汪曾祺第一部小说集是什么？

汪曾祺第一部小说集是《受戒》。

汪曾祺（1920年3月5日—1997年5月16日），江苏高邮人，中国当代作家、散文家、戏剧家、京派作家的代表人物。被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。”

汪曾祺在短篇小说创作上颇有成就，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。作品有《受戒》《晚饭花集》《逝水》《晚翠文谈》等。

扩展资料：

汪曾祺的小说充溢着“中国味儿”。正因为他对传统文化的挚爱，因而在创作上追求回到现实主义，回到民族传统中去。在语言上则强调着力运用中国味儿的语言。

汪曾祺小说中流溢出的美质，首先在于对民族心灵和性灵的发现，以近乎虔敬的态度来抒写民族的传统美德。为此，他写成了脍炙人口的《受戒》和《大淖记事》。

　　汪曾祺(qí)（1920年3月5日—1997年5月16日），江苏高邮人，是我国当代文学史上著名的作家、散文家、戏剧家，京派作家的代表人物。早年毕业于西南联大，历任中学教师、北京市文联干部、《北京文艺》编辑、北京京剧院编辑。在短篇小说创作上颇有成就。著有小说集《邂逅集》，小说《受戒》、《大淖记事》，散文集《蒲桥集》，大部分作品，收录在《汪曾祺全集》中。被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。”

　　短篇小说：《受戒》《大淖记事》《鸡鸭名家》《异秉》《羊舍一夕》

　　小说集：《邂逅集》《晚饭花集》《茱萸集》《初访福建》　

　　散文集：《逝水》《蒲桥集》《孤蒲深处》《人间草木》《旅食小品》《矮纸集》《汪曾祺小品》

　　艺术小品集：《汪曾祺：文与画》

　　文学评论集：《晚翠文谈》

　　剧本京剧：《沙家浜》（主要编者之一）　京剧：《范进中举》　文集：《汪曾祺自选集》（1987年）；《汪曾祺文集》（共四卷，《小说卷》《散文卷》《文论卷》《戏曲剧本卷》1993年，江苏文艺出版社）；《汪曾祺全集》（共八卷，《小说卷》《散文卷》《戏剧卷》《其他卷》1998年，北京师范大学出版社）；《汪曾祺》（共五卷，《说戏》《五味》《谈师友》《文与画》《人间草木》，山东画报出版社）

下午六点钟，有些人心里是黄昏，有些人眼前是夕阳。金霞，紫霭，珠灰色淹没远山近水，夜当真来了，夜是黑的。

有唐一代，是中国历史上最豪华的日子，每个人都年轻，充满生命力量，境遇又多优裕，所以他们做的事几乎全是从前此后人所不能做的，从政府机构、社会秩序，直到磁盘、漆盒，莫不表现其难能的健康美丽。当然最足以记录豪华的是诗。但是历史最严刻、一个最悲哀的称呼终于产生了——晚唐。于是我们可以看到暮色中的几个人像——幽暗的角落，苔先湿，草先冷，贾岛的敏感是无怪其然的；眼看光和热消逝了，竭力想找出另一种东西来照耀漫漫长夜的，是韩愈；沉湎于无限晚景，以山头胭脂作脸上胭脂的，是温飞卿、李商隐；而李长吉则守在窗前望着天，头晕了，脸苍白，眼睛里飞舞着各种幻想。

长吉七岁作诗，想属可能，如果他早生几百年，一定不难“一日看尽长安花”。但是在他那个时代，便是有“到处逢人说项斯”，恐怕肯听的人也不多。听也许是听了，听过只发出一两声叹息，还是爱莫能助。所以他一生总不得意。他的开愁歌华下作：

“秋风吹地百草干，华容碧影生晚寒。我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。衣如飞鹑马如狗，临岐击剑生铜吼”

说的已经够惨了。沈亚之返归吴江，他竟连送行的钱都备不起，只能“歌一解以劳之”，其窘尤可想见。虽然也，长吉去“谋生”，因为当时人以犯讳相责，虽有韩愈辩护，仍不获举进士第，大概（木来）高遭嫉，弄的落拓不堪，过

“渴饮壶中酒，饥拔陇头粟”的日子。

“长安有男儿，二十心已朽”

一团愤慨不能自已。所以他的诗里颇有“不怪”的。比如：

“别弟三年后，还家一日余。(酉录)(酉酃去阝)今日酒，缃帙去时书。病骨犹能在，人间底事无？何须问牛马，抛掷任枭卢。”

不论句法、章法、音节、辞藻，都与标准律诗相去不远，便以与老杜的作品相比，也堪左右。想来他平常也作过这类诗，想规规矩矩的应考作官，与一般读书人同出一路。

“凄凄陈述圣，披褐锄俎豆。学为尧舜文，时人责衰偶。”

十分可信。可是：

“天眼何时开？”

他看得很清楚：

“只今道已塞，何必须白首。”

只等到，

“三十未有二十余”，

依然，

“白日长饥小甲蔬”

于是，

“公卿纵不怜，宁能锁吾口。”

他的命运注定了去作一个诗人。

他自小身体又不好，无法“收取关山五十州”，甘心“寻章摘句老雕虫”了。韩愈、皇甫是都是“先辈”了，李长吉一生不过二十七年，自然看法不能跟他们一样，一方面也是生活所限，所以他愿完全过自己的生活。南园一十三首中有一些颇见闲适之趣。如：

“春水初生乳燕飞，黄蜂小尾扑花归。窗含远色通书幌，鱼拥香钩近石矶。”

“ 边壤今朝忆蔡邕，无心裁曲卧春风。舍南有竹堪书字，老去溪头作钓翁。”

说是谁的诗都可以，说是李长吉的诗倒反有人不相信，因为李长吉在写这些诗时，也还如普通人差不多。

虽然

“遥岚破月悬”

“长茸湿夜烟”

已经透露出一点险奇消息。这时他没有有意把自己的诗作来李长吉的样子。

他认定自己只能在诗里活下来，用诗来承载他整个生命了。他自然的作自己的诗。唐诗至于晚唐，什么形式都有一个最合适的作法，什么题目都有最好的作品。想于此才求自立，真是不大容易。他自然的另辟蹊径。

他有意藏过自己，把自己提到现实以外去，凡有哀乐不直接表现，多半借题发挥。这时他还清醒，他与诗之间还有个距离。其后他为诗所蛊惑，自己整个跳到诗里去，跟诗融成一处，诗之外再也找不到他自己了。他焉不得疯。

