文化产业中的创意领导力

文化产业创意经理人创意领导力研究

领导力是领导者激发一定范围内的团队成员依靠一定的客观条件、以最小的组织成本发挥最大的组织效率、最终实现组织目标的一种能力。在不同时代背景下具有不同内涵的文化、创意和产业交汇成“文化创意产业”，经历了历史意义的时代转换；文化产业经营管理的核心能力为创意管理能力，即所谓创意领导力，是文化产业视域中“艺术”与“商业”的平衡术；创意经理人所具备的内容创意力、科技创新力和策略领导力是创意经理人的关键创意领导力。

一、文化+创意+产业：历史意义的时代转换无论是西方传统还是中国历史，“文化”、“创意”和“产业”在漫长的历史长河中分属不同的支流领域。在人类进入后工业社会的文化经济时代，这“文化之水”、“创意之水”、“产业之水”的三股支流汇合成“文化创意产业”的巨河。文化创意产业作为进入后工业社会、现代服务业高度发达的国家和地区选择的一种新兴产业，是现代社会向后现代社会转型的一次产业升级。众所周知，现代化追求的是现代社会，也就是工业社会，其主要增长模式是工业主义的物质增长；后现代社会，也就是后工业社会，增长的模式向文化主义转向，生产目标也从工业社会无限制的开掘自然资源转向后工业社会对文化资源的利用。文化强调历史的沿袭，按照英国文化人类学者爱德华·泰勒（EdwardBurnettTylor）的文化定义，“文化是一个复杂的体系，它包括知识、信仰、艺术、法律、道德、风俗以及其它作为社会一员的人类从社会中获取的各种能力与习惯”〔1〕，文化的延续性形成一种资源，文化资源是文化的表现形式的集合。文化经过传承创新的延续形成的文化资源包括了知识、信仰、艺术、道德、法律、习惯等一切历史文化资源和现实文化资源，包括了物质文化资源和非物质文化资源。文化资源具有文化特征和人类进步活动痕迹，具有人文的和传统价值的一类资源，包括历史遗迹、民俗文化、地域文化、乡土风情、文学历史、民族音乐、宗教文化、资源风光等。一般认为，“文化资源能力不是文化产业发展能力。文化资源是文化产业发展的基础，但不是所有的文化资源都可以进行产业化经营”。“只有经过建立相应评价体系来具体估计和测量其瞬间价值的可度量文化资源种类，如历史文物，建筑、工艺品”等才具有文化产业发展的能力；“而不可用现实价值来衡量的资源类型，如民俗、戏曲等不可度量的文化资源”是不具有文化产业开发的价值。〔2〕文化创意产业的创新性是文化产品艺术性的根本特征：创造性、批量化地复制原创文化符号，市场营销活动的主要社会功能是文化传播。这样，文化创意产业成为人类历史文化当代转型的重要形态。创意强调现实的创新，与之相关的有两个词：“创造”与“创新”。一般意义上认为，“创造”（invent）即发明，主要着眼于能够提供一种新技术、新发明和新观念，并产生积极的社会意义和社会价值的人的行为活动。因此，科学上的发现、技术上的发明、文学艺术上的创作，都是创造活动。而创造中的“原创”就是指从无到有的创造过程或是重新改造已有事物的过程。创造能力是人的一切能如何提升领导力的基础能力。“创新理论”（innovationtheory）最早由美籍奥国经济学家约瑟夫·熊彼特（J．A．JosephAloisSchumpete）于1912年在《经济发展理论》一书中提出。他认为创新包括五种具体情况：第一种指开发新产品，或者改良原有产品；第二种指使用新的生产方法，比如改手工生产方式为机械生产方式；第三种指发现新的市场，比如从国内市场走向国际市场；第四种指发现新的原料或半成品，比如使用钛金属做眼镜的镜框；第五种指创建新的产业组织，比如新兴的文化企业。熊彼特把“创新”纳入了经济活动，以此来区分日常意义上单纯技术发明的“创造”，认为企业家不是创造发明家，而是具有创新精神的经济活动的推动者，是推动经济发展的动力。〔3〕这种基于经济活动的创新精神发展出了独特的企业家精神。然而，有意思的是，根据牛津大辞典（totheCompleteOxfordDictionary）的解释，“企业家”的英文单词“entrepreneur”源于法文，其原初意义就是一个公共音乐机构的负责人把音乐剧为代表的表演艺术向市场推广以达到最大的受众，因此，企业家扮演了嫁接艺术的创新与可见的市场的桥梁作用〔4〕。这种媒合作用就是一种管理能力和领导能力。创意是人类最向往的一种能力，罗伯特·斯滕伯格（RobertJ．Sternberg）认为，“创意是生产作品的能力，这些作品既新颖（也就是具有原创性，是不可预期的），又适当（也就是符合用途，适合目标所给与的限制）”〔5〕。这个定义将“创意”划出了两个面向：“构想”面向与“执行”面向。定义中的“新颖性”属于创意的构想面；“适当性”属于创意的执行面。台湾著名话剧导演赖声川说：“创意是看到新的可能，再将这些可能性组合成作品的过程。”〔6〕建筑学者约翰·库地奇（JohnKurdich）说：“创意是一种挣扎，寻找并解放我们的内在。”这是同一过程的另一种说法。“寻找”与“解放”在更深的层面说明以上两种面向的创意的可能性。创意包含激发创意本身的欲望，以及欲望被激发之后，如何找到途径让欲望成形。联合国贸发组织编撰的《2010创意经济报告》认为，“文化（创意）企业家（经理人）的职责范围就是在某种特定的文化背景下处理战略建立、组织设计和领导力”，创意领导力“被描述为在一个不断持续的起点看待组织、考虑文化使命的新的思维方式和价值观念，是二十一世纪领导组织的哲学观念。”〔7〕总之，创新需要执行力，强调结果，具有发展的、有用的和硬性的特点。而创意需要想象力，强调过程，有发生的、新奇的和软性的特征。产业强调经济的规模与技术的适用，具有两个层面的意义：第一，大规模制造，这是技术层面的含义，产业就是工业，工业是标准化的批量制造；第二，市场化经营，这是商业层面的含义，产业的产出（产品和服务）通过市场销售，甚至是以市场（即消费者需求）为导向的。20世纪20年代，国际劳工局最早对产业作了比较系统的划分，即把一个国家的所有产业分为初级生产部门、次级生产部门和服务部门。在中国，产业的划分是：第一产业为农业，包括农、林、牧、渔各业；第二产业为工业，包括采掘、制造、自来水、电力、蒸汽、热水、煤气和建筑各业；第三产业分流通和服务两部分，共4个层次：第一是流通部门，包括交通运输、邮电通讯、商业、饮食、物资供销和仓储等业；第二为生产和生活服务的部门，包括金融、保险、地质普查、房地产、公用事业、居民服务、旅游、咨询信息服务和各类技术服务等业；第三为提高科学文化水平和居民素质服务的部门，包括教育、文化、广播、电视、科学研究、卫生、体育和社会福利等业；第四为社会公共需要服务的部门，包括国家机关、政党机关、社会团体以及军队和警察等。现代产业的范围经济与规模经济源于产业集群（InstryCluster）。“文化”、“创意”和“产业”是矛盾着的概念，互相之间包含着对立的因素：文化的沿袭会成为创意创新的阻碍因子，标准化的产业方式会伤害文化的创意。当他们三者汇流时，“文化”传达的是“讲求内涵的厚度”，“创意”强调的是“诉求感动的深度”，“产业”彰显的是“追求接受的广度”。“创意”让“文化”成为“产业”。文化资源成为后工业社会的主要生产要素，具有信息、知识和创意等不同形态。因此，文化产业经营管理能力的胜任力要素就在于如何开掘这些文化资源，变成文化产品，成为文化品牌，最后实现文化创意产业的效益腾飞。

