爵士舞都分那些舞种

西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家爵士舞大略分为以下几种:

　

1classical jazz 传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。(很难用言语形容！)

　　2 ballet jazz 就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。

　　3new jazz 就是现在我们一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈，可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。 它的特色是：身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。目前我们国内的jazz dancer多是女生， 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的，我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分，没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的，所以大家学舞的时候不要设限喔！

　　4funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间，有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧

　　5hip hop jazz 这不用说啦，当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。

　　6africa jazz 我想是beat比较重，动作大而比较俐落，追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。

　　7Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟国际标准舞有关，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。

　　8Be-bop house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在做动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ 在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER

　　一点一点从基本练起，爵士舞的种类也有不少，尤其是在美国舞蹈圈的种类就更繁多。主流可分为：踢躂舞 Tap Dance，舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance，现代爵士舞Modern Jazz Dance，街头爵士舞Street Jazz Dance。

问题一：学爵士舞需要注意什么、刚开始入门怎么学、自己在家能学吗 爵士舞启蒙很重要 其实在家练习我挺不建议的 首先 每个人接受能力不一样错的地方也没法改

还有JAZZ的基础说实话每个俩三年跟不学不透 只学成品舞根本调不好看

就那头来说 头的部分大概七八种 脖子 肩 胸 腹 腰 臀 膝盖 脚 还有 手臂 手 等等 单独的都有好多基础 一首歌一个拍 几乎是身体三个部分都在做 单独只做一种是做不好看的

问题二：初学爵士舞要领 。 我也是学爵士的、

我认为爵士主要是基本功，基本功贯穿舞蹈的始终。

对于基本功就是分为头、胸、腰、胯。

一个个击破。

1、头就是跟这节奏前后左右动，注意压准节奏，熟练后在连起来绕。

2、胸，这是个很难的 部分，你可以看看网上发视频教程，跟着练习，这一部分一定腰练好。抖胸很关键，而且要有力度！跟头一样先前后左右，再绕圈。

3、腰，这个主要是绕，最大程度的绕圈。它也是不知不觉贯穿舞蹈的！

4、胯。这和胸一样重要，是爵士海最重要的2个部位。胯腰顶出去。顶到最大程度，是顶胯不是扭 。一定不要扭 ，那样很丑，跟着有节奏的音乐练习胯部运动很有效果。

这些会了后，还有从头到下的整个wave这个也是非常非常重要的！

我建议你去报个爵士班或者想自己学的话，找些爵士基础教程视频来学习，上面都教的很详细的，很适合初学者。

其次你平时多练习，多听爵士音乐！多压节奏，找感觉。

还有多看看爵士成品舞，看多了也自然有了感觉。能灵活运用！

总之爵士的基本很重要，一定要打好基础。练基础时可能会枯燥无味，一定要坚持哦，相信你啦，呵呵加油！

问题三：初学者怎样跳好爵士舞 你好，很高兴为您解答。

初学者跳好爵士舞的方法：（如果你走专业或者考学，不建议学爵士；兴趣学是没问题的）

首先要明白跳NEW JAZZ一定要锻炼身体的柔韧性和协调性！

练习动作的时候一定要听音乐，跟着节奏跳！听鼓点！

自己去多琢磨多动脑筋，还有勤快点多查教程 和视频！

跳NEW JAZZ必须要放开动作要放大要随音乐热情起来；

跳舞的时候要大胆的表现自己，给自己自信！

不能急于求成，要耐心的练习基础东西！只要坚持！你的进步你自己一定能看到！只有多练，动作才能自然，大方，好看！

问题四：我想学跳爵士舞，没有一点基础，怎么办 爵士舞的基本功不难 但要做好就要花点时间了

简单的说包括甩头，肩，转胸，转胯，wave

然后是抖胸之类的。最好是找老师把每个动作的具 置和幅度大小以及重心变化讲清楚，以免不标准哦

至于成品舞，网上有很多的的动作分解教学，呵呵

我把我收集到的舞蹈视频地址给你，你可以在里面找分解教学，有兴趣的话也可以联系我 应该可以帮到你

呵呵 ，地址给你：tudou/playlist/id6595545

问题五：22岁的无舞蹈基础的想学爵士舞，如何入门？ 首先推荐去报班，会有专业老师来辅导。

如果是打算自己开始学，建议可以多看看别人的舞蹈视频，如果上城市贴吧或许会找到专门的舞团，参加后会有集体活动一起练习。

如果可以你可以去论坛上寻找一样爱好者，约个朋友一起练。

如果可以推荐自己先做做简单的基本功。

从最简单的动作开始入手。

爵士舞很好学的，基本上一个月就能学会（周末闲暇时间），而且效果也很不错，祝你成功。

问题六：有没有简单的爵士舞蹈适合初学者自学 个人不太建议自学吧，因为没有老师教的话你不知道自己学的对不对，有些动作一旦成型就很难改的，如果你想自学要从拉筋开始，jazz对柔韧度的要求是很高大，可以去学一些拉筋的动作，上网找找视频，像压腿，下腰，趴青蛙这些简单的拉筋动作你都可以学一学，很有用的，还要去学一下胸、胯、肩、头的开发，这些都是所有舞蹈通用的基本功，不过除了拉筋之外其他动作还是要有专人指导一下比较好，不然练错的话后面很难改的

