坷不平，有个妓女可怜他，就对他说 我爱你。梵高问 你喜欢我的什么。妓女有些慌了，随口一说 你的耳朵，于是第二天他把自己的耳朵割下来送给妓女，他觉得自己没钱没权，只能把妓女最喜欢的他身上的东西割下来送给她了。听完这个故事后，我被震撼到了，也有可能是我的见识浅薄，我觉得梵高真的是有一片赤诚之心。

而后对梵高产生了谜一般的兴趣与好奇，于是便了解了一下欧文·斯通写的《梵高传》，结果深深地被这位闪电般的天才所感动与震撼。

了解梵高之前，我对他的印象是 很有名的大画家 仅此而已。也看过他的旷世名作 向日葵系列，《星月夜》等。

首先先简述一下梵高的一生。

梵高全名是森特·梵高（Vincent van Gogh，1853—1890），出生于一个荷兰乡村的新教牧师家庭。早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是"癫痫病"）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。（摘自）

下面是我的看法。

关于情史。

梵高情路坎坷不平，每每爱上一个女子，总是不得而之。他的爱情一次次地死去，一次次地复活，又被一次次地打击。只要有女子陪在他身边，不管爱不爱，都愿意给与婚姻的承诺。我没有资格去同情梵高的遭遇。我只有感到痛心。

关于事业。

梵高做过很多工作，还传过教，但是他看到贫苦的劳动人民吃不饱饭，生病没法治，以及恶劣的工作环境，他开始怀疑起了上帝的存在。他肯俯下身去和那些劳动人民一起生活，可是他的这份热心帮助，被教父驱逐。传教失败了。于是他将注意力转移到艺术创作上。但是也是一路不顺，在他生前只卖出了一幅画。除了他的弟弟提奥以外，基本上没人能理解他的艺术，他走在了时代的前面，成为了百年孤独。可以说在事业上他也是屡屡失败的。

关于最后的自杀。

设身处地的站在梵高的位置，遭遇了一次次感情的挫折，事业的失败，众人的不理解之后，我自己肯定是会选择比他更早的选择自杀。他的自杀，源于精神错乱，源于他不想再拖累他的弟弟提奥。在世时的最后一幅作品《有乌鸦的麦田》，压抑沉闷，足以窥见梵高的内心世界的绝望。他身上不仅背负着自己的生计还有填饱他天赋才华的压力，极端而又疯狂。

提奥一直在支持着他的画画梦想，不管是从精神上还是物质上。（开个小小的玩笑，我感觉其实梵高和他的弟弟才是真爱( ｀ω´)）

梵高的一生让我想起了一本类似的小说 毛姆的 《月亮与六便士》，里面的斯特里克兰德和梵高一样都是天才，为了艺术创造都是奉献了自己，人生坎坷艰辛，最后穷困潦倒，悲惨的死去。书里有句话，我特别有感触———追逐梦想就是在追逐自己的厄运，在满是六便士的街上，他抬起头看到了月光。这大概是每个闪电般的天才的命运吧。

最后关于开头的故事，在《梵高传》中梵高的耳朵确实是为了妓女而割，但是是在精神错乱的情况下实施的。实际上大众对于梵高割耳朵的原因众说纷纭，有的是认为梵高的耳朵是被高更割下来的，梵高一直在隐瞒凶手和真相。不管有什么版本，我依然最喜欢我听到的那个深情的故事版本。因为他在这薄情的世界里曾深情地活过。

梵高的作品有《吃土豆的人》《收获的景象》《蹒跚学步》《十五朵向日葵》《麦田群鸦》等。

1、《吃土豆的人》该幅作品采用比较传统的写实风格，将人们的视线一步步引向遥远的天际。

2、《收获的景象》该幅作品以暖色调为主，将人们的视线从前景一步步引向遥远的天际。

3、《蹒跚学步》该幅作品是梵高临摹米勒的同名作品。

4、《十五朵向日葵》该幅作品以橙**为主基调，用绿色的细腻笔触勾勒出向日葵的花瓣和花茎，将盛放的向日葵饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。

5、《麦田群鸦》该幅作品描绘了，法国瓦兹河上奥维尔镇乡下一带麦田里的情景。

梵高的励志故事

　梵高，荷兰后印象派画家，相信很多人都知道这个人物。下面是我给大家整理的梵高的励志故事，供大家参阅!