二、创意管理：艺术价值与商业价值的平衡术在传统的观念里，创意专属于艺术家。那么，艺术家如何创作？艺术家如何将个人激动人心的创意灵感在空白的画布或者纤柔的素纸上肆意挥洒？这在传统农业社会和工业社会早期里都一直是一个“蒙娜莉莎”般微笑之谜，艺术家也往往做神秘状。郑板桥也曾感慨说“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手下之竹”各不相同，其间参杂了艺术家独文化产业创意经理人创意领导力研究89特的个人体验和艺术创意。但进入工业社会后期，尤其是当今世界不同国家的社会车轮先后驶向了信息经济、知识经济、创意经济时代，驶向文化经济的新时代，创意作为最初上帝的专权或艺术家的天赋，已不再是颠扑不破的艺术创作的真相了。英国学者克里斯·比尔顿（ChrisBilton）在他的新作《创意与管理：从创意产业到创意管理》〔8〕的新作中试图去揭示那些活跃在文化创意产业实践中的创意密码。无可置疑，当今社会进入了一个消费时代，一个侧重于文化娱乐的商业时代，商业权力和传媒娱乐权力似乎比政治权力和宗教权力都要更加深刻地影响着一个人的消费观念和文化行为。于是，曾经隶属于知识贵族的精英文化也向大众妥协，为了大众而生产，蜕变为大众娱乐文化，时时向手握消费权力的大众上帝发出谄媚讨好的微笑。大众作为“经济动物”和“市场公民”，拥有对一切商品生杀予夺的绝对权力，包括文化商品。于是，文化也要面向大众创作，文化产品的价值从单纯的艺术价值的考虑转向复合的商业价值的诉求，从单纯关照艺术家个人的艺术体验和人文追求转向团体的共同协作和产品的规模效益，从静态的充满“光韵”的膜拜价值转向动态的洋溢“多元”的展示价值和体验价值。于是，文化产品的评价也从艺术的追求和创造的个性转变为效益、经济和利润。这不能不说是一种生产力的解放，是一种文化生产力的驱动，是社会发展和进步的新动力。文化不再是静躲在博物馆、美术馆里的“深闺之秀”，而是活跃在瓦肆勾栏、庙堂之外、江湖之上的百姓生活。因此，在这个语境下，创意不再是个人的天赋，而是团体的共识；创意不再是为了创新而创新，而是为了“合乎目的的适用”，要有价值；创意不再是一个思维灵感一发的结果，而是多元思维相互作用的过程；创意不再是个人的战斗，而是团体和组织的协同。在这里，创意行为与促使创意达成的非创意行为同等作用。在这里，消费行为的过程由于文化产品象征性的特征而变成一种创意消费。创意正在塑造一个国家和地区产业的新形象，一个民族的创意力在国民经济的推动因素中占据了重要的位置。然而，创意毕竟面对的是千年的历史文明与易逝的现代文化的博弈。创意首先要考虑的是一个国家和民族优秀的传统文化如何在新世纪潇洒走过，一直走向人类的新文明，一直走向不同的国家和地区。创意管理不仅要考虑文化产品的商业价值，更要考虑文化产品的艺术价值，而艺术价值是文化产品的根本。创意管理的目的是要使文化产品创造符合大众的象征符号，这种象征符号具有意义和价值，情感和体验，责任和使命，这才是超越时间而成为历史的经典，这才是超越空间而成为世界的神话。创意管理是一种平衡术，在商品经济喧嚣的时代，去恪守文化的意义和市场的价值，这是人类文化传承的矛盾，却是人类文化因袭的真实命运。而掌握“创意”这种生产要素、推动文化产业快速发展的动力之源就是一个国家和地区的优秀人才群体，即美国文化经济学家理查德德·佛罗里达（RichardFlorida）认为的创意阶层（CreativeClass），“包括一个‘超级创意核心’（super-creativecore），这个核心由来自‘从事科学和工程学、建筑与设计、教育、艺术、音乐和娱乐的人们’构成他们的工作是‘创造新观念、新技术和新的创造性内容’。除了这个核心，创意阶层还包括更广泛的群体，即在商业和金融、法律、保健、以及相关领域的创造性专业人才”〔9〕。根据佛罗里达的定义，创意阶层包括三种人士：第一种是在文化产业、专业设计公司以及传统行业相关部门从事创意和设计的创意设计人士；第二种是在文化产业、专业设计公司和创意部门负责直接经营管理的创意经理人士（creativebusinessman）；第三种是为文化产业及相关创意部门提供中介服务的创意中介人士。因此，任何一个国家要发展充满国际竞争力的文化产业，都要拥有一个庞大的创意经理人阶层。创意经理人就是要去揭示那些活跃在文化创意产业实践中的创意密码，推动创意成为产业。创意经理人拥有的这种创意管理能力就是创意领导力，也就是人力资源管理理论与实践中所谓“胜任力（Competency）”①。创意经理人长袖善舞“创意与管理”，给我们传统文化面临现代化和国际化的双重境遇下提供了一种平衡的可能，这是文化产业社会效益和经济效益平衡的一种努力，是艺术作品创意者、文化政策制定者和文化商品经营者的互相致敬，是一个可以①胜任力由美国哈佛大学教授戴维·麦克利兰（DavidC．McClelland）在1973年提出。他认为学校成绩不能预测职业成功，智力和能力倾向也不能预测职业成功或生活中的其他重要成就。胜任力是指特质、动机、自我概念、社会角色、态度、价值观、知识、技能等能够可靠测量并可以把高绩效与一般绩效员工区分开来的任何个体特征尝试的方法。创意经理人为什么如此重要？约翰·哈德利（JohnHartley）认为，最近文化（创意）产业成为长期缓慢增长的英国经济体中增速最快的领域，而这些独立雇佣的创意经理人恰恰就是这种增长非常重要的推动力量，他们通常在同一时刻扮演生产商、设计师、零售商和促销商等多种角色，尽力保持自己的企业足够小，以至于能让他们自己专注于自己的创意领域。创意经理人最重要的资产就是他们的创意力、技能性、独特性和想象力。文化产业提供了英国及欧美发达国家最重要的就业岗位和经济增长，创意经理人促进了地方经济的增长，形成了一种工作的新模式。