问题七：初学者爵士舞要注意什么？ 1：头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水

2：手臂训练一定要直，快，力!把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了

3：韧带训练也是我自己一直在提高的环节。很多学生都比我做得还好呵呵~注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。

4：胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性!前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了还是你漏了哪个点，没做成正圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助。

问题八：女生学爵士舞需要具备哪些基本功 学跳爵士舞需要具备的基本功：

一：协调性。 协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

二：灵巧性。爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加 和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速

三：平衡力。动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。

四：心肺耐力。一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。

五：肌力和肌耐力。爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。

六：柔软度。不论跳甚舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

七：身体组合。绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。

问题九：初学者怎么学跳舞 你好,舞蹈对身体素质要求很高,

要求练习者具体一定的身体柔韧性和基本功,

做为一个初学者,建议先从基本功练起,

等有一定的舞蹈基础之后,

再学习成品舞蹈,这是每个舞蹈学习者必须经历的一个过程,

最好是找一个好的老师,跟着老师学,

这样会比自学容易的多,进步也会快得多

希望这些可以帮到你

问题十：零基础的学爵士舞多久可以入门？ 要看你时间上是否充裕了，专业的培训机构的爵士舞初级班基本上是2个月。要天天上课的。如果你只能周末的话，可能需要3个月或更长的时间，自己考虑清楚再报班。

　　爵士舞是一种集现代和芭蕾等于一体的多元化舞蹈，是现在很多朋友热衷学习的舞蹈之一。那么爵士舞的动作要领是什么喜欢跳舞的朋友对此是否有所了解以下是我为你整理的爵士舞的动作要领介绍，希望能帮到你。

　　爵士舞的动作要领

　1、爵士舞的动作要领是什么

　11、腰的力量练习

　仰卧起坐,方法比较普遍,也比较简单,记得要把腿收起来成为到者的V字,这样效果最好,也比较名单,一般50为一组,一天十组,组和组之间的间隔不要超过1分钟。

　12、练习腿的韧带

　自己做在床上,像和尚做禅那样,不过两只脚要脚底对脚底,之后找两个重点的东西放在两个脚的膝盖上,这样坚持下去,方法比较快,也可以找个人站在你的身后往下压,但要注意力度,无经验者勿用。

　13、开肩的训练方法

　找一个窗台,背对着窗户,两只手放在窗台上。距离要比肩宽,之后往下蹲,记得要小心,慢慢的往下蹲,避免受伤,过段时间手和手之间的距离就可以缩短,下蹲的时间记得下半身往前,头往后收,腰也要往前。

　2、什么是爵士舞

　爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」,因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源於美国,带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代 「爵士」直卷各地,人人争相学习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通,加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。

　爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。

　爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。

　3、练爵士舞有什么好处

　31、心肺耐力

　一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长,但组合和组合之间的休息时间往往很短,所以如果学习者的心肺耐力较好时,一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧,不致有过早疲乏的现象。

　32、肌力和肌耐力

　爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作,所以基本的肌肉力量是必需的。

　33、柔软度

　柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步,肌肉有拉紧的感觉即可,动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等,时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

　34、身体组合

　绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉,但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹,使他们舞动起来时的动作更觉有劲,有力。

　35、协调性

　协调性在爵士舞中非常重要,除了是手和脚的配合外,还有头,躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中,身体不同部位会同时以不同节奏舞动,对舞者的协调能力实在是个大考验。

　36、灵巧度

　爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性,所以舞者的动作必须灵巧纯熟,转向的时候角度更需准确迅速。

学爵士舞的技巧

　1、节奏感的培养

　要多看舞蹈的视频,多听节奏感很强的音乐,这样对舞蹈的感觉自然会变得好一些,这对爵士来说是很重要的,因为经常会有很碎的拍子要踩,而且培养节奏感和乐感也是培养舞感的基础。

　2、基本功的练习

　舞蹈基本功:一般分为把上和把下两部分。把上动作分:擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲(单腿蹲)、腰、控制、压腿(朝天蹬)、下叉、大踢腿等;把下动作分为:大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳(小、中、大)、手位或身段、步或圆场步等。

　3、暖身动作

　由于爵士舞课程中带踮脚尖,快速的弹踢,旋转,跳踏,腹部之持续或快速收缩等动作,所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲及踮立动作等来帮助预备脚和腿部的肌肉,另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。

学习爵士舞要注意什么

　1、不要害羞、不敢跳

　这个是每个初学者第一道关,也是学习爵士或者是其他舞种必须克服的最基本的问题。不管做什么事情,实践最重要,尤其是学习舞蹈,如果自己不去跳就不可能跳好。

　2、坚持练习。

　很多初学者会常抱怨,学了的动作,没有过多久就忘记了,或者抱怨自己记性不好,根本就没法学。其实,这只能说明你练习的还不够多,光靠上课的1个多小时,是远远不够的。熟能生巧,练习多了,自然就会了。所以,一定要坚持练习。

