青舍行走 | 敦煌，在场

就着一片漆黑中自然空灵的合奏乐，来一段不太协调的敦煌舞，再看看那些五彩斑斓的飞天壁画，绵延千里的雅丹地貌，以及现在宁静安逸的沙漠小城，我们身处其中。

这或许就是ADCC生活艺术学院「在场·演讲」和「艺术在场」的魅力，他们希望通过「在场」这一品牌栏目，将音乐、文化、历史、美学等各方人文学者聚集， 重现当下和即时的力量感。

而当「敦煌」这两个字，在五天四夜的行程里一点点变得立体、真实和亲切后，这群来自四海八荒的各色人们，才真正静下心来。

此刻，我们在敦煌

夕阳西下，狂风在沙子里肆虐，卷起万千尘埃飞扬，当天空被染成沙土一样的黄褐色，天地融为一体时，远处连绵不绝的黑石山影消失在视线里。

一辆巴士化身为时间的一个点，追着夕阳的脚步和沙尘狂飙，疯狂穿越在一眼望不到边的公路上，当沙尘被远远甩在身后，两排不饱和绿的白杨和透可见底的河流，再次出现在眼眸时，敦煌，才大大方方地站在你眼前。

这是我们眼中的敦煌，也是留在心里的敦煌，有西北男人的粗犷，也不失南方小城的温柔。

随处可见的飞天女像和石窟画像嵌在这个小城里，和着横横竖竖在建的工地，蓝白相间穿梭在马路上的学童，还有刚出炉不久香味四溢的大块羊肉，我们一步一印地踏在巷间街道里。

这儿虽没有大城市的霓虹灯绿，但文化印记里透着的那活力满满的慢生活气息，却让我们这些来出差的慌忙之人，不自觉地打了个盹儿。

此刻，我们在敦煌。

因为在敦煌，我们可以清晰地感受到刺骨而干涩的风吹在脸上，就连鼻孔里也带着沙土的颗粒感，如果不是发现了被当地人称为母亲河的党河，我们也还停留在敦煌满是沙漠的初印象里。

已上千年的敦煌因莫高窟的发掘而真正被人熟识，后借助张大千等一代名家的画作，成功引起了现代文人墨客的赏识，即使后来被纳入美术课程的教育体系中，但那印在书本上的寥寥几页，又怎能真正重现「敦煌」这座古城的厚重与深沉。

有世界博物馆之称的敦煌早已名声在外，不蹭热点不缺仰慕的它，在当下追求快发展、高质生活的时代里，更需要的是一个能真的懂它、愿与它一同消磨时光的知己。

穷尽半生想带着「敦煌舞」走出去的史敏，13年来在两点一线中耐住了寂寞的美学研究者侯黎明，已入花甲还想为敦煌留下点什么的民俗艺术家吕胜中，想用当代艺术的方式守护敦煌的ADCC ，便都是敦煌不舍的「知己」。

此刻，我们在敦煌。

在这或长或短却弥足珍贵的时间交集里，每个人都抛除杂念，坐下来成为千年敦煌这个艺术体的倾听者、亲历者，至于你听到了什么，想做点什么，那就看你与敦煌之间结下哪些不解之缘了。

在敦煌，有时「文明」像是一丘没过胸口的黄沙，直压得人喘不过气来。那些凋零在塞外的故事，和在这里生生死死的人，让我如蚍蜉一般，在浩瀚的时之海中茫然四顾，难以自持。

而当我们结伴逃离人类文明的痕迹后，大自然所来的真实感，让所有人都在历史的沉重中得以喘息。

10月28日清晨，我们踏入了「Art Bus」的车厢，跟随ADCC一行人以「艺术在场」为主题，泅渡沙海440公里，并借沿途中布置的大地艺术、装置、声音、行为、雕塑等互动艺术形式，去讨论敦煌与当下及世界的更多链接。

浩浩荡荡200余人乘着四辆大巴在沙漠飞驰，窗外大片大片的浅色沙土急速后退，对于这场ART BUS STOP装置艺术展，我们充满了好奇。茫茫沙漠为场，艺术家们到底要怎样在荒芜之中塑造文明的痕迹。