三、创意领导力：创意经理人的关键胜任力创意经理人就是文化产业经营管理人才，是文化产业发展的第一资源；创意经理人的管理能力是文化企业竞争力的关键胜任力。在文化产品的创意产生阶段，创意经理人是文化产品的创意价值甄别和创意风险评估的先决保证；在文化产品的创意制作阶段，创意经理人要扮演好创意工作者和市场营销者的协调者，要保证文化产品的创意“叫好”和商业“叫座”，要平衡文化产品的艺术价值和商业价值，真正保证文化产品的创意价值的实现；在文化产品的创意商品化阶段，创意经理人要准确深刻理解文化产品的创意内涵，要关注文化产品的细分市场，进行商业决策和商业执行，实施文化产品的商业价值管理；在文化产品的创意流通阶段，创意经理人是保证文化产品进入流通渠道、实现创意消费的主要推动力量；在文化产品的创意消费阶段，创意经理人是保证文化产品的创意价值（艺术价值和商业价值）完成并确保文化企业投资回收从而实现企业利润的最后守护者。在过去五年里，笔者曾运用文献评述、深度访谈、量表设计、问卷调查和案例验证等实证研究和规范研究方法，运用人力资源的胜任力理论，经过创意经理人素质要素提取、模型建构和模型案例验证等研究过程，进行了创意经理人关键行为事件访谈183人次，在不同地区发放了1000多份问卷，回收了873份有效问卷，经过与标杆创意经理人进行胜任力要素提取的比较，最终得出了文化产业创意经理人胜任力双素质迭合模型，分为基础胜任力（20项）：服务意识、组织管理能力、个人影响力、主动性、遵守规则、谈判能力、责任心、注重质量、战略思维、分析性思维、公关能力、沟通、风险意识、敏感性、捕捉机遇、正直、诚信、公平性、团队精神、自我控制；专业胜任力（7项）：文化行业经验、创意价值鉴别力、审美辨别力、创意控制力、文化界人脉资源、文化营销力、政策运用力。这个模型符合大陆地区文化产业发展初期创意经理人的胜任力素质实际情况。因此，作为经理人必备的管理素质是基础胜任力，创意知识和行业技能是专业胜任力。创意经理人胜任力模型就是基础管理基础胜任力和创意专业胜任力的双层叠合。〔11〕创意经理人既是产业的“经理人”，又是文化的“创意者”。正如花建所说，“文化产业包含了文化的追求，它的核心价值量中，文化艺术的含量越高，发展的后劲就越大，但是，文化产业绝对不是纯艺术，不是文化人的纯粹精神活动，而是紧紧地依附商业运作，以产业化的运作作为主体。这种要求文化产业的从业团队，仿佛包容了火焰与海水这两种质量，是‘科学人’和‘文化人’的有机结合，是‘企业人’和‘创意人’的有机结合。”〔12〕这个包含27项创意管理能力的胜任力双层叠合模型就是创意经理人的创意领导力模型。进一步归纳提取这27项创意管理能力，我们可以归纳合并为创意领导力（Creative-Leadership）核心的三项关键胜任力组合，即内容故事力（story-telling）、科技创新力（Tech-innovation）和策略领导力（strategy-leadership）等三个核心能力。与大陆文化产业人才素质相比，笔者认为台湾创意经理人士在内容故事力、创新力和领导力方面都具备非常明显的优势。这一点，可以从最近十年文化创意产业发展的三个典型案例探讨中得到明证：从喜羊羊与灰太狼、几米品牌看出的是创意经理人的内容故事力，从百雅轩、蒙恬看到的是文化与科技的融合能力，从杜拉拉升职记、明华园看到的是策略领导力。（一）创意经理人的内容故事力广东原创动力公司是一家集影视制作、卡通动漫创作于一体的专业影视制作公司，动画年产量接近5000分钟。诞生于2006年的动画“喜羊羊与灰太狼”到现在已出版漫画图书118种，销量超1200万册，开发出**版、话剧版、舞台剧版、人偶版，衍生出玩具、文具、服装等系列产品1000多种，并通过迪斯尼拥有的播放渠道，向亚太区52个国家和地区播映，成为中国原创卡通形象的第一品牌。广东原创动力公司成功的关键来自“喜羊羊的创意”：寻找对立角色为主角，产生强烈的喜剧效果，如猫和老鼠、警察和小偷、羊和狼等；不再走传统国产动画的“寓教于乐”路线，取而代之的是夸张搞笑的情节，以及充满时尚流行的元素；在关系营销学上，传播的信息与消费者已有的认识或经验相符合，消费者便会容易理解并愿意接受；角色形象塑造：鲜明、完整、丰富、多样，也来自“灰太狼的坚持”：五年苦心经营，承受巨大成本压力不放弃；坚持创作700集动画和三部**，国内罕见；不断坚持创作新形象、新角色、新剧情；推广渠道的不断开发与维护；自我能力的无限扩展：栏目、广告部、剧团；长期打造自主品牌，坚守信念；品牌化、系列化、持续化、高产量、低成本的设计制作，为品牌的滚动传播打下了深厚基础。