时代既待他这么不公平，他不免缅想往昔。诗中用古字的地方不一而足。眼前题目不能给他刺激，于是他索性全以古乐府旧调为题，有些诗分明是他自己的体，可是题目亦总喜欢弄得古色古香的，如“平城下”、“溪晚凉”、“官街鼓”，都是以“拗”令人脱离现实的办法。

他自己穷困，因此恨极穷困。他在精神上是一个贵族，他喜欢写宫廷事情，他绝不允许自己有一分寒伧气。其贵族处尤不在其富丽的典实藻绘，在他的境界。我每读到：

“腰围白玉冷”，觉得没有第二句话更可写出《贵公子夜阑》了。

他甚至于天上些多玩意，《梦天》、《天上谣》。都是前此没听见说过的。至于神，那更是他心向往之的了。所以后来有“玉楼赴会”附会故事正不足怪。

凡此都是他的逃避办法，不过他逃不出此一个世界，于另一世界何尝真能满足。在许多空虚东西营养之后，当然不会正常。这正如服寒食散求长生一样，其结果是死得古里古怪。说李长吉呕心，一点不夸张。他真如千年老狐，吐出灵丹便无法再活了。

他精神既不正常，当然诗就极其怪艳了。他的时代是黑的，这正作了他的诗的底色。他在一片黑色上描画他的梦；一片浓绿，一片殷红，一片金色，交错成一幅不可解的图案。而这些图案充满了魔性。这些颜色是他所向往的，是黑色之前都曾存在过的，那是整个唐朝的颜色。

李长吉是一条在幽谷中采食酿成毒，毒死自己的蛇。

边城读书笔记范文（精选6篇）

　当认真看完一本名著后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，这时就有必须要写一篇读书笔记了！你想知道读书笔记怎么写吗？下面是我帮大家整理的边城读书笔记范文（精选6篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

边城读书笔记1

　沈从文先生的《边城》以翠翠的爱情悲剧为主线，向人们展现了湘西小城的风土人情，凸显了人性中的善良与淳朴。

　“近水人家多在桃杏花里，春天时只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可以作为人家所在的旗帜。秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无不朗然入目。”川湘交界的边城小镇茶峒依山傍水，风光秀丽，仿佛陶渊明笔下的桃花源。河流、山、渡头、渡船、竹林、茅屋一切融于自然，读之似身临其境，宁静幽远，使人不知不觉中心平气和。

　处于最好又最坏的这个时代，简直不能相信世间存在美好如斯的人。淳朴厚道，仗义疏财，不以金钱论等级，不谈功利，人与人之间真诚相待。摆渡不收钱的老船夫，“出力气不受酬谁好意思的过渡人”，慷慨的猪肉贩子。最富有的顺顺家的儿子抛却门当户对的碾坊姑娘，要娶穷渡船人的孙女，人人不以功利为念。

　“呆在小公司有什么用？像那些创业公司，就那些人。在大企业的人，圈子不同，档次都不一样。”“月入几万和几千的人，格局不同，眼界不一样，没法成为朋友。”听着是否很有道理？别逗了。古有管宁、华歆割席绝交的故事，是因志趣不相投。相比古人风姿，现代人相去甚远。不过是以金钱论人的陈词滥调，加上几句格局，眼界就获得诸多人的赞同。不过是物欲纵横的社会，拜金主义的新瓶装旧酒，众人居然纷纷表示是真理，浅薄而庸俗，是人性堕落价值观扭曲的悲哀更是社会的悲哀。

　古语云尽信书不如无书，何况那些称不上真知灼见的谬论。若无清醒的脑子可以自由思考与判断，只会人云亦云地把谬论当真理宣传，还是少看那些言论为妙。

　目睹近年来各大影视剧，兄弟反目，姐妹成仇，小时候所观看影视中的江湖侠气荡然无存，简直无背叛不成剧。莫非真是古人用心在“爱”，现代人缺少了心用嘴皮子说着爱。故事源于现实而高于现实，背叛与伤害在社会各个角落时时上演着。许多人除了自己找不出一个可以毫无保留去信任的人，这可真是悲剧。

　天保与傩送同时爱上了老船夫的女儿翠翠，没有你死我活的互相伤害，哥哥唱情歌比不过弟弟做出了退让。天保兄弟对翠翠真挚的爱，两兄弟间诚挚的手足情，这样的人性之美在这个日益冷漠的社会更应该得到宣扬，而不该对背叛与伤害习以为常。

　爷爷死了，翠翠像爷爷那样守住摆渡的岗位，苦恋并等待着远走他乡的傩送的归来。傩送是会回来的吧？这样的悲剧结尾让人唏嘘不已。若翠翠向傩送大胆表明自己的心迹，结局将会不同。并不能怪翠翠，在那个年代，女子是羞涩的，羞于吐露自己的爱情。到底觉得遗憾。在这个开明的时代，若有所爱，请大胆说出你的爱。

边城读书笔记2

　“溪流如弓背，山路如弓弦。”白河的深潭映衬着白日，花纹玛瑙，小白石子点缀着河底，游鱼飞似的悬在了两岸间。山中竹林翠人眼，家家都装点着桃杏花的芳艳。”这样的山水注定是要孕育童话的。

　童话的主人又好像山水：一个有着风日里养的黑黑的皮肤，白河水般清明的眸子，好像追逐山头竹雀的小黄麂。而另一个则在白河中泅水捉鸭，在竹篁里作竹雀高歌，共同编织着诗一般的童话。

　没有王子与公主爱得轰轰烈烈，爱的生离死别。一切都只是如画的人在如诗的景中恬静优美的徜徉。溪边长着的白色羽毛似的成片芦苇与尽展着柔美线条的水杨柳交相辉映，绿色草丛里绿色的蚱蜢与枝头新蝉比赛着歌喉，两山的深翠逼入竹簧中。那里，黄鸟、竹雀和杜鹃正热闹地开着演唱会。而我们的翠翠正在桃花色的蒲云下聆听着虫鸣鸟语。岳云呢，也许在船边拉着头纤，吃着干鱼、辣子、臭酸菜，也许在水中追赶着绿头长颈大熊鸭。

　如此的两个人的爱自然像阳光下的花朵一样，清新健康。天快亮了，云都红了，别的雀子也歇息了，唯有杜鹃不曾倦累。石头泥土草木晒了一整天，正散着热气，热热的泥土味儿、草木味儿、虫子味儿。安然入睡着竹雀的歌声，歌声载着她飘上白塔，飘下菜园，飘下船，又飞窜过悬崖半腰去摘虎耳草；一大批萤火虫尾上闪着蓝光；流星拖着尾巴划破天际。