梵高的励志故事:1

　我曾去一家画店买扇面，和老板聊开来。我说你可以拍下店里的画放到网站上作为宣传。他摇摇头说，没用的。我诧异地问，怎么了他说，现在绘画市场萧条，除非是名家的画，不然无论怎么宣传都没人买的。你看我店里的这幅画，是我那生活在北京的侄子的，花了半年时间画了这幅油画，一直没有卖出去，急得要砍掉自己的右手了!现在把画丢在我店里。我更惊讶了，精神理想和物质生存的矛盾竟能达到这样的境界。

　想起了我脑海中常常出现的画面，那是1922年丰子恺先生在《谷诃生活》(梵高当时译作谷诃)一书里所描述的画面：“他背脊上负着极大的画布，摇摇摆摆地在田野中步行……他又屡屡遗弃画布在地上，自己完全不介意。他并不想从这等作品获得什么利益，已经描出了，就不顾它。有的时候他画毕了一幅画，就把它遗留在写生的场所，独自回家。”

　梵高虽也同样贫穷，可是他的心态和现代的这位画师迥然不同。

　梵高，一个痴狂作画的疯子，踽踽独行的天才。

　他画了很多自己的自画像，那画笔是镜面，自画像是镜子里的和艺术颜料融为一体的他。镜里的梵高是虚幻的，这幅幻影的对角线上才是真实的梵高。

　然而不理解他的世人看见的是镜子里的梵高，是当时的人们心里猜测的，不曾触到的梵高。

　有人说梵高的耳朵是自己割掉的，有的说是在他和高更起冲突时高更割掉的，有人说他被割掉的是右耳，因为画里的他是右耳被白布包裹着的，有人说是左耳，因为梵高是对着镜面画出了自己。

　他在美术商品店做学徒的时候——人们看见镜子里的他：孤傲、蔑视一切，因为他用冷眼嘲笑那些前来购买美术店里的名画的人们，和美术店经理大吵一架后卷铺盖走人。镜子外的他鲜有人懂：已经悟得真正的艺术的妙谛，在他看来那些所谓的名画没有达到他的艺术标准，而他苦于自己的画作竟还没有被赏识的机会，只有冷冷地看着那些名作被人挟了大笔的金钱前来膜拜。他也没有心计，不会掩饰自己内心真实的想法，也不肯装出谄媚的模样讨好顾客，不愿说着和内心世界截然相反的话。

　他和世人隔着一面镜子，明明他抬起的是左手，世人看到的是右手。明明他画的是如今价值上亿的艺术品，当时的世人看到的是不值一文的糟粕。

　镜子里的他：性格是阴郁的、沉默而寡言，毫无风采。在巴黎学画时，已经三十三岁的他坐在古代雕刻的石膏模型面前，背后一群青年同学在那里窥探，窃笑他。镜子外的他：一旦绘画起来就是热情的、灵动的。他画画的时候好像浑身都燃烧起来了，是那些绚烂的颜料踩着他的思想脉络跳着火舞，活跃纸上。

　镜子里的他：极端的，恶意的，狼狈的，他曾身无归宿，寄宿当时有名的画家、他的妹婿莫夫的家，却又打碎莫夫的石膏模型，而后仓皇逃走。镜子外的他：他不喜欢自命为大画家，又拿出石膏命令他画毫无生命的作品的莫夫的作为。在后来研究神学后的一段时间，他整日苦口宣教，身心都疲惫了才肯休息，把自己的生活费都让给穷人使用了。梵高的父亲见到儿子时，梵高穿着破旧的短衫在一间污秽的小舍的稻草堆里睡觉。过度疲劳、睡眠不足、极度贫穷，他穷得只剩画儿了。他还曾将父亲寄给自己的原本就不多的生活费让了一大半给了一个抚育五个无父的小儿孤苦伶仃的母亲。

　镜子里的他：不晓得迎合俗众的心理，完全抛却利害得失，只顾着自己的性子作画，农民都不肯给他做模特儿，嫌人品古怪画风狂热的他画得太丑陋。镜子外的他：他所选的题材一般是劳动者，所产的画，大部分是劳动者的生活的'深刻表现。疲劳的人，忧愁的人，病苦的人，一直不离开他的脑际，他从不画一切上流社会的人物。《食马铃薯的人们》便是他有着这一绘画题材倾向的荷兰时期的代表作品。他体察人民疾苦，他乐于救助。他看起来愚钝，不会也不愿按照“市场价值”来绘画，可是他一直懂得追随真理。这就是真实的梵高。