他们在外形设计、人物性格塑造、故事情节设计等关键领域通过市场调查，让主人公们个性鲜明，针对社会热门话题设计台词，创造了适度且受欢迎的爱情观和婚姻观。这些都建构了喜羊羊动画产业成功的内容故事力。当然，与欧美、日韩的动画相比，喜羊羊们的技术水平差距还很大，其动画片还停留在二维动画的技术水平，人物动作简单呆板，特别是在影院等播放场所的视觉吸引力很弱。与此同时，我们可以从几米品牌的经营创意看出台湾打造文化创意的故事力优势。几米品牌源于几米绘本，这种绘本在十余年前推出时就顺应了从文字阅读到图像阅读的青少年阅读消费的时代变化趋势，但又做到了“图像与文字的搭配非常巧妙”，满足了现代社会陷入城市森林的心灵隔离，将阅读方式从肉眼阅读推进到了心灵阅读。几米的故事创意既单纯又复杂，既意料之外又情感之中。现代人越来越渴望内容的消费，产品仅作为内容消费的物理载体。几米绘本创造了一个富有诗意的意象世界、审美世界和情感世界，创造了一种新的情感意义和符号价值，而这种情感意义和符号价值又是不同国家和地区的所有都市社会都极度渴求的基本价值，因此，具有广泛的市场需求。无论是异业跨界经营还是艺术授权营销创新，或者是向影视、游戏等文化创意的其他领域拓展，文化产业的商业模式是可以借鉴和模范的，其本身不构成企业的核心价值，而拥有知识产权化的符号价值，才是企业称胜的王道，所谓“内容为王”。而这个王道，就是故事创意的能力。这一点，英国J．K．罗琳的《哈利·波特》是一故事创意的里程碑，而大陆的盛大集团企图通过盛大文学的网站平台，也似乎想要赢得这种内容创意的故事力优势。这些优势，我们能不断地从赖声川、林怀民、朱宗庆等许多台湾的文创前辈和活跃在校园小区的青年才俊身上看到。（二）创意经理人的科技创新力文化与科技的结合是文化产业得以成为产业的先决条件，也是推动文化产业发展壮大的外在保障。文化与科技的结合就是文化创意与科技创新的融合。正如《2008世界创意经济报告》提到，文化创意包括想象力，是一种产生原创观念的能力，以及能用新的方式阐释世界，并用文字、声音与图像加以表达；科技创新包括好奇心、一种勇于实验的愿望和在解决问题时创建新的联系。大陆学者厉无畏也指出，科技创新是通过效率的提高使人拥有更多的自我时间；文化创意是通过内容的创造使人在有限的自我时间中拥有更精彩的体验。科技创新在于改变产品与服务的功能结构，为消费者提供新的、更高的实用价值，或改变生产工艺以降低消耗和提高效率；文化创意为产品和服务注入新的文化要素，如观念、感情和品味等因素，为消费者提供与众不同的新体验，从而提高产品与服务的观念价值。科技商品如何结合文化元素，尤其是作为中国的科技企业如何善用中国的传统文化要素，蒙恬做了卓有成效的探索。在技术研发到了一定高度和瓶颈之后，蒙恬“开始在设计上投注更多的心力”。在这里，设计就是促进文化创意和科技创新融合的手段。按照丹麦设计中心的设计阶梯，蒙恬将“设计与企业的创新、经营策略与企业文化紧密结合”，用设计手段提高科技产品的创意加值，甚至把设计作为打造企业核心竞争力的关键手段。2001年李大钧从中国旅游出版社社长助理的职位上毅然辞职，在中国高科技创业浪潮中下海，受日本二玄社的影响，选择了刚刚兴起的艺术品市场，创办了百雅轩艺术机构，本着与吴冠中、黄苗子、张仃等艺术大家的良好人脉，开始用珂罗版复制技术进行艺术品的复制。百雅轩从复制吴冠中、北京故宫博物院的古代书画艺术作品，到2005年开设画廊，推广现代版画制作，2009年提出百雅轩作为艺术家推广平台、艺术品销售平台和艺术爱好者交流平台的发展规划。尽管受到金融危机的影响，百雅轩还是在艰难和自信中缓步推进。百雅轩艺术机构是中国大陆从事艺术品复制市场的众多艺术企业代表，现有员工近二百人，通过版画产业基地、版画院和百雅轩艺术中心等形式，建立了以北京、上海为中心，辐射全国的营运体系，年销售各类艺术品约5000件。