《再生》 ——陈俊元、 张锋

深植于峡谷深处的它

远远望去像是沙里长出的一朵灰色之花

与它越近你与大自然间的隔阂便越小

这件来自于陈俊元的装置作品「再生」

采用了戈壁滩中被人类丢弃的垃圾作为材料

在沙漠中通过结露的原理从空气中抓取水源

展示沙漠中生命如何适应自身环境

并致敬那些看似弱小生命的独特智慧

最有趣的部分，是接近「再生」的过程

所有人都需要通过一条陡峭的小径

一步一滑地走向它

而这个从地表深入峡谷的过程

本身就是人们对于「严苛自然环境」放下敌意的一次接纳

摄影 / 九尚

《差翅亚目之目》 ——郑路

它在夜晚点亮

与昼间耀眼的敦煌光热电站遥遥相望

成为了两个看似不同， 却又互相成全的个体

短暂颠簸，在车辆驶过重复的风景后

我们忽然在灰黄的沙漠中

遇到了一团抢眼的红

这个呈弧形的巨大红色装置

是雕塑家郑路的「差翅亚目之目」

由约六千个红色警示灯组成，状似昆虫的复眼

「差翅亚目之目」白天静默着吸收太阳能

待每日下午七点发电站的光辉熄灭

六千个红灯便开始慢慢苏醒

由于每个灯泡的闪烁并不同步

它看起来像是不断迸发的烟火

这件人造物有自己的作息时间

就像是一个披着机械外衣的巨大生命体

凯文·凯利曾经说过

人造物表现得越来越像生命体

而生命体变得越来越工程化

如今这两者之间的面纱已然被揭开

《寸草不生》—— 佘文涛

第一眼只瞧见萦绕在沙拐枣脚下

久久不肯离去的沙尘，待人群逐渐集中

才发现一个由黑色石砾组成的巨大圆环

围绕在一簇沙漠植物四周，朴实而木讷地绽开

眼前这个墨黑色的圆，就是「寸草不生」

是一件完全使用非人工产物的作品

其外形来源于佛教禅修文化

黑色石砾则来自于四周的戈壁滩

常有高僧在解释真理和问禅等命题时

用双手凭空画圆而答

人群围着作品四周走动

试图体味其中的所蕴含的哲理

在面对大家对「寸草不生」的疑惑时

佘文涛更是一把扯下帽子，指了指光洁的头顶

而一片笑声的背后，我竟生出了兔死狐悲之感

摄影 / 九尚

《 舜若惊时 》—— 敖瀚、田禾、陈志鹏

一阵阵清脆的鸟鸣声

从沙丘后孤零零的音响里传出

烧焦的麻绳傲然于沙中

展露出疯狂之后的样貌

漫长的旅途，折磨着大家饥肠辘辘的胃袋

临近中午，终于赶到了野炊地点

这里同时也是「舜若惊时」的展示场所

人们在麻绳上淋浇汽油和柴油

然后在静默中点燃了火焰

音乐人陈志鹏演奏的古老乐器声

骤然响彻大地

像是巨人和着风声在黄沙下呜咽

这是一件跨界艺术作品

敖瀚、田禾的创意灵感

以及田禾的雕塑「水」组成了作品的实体部分

而陈志鹏的「生命的声音•呼吸」则作为声音和鸣

当合二唯一，便「舜若惊时」

据创作者讲述

此作品涵盖五行「金木水火土」

又内化为「四大皆空」

是一次对东方智慧的致敬

《 神路 》 —— 吕胜中、 杨新虎

淌过沙丘，便看到「神路」的全貌

那是一道道横平竖直的浅渠

在干涸的土地上勾勒出的一个神秘迷宫

从营地出发淌过沙路

「神路」便出现在眼前

这个以浅渠勾勒出的神秘迷宫

此时仅完成了三分之一

剩下的部分必须通过与在场观众的交互

以及时间的发酵才能逐渐完整

在迷宫的入口处

每人领了一袋「沙拐枣」种子

大家每隔5步播下枣种

吕胜中则在排头高唱起了陕北民歌

不久后这里会长出一片沙拐枣迷宫

作品原型是民俗「转九曲」