　“每一只船总要有一个码头，每一只雀儿得有个窠”，但并不是每个童话故事中的王子与公主都会顺顺利利、顺理成章、顺其自然地最终幸福快乐生活在一起。茶峒的月光又美了两夜：一夜如银子，无处不可照及，山上的竹篁羞涩地在月下皆隐了颜色，只有虫声密作如落雨；另一夜极其柔和，溪面好像浮着一层薄薄的雾，雾里飘着淳厚的歌，隔溪应和。

　就像小人与鱼去了大海，灰姑娘失去了生母一样，似乎每个童话里的公主都要饱尝疾苦——月藏了，风来了，夜间落着大雨，挟以吓人的雷声，电光从屋脊上掠过，訇的一个炸电接着便是一种超越雨声而上的洪大倾圮声。爷爷走了，小镇又恢复了平静，古老祥和。

　哭泣过了孤独，孤独过了忧伤，太阳升起，西边的小船又开渡了，勺阳西沉，小船收渡。天上月色极好，听到各处是虫声；天上月色极好，大星子嵌进投蓝天空里，非常沉静温柔。离开的离开，出走的出走，留下翠翠独自承受着现实，默默忍受着等待。一个没有结局的童话：“这个人也许永远回不来了，也许‘明天’就回来”。是期待？是悲伤？在那样一个明净的自然中，真善美主宰着人们的生活，我宁愿相信一个俗不可耐的结局——“明天”，也不希望翠翠像人鱼**一样在王子眼中灰飞烟灭。

边城读书笔记3

　潺潺的流水清澈见底，如一条洁白的围巾在青翠欲滴的山中缠绕着，声声鸟鸣，淳朴粗犷的山歌为流水的叮咚伴奏，一片树林，一片大地，一个蔚蓝的天空，构成了这美丽的茶峒，孕育了朴实善良的茶峒人······

　《边城》能够说是一本净化我们灵魂的书，在这个熙熙攘攘的世界里我们早被城市的喧嚣所吞没，为自我繁忙的学业而奔波。虚伪，欺骗，功名利禄是这个黑暗社会的主色调，此时就需要一本书来帮忙我们找回人性的美丽与淳朴，找到灵魂深处那已经少的可怜的分别已久的宁静。

　《边城》所展此刻我们面前的就是这样一副画面：“有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。小溪流下去，绕山岨流，约三里便汇入茶峒的大河，人若过溪越小山走去，则一只里路就到了茶峒城边。溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆能够计数。”而如今，经济的飞速发展，城市的迅速扩大，让《边城》中美丽的景色早已不复存在。树木被伐，围湖造田，雾霾天气，噪音不断，垃圾成堆……这一切都说明我们赖以生存的环境已经伤痕累累，而此刻的人们又十分向往空气清新，宁静安适的乡村，可惜这一完美的愿望早已被工厂的滚滚浓烟所吞噬。并且在现今的时代中，人与人之间的关系显得是那样的陌生和功利。为了自身的利益，大家似乎都卷入你争我夺的潮流当中。在建筑物空间越来越狭小的同时，人与人的心灵同样显得狭窄；在交通便利的今日，人与人来往的途径是那样的便捷，但人的沟通却是那样的艰难。一道墙，不单是隔绝了人与人之间的居住场所，也同时隔绝了人心灵的来往；一扇防盗门，似乎避免了外人的闯入，但同时也囚牢了自我与外界的联络。

　但当我翻开《边城》时，沈从文用笔墨让我们看到的是人的淳朴、勤俭、友善与和平。“管理这渡船的，就是住在塔下的那个老人。活了七十年，从二十岁起便守在这溪边，五十年来不知把船来去渡了多少年。年纪虽那么老了，本来应当休息了，但天不许他休息，他仿佛不能够同这一分生活离开，他从不思索自我的职务对于本人的意义，只是静静的很忠实的在那里活下去。”在写到主人公翠翠的时候是：“自然既长养她且教育她，故天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄鹿一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无机心后，就又从从容容的在水边玩耍了。”文章在写到掌管水码头顺顺时说：“这个大方洒脱的人，事业虽十分顺手，却因欢喜交朋结友，慷慨而又能济人之急……既正直和平，又不爱财”。在说到两位年青人的时候：“结实如小公牛，豪放豁达，不拘常套小节，和气亲人，不骄惰，不浮华。”……这一系列的描述都让我们感受到茶峒的人是美的。

　读完《边城》我仿佛感到有一阵微风拂过我的脸颊，吹去我一脸的泥泞与疲惫，期望这和风继续吹拂，为更多的人带走尘世的污浊，洗刷他们的灵魂，让这世界再多一些纯真，多一些善良，多一些友爱吧！

边城读书笔记4

　沈从文的《边城》里流淌着一条温情的河，河上摆渡的老人和翠翠，唱着一曲温暖的歌。

　老人摆渡50年，经历了“凡是一个善良的中国乡下人，一生中生活下来所应得到的劳苦与不幸”，但是他一如既往的爱着这方水土，爱着这方水土上的每一个人。

　这位老人，从不肯收过渡人的钱。“有人心中不安，抓一把钱掷到船版上时”，老人必定“一一拾起，依然塞到那人手心里去”，还以一副“吵嘴时的认真神气”说着：“我有了口粮，三斗米，七百钱，够了。谁要这个！”

　实在“却情不过”，老人象征性地收了一点钱，“为了心安起见”，便把这些钱托人买来茶叶和草烟。茶叶放进大缸里，用开水泡好，给人解渴；草烟，则慷慨奉赠给过渡人。“他从不思索自己职务对于本人的意义，只是静静地、很忠实地在那里活下去。”老人每一次进城，总是把酒葫芦热情慷慨地递给每一个爱喝酒的人，这一口口酒水里传递的是边城人温润甘甜而醇厚的乡情！

　老人的这份淳朴与善良，怎能不让人动容？

边城读书笔记5

　15岁的花季，每个正在成长中的少女的脑中充满的都是各种奇妙的幻想。在她们不愿向别人透露的心中不乏有情窦初开的悸动和遇见心上人的抨抨心跳，这是每个少女共有的秘密。中国京派小说代表人物沈从文先生笔下的《边城》就描写了一位15岁妙龄少女和她善良祖父的故事。