　3、不能忽视音乐

　舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能立马作出相应的动作。身体应该随着音乐舞动,没有音乐的舞蹈是没有感染力的。练习的时候要用70%的精力去听音乐,剩下30%交给身体 。

　

1 街舞爵士舞蹈教学视频动作分解

2 比较适合初学者自学的现代舞视频

3 健美操常用手型是什么

4 钢管舞基本动作

5 街舞单手转动作的技巧

new jazz(新爵士)Jolin的《LOVE LOVE LOVE》就是典型的这个舞种，想知道的话我详细介绍给你：爵士舞的起源

爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」，因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源於美国，带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代 「爵士」直卷各地，人人争相学习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通，加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。

爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。非洲的黑人由於受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过著暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜、怒、哀、乐或拜神的集会裏，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈，於是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋、都巿型的音乐和舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。

爵士舞於二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行於美国南方的乡下，特别是纽奥良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺著歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔（W Benton Overstreet）写了一首歌叫 “The Jazz Dance”，而这首歌裏的 “Jazz Dance” 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。

当爵士舞以「舞曲」的形式出现后，那些黑人、白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。

随著一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞（Charleston）、西迷舞（Shimmy）、琳蒂舞（Lindy）等均盛行一时，后来更由於布吉乌吉（Boogie-Woogie）的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的吉特巴（Jitterbug）。

一九三零年代后半期至四零年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，无法配合舞蹈，再加上留声机的发明，和政府（美国）向舞场徵收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。

虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基於美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性；它把老一代的爵士舞步和一九五零、一九六零、一九七零时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。

今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐（见注）的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐、蓝调音乐、摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。

爵士舞在香港的发展

爵士舞在香港主要用於舞台的表演形式，典型例子有郭富城、郑秀文等。以郭富城为例，其歌曲如「狂野之城」、「纯真传说」和「唱这歌」都是运用了爵士舞去加强舞台的表现效果。

爵士舞的特色

另外，在演唱会或MTV中看见的伴舞，也是爵士的一种——现代爵士舞(Modern Jazz)，以一群人合作的表演爵士舞大致可分为传统爵士舞和现代爵士舞 (Modern Jazz)。前者规限和要求较多；后者就限制较少，所以自由度较大，舞步变化多，以配合音乐节拍为主。

注: 切分法（Syncopation）-- 通常小节中的强弱顺序，大都由拍子记号清楚的规定下来，但为了使拍子产生变化，可以改变强音的位置，也就是暂时将正规小节中的重音位置，移动到其他拍子上。当韵律改变了正常的强拍变弱拍或休止或没拍子，则这种韵律就是被切分了(syncopated)，而这种使拍子产生变化的方法就称为「切分法」。当强拍落在非预期的切分韵律时，动作就变得非常刺激和兴奋；它也就是重音的改造，而且也是爵士乐的基础。

爵士舞基本舞步

　爵士舞培训本身就是一个组合的古典芭蕾动作与步骤，从美国流行文化的混合， 包括非洲和凯尔特舞蹈的影响。那么在学习爵士舞的时候，有哪些基本舞步呢？下面就来和我一起看看爵士舞基本舞步吧。

　学习基本的爵士舞步

　教师可能有不同的意见是什么使基础教育课程为爵士舞者，但也有几个步骤，是永远的剧目。这些步骤爵士舞培训是基本所有的爵士舞者，他们仍然是一个重要的步骤，继续努力完善自己的技术，即使你去学习新的步骤。

　步骤上的右侧或左侧的脚向前，在第一脚交叉，另一只脚退一步把双脚并立。

　一个爵士乐方往往是做一些在上半身，带着一种运动的态度。歌曲爵士乐平方可以在两个或更多的分组，执行重复的同一侧上。

　绝缘

　一个是任何爵士乐舞者的关键技能能够单独移动身体各部位。手和其他肢体，这是很容易的，但你需要能够分离出胸部和臀部以及掌握爵士乐，这几乎是爵士舞热身的一部分，任何。

　要孤立你的臀部作为一个练习，请按照下列步骤操作：

　松开你的膝盖

　扩展你的双臂向两侧

　保持你的胸膛，你的腿尽可能保持，摆动你的臀部从一侧到另一侧

　这是最简单的学习，使任何动作，爵士舞培训你与你的身体的其余部分隔离在镜子前面，可以立即纠正，只要你看到他们。

　爵士布局

　这又是一个经典的举动，通常被用在海报和传达一些令人兴奋的爵士舞。这种戏剧性的'举动是表演者：

　在空气中的直踢高

　同时做一个极端的背弯，头拱起背和手臂的延伸。

　在这个标志性的的爵士乐步骤需要良好的平衡性和灵活性时，在这种极端的方式完成。更简单的版本是没有任何形式的任意球做了一回弯。

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