众人在领路人的引导下

走过蜿蜒曲折的路径

即可换回一年的平安

《 寻找我自己 》——吕胜中

100张红色的纸，有人形的空洞

它们被装裱在透明容器中

静静地伫立在沙丘上

「寻找我自己」也是一个需要交互的作品

吕老先生在「神路」的终点

给每个人发了带有标号的剪纸小人儿

而我们则需要在不远处的沙中

找到预先埋好的「另一半」

才能带走这件艺术作品

艺术家吕胜中说

想让一切游离失所的现代灵魂

都能及时如愿地归位

重组正反相成阴阳相合的纯朴与完美

《 一平方米敦煌 》—— 王秩琼

你、我、他、她，一方之地

正在彩衣之下挣扎的灵魂

或许就是无处安放的众生

这段车途，要比前几次都长得多

自片刻打盹中醒来

车辆已驶入雅丹地貌「魔鬼城」

「一平方米敦煌」将在此处上演

这个需要即时表演的作品

由王轶琼带领5位志愿者共同完成

几位玩家钻进彩色纱衣之中

在沙漠中扭动着前行

就像是来自于二维世界的侵略者

正向远古的文明发起一次冲锋

王轶琼想借此表达的是

人类自城市走向自然的途中

在「一平方米」这个计量单位内

所体验到的巨大心理落差

结束后，王秩琼称并没有带走敦煌

但它的确在自己心里住下了

《 DOT计时 》—— 崔树

100面反光凸面镜

躺在面向夕阳的方向

它会从100个角度分别呈现

太阳和沙漠的不同维度

相较于前者带来的哲学思考

「DOT计时」的表达更为直白通透

崔树想通过凸面镜来记录夕阳西下

并重组时间的可视性

可惜当日天气欠佳

太阳先一步藏匿进云后不再露面

聪明的我们纷纷抄起镜子和手机

顺利抢救下这段难得的日末时光

《 不知昨晚谁先醉，where did you sleep last-night 》 —— 王茂

地上密密麻麻的冷色光点

和天上的银河遥相辉映

我一时间分不出谁胜谁负

在风景区吃罢晚饭再上路

天色已陷入不可挽回的绝对黑暗中

这时，令人心神摇曳的璀璨银河

终于浮现于夜空

而当车停下来时大家却发现

银河与地面竟然连成了一片

仿佛群星坠毁在了戈壁之中

在远离人世的漆黑里

它们成为了唯一的光源

我们一行人都沿着星痕摸索前行

试图探寻这片地上银河的边界

这件紧挨公路的灯光艺术作品

以太阳为能源工作

在黑暗到来的玉门关

为回家路上的人

和再也回不去的人

照亮归途

摄影 / 九尚

《 火墙 》—— 黄幻、 Alex Damboianu

草垛被一桶桶地倾倒汽油

空气中弥漫出一股不详的味道

音响发出振聋发聩的嗡鸣声

漫长等待后，星辰终于被滔天火焰所掩盖

忽然间

大巴突破公路驶入了戈壁

当颠簸和不安一同袭来时

我们便到达了最后一件作品所在地

猛烈的风让大家都裹紧了大衣

顶着寒冷和几乎凝固的黑暗艰难向前走

没人喊冤，因为我们知道马上就能看见「火墙」了

星斗下是一排绵长的草垛

被整整齐齐的码在大地上

人们在神秘的音乐中沉默

等待一切被付之一炬

黄幻和Alex Damboianu说

我们用暴力之火保护我们的文化

但是所有边界都是短暂而变化的

它们将像火线一样慢慢死去

观看影像，你也「在场」

当脚下的敦煌变得越来越小，远山的黑影朦朦胧胧的消失在夕阳中时，我们离开了敦煌。再次回归到喧嚣忙碌的生活里，这一场与敦煌的邂逅，让每个人都有了一次专属于自己的收获，尤其是对于这其中大部分的设计师而言。