　《边城》这部小说共有4位主要人物。任性，娇气，孝顺的翠翠；阅尽人事，饱经风霜的苗族老船夫；豪爽，正直，与人搏斗时敢于挺身而出，吃苦，出力时从不退缩的天保，傩送兄弟。这四个人的行为，感情便成了《边城》的线索。《边城》作为一部中国的乡土抒情的经典之作，也就是作为一部“牧歌”的经典之作，集中体现了湘西的人性之善，人性之美。这部小说的主要内容是：在风光秀丽的湘西峒水流域的一个小城市中，与世无争的70岁摆渡老人和15岁外孙女翠翠相依为命。美丽纯洁的翠翠在一次端午与船总的二儿子傩送邂逅，并对他一见钟情。没想到船总的大儿子天保也喜欢翠翠。更严重的是，一座新碾坊又加入了这场竞争——团总将它作为虐人的陪嫁，正托人向顺顺放口风，要傩送作女婿！为了翠翠的幸福，老船夫竭力奔走，为翠翠的事操碎了心；另一方面，傩送兄弟也约好以唱山歌的方式来赢得翠翠的心。结果，天保不敌傩送，不幸败北，又在一场意外中丧生。傩送和船总顺顺都误以为是老船夫的错。傩送被逼赌气下行，老船夫因为不被人所理解，心力交瘁，终于在一个雷雨交加的夜晚去世，只留下翠翠一人独自守在渡口，等待傩送的归来。

　《边城》的结局是一个悲剧，末尾不禁令人伤感。回头想想，在这里面有很多构成悲剧的因素。从现实来讲，碾坊和渡船是不可忽略的因素。碾坊代表了一种实用的，功利的一金钱地位为标准的婚恋观；渡船所代表的是一种自由的，出于心灵相互吸引的传统古朴的爱情观。这两种爱情观发生了冲突。在作品里边，事实上是以碾坊为代表的这种力量，这种势力取得了胜利。爷爷之死，两个人没有最终结合，都跟现实层面的这两种力量冲突有着密切的关系。

　在这部小说里，人性之善展现的是十分充分的。就渡船老人来说，他的职责就是管理那个渡船。他勤劳，善良，本分，敦厚。凡是一切的传统美德，他都不缺少。他管理渡船不论风吹雨淋，寒暑春秋，都非常的忠于自己的职责。他因为是食公家的粮禄，所以过渡人看他忠实，有时候给他一些钱物，而他一概极力退还。在不得已的情况下所得来的一些钱物，他总是想方设法的超量去报答。老船夫身上的闪光点另人折服，人性的光辉不可泯灭！

　人性的诗意，山水的诗意是《边城》所强调的重点。沈从文先生通过《边城》这部爱情悲剧，揭示了人物命运的神态，赞美了边城人民淳良的心灵。

　当我们步上这个已经有些浑浊的社会，表面的交际应对能力我们应完善具备，但离开各种需要应酬的场合之后，褪下伪装的面具，用真实的一面面对佳人，朋友是必要的。在污浊的社会，让自己的心灵出淤泥而不染，在伪装的生存利壳下永远保持着一颗善良的心，并不断滋润它，使它能一代代地遗传下去，属于中华民族自己的人性的美必定要延续下去，这是每个中国人必须背负的责任。所以，作为祖国的下一代，我们一定要背负起这个重任，人性的光辉不能灭，中国人民的光辉更不能灭！在这个弱肉强食的残忍社会，金钱，权利，欲望已渐渐控制了每个人，善良的一面渐渐被覆盖，行尸走肉已不足为奇，真正的淳朴的人们却被排挤。从现在开始，自我反思吧！悟出自我，找出人性的光辉！

边城读书笔记6

　除了鲁迅，还有谁的文学成就比得上他沈从文《边城》高呢？”——汪曾祺

　《边城》是沈从文小说的代表作，是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说。它以独特的艺术魅力，生动的乡土风情吸引了众多海内外的读者，也奠定了《边城》在中国现代文学史上的特殊地位。

　小说描写了20世纪30年代川湘边界茶峒交界那如弓背的溪流，如弓弦的山路，如黑燕的瓦屋，如天擎的白塔……为我们展现了一幅山灵水秀、天地和谐的风俗画。以至于“一个对于诗歌图画稍有兴味的旅客，在这条小河中，蜷伏于一条小船上，作三十天的旅行，必不至于感到厌烦，正因为处处有奇迹，自然的大胆处与精巧处，无一处不使人神往倾心。”

　如此美的乡土定然养育了美的人物，小说同样刻画了一群善良、淳朴的人物。阅读此书，我似乎与三位主人公进行了一次人生的回眸，进行了一次心灵的对话：

　“船总，在川湘交界茶峒这个地方无人不知您，您有一副豪爽的胸怀，一颗仗义疏财的仁善之心，有一种光明磊落、正直无私的美德，在此地一提起你们爷三，无人不竖大拇指，您自豪吗？”

　“我在此地结交朋友，慷慨而又能济人之急，因此我做事问心无愧，也不忌讳这是自夸。不过你莫说‘三人’，因为我的大儿子天保已经——已经死了。而且二儿子傩送至今也没回来，这使我太痛心。这都要怪翠翠他爷爷，不，也许不全是，但定与他有关。”船总伤心地说。

　“不要太难过，凡事都要看的开些，人生道路难免有风浪，可绝不能让阴云永远遮住太阳，毕竟晴天是多的。”

　“翠翠，想你爷爷了吧？”

　“我自幼是爷爷养大的，爷爷对我亲情无限，为我担忧，对我关怀备至。他性格直爽，人人也都知道他的正直。我的好爷爷，可是他——他却永远离开了我。”

　“不要太伤心，现在有杨兵马帮你，长大了总归有一天要独立，要离开爷爷，这也是不可避免的。”

　“我知道，我一定会好好活下去，因为——因为我还要等二老。”

　“傩送，你秀拔出群，做事细腻，长得像岳云，但冒犯问你一下，你可别不高兴。”

　“问吧，没事。”

　“你还会回去吗？”

　“唉，我不想回去了。毕竟哥哥的死这件事有关，我忘不了哥哥。再说我已经答应了山寨中团总的亲事，若回去我与其成亲又忘不了翠翠。如此既对不起翠翠又对不起大哥，也许这是我最好的选择……”

　三个人的话语中无不透露出一丝忧伤的气息，但三人的正直善良、善良可爱、细腻淳朴又让我肃然起敬！但我百思不得其解的是：淳美的乡土养育了纯美的人，为什么上演了却是一出令人断肠的悲剧故事呢？

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1 作文：走近汪曾祺（600字）

汪曾祺，1920年3月5日生于江苏省高邮市，中国当代作家、散文家、戏剧家、京派作家的代表人物。被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。” 汪曾祺在短篇小说创作上颇有成就，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。作品有《受戒》《晚饭花集》《逝水》《晚翠文谈》等。