文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如**、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。

其次，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。

第三，文化创意产业具有强融合性特征。文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。

分类，根据我国的行业划分标准，可以将我国文化创意产业分为四大类，即：文化艺术，包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等；创意设计，包括服装设计、广告设计、建筑设计等；传媒产业，包括出版、**及录像带、电视与广播等；软件及计算机服务。创意产业属于文化产业的内涵，文化旅游开发是热门话题，我公司倡导创意经典、落地运营，为此专门投入大量人力、物力进行专题研究，成立了文化保护与旅游开发规划设计中心，以下是公司的研究成果，列举一二以供参考1《情境再现:文化体验模式创新的六幕》 2《打造文化休闲名街模式探索》3《历史文化景点商业物业开发模式研究》4《以旅游为杠杆，撬动文化产业园区开发》以上是我们有关于文化旅游开发的相关研究，希望可以为你提供帮助！ 当然我们希望我们的这些研究可以起到抛砖引玉的作用，让更多的研究者来关注文化旅游的开发。

首届宋庄文化艺术节

10月22 日，宋庄镇首届文化艺术节开幕。中国文联 主席、原文化部部长周巍峙，区委、区人大、区 政府、区政协领导出席开幕式。首届中国文 化艺术活动的主题之一是当代中国文化艺术 展—宋庄路，在小堡文化广场两公里街道 上，有6义)多件当代优秀画家的作品挂满艺 术墙，同时雕塑作品、民族服饰等展示中华民 族丰富的传统文化，同时感受艺术家大院工 作室的艺术氛围。首届中国宋庄文化艺术节 为期5天，以民歌擂台赛、当代中国文化艺术展—宋庄路、和谐中国“‘华威杯’大型书画 艺术展”三大主题为主。

第二届宋庄文化艺术节

2006年中国宋庄第二届文化艺术节于10月6日隆重开幕，参加开幕式有文化部产业司李松主任、区政协主席王玉辉、区委常委、宣传部长张秀余、区人大常务副主任沈德海、副区长刘淑华、区政协副主席黄念辉等区主要领导和各委办局、各乡镇有关领导参加了开幕式。

第二届文化节自2006年10月6日开始至10月16日结束，为期10天。本届艺术节以“打开宋庄”为学术主题，广泛吸纳全国当代艺术家的优秀作品参展，还举办了全国性的“艺术与产业”大型学术研讨会，旨在深入探讨宋庄乃至全国艺术群落现象与文化产业发展的趋势。