梵高的励志故事:2

　文森特·梵高27岁那年，不想再当教士、给矿工们传教了，他决心当个画家。到他33岁，第一次进了美术学院，但一个月后就退学了。那是1886年，他处于人生低谷：开始当画家已有六年，离他死去还有四年;此前一年，父亲去世令他悲痛欲绝，此时他的画，恰与他的心情同样：灰暗，沉郁。那年他最有代表性的作品《一双鞋子，一只翻着》，只有灰黑二色，就像是矿工所穿。

　——等一等，文森特·梵高，不是应该如阳光般炽烈、让斑斓星月漫天旋转的半疯子么而事实上，到1888年，他的确已经成了那样。那在1866年到1888年间，发生了什么，让灰黑色的静物画家变成了向太阳燃烧的金色葵花

　1886年去巴黎之前，梵高是个很纯粹的荷兰画家，秉承荷兰黄金时代的传统：长于描绘静物，对物体材质表面精雕细琢，打光精确，阴影明晰，质感到位。但1886年，他去了巴黎。他那幅《吃土豆的人》被看中了——那幅画线条粗粝，色彩阴暗，幽深莫测，但19世纪80年代的巴黎，正是对笔触造反的时节——于是他也被召邀去了巴黎，参加了印象派的第八次，也是最后一次联展。

　如你所知，1886年印象派正要分崩离析。12年前首次联展时以莫奈为首的主力们，正待各奔东西;点彩派诸位野心勃勃，正要造莫奈的反;1886年的画展是印象派的最后斜阳，梵高赶上了。他没来得及在这次联展成名，但是：他看到了一些画，比如莫奈的风景画，比如毕沙罗的乡村画，比如保罗·西涅克的河流景色，比如埃米尔·伯纳德的风景画——这些画现在挂在艾克·麦克雷恩画廊，一如梵高当日看见它们的样子。

　他获得了什么呢从1887年开始，他的画变了。他感受到了光线与色彩的重要，明白了粗重笔触的力量。他明白了“正确的素描”在光线下多么无力，领会了塞尚高呼的“根本没有线条，形体之间的关系靠颜色决定”这一道理，以及最重要的：他邂逅了自己最钟爱的一个人——他在巴黎的印象派诸位大师画里，找到了日本浮世绘大宗师歌川广重的身影。

　一个新的梵高就此出现了。他此前的33年灰黑色如画人生，在巴黎印象派的余晖中，被尽数烧尽，此后灰烬里，站出了美术史上最鲜艳夺目的人物。

　1888年2月19日，梵高离开巴黎，去了南方的阿尔勒。他在那里给高更写信：“我永不会忘记初到阿尔勒之日的情感。对我来说，这就是日本。”6月5日，他写道：“浮世绘的笔触如此之快，快到像光。这就是日本人的风貌：他们的神经更纤细，情感更直接。”

　是什么促使他开始燃烧生命的还是1886年到1888年，他在巴黎的见闻。他会说出这样的话：“看日本浮世绘的人，该像个哲学家、聪明人似的，去丈量地球与月亮的距离吗不;该学习俾斯麦的政略吗不。你只该学会描绘草，然后是所有植物，然后是所有风景、所有的动物，最后是人物形象。你就做着这一切，度过一生。要做这一切，一生都还太短。你应当像画中人一样，生活在自然里，像花朵一样。”

　他的一生最后，如他所言。

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“凡高的全部作品的特点，在于极度的力量和粗犷的表现。他对事物特性之明确判断，对形式之大胆简化，面对太阳的傲慢愿望，以及对描绘和色彩的狂热，显露出他是一个强有力的人，一个男子汉，一个敢做敢为的人——有时粗野，有时单纯雅致”