1935年秋，汪曾祺初中毕业考入江阴县南菁中学读高中。1939年夏，从上海经香港、越南到昆明，以第一志愿考入西南联大中国文学系。1950年，任北京市文联主办的《北京文艺》编辑。1961年冬，用毛笔写出了《羊舍一夕》。 1963年，发表的《羊舍的夜晚》正式出版。1981年1月，《异秉》在《雨花》发表。1996年12月，在中国作家协会第五次全国代表大会上被推选为顾问。

1997年5月16日上午10点30分因病医治无效去世，享年77岁。

汪曾祺一生经历了无数苦难和挫折，受过各种不公正待遇，尽管如此，他

始终保持平静旷达的心态，并且创造了积极乐观诗意的文学人生。贾平凹在一首诗中这样评价汪曾祺：“是一文狐，修炼成老精。”

汪曾祺博学多识，情趣广泛，爱好书画，乐谈医道，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。他一生所经历的轰轰烈烈的大事可谓多矣，例如启蒙救亡、夺取政权、反右斗争、“文革”、改革开放等等。但他深感现代社会生活的喧嚣和紧张，使读者形成了向往宁静、闲适、恬淡的心理定势，追求心灵的愉悦、净化和升华。

2 作文：走近汪曾祺（600字）

汪曾祺，1920年3月5日生于江苏省高邮市，中国当代作家、散文家、戏剧家、京派作家的代表人物。

被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。” 汪曾祺在短篇小说创作上颇有成就，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。

作品有《受戒》《晚饭花集》《逝水》《晚翠文谈》等。 1935年秋，汪曾祺初中毕业考入江阴县南菁中学读高中。

1939年夏，从上海经香港、越南到昆明，以第一志愿考入西南联大中国文学系。1950年，任北京市文联主办的《北京文艺》编辑。

1961年冬，用毛笔写出了《羊舍一夕》。 1963年，发表的《羊舍的夜晚》正式出版。

1981年1月，《异秉》在《雨花》发表。1996年12月，在中国作家协会第五次全国代表大会上被推选为顾问。

1997年5月16日上午10点30分因病医治无效去世，享年77岁。 汪曾祺一生经历了无数苦难和挫折，受过各种不公正待遇，尽管如此，他 始终保持平静旷达的心态，并且创造了积极乐观诗意的文学人生。

贾平凹在一首诗中这样评价汪曾祺：“是一文狐，修炼成老精。” 汪曾祺博学多识，情趣广泛，爱好书画，乐谈医道，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。

他一生所经历的轰轰烈烈的大事可谓多矣，例如启蒙救亡、夺取政权、反右斗争、“文革”、改革开放等等。但他深感现代社会生活的喧嚣和紧张，使读者形成了向往宁静、闲适、恬淡的心理定势，追求心灵的愉悦、净化和升华。

3 仿写汪曾祺的散文600字

他的文字是可一眼识穿的，因为他的文字大都拧得出水来。

第一个发现这点的是一个聪明的法国女士。

他的解释很平常：他家乡高邮是一个水乡。

来自水乡的作家并非他一人，然而后来那些人都离开了水，上岸去了。上了岸的水族有的演化成爬行类，有的则期期艾艾，成了两栖类。从生物意义上说这当然是一种进化，而当这种生物意义又被引进社会意义时，这种选择在今天看来也就变得合乎“规律”而无可非议了。

惟有他留了下来。

在水边。偶尔抬眼望一望天气，复又低头看眼前属于自己的那一片寂寂的白白的水。

4 如果写作文叙事模仿汪曾祺的写作手法如何

汪曾祺（1920-1997），江苏高邮人，现代作家、散文家、文体家。

著有小说集《邂逅集》，散文集《蒲桥集》，大部分作品，收录在《汪曾祺全集》中。小时候受过正规的传统教育。

1939年考入西南联大中国文学系，1940年开始写小说，受到当时为中文系教授的沈从文的指导。1943年毕业后在昆明、上海执教于中学，出版了小说集《邂逅集》。

1948年到北平，任职历史博物馆，不久参加中国人民解放军四野南下工作团，行至武汉被留下接管文教单位，1950年调回北京，在文艺团体、文艺刊物工作。1956年发表京剧剧本《范进中举》。

1958年被划成右派，下放张家口的农业研究所。1962年调北京市京剧团任编剧。

1963年出版儿童小说集《羊舍的夜晚》。“文革”中参与样板戏《沙家浜》的定稿。

1979年重新开始创作。80年代以后写了许多描写民国时代风俗人情的小说，受到很高的赞誉。

出版了小说集《晚饭花集》、《汪曾祺短篇小说选》，论文集《晚翠文谈》等。所作《大淖记事》获1981年全国优秀短篇小说奖。

比较有影响的作品还有《受戒》、《异秉》等。所作小说多写童年、故乡，写记忆里的人和事，在浑朴自然。

清淡委婉中表现和谐的意趣。他力求淡泊，脱离外界的喧哗和干扰，精心营构自己的艺术世界。

自觉吸收传统文化，具有浓郁的乡土气息，显示出沈从文的师承。在小说散文化方面，开风气之先。

汪曾祺同别人不一样之处，在于他接受过西南联大正规的高等教育，当属科班出身。他虽也喜欢做学问，但同那些大学者不同的是，他多半陶醉于辞章考辨之类的“小学”，做的是阐幽发微的工作。

他喜爱《世说新语》和宋人笔记，继承明清散文传统和五四散文传统，倾心晚明小品集大成者张岱的文章，同晚明公安派“独抒性灵、不拘格套”的文学主张也息息相通。中国传统文化修养深厚、从事过京剧编剧的汪曾祺，深谙“绚烂之极归于平淡”的东方古训和布莱希特标榜的“间离效果”的西方现代理论，加上个人身世浮沉的沧桑之感，促使他不去追求反映时代精神的最强音，而是以含蓄、空灵、淡远的风格，去努力建构作品的深厚的文化意蕴和永恒美学价值。

他长于江南，定居于京城。翻阅他的作品，不乏风和日丽、小桥流水的江南秀色和小四合院、小胡同的京城一景，极少见到雷霆怒吼、阔大无比的壮观场景。

汪曾祺凭着对事物的独到颖悟和审美发现，从小的视角楔入，写凡人小事，记乡情民俗，谈花鸟虫鱼，考辞章典故，即兴偶感，娓娓道来，于不经心、不刻意中设传神妙笔，成就了当代小品文的经典和高峰。汪曾祺博学多识，情趣广泛，爱好书画，乐谈医道，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。