第三届宋庄文化艺术节

第二届中国（北京）国际文化创意产业博览会宋庄分会场暨第三届中国·宋庄文化艺术节于2007年11月8日—11月20日在北京通州文化重镇——宋庄隆重举办。本届艺术节由中国（北京）国际文化创意产业博览会组委会、北京文化发展基金会和通州区宋庄镇人民政府主办，北京文化发展基金会“宋庄当代文化专项基金”、宋庄艺术促进会和宋庄文化创意发展有限公司共同承办。开幕式于11月8日10点在宋庄美术馆举行，北京市人大科教文卫委员会委员、北京文化发展基金会理事长薛宝书，中国国际贸易促进文员会北京市分会副会长倪跃刚，中共北京市通州区区委书记王云峰致词，宋庄镇党委书记胡介报发言，裴志刚镇长主持并作艺术节总体介绍。

第二届中国（北京）国际文化创意产业博览会将北京“宋庄原创艺术与卡通产业集聚区”设为分会场，每年一届的“中国·宋庄文化艺术节”借势纳入分会场，成为一个国家级的文化盛典。这不仅拓展了“中国·宋庄”的品牌效应，为艺术节增添了广泛的美誉度，也为北京乃至全国文化创意产业发展提供一个示范性的模式。此届文化艺术节以“艺术链接（Art Linking）”为主题，配合第二届中国（北京）国际文化创意产业博览会的“文化创意与人文奥运”主题，通过艺术展览、动漫论坛、批评家年会及群众文艺等系列活动，展示人文奥运、文化奥运、艺术奥运、文化创意产业的成果，推动北京文化创意产业发展以及宋庄当代文化艺术的国际化进程。此次的“艺术链接（Art Linking）”主题，是对“文化造镇”与“打开宋庄”两个成功理念的深度拓展，通过互动的形式，让宋庄的艺术家和策展人与外界形成联动，并对正在发生的、动态的中外艺术资源进行整合，推动多元格局的当代艺术向纵深方向发展，致力于社会主义文化的大发展大繁荣，提高国家文化软实力。

本届艺术节主要分为两大部分：论坛和展览。论坛包括美术批评家年会、中韩动漫产业（北京）高峰论坛。本次批评家年会由贾方舟和杨卫负责，于11月9日—11月11日在宋庄月亮河度假村召开，参加年会的批评家将推荐本年度优秀艺术家三位、青年批评家和青年策展人各一位。批评家年会的主要内容有：一、关于当代艺术意义的再讨论；二、批评家年度推荐活动；三、编辑出版批评家“年度批评文集”。批评家年会作为宋庄艺术促进会和中国美术批评家网的一项常规学术活动，由中国美术批评家年会组委会与北京文化发展基金会共同发起，北京文化发展基金会“宋庄当代文化专项基金”提供资金支持，宗旨为：致力于中国艺术批评的学术建设，促进批评家之间的交流与合作，推出美术批评新人，关注和推进中国当代艺术的健康发展。

第四届宋庄文化艺术节

2008年10月25日上午，“2008第四届宋庄文化艺术节——宋庄进行时”在宋庄美术馆东侧拉开了帷幕。参加此次开幕式的嘉宾有宋庄镇领导、中国著名美术批评家、艺术家、各界媒体等， 同时，各艺术机构，宋庄居民，国内外友人也纷纷慕名而来。

其中，值得关注的是在本届艺术节的开幕仪式上，隆重颁发了2008中国美术批评家年会评选出四大奖项。颁奖人朱青生表示，本次评选是本着公平公正的原则进行的。获得本届殊荣的分别是：年度艺术家隋建国、年度青年艺术家张小涛、年度批评家栗宪庭、年度青年批评家朱其。

据悉，本届主题展由三个部分构成，参展艺术家达一百多人。《野地穿越》由策展人郑娜策划，邀请了17位来自不同国家，地域和种族的艺术家，其主题和宋庄文化之间密切相关，即对原生性、民间性、边缘性生存状态与创作状态的关注。与这次主题展同时举行的还有两场行为表演： 《沙子移土》和《笼子里的辛鑫》，他们极好的与观众形成了互动，丰富了艺术节的内容。本次展览分别以行为、装置、影像、绘画、新媒体等创作方式展现作品，值得一提的是主题展将音乐也加入了进来，“摩登天空 宋庄音乐现场”将现代音乐与声音艺术相结合， 是这次艺术节又一让人期待的当代高水平音乐盛事。

第五届宋庄文化艺术节

“2009第五届中国·宋庄文化艺术节——群落！群落”于2009年9月19日上午10：00在宋庄小堡环岛东侧（上上国际美术馆广场）举行开幕仪式。各级领导、各地嘉宾、众多学者、参展艺术家等汇聚一堂，各艺术机构、宋庄老百姓、北京市民、国内外友人也纷纷慕名前来，盛况空前。

本届宋庄艺术节以“群落！群落！”为题，就是想通过这个持续的活动把全国乃至世界各地的艺术家群落并为他们提供适合的创作氛围和生活环境，这是本次艺术节的特色。我们还将通过这样的活动建立起民间的以调研和服务为主要内容的艺术委员会，并逐步建立起艺术委员会和各地艺术家群落组织人长期合作的机制，来代替主策展人的机制，从而使以后的宋庄文化艺术节逐步办成全国乃至世界多地艺术家群落共同的节日，成为全国乃至世界艺术活动、艺术品展和交易的盛会。