不论是史敏口中敦煌舞的形体和写意之说，还是侯黎明对审美教育缺失「舍身饲虎」般的反思，都与设计脱不了干系。作为艺术与生活的「翻译者」，设计要做到接地气始终离不开对人文与历史多方面的养分汲取。

古老的乐器将远古文明与当下时空相连，既是对生命的敬重，亦是对敦煌新的延续

当「生命的声音」回到人类的敦煌 / 陈志鹏 李一兵 噶瓦

火把里，星空迷茫而浩瀚，人的声音微不足道。当浑浊而复杂的各种音体交汇，听者的感官不断被放大，人类沉浸其中又何尝不可或许「宏观声场」的魅力正是如此

声音艺术现场 / Alex Damboianu

诗歌、音乐、书法和摄影投影等多元化的形式相结合，对于未来的探索，人、环境更在此时、此刻、此场

沙·墨 / 九尚

对这一点了然于胸的ADCC及旗下ADCC生活艺术学院，在2015年发起「在场」，强调「非在场而不可得」的重要性，聚焦于人文美学与艺术设计，打造了一系列跨界艺术活动及人文美学通识课程，很快让它在年轻设计师中站稳了脚跟。“我们还会建立起年轻设计师、摄影师的人才智库，去想尽一切可能激发他们的创作力。”ADCC创始秘书长赵寂蕙坦言。

为此，他们会派出专门的人才团队，在全国各地寻找人文痕迹明显的生活区域，进行观察、提炼、挖掘再与艺术做结合形成课程。这个过程漫长而艰难，就像做市场调研，要有敏锐的洞察力和丰富的生活经验，而光敦煌这一站，他们就做了三年。

风声呼啸，光火相融。敦煌对水的渴望，从未缺失，而被水困住的鱼儿，正是当代艺术在敦煌这个大艺术体里的现状，浮游着挣扎着，向前

浮游 / 陈耀光

茫茫大漠，天空悠远而宁静，远眺之时不拘束的随意遨游，或许是阿叔内心「隐士」的另一种表达

云游 / 陈向京庞典 曹露瑶

早在出发前，ADCC生活艺术院执行院长汪莎就提及，他们曾抱着对远古文明的质疑三行敦煌，寻求答案。乍一听虚无宏大的一句话，正是这一次次的去与回，看窟的沟通与观察，才让她下定决心把第五届人文设计周放在敦煌。

而三次之行变着法儿的在敦煌各种玩策划、做跨界，也是为了让这个沉寂许久的「敦煌」大艺术体在与当代艺术的碰撞中，逐渐与现代人的生活方式接轨，让文明走出敦煌，通过设计走进生活。

正是这样的思路，才让ADCC的「艺术生活化，生活艺术化」不止是一个口号。毕竟，艺术与生活之间的边界，模糊不清也无法界定。

一次敦煌之行，行色匆匆

在累并快乐的高速接收中

在场

设计师和我们似乎都找到了

那条隐秘而伟大的关联线

敦煌之厚 人文之重的行途

虽长远而无期

但它熠熠发光的痕迹依旧引人陶醉、沉迷

追寻吧 它值得

END

文字及部分摄影 / 赵晶晶 马达

主编 / 王哥 设计 / 路老

视频&部分提供 / ADCC

特别鸣谢 / 九尚

以上稿件均为青舍QingHouse专属写手原创采写制作

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汽车在今天早就不是一个纯粹用来移动的工具了。在无数高科技的支援下，设计师与工程师们为如今的汽车打造出了让前辈们无法想象的曼妙造型，而琳琅满目的车身颜色选择和工艺精湛的漆面反光层又让这些或锋利、或内敛的车身造型熠熠生辉。作为一辆汽车上面积最大的“零件”，车辆的漆面往往直接决定了人们对它的第一印象——是否均匀、是否平整、是否光亮、颜色是否吸引人。甚至有些独特的颜色能超越车系，直接成为整个品牌的标志，例如著名的“法拉利红”Rosso Corsa和“奔驰银”Rubidium Silver。

  