他一生所经历的轰轰烈烈的大事可谓多矣，例如启蒙救亡、夺取政权、反右斗争、“文革”、改革开放等等。但他深感现代社会生活的喧嚣和紧张，使读者形成了向往宁静、闲适、恬淡的心理定势，追求心灵的愉悦、净化和升华。

人们都有这样的体验：狂泻喧腾的大瀑布之美固然可敬可畏，然而置身清丽澄明的小溪边，观鱼游虾戏，听流水潺潺，不是让人忘掉精神疲惫而顿感其乐融融吗？汪曾祺把自己的散文定位于写凡人小事的小品，正是适应了中国读者文化心态和期待视野的调整。建议楼主去查资料去选部分资料，删减。

很简单的。

5 有关汪曾祺的作文素材

沈从文（1902-1988），原名沈岳焕，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，乳名茂林，字崇文，湖南凤凰县人，苗族，祖母刘氏是苗族，其母黄素英是土家族，祖父沈宏富是汉族。

沈从文是现代著名作家、历史文物研究家、京派小说代表人物。沈从文14岁高小毕业后入伍，15岁随军外出，曾做过上士，后来以书记名义随大军在边境剿匪，又当过城区屠宰税务员。

他看尽人世黑暗而产生厌恶心理。接触新文学后，于1923年寻至北京，欲入大学而不成，窘困中开始用“休芸芸”这一笔名进行创作。

沈从文一生创作的结集约有80多部，是现代作家中成书最多的一位。早期的小说集有《蜜柑》《雨后及其他》《神巫之爱》等，基本主题已见端倪，但城乡两条线索尚不清晰，两性关系的描写较浅，文学的纯净度也差些。

20世纪30年代后，他的创作显著成熟， 他的作品被译成日本、美国、英国、前苏联等四十多个国家的文字出版，并被美国、日本、韩国、英国等十多个国家或地区选进大学课本，两度被提名为诺贝尔文学奖评选候选人。 新中国成立后，沈从文在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代服饰的研究，1981年出版了历时15年的《中国古代服饰研究》专著。

沈从文1988年病逝于北京。从 文 认 错1915年，沈从文由私塾进了凤凰县立第二初级小学读书，半年后转入文昌阁小学。

因沈从文天性活泼好动且贪玩，常常逃学去街上看木偶戏，书包就藏放在土地庙里，有一次，他照样把书包放在土地庙，看了一整天的戏，戏看完了，别的孩子早已放学回家，他再回到土地庙里取书包，才发现书包不见了。这时他急了，但转念一想：书包不见了，也不是什么大事。

第二天，他硬着头皮照样上学，刚走到校园里一株楠木树下，就遇见了他的级任老师毛先生。毛老师面带怒色，罚沈从文跪在那株楠木树下，大声责问沈从文昨天到哪里去了。

沈从文知道隐瞒不住，干脆回答：“看戏去了。”毛老师见沈从文贪玩逃学还如此理直气壮，便狠狠地批评说：“勤有功，戏无益，树喜欢向上长，你却喜欢在树底下，高人不做，做矮人，太不争气了！”大约跪了半个小时，毛老师才叫他起来。

这时，毛老师用温和的口吻问沈从文恨不恨老师罚他跪在树下。沈从文毫不掩饰地说：“当然恨，恨你不该在同学面前罚跪侮辱我。”

后来，毛老师把沈从文带进办公室慢慢开导说：“树木是往上长的，你却要往下跪。人必须要求进取，不能自轻自贱而要自尊自贵。”

经毛老师耐心地说服教导一番后，沈从文知耻而后勇，一改以往的顽劣脾气，勤奋学习，成绩提高非常快。从 文 卖 字 虽然沈先生一直爱好书法，而且在圈子里颇有声名，但从来视书法于自己是件好玩的事情，从没想到卖字，以此谋利。

只是有一回例外。 抗战胜利以后，沈先生从云南回到北平，其时，他在当教授之余，利用一点时间为一家报纸编辑副刊。

有一个诗歌作者叫柯原的，因家庭困难，不得已给经常发表自己诗作的编辑沈从文先生写了一封信，请求他的帮助。沈从文知道情况后，也因为自己当时手头不宽裕，就在1947年9月20日的天津《益世报》文学周刊上登了一则启事：“有个未谋面的青年作家，家中因丧事情形困难，我想作个‘乞醯’之举，凡乐意从友谊上给这个有希望青年作家解除一点困难，又有余力作这件事的，我可以为这个作家卖20幅条幅字，作为对于这种善意的答谢。

这种字暂定为10万元一张。我的办法是凡要我字的，可以来信告我，我寄字时再告他如何直接寄款给那个穷作家。”

同时，他还想推而广之，“你们若觉得这个办法还合理，有人赞助，此后我还想为几个死去了的作家家属卖半年字。”1949年后，柯原做了广州军区的专业作者。

因种种原因，1980年，他才知道沈从文的下落，于是专门到北京找到沈先生，说当年如何如何帮了大忙。可是沈从文自己却早忘了此事。

从 文 情 书 青年时代的沈从文就因写过一些新潮的白话小说而在文坛崭露头角，由于诗人徐志摩的介绍，他被中国公学校长胡适聘为教师。然而木讷的沈从文第一堂课就洋相百出，他万万没有想到在那些目睹他出洋相的女学生中，就有以后成为他夫人的张兆和。

二姐张允和曾取笑说沈从文大约只能排为“癞蛤蟆第十三号”。沈从文从看到张兆和开始，就动心了。

自卑木讷的他不敢当面向张兆和表白爱情，于是悄悄地给兆和写了第一封情书。 老师的情书一封封寄了出去，点点滴滴滋润着对方的心。

女学生张兆和把它们一一作了编号，却始终保持着沉默。后来学校里起了风言风语，说沈从文因追求不到张兆和要自杀。

张兆和情急之下，拿着沈从文的全部情书去找校长理论，那个校长就是胡适。张兆和把信拿给胡适看，说：“老师老对我这样子。”

胡适回答：“他非常顽固地爱你。”张兆和马上回他一句：“我很顽固地不爱他。”

胡适说：“我也是安徽人，我跟你爸爸说说，做个媒。”张兆和连忙说：“不要去讲，这个老师好像不应该这样。”