第六届宋庄文化艺术节

2010年9月10日下午15:30，第六届中国·宋庄文化艺术节于宋庄上上国际美术馆盛大开幕。本届艺术节由宋庄镇人民政府、宋庄文化创意产业集聚区管委会联合主办，宋庄艺术促进会承办。

第六届宋庄文化艺术节的主题为“跨界（CROSSOVER）”。“跨界”是全球化时代的必然趋势、是信息时代的客观要求、是行业整合的必要条件、是经济增长模式的催化剂。本届宋庄艺术节的宗旨是在通过跨越全球与地区的边界、文化和产业的边界、创意与日常生活的边界、政府和社会的边界、以及文化创意各门类之间的界限，为中国文化艺术发展提供新的理念，为中国文化发展繁荣提供一片新的沃土，进而提升中国的软实力，最终实现中华文化的对外输出。

第七届宋庄文化艺术节

第七届中国·宋庄文化艺术节于2011年10月18日在北京宋庄文化创意产业集聚区举行，由通州区委宣传部、区文委、通州区宋庄镇党委、镇政府主办。本届艺术节以艺术生态、产业生态为主题，在基于前六届艺术节的既有成绩上，秉承宋庄当代、原创、前沿、生态艺术的品牌特色，以更加丰富多彩的形式向外界展示宋庄这一快速发展中的文化产业聚集地。

如今在宋庄生活创作的艺术家已从最初的十几人发展到现在的5000余人，其中包括来自美国、韩国、西班牙等近10个国家的200多名外国艺术家，从业人员超过15000人，艺术家构成由原来单纯的画家、艺术评论家，扩展到雕塑家、摄影家、表演艺术家、观念艺术家、独立制片人、音乐人、诗人、职业作家等。目前已经汇集了美术馆14家、画廊100余家，艺术家工作室3000多家，相关文化生产企业30家、服务企业25家，集中展览经营面积达10多万平方米，每年艺术品及衍生品的产值约3亿元。2011年中国宋庄文化艺术节契合了通州国际新城建设发展机遇，积极落实市、区文化创意产业发展规划，有利于推动通州新城作为首都文化创新的平台，大力发展文化创意产业，加快推动首都经济发展方式的转变，为首都可持续发展增添强大后劲。　　本届艺术节分为论坛、展览和主题活动三个板块。

第八届宋庄文化艺术节

2013年10月31日下午三时，由北京宋庄艺术发展基金会主办的第八届中国宋庄文化艺术节开幕仪式正式启动。与以往宋庄艺术节利用光鲜的声光电举办眼花缭乱的开幕式来造势吸引眼球不同，本届艺术节略显得“安静”些。而是另辟新径，将传统的开幕式内容搬到网络上。借助新媒体平台，拉近艺术节与人们之间的距离。

此次宋庄艺术节有近1500位宋庄艺术家参与其中，成为史上艺术家参与人数最多的一届宋庄艺术节。

本届艺术节主题为“人人艺术，艺术人人”，阐述的是艺术“关系”。本届宋庄艺术节的总策划王强指出：“宋庄本来就是一个艺术区，艺术区艺术家创作这么多的作品，通过这些作品，来说明艺术的关系，也就是艺术和人的关系、和地区的关系、和空间的关系、和艺术家的关系。艺术不再是高高在上的殿堂艺术，而是一个向普通的人转换的一个过程”。旨在“推倒”美术馆的院墙，通过“露天看艺术，教你玩艺术”的形式，让一度囿于小圈子的前卫艺术变得亲民，让普通市民也能亲近专业艺术节。

中国影视艺术保持其蓬勃生命力的要诀在于以下几个方面：

1 创新：中国影视艺术在创新方面做出了许多努力，包括在剧本创作、拍摄手法、后期制作等方面的创新。这种创新可以推动影视艺术的不断发展，产生更多优秀的作品。

2 多元化：中国是一个多民族、多元文化的国家，这也反映在影视艺术作品中。中国影视艺术在表现形式和内容上都具有多元化特点，各种文化元素相互交融，形成了独特的影视风格。

3 与国际接轨：中国影视艺术正在越来越多地与国际接轨，通过参加国际**节、与外国团队合作等方式，让更多的中国作品走出国门，让世界了解中国的影视艺术。

4 技术进步：随着技术的不断进步，中国影视艺术也得以在拍摄、制作等方面不断提升水平。新的技术和手段为影视创作提供了更多的可能性，有助于产生更多高质量的作品。

5 市场发展：随着中国市场的不断扩大和消费水平的提高，影视艺术也得以在市场规模和产业效益方面实现持续增长，为影视艺术的繁荣提供了强有力的支持。

6 政策支持：中国政府对影视艺术产业给予了政策上的支持，这有助于推动影视艺术的创新和发展，促进产业内部的良性竞争。

7 人才培养：中国影视艺术界注重人才培养，通过设立影视学院、举办培训班等方式，培养更多的影视人才，为影视艺术的持续发展提供人才保障。

总之，中国影视艺术保持其蓬勃生命力的要诀在于创新、多元化、与国际接轨、技术进步、市场发展、政策支持和人才培养等多个方面的综合作用。

文化产业是生产和销售与人们精神消费商品相关的产业。包括影视、广播、音乐、音像制品、动画、游戏（包括网络游戏、移动平台的游戏、纸质游戏，传统游戏）、出版、印刷、传媒、广告、娱乐、演艺，艺术设计和艺术品、和摄影、经纪代理、会展、体育（具观赏性）和教育的培训部分，休闲和主题公园、旅游等涉及的内容。