但实际上，一辆汽车的漆面远远不止是一个能凸显车主个性、更加吸引眼球的颜色喷涂那么简单，它实际上还身负了保护汽车覆盖件免遭锈蚀、保证车身结构安全的使命。一辆汽车的漆面是否在漫长的车辆寿命内能耐得住气候考验、经得起外物刮擦、挡得住常见的落沙飞石，这些严苛的性能考验同样是摆在漆面前的难题。

薄薄的一层漆，却是汽车的灵魂

在汽车工业的早期，汽车的漆面工艺和现在大相径庭——在那个年代连全金属结构的车身都少见，给汽车制作漆面的手法更像今天的木工师傅，直到一辆改变了整个汽车工业体系的汽车从底特律横空出世——它就是传奇的福特T型车，第一款大规模运用流水线方式生产的汽车，现代汽车工业的奠基石。

  

福特在T型车的生产上引入了无数我们今天司空见惯的“标准流程”，汽车工业第一次拥有了体系化的漆面工艺——怎样喷涂、用多长时间固化、每辆车使用多少油漆……这一切都是从T型车开始。而如今每个汽车厂都采用的流水线分批喷涂工艺也是从福特T型车开始的。实际上，流水线开足马力疯狂生产的T型车甚至创造了一个汽车史上的著名轶事——流水线生产带来的超快生产速度让福特T型车只能使用当时固化速度最快的黑色车漆，否则当车辆驶下流水线时，油漆都还没有干。亨利福特的那句“黑色是永恒的颜色”因此得名。

  

精工细活，车漆赋予了汽车的灵魂

如果说底特律的福特T型奠定了现代汽车工业的基石，那么在大西洋对岸的英国古德伍德，百年来都是奢侈品代表的劳斯莱斯所使用的漆面工艺就是当代汽车工业的最高水准了。对于劳斯莱斯而言，车漆远远不仅是一道车身的防护层，而是为劳斯莱斯产品的奢华背书，赋予车辆灵魂的点睛之笔，就像那道坚持纯手工绘制的车身金线那样。

  

和绝大多数现代汽车厂商不同的是，时至今日劳斯莱斯的旗舰产品——幻影车系至仍坚持着手工生产，即便在车身焊装这样的工序里依然如此，理由是由高科技辅助工具配合的匠人相比机器人焊接更能适应、并修正铝车身焊接时的轻度变形。但就在这样一个手工为王的工厂里，劳斯莱斯却在喷漆流程中选择了全自动机械臂——因为喷涂机器人的精度更高、一致性更强。

  

劳斯莱斯的漆面有什么特殊之处？实际上在进入喷漆生产线前，为著名的“0瑕疵”镜面漆面的准备工作就已经开始了——劳斯莱斯在车身覆盖件上使用的模具精度极高，能最大化保证喷漆面的平整度。喷漆机器人的喷头使用了特殊的设计，油漆喷射的压力相比普通生产线也更高，高压和特殊喷头带来更好的雾化效果，让油漆附着效果更好。

  

在喷漆机器人绝对均匀的喷涂下，劳斯莱斯将为每台幻影的车身一层接一层地喷涂油漆，从底漆到最表面的清漆最多甚至能达到17层之多，以至于每辆幻影都要用掉重达45公斤的油漆！喷涂完这一层叠一层的高质量油漆后，车身将被运往一个高标准的检测室，在那里有一组经过劳斯莱斯严格训练的技师用专业工具纯手工打磨表面的清漆，将漆面打磨至著名的“镜面”标准。极其严苛的质检标准与高科技辅助设备，让劳斯莱斯的漆面成为行业内的“天花板”，也赋予了每辆劳斯莱斯独一无二的灵魂。

  

当中国车邂逅顶尖工艺

在以前，像这样宛如艺术品般的喷涂工艺与中国车企是绝缘的——在以往，中国车企无论从技术能力还是产品定位都不足以支撑如此昂贵的工艺成本，只能仰望以劳斯莱斯为代表的顶尖豪华品牌。但如今中国的汽车品牌终于有能力向更高处攀登，今非昔比，例如——仰望。