没有得到校长胡适的支持，张兆和只好听任沈老师继续对她进行的感情文字的狂轰滥炸。沈从文开始了他马拉松式的情书写作。

6 急求介绍汪曾祺的作文

汪曾祺的散文没有结构的苦心经营，也不追求题旨的玄奥深奇，平淡质朴，娓娓道来，如话家常。汪曾祺曾说过：“我觉得伤感主义是散文的大敌。挺大的人，说些姑娘似的话……我是希望把散文写得平淡一点，自然一点，家常一点的。”因此品读汪曾祺的散文好像聆听一位性情和蔼、见识广博的老者谈话，虽然话语平常，但饶有趣味，如《葡萄月令》。

文如其人，汪曾祺散文的平淡质朴，不事雕琢，缘于他心地的淡泊和对人情世物的达观与超脱，即使身处逆境，也心境释然。在被打为右派下放劳动的日子里，他奉命画出了一套马铃薯图谱。他认为在马铃薯研究站画图谱是“神仙过的日子”，画完一个整薯，还要切开来画一个剖面，画完了，“薯块就再无用处，我于是随手埋进牛粪火里，烤烤，吃掉。我敢说，像我一样吃过那么多品种的马铃薯，全国盖无二人。”

汪曾祺小说中流溢出的美质，首先在于对我们民族心灵和性灵的发现，以近乎虔敬的态度来抒写民族的传统美德。他说：“我写的是美，是健康的人性”。而美与健康的人性，不论在多么古老的民族传统中，永远是清新得如同荷风露珠一般。为此他写成了脍炙人口《受戒》和《大淖记事》。《受戒》中一对活泼可爱的小儿女之间萌发的天真无邪的朦胧爱情，蕴含着对生活和人生的热爱，洋溢着人性和人情的欢歌。这种内在的欢乐情绪同古代乐府和民间情歌相同。《大淖记事》的爱情故事略为曲折。娟美可人的巧云和年轻风流的锡匠十一子纯真赤诚的爱情遭到野蛮的蹂躏，然而无比坚贞的爱竟可使生者死、死者生。这是令作家“向往”和“惊奇”的美，它深藏在民间，深藏在我们民族的传统中。

然而，它在展示美与健康的人性的同时，也常常对人性的丑恶发出深沉的叹喟。 《钓人的孩子》反映的是货币使人变魔鬼，《珠子灯》揭示的是封建贞操观念的零落，《职业》写的是失去童年的“童年”和人世多辛苦，《陈小手》更揭示了封建主义、男权专制的残暴。当然，作者也无意掩饰我们民族心理和性格的弱质。《异秉》中对市井平民沿袭为常的僵硬刻板生活，于生无望而求助于“异秉”的猥琐心理，也进行了不无调侃的讽刺：《八千岁》中米店老板的心理自我调节也颇似阿Q。

对于自卑、平庸、麻木的心理状态，作者都有所针砭，但毕竟同情与悲悯要多于批判。因为在作者看来，今天写过去的事，需要经过反复沉淀，除净火气，特别是除净感伤主义。所以即使在《八月骄阳》中写老舍之死时，也只是将一腔愤懑深藏在凄清和冷寂中。除净火气、感伤，达到恬静、淡泊，可说是汪曾祺小说的主要风格，也是他自己饶有特色的“抒情现实主义的心理基础”。但也诚如林斤澜所说：“‘除净火气’，也可能除净了‘血气’。除净了‘感伤’，也可能除净了‘创伤’。”

7 写一篇端午节的文章仿照汪曾祺老先生的写作风格不少于600字

我家乡的端午节 农历五月初五端午节，是我国最大的传统节日之一端午亦称端五，“端”的意思和“初”相同，称“端五”也就如称“初五”；端五的“五”字又与“午”相通，按地支顺序推算，五月正是“午”月又因午时为“阳辰”，所以端五也叫“端阳”五月五日，月、日都是五，故称重五，也称重午此外，端午还有许多别称，如：夏节、浴兰节、女儿节，天中节、地腊、诗人节等等 端午节到了，我乖乖地在奶奶身旁耳染目睹，认为简单的包粽子根本难不住天才的我，不学自通谁知，当我真正去包时，才明白包粽子是门手艺，能包得漂亮而结实非常不容易 初四下午，我就跟着妈妈学包粽子，妈妈拿了一张粽叶，用手一卷，粽叶便成了一个空心的圆锥形我学着妈妈的样子，拿了一张粽叶，想 把它卷成圆锥形，可就是卷不好，卷来卷去还是一个直筒妈妈见了，就在旁边指点：“左手捏住粽叶一角，右手将粽叶的另一角往里卷，下面用力拉紧，上面放松一些”在妈妈的指点下，我卷好了粽叶 接着，妈妈在空心圆锥形的粽叶里插上一根筷子，拿调勺舀一些糯米放在里面，然后均匀地摇动筷子，直到把糯米包得紧紧的我也在粽叶里插好筷子，放好糯米可摇动筷子时，不是把粽叶弄破了，就是糯米包不紧妈妈说：“摇动筷子的时候要轻一些，把粽叶捏紧些你看――”妈妈边说边示范，我边听边学哈哈！我包的粽子像点样子了 最后一道工序捆绳只见妈妈两手捏紧粽叶，用绳子在粽子尖角附近缠了两圈，结上绳头，一个漂亮的粽子就包好了 吃着自己包的可爱的粽子，幸福极了通过这次包粽子，我懂得了一个道理：要学好一种本领，就必须诚心、细心，还要有恒心。

8 汪曾祺散文读后感1000~1500字

今天读完汪曾祺散文，感触较深。

一是学到一些理论知识。比如如何在文章中用字，其中他提到中国汉字的独特性和意义，他说中国汉字是用来看的，不是说的。许多诗歌一朗诵就没有以前的东西了，所以他反对朗诵诗歌和散文。他主张一字一字的认真扣字眼，沈从文的《边城》不到七万字，但写了半年。汪曾祺的散文同样从一个一个的字来看没有什么独特。但当放到一起那种行云流水的洒脱真的很奇妙。他主张刻画人物不应该描写太多，而应该从环境、声音、颜色等各个方面进行描写和烘托。如何组织文章？他说他是先在头脑里面对整个文章有了轮廓以后才写的。要先有个整体的构思。这些都是他端一杯清茶静坐时想出来的。