文化产业是以创意为根本手段，以文化内容、创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会创造财富、提供就业并促进城市文化底蕴和居民综合素质提升的产业。

艺术产业属于文化产业，是文化产业的一部份，偏向于演绎娱乐。

相关定义引用于齐鲁文化产业园网站

陕西民间文化艺术产业化发展的建议

1、加强陕西民间文化艺术产业特色园区和基地的建设

发展以丰富的民间文化艺术资源为依托，以拓展国内外市场为导向，以加大重点开发项目资金投入为纽带，以独特的人文和科技优势为动力，以强化和规范民间文化艺术产业化机制创新为突破，构筑以西安为中心，关中、陕北、陕南三大板块联动，以民间文化艺术旅游业和民间文化艺术文娱演出为发展重点，以一批重点民间文化艺术产业园区和产业基地、大型产业集团和文化企业为支撑的民间文化艺术产业发展基本格局，推进陕西民间文化艺术产业化道路的发展。在体制创新上，建立全省统一协调的民间文化艺术产业管理体系，积极组建民间文化艺术产业集团，大力发展地方和民营民间文化艺术企业；在市场培育上，培育和建立民间文化艺术资金、人才和劳动力市场，加强民间文化艺术资源、品牌、知识产权保护

2、着力打造独具地方特色的文化精神产品和产业品牌

以历史悠久赋有神奇魅力的地方特色为主线，以民俗、民风、民艺和黄土地的文化内涵及文物古迹背后故事为主题，形成创新型民间文化产业特色品牌，实现产品文化附加值的不断提高。创造出具有历史文化积淀的陕西地方特色精神产品，作为产业最大的（实物产品以外）卖点。因此，在拉动相关产业链及其地方特色经济发展中，除旅游带动外，电视媒体尤其是上星频道发挥着极其重要的作用。而作为民间文化产品对外推介、宣传的主要平台之一，着力打造具有民俗、民艺和历史文化积淀的人文陕西、绿色陕西的高水准文化题材宣传片，则是带动这一产业链的关键环节。

3、开发以旅游带动民间文化艺术产业的路径

由于陕西旅游业有相当大的优势，不仅具有地域文化优势，有众多蜚声海内外的文物古迹，而且旅游社团组织庞大，拥有相当数量的市场份额，具有旅游促销推介的经验和能力。因此，陕西民间艺术可以搭乘陕西旅游这一快车先行启动宣传工作，（首先针对电视媒体，上星频道作为对外宣传平台之一，着力打造具有民俗、民艺和历史文化积淀的人文陕西、绿色陕西）以扩大陕西民间文化艺术的对外影响。对现存的民间艺术团体进行组织规划，将其纳入文化艺术旅游项目进行开发，走民俗、民间艺术旅游路线，依靠旅游带动民间艺术产业的发展。另外，可以根据陕西各地民间文化艺术的发展特色，建立主题性陕西民间文化艺术景点，并且有选择地建立民俗、民间艺术村镇，有效开发以旅游带动民间文化艺术产业化的发展

　　不要门票，免费的。

　　门票信息

　　免费

　　开放时间

　　全天开放

　　最佳季节

　　3月-5月和9月-11月是武汉气候最适宜游览的时间。

　　交通

　　地铁：轨道交通2号线，螃蟹岬站A出口。

　　公交：15路、34路、43路、543路、576路、586路、573路、606路、74路、717路、729路、777路、811路（螃蟹岬站）、539路、566路（解放路站）。

　　昙华林，属湖北省武汉市武昌区西部，位于湖北中医药大学旁边，地处城墙内的花园山北麓与螃蟹岬（亦名城山）南麓之间，随两山并行呈东西走向。

　　历史上的昙华林是指与戈甲营出口相连的以东地段。1946年，武昌地方当局将戈甲营出口以西的正卫街和游家巷并入统称为昙华林后，其街名一直沿袭至今。

　　现昙华林街武昌花园山以北、凤凰山以南，东起中山路，西至得胜桥，全长1200米，是明洪武四年（1371年）武昌城扩建定型后逐渐形成的一条老街。

“艺术与美食的邂逅”是指将艺术元素与美食相结合，创造出具有艺术价值和美食价值的作品，以提升人们对美食的审美体验和享受感。这种结合可以表现在不同的方面，例如食材的摆放、菜品的配色、菜品的造型、餐厅的装饰等等。艺术与美食的邂逅旨在创造一种新的美食文化，让人们在享受美食的同时，也能够感受到艺术所带来的美感和情感体验。这种结合也能够促进美食产业的发展和提高消费者对美食的认知和品味。近年来，越来越多的餐厅和美食爱好者开始尝试将艺术元素融入到美食中，以创造出更加精致和有趣的美食作品。