<红色田园>------凡高生前唯一卖出的画

<钱与穷人>

<睡在临终床上的女人>

<吊桥>

<德伦士风光>

<农妇葛狄雅的画像>

<织布者>

<风中的女孩>

<海景>

<把犁者和种马铃薯的妇女>

<木头大拍卖>

<挖掘者>

<吃马铃薯的人们>

<教堂墓园和老教堂塔>

<乡村小屋>

<旧屋折除大拍卖>

<圣经与静物>

<有四棵树的秋景>

<柏杨路>

<百日菊>

<贝母花>

<蜀葵花>

<花与向日葵>

<巴黎>

<城郊咖啡屋>

<蒙马特的风车>

<蒙马特的田园>

<一双鞋子>

<餐厅内部>

<城墙>

<四朵向日葵>

<二朵向日葵>

<水果静物>

<玻璃杯与水瓶>

<三本小说>

<书及静物>

<自画像>

<意大利女人>

<唐基老爹>

<裸女>

<粉红色果园>

<盛开的桃花>

<白色果园>

<海上的渔船>

<干草堆>

<花圃>

<播种者>

<夜咖啡店>

<在杜芳的露天咖啡店>

<街景与黄屋>

<公园小径>

<耕地>

<画家的卧室>

<画家的椅子>

<向日葵>

<割耳自画像>

<星夜>

<绿色麦田>

<收割者>

<农夫与田>

<田野风光>

<精神病院的庭院>

<橄榄树林>

<晚空中的松树>

<橄榄园>

<光秃秃的大树>

等等

之前的章节里，本书的作者斯通，以虚构出一个不曾出现于梵高生命里的女子玛雅。

玛雅用所有无条件的爱，理解和承载梵高生活的不易，以及被人排斥在外，痛彻心扉之感。

玛雅的爱、信任和祝福，渴望化解梵高的生前窘迫不得已的境遇。

而所有在外的窘境，都比不上没有情感依托和支持带来的痛苦。

01“黄房子”

因为梵高要持续画画，但又因经济状况，被旅馆老板赶出后，使得梵高居无定所。

如果继续画画，梵高必须再得找个可以长久住下来的地方。在朋友罗林的帮助下，找到一所黄颜色的房子。梵高称其为“黄房子”。

某天，梵高突然接到好友高更的来信。信中提到：高更尚且处于病体中，同时生活潦倒极致。

梵高得知后，想尽办法收拾出“黄房子”，腾出地方，迎接高更，一起同住。

梵高非常敬仰高更，他希望高更将成为“黄房子”中所有汇集过来的画家的老师。

然而，现实终究是不尽人意。

在梵高热烈的期盼里，高更来了。但是，高更带给梵高的，并不是梵高那些美好愿望的实现。相反，他们两人进入无止境的争吵不休。

这样的争吵，来自于两个人对于艺术不同见解的争吵：梵高崇拜的画家，高更却看不起；高更崇拜的画家，却也引来梵高的嫌恶。

观点、想法的一次次背道而驰，引发一次比一次次愈演愈烈的争吵。梵高对于“黄房子”原本美好的设想和平静的安宁，就在两人世界里的冲突，彻底打破。

02“割耳朵”

“黄房子”里，梵高和高更的生活，并不如他之前想象得美好。

两人因为对艺术，抱持着各自的不认同的观点，烦躁的争吵，也让梵高走向另一个不可思议的极端。

拉舍尔，一个是梵高在阿尔认识的年轻妓女。

一天，梵高和拉舍尔约会。他说，自己没有五个法郎。

拉舍尔像是开玩笑地说：“那你好不好用你的耳朵来顶替呢？”

梵高居然说：“好的”。

梵高回到家，对着那面许多次用来画自画像的镜子，他割下自己的右耳。并用速写纸，好好地包起来，送给拉舍尔。

当拉舍尔看到血迹淋淋的耳朵时，她当即晕倒在地板上。

“割耳朵”事件的发生，大家都认为梵高疯了。于是，梵高被送进疯人院。

03“梵高精神”

割耳事件之后，梵高和高更再一次分道扬镳。梵高也被送进圣雷米精神病院。

圣雷米精神病院在当时，是一家简陋且治疗条件很差的医院。梵高住进医院，被院方人员严加看管，限制活动，更不能自由出入。

其实，关于梵高患得的精神病的说法，外界言传有很多种。

有的说法认为是梵高家族遗传；有的说法认为是梵高自身某些疾病引发；也有的说法是觉得梵高中铅毒导致的。

但至今，梵高真正精神病诱因，已经无从得到真相的答案。

梵高生命非常短暂。他去世时年仅37岁。然而，我不知道每位读者是如何来看待梵高的一生？

但我确实，被这些我称之为“梵高精神”，深深触动——他的那种对艺术的热爱；那种因为热爱，可以超越现实任何困境的坚定的心；还有那种很努力地向往美好生活的希望……

人的躯体，会消失，会衰退。但人之内核的精神装置，将永恒，将不朽！

如同“梵高精神”，它就是艺术道路上的光明灯盏，引领前行。