二是他的散文风格朴素、简练。人人看了都会明白，都能看懂，正是师承了沈从文的特点。虽然朴素，但那是一种文学修辞，文学语言，不是方言，没有在语言上的研究和大师的本领，是写不出那样的文字的。汪曾祺也说到老师沈从文、老舍他们是怎样练字的。汪曾祺本人家学渊源深厚，爱好广泛，上小学时，他的祖父就给他教《论语》，写小论文“义”，这就相当不错了，我上小学时，除了会放羊、掏鸟窝之外，文化的东西是绝缘的。汪曾祺散文我觉得最值得称道的是那种“真”，一点没有矫揉造作的嫌疑。是真情、真语言。尤其是那种语言真是难得，是应该让我们这些后辈好好揣摩的。一看就令人舒服，可信，不像现在好多人写的文章喜欢辞采华丽，但内容空空。不舒服，很令人别扭，不真实。由于爱好广泛，他的散文自然就非常博雅。草木性灵、历史文化、人物掌故、民俗风土、艺术文物……都有涉及。但最真的是写人物的部分，尤其是对师友、家世、父亲、母亲等的回忆文章写的最美。令人陶醉，表现出他的善良、和蔼、真实。如《多年父子成兄弟》中对父亲的回忆，父子之间是那样自由、平等、融洽。《我的母亲》中对三位母亲的回忆。虽然两位是继母，但却充满了感情和幸福。

三是他的用情。他对任何人都是友好的。如对西南联大的诸多师友的回忆中，我们就能感觉到他对老师和同学的感情。很纯真，很自然，我觉得做人就应该像他一样。对任何人都很友好，对任何事都很认真。且那种追求自然、朴素的养生之道也值得我学习。文中提到的他的老师的一些为人处世，待客之道，修身养性我觉得对我影响还是很大的。那都是真人真事，人在生活中应该保持一颗童心，不要装腔作势。看书就是学习嘛。学文章，学做人，都很重要。

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书名:汪曾祺书信集

豆瓣评分:87

作者:汪曾祺

出版社: 上海三联书店

出品方: 微言传媒

出版年: 2016-9-1

页数: 257

内容简介

《汪曾祺书信集》是汪曾祺先生一生众多往来书信的首度结集作品。全书共收入汪曾祺先生与沈从文、巴金、黄裳、范用、萧珊、陆建华等众多名家的数百封书信未来，不仅从一个侧面为我们深入理解汪老和他的作品提供了丰富的资料，也为我们提供了一份弥足珍贵的当代文学史的史料。

作者简介

汪曾祺（1920年3月5日—1997年5月16日），男，汉族，江苏高邮人，当代作家、散文家、戏剧家，京派作家的代表人物。早年毕业于西南联大，历任中学教师、北京市文联干部、《北京文艺》编辑、北京京剧院编辑。汪曾祺在短篇小说创作上颇有成就，著有小说集《邂逅集》，小说《受戒》、《大淖记事》，散文集《蒲桥集》，其大部分作品收录在《汪曾祺全集》中。被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。”1997年5月16日上午10点30分，汪曾祺因病医治无效去世，享年77岁。

首先，汪曾祺是男的。

最近刚看了他的散文集，《葡萄月令》，封面有这样的评价：抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。

他的文章质朴、真切，富于感染力。

我个人很喜欢他的散文。

下面参考:

人物评价：

汪曾祺一生经历了无数苦难和挫折，受过各种不公正待遇，尽管如此，他始终保持平静旷达的心态，并且创造了积极乐观诗意的文学人生。贾平凹在一首诗中这样评价汪曾祺：“是一文狐，修炼成老精。”（贾平凹评）

汪曾祺博学多识，情趣广泛，爱好书画，乐谈医道，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。他一生所经历的轰轰烈烈的大事可谓多矣，例如启蒙救亡、夺取政权、反右斗争、“文革”、改革开放等等。但他深感现代社会生活的喧嚣和紧张，使读者形成了向往宁静、闲适、恬淡的心理定势，追求心灵的愉悦、净化和升华。（中国作家网评）

散文写作

汪曾祺的散文没有结构的苦心经营，也不追求题旨的玄奥深奇，平淡质朴，娓娓道来，如话家常。

作品集

他以个人化的细小琐屑的题材，使“日常生活审美化”，纠偏了那种集体的“宏大叙事”；以平实委婉而又有弹性的语言，反拨了笼罩一切的“毛话语”的僵硬；以平淡、含蓄节制的叙述，暴露了滥情的、夸饰的文风之矫情，让人重温曾经消逝的古典主义的名士风散文的魅力，从而折射出中国当代散文的空洞、浮夸、虚假、病态，让真与美、让日常生活、让恬淡与雍容回归散文，让散文走出“千人一面，千部一腔”，功不可没。

汪曾祺的散文不注重观念的灌输，但发人深思。如《吃食和文学》的《苦瓜是瓜吗》，其中谈到苦瓜的历史，人对苦瓜的喜恶，北京人由不接受苦瓜到接受，最后谈到文学创作问题：“不要对自己没有看惯的作品轻易地否定、排斥”“一个作品算是现实主义的也可以，算是现代主义的也可以，只要它真是一个作品。作品就是作品。正如苦瓜，说它是瓜也行，说它是葫芦也行，只要它是可吃的。”

小说写作

汪曾祺的小说充溢着“中国味儿”。正因为他对传统文化的挚爱，因而在创作上追求回到现实主义，回到民族传统中去。在语言上则强调着力运用中国味儿的语言。汪曾祺小说中流溢出的美质，首先在于对民族心灵和性灵的发现，以近乎虔敬的态度来抒写民族的传统美德。为此，他写成了脍炙人口的《受戒》和《大淖记事》。

著有小说集《邂逅集》，小说《受戒》、《大淖记事》，散文集《蒲桥集》，大部分作品，收录在《汪曾祺全集》中。被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。”汪曾祺写“凡人小事”的小品文深蕴着他独特的人生体验，但其效用并不只是自娱一己的性情，他强调自己的作品还应于世道人心有补，于社会人生有益，决不是要把个人与社会隔离开来，对立起来。他的作品间或也流露出道家主张的随缘自适、自足自保的悠然任化的意趣，但断然有别于魏晋文人的清谈和颓废，在本质上他对人生的理解和描绘是乐观向上的，相信“人类是有希望的，中国是会好起来的”。现代艺术，太多的夸饰，太多的刺激，太多的借助声光电气。汪曾祺则是要从内容到形式上建立一种原汁原味的“本色艺术”或“绿色艺术”，创造真境界，传达真感情，引领人们到达精神世界的净土。

　　现代人的生活节奏越来越快，身边的“凡人小事”还没来得及完全呈现自己的意义就被抛到记忆的背后。由此看来，人们除了被“忙”包裹、挤压之外，似乎根本体验不到人生还有什么其他乐趣。汪曾祺的散文在向人们发出这样的吁请：慢点走，欣赏你自己啊！