  

作为一款定价达到了百万级的“超级越野车”，为了满足这个价位消费者对品质的期待，仰望必须选择更精湛的车身喷涂工艺，因此仰望U8也引入了高精度的车身覆盖件冲压模具。这让面板基材的平整度得到了提升，降低了冲压过程中出现的恼人的冲压波纹，使覆盖件底材的表面质量达到了超级外板的要求。处理后的外板件几乎达到了镜面水准，环境光反射都能得到完美呈现，这为接下来的漆面喷涂提供了最佳铺展平台。

  

车漆表达东方审美

仰望U8是一台定价百万级的高端产品，在喷涂工艺上自然也不会掉以轻心。仰望U8使用了标准更高、耐久度更好、显色性也更出色的多涂工艺，而且在漆料选择和喷涂厚度上也做了功课——考虑到仰望U8作为越野车，漆面将经常遭遇石击、植物刮擦或者浮沙磨损，仰望的工程师为仰望U8的漆面选择了固化后拥有更高强度的2K纳米陶瓷清漆。它不单能让色漆层的表现更“透”，更是拥有能抵御严苛环境的高强度与高附着度。

  

而被这层清漆所保护的色漆层也经过了仰望设计师和工程师的特殊处理——色漆层的喷涂厚度高达180微米，是普通车辆色漆层厚度的两倍，这样能让漆面显现出的颜色表现拥有“厚度”。混合在色漆层内的强对比超细铝粉+矿石钛白混合式珠光层则强化了这层色漆的反光能力，大厚度+高反射，这让仰望U8的漆面令人过目不忘。更重要的是，这一切的漆面都是由更环保的高显色性水性色漆喷涂，经久不衰的同时对环境更友善。

仰望U8车漆配色中的东方美学

而除了顶级的漆面工艺，仰望U8提供的7种车漆配色也展现了仰望品牌独特的产品理念：还原自然中的本真色彩，追求自然色彩的高级审美——7种车身颜色，灵感全部来源于自然界中的矿石：源自萤石的萤石白、源自月光石的月光银、源自黑曜石的曜石黑、源自龙石翡翠的龙石绿、源自绿沙石的砂石绿，其中龙石绿与沙石绿提供更有个性的哑光涂装。这7种颜色都与中国传统审美一脉相承，追求人与自然的和谐与互动，源于自然，归于自然。

  

为汽车界，增添一抹属于中国的色彩

中国成为世界上最大的汽车市场已经十多年了，但如今在中国市场的塔尖依然被来自海外巨头们牢牢把持，消费者们依然对“法国蓝”、“英国绿”、“意大利红”、“德国银”如醉如痴。但仰望U8提供了一个不一样的选择——从现在开始，消费者的选择目录里，增加了一份中国的色彩。

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蔡蛟

蔡蛟，设计师，北京共合设联合创始人，北京蔡仕空间设计咨询有限公司创始人，中国装饰协会委员，北京居然顶层设计中心签约设计师，蔡蛟设计公司设计总监，中国室内设计协会会员，室内设计师，概念美学空间的设计师。

中文名：蔡蛟

外文名：Jiao

国籍：中国

民族：汉族

出生地：湖南

出生日期：19790905

职业：设计师

毕业院校：中南大学

代表作品：北京工体茉莉餐厅、北京首府别墅、上海外滩5号SPA等

血型：O型

身高：178CM

体重：65KG

基本资料

姓名：蔡蛟

生日：19790905

血型：O型

身高：178cm

体重：55kg

出生地：湖南

毕业院校：中南大学

商业设计理念

秉持商业设计是以艺术美学为手段的谋略这一思想；以好的商业设计能出奇制胜能以少胜多为从业理念。空间是一种力量。

住宅类设计理念

秉持人与自然相处归真回归人是自然一部分的理念，以在和自然相处中让人真正成为人让家真正成为家为核心思想。

个人履历

北京蔡仕空间设计咨询有限公司创始人；

居然之家顶层签约设计师；

2000年毕业于中南大学艺术装饰系；

2000年至2005年任上海润宅室内设计事务所首席设计师；

2005年至2008年担任山川室内设计事务所首席设计师；

2008年至2009年担任东易日盛首席设计师；

2009年创办个人设计事务所；担任多家大型设计公司特约设计师。

2015年参加2015居然顶层设计展。

2017年参加共合设2017开年年会。

2017年参加2017年厨博会LivingKitchenChina/CIKB“。

2017年参加2017中国国际厨房博览会--论·厨|畅想论坛”。

2017年参加BiFF2017北京国际家居展暨中国生活节。

2018年参与"居然设计家杯”室内设计大奖赛四川站。

2018年在居然之家琉璃店顶层设计中心参加居然设计家杯全川启动仪式。

2019年参加2019中华文化促进会第二届文化名镇博览会。

所获荣誉

2019年度艾特奖提名奖；

2018年第二届“居然设计家杯”室内设计大奖3D。

2018年“居然设计家杯”金奖；

2017年“居然设计家杯”金奖；

2017年空间设计概念设计金奖；

代表作品案例

商业设计

天津顺弛房地产集团苏州凤凰城售楼处

无锡逸景园样板房

上海海上海KTV

富华集团VIP女子会所

香港华翔集团办公楼

杭州美健光子SPA

上海外滩5号SPA

上海长峰集团龙之梦：西餐厅上海餐厅川菜馆

北京茉莉餐厅（奥运美国之家）

北京BANKCLUB

上海嘉麟楼餐厅建筑改造及室内

南京总统府MAZZUCLUB

北京蕉叶餐厅

广州狮岭皮革城建筑改造

世贸天街海之韵餐厅

上海大友轩餐厅

云南人家珠宝

北京穆如茶室

北京湾会所建筑改造及室内

北京宏绣会馆建筑改造及室内

北京淘宝爱蜂巢实体旗舰店建筑改造及室内

广州万芳酒店室内

普洱商业综合体建筑改造

昆明商业综合体建筑改造

北京颐和园会所建筑总规划及样板间

万饰杰地毯艺术生活馆

住宅设计

上海东方曼哈顿

上海龙柏花园

上海汤臣高尔夫

上海虹桥高尔夫

北京首府

北京首开

北京碧水庄园

北京普罗旺斯

北京颐和原著

作品刊登杂志

《interdesign》

《lifestye》

《时尚家居》

《瑞丽家居》

《家居主张》

人物简介

香港著名空间设计大师余青山先生得意门生，是时尚资深设计师。曾先后创立上海“润宅”室内设计事务所，上海“禅之”室内设计咨询有限公司。由蔡蛟先生精心设计打造的北京茉莉餐厅，被评为北京十大时尚餐厅，成为2008年国际奥委会美国代表团所征用的“美国之家”。蔡蛟先生为国务院设计的北京颐和园酒店及会所，将成为国内外顶级时尚名流聚集之地。南京总统府MAZZUCLUB，上海外滩5号spa等经典作品则深受国内以及国际欧美时尚界杂志争相报道和极力推崇。

一方面设计确实是高大上的职业，因为设计师的天职是创造，设计需要从高层架构开始，整个品牌的所有视觉化效果的成败都由设计师团队来决定，设计能力的差异直接导致不同品牌所传递出来的属性差异，就比如有些东西我们看着就是很高端，有些东西我们看着就是很廉价，这些都是设计师去把握的东西。

另一方面，设计职业是整个商业活动产业链中非常非常小的一个环节，可以说在整个商业活动全链条中，设计师能完成的历史使命是非常有限的。设计也是最普通的工种之一，没什么值得骄傲的。有时候一个成本，一个供应链，一个定位就会把设计定格在相应的区间，不是设计师说想做高大上就能做高大上的，设计师的使命是有限的。

所以一方面我们需要把设计看成非常普通职业，从整个商业链中去看待设计的工作，这样会让我们更深刻的理解设计的价值所在。一方面我们需要把设计看成非常神圣的职业，虽然是在有限的条条框框内工作，但是设计师的创意及对美学的把控能力，能够直接提升一个品牌面向消费者时所传递的价值感受。

梁爱松 首席美学设计师

梁爱松，作为鲁南地区第一批整形美容美学设计师，从事整形美容十余年，接诊的患者数万例，丰富的实践操作积累了丰富的经验。曾多次到北京协和医院、北京八大处医院、上海时光整形医院等医院进修，并多次赴韩国韩国首尔第一整形医院学习，掌握了国际上先进的整形美容设计理念。

个人专长：全身医学美学设计、医学心理健康辅导等。

李芳 高级咨询师

曾就职于三甲医院，有着近十年的整形美容工作经验，潜心研究中国整形美容发展现状，熟知整形美容的各个项目。并多次赴台湾、韩国、美国等地学习最先进的美学知识和整形美容技术，能够很好地将整形美容技术、美容心理学与标准美学相结合，给予求美者最专业、最全面地指导，打造出个性化的容貌美和仪态美。

个人专长：个人形象设计、医学整形美容设计等。

李婷 高级咨询师

从事医学整形美容咨询工作十余年，有着独到的审美观点，在人体美学设计方面有着很深的造诣。能够很好地将人体美学、皮肤学、美学综合运用到整形美容临床中，为求美者打造出和谐之美。并多次赴台湾采风医美、韩国心美眼鼻整形医院深造学习，深入了解台湾和韩国先进前卫的整形美容技术，将国际上最前沿的整形技术与标准美学相结合，为求美者定制专属美丽计划。

个人专长：个人形象设计，医学整形美容设计等。

刘凯宁 高级咨询师

在整形美容咨询岗位工作十余载，对于整形美容的各个项目有着深入全面的了解。并多次到韩国WONJIN、心美眼鼻整形医院等地深造学习，对于当前国际的整形美容趋势和潮流有一个很好的了解。此外，还深入学习了人体容貌美学课程。能够根据顾客的特点结合人体容貌标准打造一对一的美丽计划。

个人专长：人体容貌美学设计、个人形象设计等。

还不错。陆易东美学设计风格以现代简约、欧式古典为主，注重细节处理、色彩搭配和材料选择，打造出独具匠心的设计作品，陆易东美学设计在业界赢得了很多荣誉和奖项，与多个国内外知名品牌合作，如万达、恒大、华润等，设计了多个高端的房地产项目。陆易东美学设计主要涉及建筑、室内、景观、产品等多个领域，受到了许多客户和业内人士的认可。

设计美学是一门研究人类感知和欣赏美的学科，它涉及到多个领域，包括艺术、建筑、产品设计等。设计美学的特点有以下几个方面： 

1 美感和功能的融合：设计美学强调美感与功能的平衡和融合。优秀的设计不仅要满足实用性和功能性的需求，还要追求美感和审美价值的体现。设计师通过合理的布局、色彩搭配、材质选择等手段，使作品既具有美感又能满足使用者的需求。 

2 简约与精炼：设计美学追求简约和精炼的原则。通过去除多余的元素和冗杂的细节，使设计更加简洁明了。简约的设计不仅能够提高作品的可读性和可理解性，还能够提升观者的审美享受。 

3 人性化和情感共鸣：设计美学注重人性化和情感共鸣的表达。设计师通过考虑用户的需求和情感体验，将设计与人的感知、认知和情感相结合，创造出能够引起观者共鸣的作品。人性化的设计能够提升用户的体验和满意度。

 4 创新与独特性：设计美学鼓励创新和独特性的追求。优秀的设计师不断探索新的创意和表现方式，通过独特的设计语言和风格，使作品与众不同，引起观者的注意和兴趣。 

5 和谐与平衡：设计美学强调和谐和平衡的构建。通过合理的比例、对称、对比和配色等手法，使设计作品呈现出一种整体的和谐感和平衡感。和谐的设计能够给人以舒适和愉悦的感受。 

总之，设计美学是一门综合性的学科，它关注美感与功能的融合、简约与精炼、人性化和情感共鸣、创新与独特性以及和谐与平衡等方面，旨在创造出具有审美价值和实用性的设计作品。